贝多芬《田园交响曲》介绍
赏析《贝多芬F大调(田园)》响曲
97音乐鉴赏赏析《贝多芬F大调（田园）》响曲摘 要】【《F大调（田园）交响曲》（Symphony No. 6 in F major，Op. 68），这是一首古典主义时期的音乐，是德国作曲家贝多芬的代表作之一，并且亲自命名为《田园》，这是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。
此时的贝多芬已经完全失去了听觉，这部作品展现了贝多芬情感上的细致华润以及对人生的眷恋，是一部描写回忆的温情之作。
这部“乡村生活的记忆，写情多于写景”反映出他对心灵的探索以及对自然拿捏准确的描写，成为贝多芬最著名作品之一。
关 键 词】【贝多芬 《F大调（田园）交响曲》 自然 赏析贝多芬痴迷于研究巴赫，席勒、歌德、莎士比亚、莱辛、莫里哀的青年时代，相反这样的研究并没有让他受到潜在典范的精神上的束缚，正是这样，他独有的刚烈的个性在当时的社会背景下受到了推崇和敬仰，他也拥有了自己的自由，找到了深合他观念的民主思想，而一切的规则都成了他争取自由的工具。
他的乐思好似急风骤雨、惊涛骇浪，以一种英雄的力度自由驰骋，击打、毁灭、席卷着一切散发着腐朽与落寞的事物。
而这首《F大调（田园）交响曲》，正与平时我们熟知的有阳刚之美，刚强有力的情感的作品相对比，如此温情，展现了贝多芬情感上的细致华润以及对人生的眷恋。
整个乐曲有五个乐章，通过音乐来描写大自然带来的情感。
田园交响乐把古典交响乐提升了一大步。
在创作这部第六交响曲时，贝多芬正在维也纳的小村庄里养病，那时贝多芬已经完全失去了听觉，虽然这样被病痛折磨，但他的心中仍然有一片净土，他仍然用音乐诠释了他记忆中的大自然，而这首充满生命的著名的《田园交响曲》我想正是贝多芬人生中所渴望的更大的回声。
第一乐章：初到乡村时的愉快感受稍慢的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。
乐段的开始，笛子连续不断的演奏，由弦乐演奏出这个乐章的最动人的主题，我只能感受到贝多芬初到维也纳郊外的小山村的愉悦的心情，但是当我再次细细聆听时，我脑海中竟然浮想出了这样的景色，伴随着小提琴优雅轻快的第一主题，我慢慢地穿过那一抹浓郁的翠绿大地万物随着音乐的起伏开始慢慢复苏….双簧管此刻的声音更像是孩子们的欢笑，他们的影子忽远忽近最后一溜烟的跑开，只留下一片金黄的麦田….第二乐章：在小溪边快速的行板，降B大调，12/8拍子。
田园交响曲简介
3.点出贝多芬《田园》分成五个乐章：第一乐章"到达乡村时的愉快感觉"，奏鸣曲式，充满和谐纯朴、明朗愉悦的田园风味，展现了一幅恬静和平的乡村画卷：阳光明媚、空气清新、流水淙淙、鸟语花香。
充满民歌风味主部主题由小提琴奏出，副部主部主题动机发展而来，描绘出辽阔无边的田野风光。
整个乐章贯穿了安宁平静的气氛。
第二乐章"溪边景色"，奏鸣曲式。
低音弦乐奏出潺潺的溪水声，在此背景上出现小提琴演奏的主部主题，断断续续的音调使人联想到作者坐在溪边凝神静思的情景。
副部主题是一个美丽温暖的乐句，情绪变得活跃起来。
尾声中长笛、双簧管和单簧管分别模仿夜莺、鹌鹑和杜鹃的鸣叫声，使乐曲更添情趣。
第三乐章"乡民欢乐的聚会"。
是一首快乐的乡村舞曲，可分三部分：开头是活泼的三拍子舞曲，表现了兴高采烈的舞蹈场面；中间是二拍子的农民舞曲，粗犷健壮，富于农村气息；最后是第一部分的再现。
当集会达到高潮时，突然传来雷鸣声，人们匆匆离去，集会被打断。
第四乐章"暴风雨"。
弦乐低音部的震音表现出远方的雷鸣，突然乐队以全奏的音响营造出乌云笼罩的可怖气氛，低音提琴混浊的音响如狂风呼啸的一般，音乐逐渐发展到高潮。
这时从高音区迸发出的半音阶进行及不协和和弦描绘出一场大雨倾盆而下的景观，长号和定音鼓更加强了暴雨的声势……音乐逼真地刻画出这一威力无比的自然现象。
但暴风雨很快过去，雨过天晴，田野里传来了牧笛声。
第五乐章"牧歌，暴风雨过后愉快和感激的情绪"。
暴风雨后，天空架起一道彩虹，树梢上缀满水珠，草地散发出阵阵清香。
乐曲从柔和的牧笛声开始。
接着小提琴引出宁静甜美的第一主题，这是一支牧歌式的感恩歌，表达了从内心深处流露出的幸福、安宁的感觉，没有丝毫夸张和虚假。
第二主题活泼愉悦，仿佛人们从生机勃勃的大自然中吸取了新的力量。
整个乐章充满舒适安谧的氛围。
尾声的赞美歌好像是农民在为幸福美满的未来祈祷、祝福。
田园交响曲的发展和意义
田园交响曲的发展和意义田园交响曲的发展和意义一、前言在18世纪末大环境开始的解放运动的推动下，人们的思想和情感也开始逐步开始个性化，注重每个人的主观思想和内心的想法。
19世纪开始后，由古典主义音乐崇尚的理性思路开始被后面的浪漫主义的情感所替代。
作曲家认为音乐是一种展现内心世界的音乐，他能表达出内心强烈的情感。
《田园交响曲》，作者通过对田园生活的强烈情感，把自身的情感融入到了《田园交响曲》的创作当中。
贝多芬用音乐倾诉心灵生活，注意自己的感受和体会，强调内心世界的动态和描绘。
整首曲子用了细致的语言表达出贝多芬的内心世界。
使得内心的情感借助于音乐强烈的流露和抒发。
这个具有开创先河意义的美学和思想抒发了我们对情感体验的把握。
二、标题性贝多芬的田园交响曲，是贝多芬自己命名标注的曲目。
在贝多芬的一生中基本之前没有标注曲目的名字，但是从田园交响曲开始。
贝多芬开始把名字自己标注。
一方面反映了他在情感音乐书面化的表现影响力，另外一方面也开创了浪漫主义音乐界的先河。
后期的不少的音乐家都采取了同样的方式，比如李斯特，柏辽兹等。
一方面他们自己是著名的音乐家，他们也是著名的思想家或者哲学家。
这些盼望历史改革的作曲家们，力求突破音乐自身的限制，寻找与其他艺术融合的可能性。
