印青音乐作品创作特征

探析印青音乐作品的创作特征摘要印青是中国著名的军旅作曲家，他创作的音乐作品近千件，是中国当代名副其实的“歌曲之王”，也被誉为“中国舒伯特”。

本文从印青的生平及创作经历的介绍和分析入手，在不断探索、体验其大量作品的基础上，将其声乐作品的创作特征进行了归纳。

通过实例分析对声乐作品的题材选择、旋律特色、节奏变化、歌唱技术的要求等诸多方面进行了深入的研究。

关键词：印青时代性民族性抒情性中图分类号：j603 文献标识码：a一印青简介及其创作历程印青是解放军总政治部文工团著名的作曲家，1954年生于江苏镇江一个军人家庭。

童年时期的印青在父亲的影响下，接触到了许多中外音乐作品，为其以后的创作奠定了基础。

从那时起，他就对音乐产生了浓厚的兴趣，并梦想有一天能像他父母一样成为一名文艺兵。

印青通过不懈努力，如愿以偿的考入了江苏省军区某部战士业余演出队，成为一名乐手。

在演出队一年多的演出中，印青不但要担任独奏、指挥，还要走台、对光、组织排练、演京剧样板戏等。

就在这个过程中，印青的音乐基本功和对音乐的领悟力得到了很大的提升，他开始学习作曲。

终于在1984年《当兵的历史》诞生了，这是他的成名作，这首作品活泼、乐观、有朝气，整首曲子都洋溢着积极向上的生活态度。

印青独特的创作手法，赋予了这首作品极大的感召力，有许多青年人都是听着这首歌才走进军营的。

经过十几年基层部队的摸爬滚打，印青在音乐创作上有了突出的成绩。

他创作的《西部放歌》、《蓝色爱情海》、《芦花》、《当你的秀发拂过我的钢枪》、《我为你歌唱》等大量优秀的声乐作品使王宏伟、王莉、雷佳、刘和刚、吴娜等一批新人在大赛中脱颖而出。

二印青作品的时代性创作特征优秀的文艺作品必须要把握时代脉搏，紧密配合党和国家在不同时期的政治任务以及各项方针政策，从而得到有效的传播。

当歌曲的内容充分反映了人民群众的愿望，当歌曲响应党的号召和政策，并且符合广大人民的利益时，这样的歌曲作品才能经得起时间的考验。

印青作品时代性的创作特征体现在印青歌曲创作的原则上，即把握时代的脉搏，与祖国的前进步伐协调一致。

例如：《走进新时代》就是其中最著名的一首。

当印青拿到蒋开儒写的歌词时，灵感一触即发，当天晚上就把曲子写了出来。

这首歌曲创作于1997年8月，当时香港回归不久，又逢世纪之交，全国人民的沉浸在一片欢乐之中。

印青运用极其深情而亲切的音乐语言将人民群众的心声准确地表达了出来。

基于这样的理念他先后又创作了《在灿烂阳光下》、《世纪春雨》、《江山》、《心在歌唱》、《把一切献给党》、《永远跟你走》、《西部放歌》、《走向复兴》等作品，这些作品无一例外地都获得了成功。

印青曾说“艺术是生活的表示”，“一个时代的艺术就表示一个时代的生活”。

这些观点在其艺术歌曲创作实践中得到了很好的体现。

对部队生活炙热的情感，使印青对艺术歌曲进行不断地钻研，不断地思索，如何在和平年代让军人更负责任感、使命感，保持一种积极乐观向上的心态。

他经常下基层和战士们亲密接触，留心战士们的日常工作和生活，了解他们的情感世界。

他创作的军旅歌曲总是深受官兵们的喜爱，在军营广泛传唱。

例如，《边关军魂》是对军人戍守边关、默默无闻、无私奉献的歌颂，作品没有更多华丽、赞颂的痕迹，而是从军人自身的体会这个侧面来表现的。

《边关军魂》旋律优美而悠长。

不仅使战士感受到了一种自豪感，在边关的寂寞中更体会到了几分浪漫和温暖的气息。

同时也使军人在人民心目中的形象得到了充分的提升。

这就是新时代军人应该具有的心态，印青抓住了这个大主向，使得他的军旅作品一直保持着一种鲜