从田园交响曲开始的标题音乐。
就讲音乐以外的因素转化陈音乐思维，用文字来说明整首曲子思想上的.统一。
通过标题性，人们己经开始整合了这些音乐思想。
把这些音乐构思融合田园风光描绘出了一幅心旷神怡的田园景象。
影响到了后来人的作品，他们强调了音乐应该需要和各种艺术相结合。
后来的浪漫主义将音乐与文学，戏剧和绘画等因素相结合起来。
创作了各种艺术歌曲，器乐性的标题交响，交响诗等开拓了音乐艺术的表达手法和展现领域，也体现了审美追求的丰富性。
标题音乐是带有文字或者图画联想的器乐作品，并且这些联想的内容由乐器的标题或说明性的注释来提示的。
标题是被作曲家自由加上去的。
在那个年代里，音乐家意识到了他们的艺术和周围世界的关系。
【写作基础】田园交响曲_150字
【写作基础】田园交响曲_150字
田园交响曲（Pastoral Symphony）是德国作曲家贝多芬创作的一首交响曲。
这部作品是贝多芬第6号交响曲，全长约40分钟，共有五个乐章。
田园交响曲是贝多芬的一部具有自然主题的音乐作品，表达了他对大自然的热爱和对农村生活的向往。
整个交响曲以明亮、轻快的曲调和优美的旋律为特点，给人一种宁静、安详的感觉。
第一乐章《田园生活，喜悅欢快》中，以柔和的奏鸣曲式开篇，随后展现出丰富的主题，旋律优美，节奏欢快。
第二乐章《孩童的顽游，拜訪牧羊人》中，贝多芬用温暖的音色和柔和的旋律描绘了孩童的欢笑和快乐。
第三乐章《夫人的私语》中，以宁静的音乐语言表达了大自然的静谧和和谐。
第四乐章《山上的雷雨，暴风雨，森林的欢乐》则描绘了大自然的狂暴和宏伟。
最后一乐章《田园乐团的欢乐庆祝》中，贝多芬通过欢快的音乐，展现了农民的快乐和活力。
贝多芬田园交响曲赏析及基本信息
贝多芬田园交响曲赏析及基本信息《田园交响曲》是贝多芬的代表作之一，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，大家知道怎么赏析这部作品吗?下面就让店铺给大家介绍一下贝多芬《田园交响曲》赏析的相关内容吧!田园交响曲的乐曲鉴赏F大调第六交响曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。
其中第三、四、五乐章连续演奏：第一乐章，初到乡村时的愉快感受。
不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。
由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。
音乐在平静安宁的气氛中进行，第一主题和第二主题反复交替，作者并不在主题上加以他善长的发挥手法，只是朴实地重复，形成恬静清新的自然美景，音乐自然流动，没有强烈的力度变化，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。
第二乐章，在溪边。
很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B 大调，12/8拍子，奏鸣曲式。
这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。
音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，偶有熏风微拂，水面上荡起轻微的涟漪，扭动了水面上倒映的白云树影。
远处的树林好像在做着深呼吸，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。
一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。
据《贝多芬传》的作者辛德勒记载，他曾经陪伴贝多芬在海利根斯塔特一条山谷旁的小溪边漫步，途中，贝多芬踏上一片草地，背靠一棵树说：“我就是在这儿创作了《小溪边》，黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜鹃，都鸣叫着，我把它写进乐曲里了。
”第三乐章，乡村欢乐的集会。
快板，F大调，3/4拍子，诙谐曲。
这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。
音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，活跃而喧闹，质朴而粗犷，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。
贝多芬第六交响曲赏析
贝多芬第六交响曲赏析贝多芬第六交响曲，也被称为田园交响曲，是一部富含动人旋律和独特构思的音乐作品。
这部交响曲创作于1808年至1809年间，标志着贝多芬音乐创作中的一个重要转折点。
以下将从不同角度对这部作品进行赏析，带领读者更深入地了解和欣赏贝多芬第六交响曲。
首先，贝多芬第六交响曲的一大特点就是它表达了大自然的美好和和谐。
在那个时代，贝多芬的作品往往是以宗教或英雄主题为中心，然而，这部交响曲却突破了传统，以田园风景为灵感。
通过音乐，贝多芬展示了自然的声音和氛围，让听众沉浸在大自然的美景中。
在第一乐章中，开篇的宁静舒缓的旋律仿佛是一幅田园画卷，和声细致入微，给人一种轻快的感觉。
第二乐章以欢快的第三拍子起舞，仿佛是鸟儿在欢快地歌唱，而这种愉悦的气氛通过音乐完美传达出来。
其次，贝多芬第六交响曲的创作背景与音乐内涵相得益彰。
这部交响曲创作于贝多芬个人生活的艰难时期，他身体健康状况每况愈下，而且还受到战争的困扰。
然而，贝多芬却在这些困境中创作出了这部充满积极能量的作品。
通过音乐，他表达了对自然的热爱和对和平的渴望。
这种力量不仅鼓舞了贝多芬自己，也给了那些聆听他音乐的人们勇气和希望。
再次，贝多芬第六交响曲在音乐结构上也展现了贝多芬的独特构思。
这部交响曲由五个乐章组成，而传统的交响曲通常只有四个乐章。
这五个乐章共同构成了一个整体，呈现出了花园的景致。
贝多芬运用了交响乐器的不同音色和节奏，巧妙地创造出了丰富多样的音响效果。
对于音乐家和作曲家来说，这部交响曲无疑是一座充满挑战的艺术殿堂。
最后，贝多芬第六交响曲对听众有着深远的指导意义。
它教会了我们欣赏音乐的多样性，通过音乐能够感受到大自然的美好和和谐。
它还告诉我们，即使在困难时期，也可以通过积极乐观的态度和创作的力量战胜困境。
这部交响曲激发了人们内心深处的感情，使我们能够从音乐中获得力量和启示。
总结起来，贝多芬第六交响曲是一部具有生动、全面和指导意义的音乐作品。
通过展现大自然的美好和和谐，表达个人生活中的困难和对和平的渴望，以及独特的音乐结构，它给予了听众深刻的感受和启示。
贝多芬《田园交响曲》的创作思想及其承先启后的意义
贝多芬《田园交响曲》的创作思想及其承先启后的意义贝多芬是德国浪漫主义音乐史上的代表性人物，他的音乐作品充满激情和力量，独具匠心。
其中，贝多芬的《田园交响曲》是他的一部代表作，被认为是浪漫主义音乐的先驱，对后世音乐家的影响至今仍然是深远的。
贝多芬在创作《田园交响曲》时，是希望通过音乐来表现自己对大自然的感悟。
整个作品描述了一个田园中的场景，以美妙的旋律和丰富的音乐交响效果，表现了大自然的宁静美好和人与自然的和谐相处。
此曲是贝多芬为减轻自己在音乐创作上的沉重压力而进行的探索。
在《田园交响曲》中，贝多芬表现出了他拥有的强烈情感。
这些情感通常是在他面对困难和挑战时表现出来的。
贝多芬表达着他对生活和自然的直觉和感受，同时也表现出了他了解自己与自然之间联系的重要性。
《田园交响曲》的成功之处在于，贝多芬所表现的情感和观念是普遍的，它们可以被所有人理解和接受。
这部作品向人们展示了一个和谐美好的世界，使得人们在聆听的同时不由感到宁静和满足。
通过这部作品，贝多芬成功地将音乐普及到了普通的人们中，使其成为了不受阶级界限和地域限制的音乐形式。
它的创作思想符合浪漫主义的价值观，也通过其音乐形式，预示了音乐史上革命性的变革。
贝多芬的《田园交响曲》对后世音乐家产生了不可估量的影响。
作品从一定程度上为浪漫主义音乐的出现和发展提供了一个范例。
几十年后，勃拉姆斯和图恩曼也运用了贝多芬的音乐理念，创作出了自己的杰作。
不仅如此，这部作品的影响还横跨了时代，对现代音乐家的创作也产生了积极的影响。
比如，当代一些音乐家如约翰·威廉斯、夏普和比弗等，都受到了《田园交响曲》的启发，他们在音乐中也运用了贝多芬的一些理念。
总的来说，贝多芬的《田园交响曲》以其代表性、创新性和影响力，作为浪漫主义音乐的典范，是贝多芬音乐成就中的重要里程碑。
为今后音乐家的创作提供了深厚的文化遗产和思想渊源，也为人们带来了音乐美的享受。
同时，在创作和演绎中，也再次向人们证明了音乐这种艺术形式的无限创造力和力量，促进了音乐事业的发展和繁荣。
贝多芬的田园交响曲描绘了一幅怎样的画面
《田园交响曲》展现了贝多芬细腻的情感和对人生的挚爱。
整部乐曲共五个乐章，所展现的是人的精神世界和人对生活现象与自然现象的感触。
第一乐章，初到乡间时的愉快感受音乐的开头以双簧管呈现出欢快明亮的第一主题，跟随着第一主题的音乐走进了一个作者描写的美丽的生机勃勃的村庄，阳光洒在麦芽上，鸟儿也在树梢上歌唱，仿佛在欢庆作者的到来。
如此欢快的音乐不仅是在描写那美丽的乡村景色，也表现了贝多芬投身到一片生机的大自然后的喜悦之情，没有包袱，也没有来之世俗的烦恼。
紧接着大管相较低沉的声音表现了音乐的第二主题，音乐婉约唯美，不断的回荡在耳边。
大管的声音和牧笛有点相像，仿佛勾画了一副牧羊人在放羊，并与田间劳作的人们相互应答的场景，是如此的令人陶醉。
第一主题与第二主题不断的交替出现，本乐章中没有太多的变化曲式，就如同一曲朴实的村歌。
一二主题的反复出现，似在描述乡间那种安静而又充满美感的乡情，又像是倾述了贝多芬在对大自然的热恋之情。
整章音乐起伏不大，仿佛是作者随同着音乐自然地流动，表达了人们在与大自然相处时的安逸以及得到精神上的安宁。
第二乐章，溪边美景第一小提琴以其明亮清澈的声音把第一主题烘托的如此的欢快，伴随着第二小提琴、中提琴和大提琴的伴奏下，贝多芬漫步在田间的小溪旁。
伴奏泠泠的声音如同那小溪潺潺的流水声，而第一主题则表现了此时贝多芬的心境。
跟随着音乐，一副美景慢慢的展开了。
小溪舒缓而平静的流淌着，岸边的柳絮垂下它万条的绿丝，树上的鸟儿也在放声歌唱。
偶尔的微风吹过，小溪荡起涟漪，扭动了水面上的白云树影，柳絮轻轻地摇摆着身姿。
就象一位羞涩的少女，回过眸来对你微笑，然后又悠悠地流向了远方。
远处的白云似也被这美景打动了不肯远去。
木管的声音不断的出现，不断的重现着第一乐章里描绘的场景，令人回味无穷。
贝多芬站在岸边欣赏着这一切，按理说他的心情应该是非常的愉悦，虽然他的失聪以及拿破仑称帝给他带来的绝望，但这一切仿佛与大自然相比起来是如此的渺小。
田园交响乐赏析
合唱赏析贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑，其中以附有标题的《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合唱”》最为风行。
比较起来，还是朴素清新而又词韵丰美的《田园》最容易让人感到亲近，也是我最喜欢的交响曲F大调，第六号交响曲《田园》大约完成于1808年，是贝多芬的代表作之一，并由贝多芬亲自命名为《田园交响曲》。
此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。
这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到："乡村生活的回忆，写情多于写景"。
整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸.田园交响曲分为五个乐章:第一乐章，初到乡村时的愉快感受。
不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。
由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。
音乐在平静安宁的气氛中进行，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。
第二乐章，在溪边。
很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。
这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。
音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。
一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。
第三乐章，乡村欢乐的集会。
快板，F大调，3/4拍子，诙谐曲。
这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。
音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。
当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打断。
第四乐章，暴风雨。
快板，f小调，4/4拍子。
贝多芬E大调第六交响曲
贝多芬E大调第六交响曲（田园）辛德拉撰写的《贝多芬传》中有这样一段话：“1823年4月中旬的某一天，贝多芬问我是否前去美丽的海利根式塔特附近散布。
贝多芬和我浏览了海利根塔特的温泉疗养地和那里的迷人的庭院，我们围绕他的创作，畅谈往事。
然后，从格林晴格往卡伦贝尔格山走去。
海利根式塔特和格林晴格之间有一条花草繁茂的山谷，从附近山上流下来的潺潺小溪发出清脆的声音。
贝多芬常常停下脚步，他出神地，满意地环顾周围，他被那风景陶醉了。
后来，他踏上草地，背靠着榆树树干，问我，上边有没有黄鹂歌唱。
当时，四下里静悄悄的，什么声音也没有。
贝多芬又说：‘我就是在这儿创作了《小河边》的，黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜鹃，都鸣叫着，我把它写在乐曲里了。
’……”贝多芬在这里所说的《小河边》，无疑指的是《第六交响曲》（田园）的第二乐章，这个乐章的结尾部出现了各种鸟叫，是出了名的。
当时位于维也纳郊外的海利根式塔特，现在是第19区，已划在维也纳市区，往昔的风貌已经无处寻觅，如今是高级住宅区了。
但是，贝多芬每天散布的那条沿着小溪的路，却被命名为“贝多芬小路”而保存下来，供人们散步。
虽然加以整修，但小溪两岸也铺上了水泥，未免有些煞风景；不过，溪边的七叶树和枝头上鸣叫的小鸟，至今未变。
当漫长的严冬过去，温暖的春天到来时，各种各样的小鸟就从各个国家飞来。
我们到那里恰是五月末六月初，在日本只有秋冬才能见到的黑鸟已在这里和别的鸟儿一同敞开优美的歌喉了。
贝多芬从1800年夏季开始，每年都到维也纳郊外避暑，埋头作曲。
贝多芬于1802、1808、1817年三次在海利根式塔特租房居住，他当时住过的房屋现在都完好地保存着。
其中最有名的是1802年居住的房屋，他在那里给他弟弟写了那封被称为“海利根式塔特遗书”的信。
那房屋的地址是普洛布斯加西6号。
从那里大约步行四五分钟，就来到位于格林晴格施特拉西64号的一座两层白色小楼，贝多芬于1808年住在楼上，他在那里写了《第六交响曲》（田园）。
贝多芬f大调第六交响曲《田园》赏析
贝多芬f大调第六交响曲《田园》是贝多芬创作的一部具有浓厚乡村风情的交响乐曲，它充满了对自然的热爱和对田园生活的向往。
这首交响曲共分为五个乐章，分别是悠闲的快板、夏季之乐、田园的欢乐感恩节、农民的感谢感恩节和乐伴的欢迎，每个乐章都有着鲜明的特色，展现了贝多芬高超的创作才华。
从简到繁，让我们从整体结构开始赏析《田园》这首交响曲。
这部交响曲以其轻松愉悦的曲调和优美动人的旋律而著称，这是贝多芬在交响乐领域里的一次尝试和探索。
我们来看第一乐章，悠闲的快板。
在这个乐章中，贝多芬以欢快的曲调勾勒出了乡村生活的愉悦和宁静。
快节奏的音乐仿佛让人置身于丰收的麦田间，感受到了大自然的力量和生命的活力。
在音乐中融入了农民们劳动时的欢歌笑语，展现了他们对丰收的喜悦和对生活的热爱。
接着是夏季之乐。
这个乐章以其柔和的旋律和舒缓的节奏，表现了夏日里大地的生机和生命的活力。
贝多芬通过音乐勾勒出了一幅幅田园风光，勾起听众们对夏日的美好回忆和对大自然的向往。
紧是田园的欢乐感恩节。
这个乐章中，贝多芬运用音乐巧妙地表现了人们欢庆丰收的场景。
欢快的节奏和明快的旋律让人仿佛置身于一场盛大的庆祝活动中，感受到了人们对丰收的感激和对生活的热爱。
然后是农民的感谢感恩节。
在这个乐章中，贝多芬通过音乐展现了农民们对自然的感恩和对生活的热爱。
慢节奏的音乐配合着温柔的旋律，让人感受到了对丰收和生命的感激之情。
最后是乐伴的欢迎。
在这个乐章中，贝多芬以强有力的音乐表现了田园生活中人与自然的和谐共处。
欢快的节奏和饱满的旋律让人感受到了田园生活的宁静和和谐，让人感受到了自然与人类和谐共生的美好情景。
总结回顾，《田园》这部交响曲以其优美的旋律和深刻的内涵赢得了听众们的喜爱。
贝多芬通过音乐表达了对自然的热爱和对田园生活的向往，让人感受到了大自然的力量和生命的活力。
在这首交响曲中，贝多芬展现了自己对田园生活的热爱和对自然的感激之情，让人感受到了生命的美好和生活的意义。
贝多芬 第六交响曲《田园》
贝多芬第六交响曲“田园”贝多芬第六交响曲“田园”如果《第四交响曲》中表现出来的青春气息，依然带有一份年轻的冲动和炙热，那么从《第六交响曲》开始，作曲家向我们更多的展示出一种音乐上的返璞归真和自然韵律。
从作品号上可以看出，编号68的《第六交响曲》是紧接着《命运》之后立刻创作出来的。
而贝多芬亲自为这部作品加上了“田园”这个表达作品主旨的副标题。
在经历了与命运之神的搏斗之后，作曲家显然想通过这部作品来让自己获得轻松，从充满斗争的战场回到安定祥和的大自然。
从这部《田园交响曲》中，我们可以非常明显的感觉到作曲家对于幸福的爱情生活、对于纯朴的民风、对于美妙无比的大自然是如此的热爱！是啊，虽然贝多芬依然在和耳聋疾病作着不断的斗争，但是当时安逸的生活、美妙的爱情依然围绕着他，出于一种对人生追求自然的天性，乐圣创作了这部作品。
虽然缺乏《第三交响曲》的英雄气概、《第四交响曲》的热情如火，也没有《第五交响曲》中的强烈旋律对比，但《第六交响曲》似乎用大交响的方式在向我们讲述最平凡的景色和最朴实的生活。
其实在贝多芬的创作随笔当中，对于这部作品的创作思路有非常明确的记载——这就是一部反映乡村、田园生活风貌及其风情场景的作品。
如果说《命运》是通过叙述一个斗争的过程为表现手法，那么《田园》则是通过描写景色反映出贝多芬内心对理想生活的期待，让更多的听众通过这种音乐描述，来遐想乡间生活的乐趣。
非常喜欢这部交响曲的第一乐章，第一次听，就被它深深吸引！我想，无论您是一个初入门的古典新手，还是在交响乐海洋中徜徉已久的爱乐人，都无法抗拒这个美妙乐章！简短的引子之后，迅速转入正题，开门见山。
一段主旋律迎面而来，简直有一种如沐春风的清新感觉！那么的富有朝气，那么的清新自如，让人似乎感到了春天的气息。
不得不再次佩服贝多芬的音乐天赋——能够如此细致地、准确地用五线谱、用一个个音符来描绘出大自然的景象。
紧接下去的旋律，围绕着主题不断反复、回旋，但却丝毫不会让听众感到厌倦，反而思绪会不断的跟随着音乐飞翔。
贝多芬田园交响曲想象画面
贝多芬田园交响曲想象画面贝多芬田园交响曲，也称为乐龄经典之作，被认为是古典乐坛上最完美的展示。
它在1808年由普鲁士波西米亚时期音乐家贝多芬创作而成，也正是因为这首乐曲的问世，贝多芬的名声也一路大放异彩，被公认为古典音乐的代表性作品。
贝多芬田园交响曲，从表演中可以感受到一种浓浓的田园情调，当和声细碎，柔美地被展示出来时，让人联想到一种田园风光，方圆几里绿意盎然，村舍散布，小桥流水，萤火虫在夜空闪烁，一切都是那么的温馨祥和。
在乐曲中，清晨的欢乐在每个音符间回荡，头等晨钟鸣叮叮当当，沁人心脾，令人耳聪目明。
夜色深沉，星星点点，月色如霜，沙沙的鸟鸣，复杂的节奏在从容的音符中游走，犹如水晶般清澈、柔美的乐音，萦绕在乐曲中，令人一次又一次地沉醉其中。
在听众的心中，贝多芬田园交响曲早已营造出一片蔚蓝的梦幻世界。
它既可以带来欢快的淡雅情绪，也可以抚慰心灵，表达出一种朴实的宁静，更是能够将宁静深处的感动传达出来。
贝多芬田园交响曲，无论在表演中多么精细，仍然能够让人感受到它带来的平和与美好，令心灵能够最终被清新的气息所洗涤，以及被无穷的田园情景所拥抱。
贝多芬田园交响曲，无论是出自哪里，都拥有一种独一无二的美感，那么在表演中，它就是一幅美丽而神奇的绘画，一幅幅美丽而神奇的图画。
歌唱温柔的吟唱，对比的音调，变幻的节拍，真切的乐章，给我们展示出一幅幅深情的画卷，绮丽无比的田园风景线，每一种乐章犹如花瓣一般，栩栩如生，一起组成了一幅美妙绝伦的田园景色。
在贝多芬田园交响曲中，清新的晨曦和温暖的春风穿过山谷，空谷幽情地回响着欢乐的音调；绿水青山苍茫长廊，青草覆盖；小桥流水，溪水涟漪在青翠的松林里；明媚的阳光将草原照亮，宛如梦境中的神奇景色；晚风清凉，夜空中山林里，星星点点，萤火虫闪烁，那温馨的氛围令人流连忘返，宛如梦境中。
贝多芬田园交响曲，无论如何听起来，总是令人着迷，沉醉其中。
它不仅会让人们放松身心，也可以激发人们对大自然的热爱，更能够治愈人们疲惫的心灵，让人们在豁达坦荡的田园风光中，找到宁静安息的心灵驿站。
贝多芬第六交响曲名词解释(一)
贝多芬第六交响曲名词解释(一)贝多芬第六交响曲贝多芬第六交响曲是德国作曲家贝多芬创作的一部交响乐作品，全称为《田园交响曲》（Pastoral Symphony）。
1. 交响曲（Symphony）交响曲是一种大型管弦乐曲形式，由四个乐章组成，通常由管弦乐队演奏。
贝多芬的第六交响曲也是一个典型的交响曲例子。
2. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是一位德国音乐家，被认为是古典音乐的杰出作曲家之一。
他的作品对音乐历史产生了深远的影响，包括他的交响曲和钢琴奏鸣曲等。
3. 第六交响曲（Sixth Symphony）贝多芬的第六交响曲是他九部交响曲中的一部，创作于1808年。
这部交响曲被称为《田园交响曲》，以其对大自然的描绘和宁静的氛围而闻名。
4. 田园交响曲（Pastoral Symphony）《田园交响曲》是贝多芬第六交响曲的副标题。
这个副标题反映了作曲家创作这部交响曲的意图，即描绘大自然的美丽和平静。
5. 副标题（Subtitle）副标题是给作品附加的说明性文字。
贝多芬给他的第六交响曲加上了副标题《田园交响曲》，以便更好地传达作品的主题和情感。
6. 大自然（Nature）大自然是贝多芬第六交响曲的主题之一，贝多芬试图通过音乐来描绘自然界的美丽、宁静和动态。
7. 描绘（Depiction）贝多芬第六交响曲通过音乐的方式描绘了大自然的不同场景，例如流水、鸟鸣、雷雨等，使听众能够感受到大自然的存在。
8. 和谐（Harmony）贝多芬第六交响曲的音乐风格以和谐为特征，音乐元素之间的相互关系和谐统一，给人一种宁静而舒适的感觉。
这些名词和解释帮助读者更好地了解了贝多芬第六交响曲的背景和特点。
通过这部作品，贝多芬成功地表达了对大自然的热爱和向往，使听众能够通过音乐来体验到大自然的美丽和神奇。
《贝多芬交响曲——田园》赏析
《贝多芬交响曲——田园》赏析
《贝多芬交响曲田园》是贝多芬的一部杰出作品，它打动着无数人的心灵，在艺术史上留下了经典印记。
贝多芬交响曲田园描绘了一个充满着美好童话般的景色，这样一个美丽的田园世界充满着浓浓的乡村气息，让人们在聆听这部曲子时，如果是在田野中漫步，会有被美景所困的美妙感觉。
首先，贝多芬在《田园》中运用了浓郁的管弦乐的和声，伴有曼妙的旋律，使人们聆听时有着一种放松的感觉，仿佛走进了一个丰饶的田园般美好的世界。
贝多芬的管弦乐和声的处理技巧有多么的让人惊叹不已，他的音乐完美地展示了乡村自然环境的美景，从而使人们仿佛置身在田园中，沉浸在温暖的情感当中。
此外，贝多芬在《田园》中还使用了大量的内容，特别是他使用了重复形式来表达他想要表达的思想和感情，如《田园》中的风琴把一段旋律不断地重复，从而营造出一种柔和、舒缓、宁静、和谐的乐调，使人们有如来到田园般的感受。
另外，贝多芬还使用了许多独特的旋律，如伴奏有吉他的管弦乐，给乐曲增添了旋律的变化，从而使听者仿佛沉浸在田园般美好的世界之中。
最后，《田园》曲子在节奏变化方面也有着出色的表现，这种变化使乐曲表现出一种轻快而活泼的气氛，这里的旋律变化使乐曲变得活跃而充满生气，让人有着一种享受大自然芳香的心情。
贝多芬的《田园》是一首经典的交响曲，它用舒缓的旋律，浓厚的乡村气息，柔美的和声，跳跃的节奏组成了一幅宁静而又活泼
的田园景象，乐曲的动态丰富的变化使人们有着在田野中漫步的感受，这令人们在这个经典的乐曲里得到极大的心灵满足。
田园交响乐的审美赏析
田园交响乐的审美赏析《第六交响曲》是贝多芬唯一的标题音乐，贝多芬将其命名为《田园》，且在其后注明了“卓并非是印花，重要的是情感表现”。
这首交响曲是一部非常具有哲理性和美感的伟大作品。
这部作品具有强大的感染力，恩格斯称赞这是最杰出的音乐作品。
因为这首交响乐结合美学与音乐，从哲学，心理学，社会学各个角度都能体会这首交响乐中的美。
从美学角度来欣赏《田园》，就要跳出其中的技法问题，从更深层次理解音乐本质，去理解《田园》中的艺术美学规律。
创作背景发生在一个美丽的小村庄——海利根施塔特，也是1802年贝多芬在这里写下了遗嘱几乎自杀的地方。
这部作品传达的除了对乡村生活美好的描述，还有贝多芬对其人生进一步的思考。
《田园》交响乐模糊了视觉与听觉的界限，通过对乐曲的欣赏可以使人由乐生情，又以情入境。
我们可以通过这首乐曲爱闹钟联想出把整个田园风光。
这种对田园风光的表现并非是用音符来描述某个具象的存在，而是将听众带入到无以名之的田园风光感觉中。
让我们爱上大自然，沉浸与自然，并激发我们对自然的思考，对生命本质的理解。
在东方的思想价值体系中，人与自然往往是人企图融入自然的逍遥倾向；在西方，自然则是一位独立自主的上帝一般的角色，他是一个独立的个体，因此常常有人与自然对话与争辩的关系。
从人与自然的角度来赏析这首《田园》，是基于对贝多芬全部作品的纵观。
贝多芬的感情强烈，心灵冲突却并不十分明显，这刚好是乐以忘忧的一种心情，也是此首表达的主要情感。
贝多芬将第一章注释为“初读田园景色的愉快心情”，从容不迫的开始给人以无限的遐想，带领听众仿佛置身于一片广阔的平原中，远处是天与地交界的地平线，这种感觉是“天似穹庐，笼盖四野”的苍茫感。
此时天空悠然飞着的鸟群划出了美丽的弧线，听众转换到林间行走，在静谧中感受大自然的轻抚与美好。
而这种美好，是第二主题开始一直出现的，也是我理解的关于人与自然的美好。
贝多芬在第一章中寄托了对生命美好的渴望以及对完美生活和幸福的追求。
[精品]贝多芬田园交响曲赏析 1
![[精品]贝多芬田园交响曲赏析 1](https://img.taocdn.com/s3/m/602bb14c5bcfa1c7aa00b52acfc789eb172d9ec8.png)
[精品]贝多芬田园交响曲赏析 1《田园交响曲》是贝多芬创作的一部颇具代表性的交响乐作品，是他所写的六部交响曲中唯一一部以描绘田园生活为主题的作品。
这部作品完整地展示了贝多芬作曲家的风格与艺术成就，音乐中充满了温情、诗意和巧思，被称作是“欧洲最美妙的乐曲之一”。
本文将从三个方面对《田园交响曲》进行赏析：一、作品背景与构成；二、作品的主题和表现手法；三、作品的艺术价值。
一、作品背景与构成《田园交响曲》是贝多芬于1808年创作的交响乐作品，被称为“乐士在村庄的欢庆日”。
作品构成五个乐章，分别为：1、入门（Allegro）；2、活泼的村庄娘们（Andante）；3、田园景象（Scherzo）；4、暮色的宁静（Allegro）；5、乐士的感慨（Allegretto）。
整部作品以古典交响乐的形式展开，但相较于贝多芬的前几部作品，这一交响乐作品听起来更加柔和与明朗。
二、作品的主题和表现手法《田园交响曲》曲风细腻优美，它生动地展现了农村的和平、安宁、欢乐和灵气。
在作品中，贝多芬采用了一系列的表现手法，让听众感受到了田园生活的美好。
首先，贝多芬在作品的第一乐章中展示了一幅田园风光图，通过交响乐的温柔演绎，表达了一种深厚而柔和的感情，为接下来的乐章预留了宽广的空间。
第二乐章以其轻柔、柔美的旋律叙述了一个宁静而轻松的场景，它是田园的氛围之一。
贝多芬用以部分交响乐器跟随主旋律开头，为听众塑造出一个幸福愉悦的村庄氛围。
在这个乐章中，小提琴和独自演奏的古典吉他的声音特别美妙。
第三乐章是田园交响曲最为欢快、流畅的乐章，较之于前面的两个乐章，这一部分听起来更加优美、活泼。
这个乐章主题鲜明，节奏明快，贝多芬巧妙地融合了中场过渡乐段，使乐曲表现出一种田园生活的规律和活力。
第四乐章描绘了一个安静而放松的场景，这部分把音乐跃步成了一种静态，渐渐地进入了终曲，导致局部暴动，结束平静而安静。
第五乐章是田园交响曲中最为深沉和感人的部分，歌曲的配器听起来令人感动。
《田园》相关信息
F大调，第六号交响曲《田园》，本曲大约完成于1808年，是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名为《田园交响曲》，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。
此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。
这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到："乡村生活的回忆，写情多于写景"。
整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的第五号交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。
作品共分五个乐章，其中第三、四、五乐章连续演奏：第一乐章，不太快的快板，表达了"初到乡村时的愉快感受"，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。
由双簧管呈现出明亮的第一主题（片段1），充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。
第二乐章，很快的行板，描写的是"溪边小景"，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。
这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈（片段2）。
第三乐章，快板，"乡村欢乐的集会"，F大调，3/4拍子，诙谐曲。
这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈（片段3）。
第四乐章，快板，"暴风雨"，f小调，4/4拍子。
在这一乐章中，雷雨由远而近，狂风骤起、雷电交加、大雨倾盆，整个大自然笼罩在恐怖的气氛中（片段4）。
接着，暴风雨很快停息，直接进入下一乐章。
第五乐章，小快板，"牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情"，F大调，6/8拍子，回旋的奏鸣曲式。
乐章的主题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱（片段5），表现了雨过天晴之后的美景。
贝多芬的《第六交响曲（田园）》创作于1807年前后，那时他37岁，已历经了包括耳聋在内的许多噩运，而他的音乐创作事业仍在顽强地前行发展。
贝多芬第六交响曲《田园》赏析
贝多芬第六交响曲《⽥园》赏析此曲为贝多芬在乡村养病期间，对⼤⾃然的感受和印象，透过⾳符流露其回忆及感情的作品。
——题记贝多芬⽥园交响曲⼜叫F⼤调第六交响乐，⼀般来说，古典的流派的作曲家是不会直接命名曲⽬的。
我们熟悉贝多芬的“悲怆”、“⽉光”、“热情”奏鸣曲和“命运”交响曲等，这些题⽬都是出版商或者是后⼈添加的。
有些是与其内容有关，有些则不然，懂古典⾳乐的⼈应该知道⽉光奏鸣曲所表达的内容跟⽉光毫⽆关系，⽽这⾸第六交响曲“⽥园”是贝多芬⾃⼰命的名。
不过那时候给交响曲命名还不是⼀个常见的事情。
为交响曲命名要等到浪漫主义后期的时候才普及。
从这样的⼀个观点出发，我尝试分享欣赏贝多芬著名的第六号交响曲“⽥园”。
我个⼈认为，这⾸交响曲并没有具体⽤⾳符描述各种⽥园对象，我们是透过⾳乐得到如此的感觉，⽆以名之，恰好很类似⽥园风光，故名之为⽥园。
我想既然作者亲⾃为其命名，那我们就遵循他的思路，去感受⼼中的⽥园⽓息。
贝多芬有标题的⾳乐作品往往只能勉强说是从⼀种与标题有关的情绪出发，⽽不能说是真正标题⾳乐。
⽥园交响曲固然可以如动画名⽚《幻想曲》那样把整个⽥园风光完全⽩描出来，然⽽⼩提琴绵延不断并且与⼀个富节奏性的主题同时进⾏，这⾥就绝对不可能与⽥园风光有任何⽩描意含了。
“⽥园交响曲”分为五个乐章，分别为初到乡村的愉快感受、溪畔⼩景、乡民欢乐的聚会、暴风⾬、暴风⾬过后的愉快情绪。
⽥园交响曲第⼀乐章⼀开始以第⼀⼩提琴演奏、竖笛、双簧管、乐团逐渐加强⾳量到达⼀个⾼峰，接着是长笛，这样⼦的乐曲风格，会想成⽥园风光是很⾃然的事。
提琴奏出优雅、愉悦的旋律；⽊管吹起⼀缕轻风，⼀阵阵优美的旋律迎⾯袭来，眼前的⼀切渐渐开阔起来。
我最欣赏《⽥园交响曲》的第⼆乐章，感觉⾃⼰常常能直接⾛进这⾳乐造成的境界之中，那旋律有⼀种美丽的忧伤情绪，仿佛就是我⾃⼰伫⽴和漫步在⽥园中久久沉思的⼼境。
贝多芬在这⾥⽤长笛、双簧管和单簧管来模仿描绘鸟⼉的歌唱，其轻盈的声⾳会使⼈⽴即联想到可爱的⼩鸟和美丽的⼤⾃然风光。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
贝多芬《田园交响曲》介绍
(2007-03-10 23:54:05)
转载▼
分类：古典音乐
本曲是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名为《田园交响曲》，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。
此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。
这部作品于1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。
整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的第五号交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。
《田园》交响乐不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人们心里所引起的感受，他是感受多于音画。
”－－这是贝多芬交给我们的一把打开欣赏《田园》交响乐的钥匙。
第一乐章初到乡村时的愉快心情
简短引子之后，迅速转入正题，开门见山。
一段主旋律迎面而来，简直有一种如沐春风的清新感觉！那么的富有朝气，那么的清新自如，让人似乎感到了春天的气息。
/wma/jiaoxiang...mingyun/05.Wma
第二乐章溪畔小景
贝多芬曾经说过，这个乐章是在户外创作完成的，地点是在一个被称作“维森山谷”中的一棵大树下面。
贝多芬就是在这里体味着大自然的气息，即使他的听力已经非常微弱，但依然感受到了很多自然声响。
所以在柔和而温馨的第二乐章，您可以听到通过各种各样乐器模拟出来的风声、鸟鸣声、波涛声。
如此的简约，却又如此的打动人心。
/wma/jiaoxiang...mingyun/06.Wma
第三乐章乡民欢乐的聚会
在这里您可以感受到舞曲节奏的跳跃，人们欢乐而无忧无虑的狂欢。
可以说，通过前两个乐章的铺垫，贝多芬把在田园的惬意感受，全部积累了起来，放在这第三乐章来进行描述。
/wma/jiaoxiang...mingyun/07.Wma
第四乐章暴风雨
突然，旋律转向阴暗，似乎天空云层密布、阳光被遮挡，紧接着两声巨大的轰鸣由定音鼓发出——第四乐章“暴风雨”接踵而至，发出咆哮！紧接着的旋律如同夏天的雷阵雨一般，倾泄而下，在经过了最磅礴的雨势之后，慢慢趋于舒缓。
/wma/jiaoxiang...mingyun/08.Wma
第五乐章暴风雨过后的愉快兴奋的心情
一切恢复了平静，雨过天晴、似乎还有一轮彩虹，人们迅速从从第四乐章的惊恐、躲闪中缓过神来。
优美而抒情的旋律重新把人们带回田园生活的美好，旋律中蕴含着泥土的芳香，全曲在无比柔和中悄悄的结束了，甚至让人感觉无声无息……
/wma/jiaoxiang...mingyun/09.Wma
1807至1808年贝多芬完成了《田园》。
如果说，在我们中国人的灵魂里原就有贝多芬精神，那末，它的主要涵义之一便是指在中国人的天性中有一种对大自然的爱：“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
……久在樊笼里, 复得返自然。
”( 陶渊明《归回园居》)
贝多芬最爱高远的天空、亭亭如盖的树木和自由飞翔的小鸟。
“我的王国在天空。
”——这是贝多芬的一句名言。
贝多芬爱一株树胜过爱一个人。
在他的心目中，小鸟之所以可爱，在于它是自由的化身。
因此他最不能容忍把小鸟关在笼子里的野蛮行为。
贝多芬热爱乡村，热爱田园生活。
在乡居期间，他在早餐（7点半）过后就去田野漫游，直到中午12点半才回来用午餐。
下午3点半再度出没在牧场、清清小河畔和寂静的森林中，直至黄昏天边出现第一颗大星星。
几乎天天如此,风雨无阻。
可以说,《田园交响曲》是清泉白石，松之风，林中雨，在贝多芬的心弦上所激起的壮美回响。
作为“本体音响诗”，《田园》（第六交响曲）是什么?“诗者，天地之声也。
”
对表现大自然的力度、壮观和威严的暴风雨,贝多芬则怀有一种特殊的感受和爱。
因为这是符合他的男性荷尔蒙气质和个性的。
《田园》是贝多芬的内心暴风雨同自然界外在暴风雨以及雨后的宁静相对照、相汇合和相融洽的诗意写照。
只有内界的暴风雨才能真正理解自然界的暴风雨；自然界的暴风雨也只有透过人类灵魂深处的暴风雨才能完全显示出它的全部丰富性和神性的内涵。
贝多芬对大自然的感恩之情，在当代人类主面临全球生态危机和沙漠化的今天更有了一层崭薪的意义。
《田园交响曲》宛如第一声春雷,宛如春天的林木发出的第一棵新芽，提醒我们要学会同大自然和平共处,建立人与自然的新关系。
文明人从地球表面走过,留下的足迹竟是一片荒漠。
倘若我们继续这样糟蹋自然生态环境,人类自身生存的根基也将受到致命威胁。
《田园》用一种高于自然哲学智慧的音乐信息语言告诫我们,人类仅仅是大自然的一部分，而不是支配、征服大自然的一种居高临下的外来异己力量。
《田园》教你打开鸟笼，教你放下正在瞄准的不义猎枪,，让鸟儿在蓝天底下，在松林上空，自由地盘旋，随心划圈圈。
如果有朝一日地球上的鸟类都已绝种, 人类就太弧单了! 生活在没有鸟类的地球, 人类还有什么幸福可言?
有年春天, 笔者穿过复兴公园 , 突然听到身后有个少女的声音传来：“脚踏在泥土上就是适意!”不用多说，这位少女的感受和回到大自然中去的渴求正是当今世界和当代中国广大听众深深同《田园交响曲》发生共鸣的哲学基础。
这部作品的价值就在于使我们这些与大自然日益陌生和日渐疏远的现代人领略到了大自然美，唤起我们对她的爱，同时也意识到了人类自身的美，懂得爱人类。
而所有这些爱丝缠绕,，也是我们洒脱地、诗意地栖息在这个地球上的一种方式；是我们克服当代重重危机的唯一处方。
兴许，它还能指引我们找到一种最高的实在, 原始的根基。
摘自赵鑫珊《贝多芬之魂》。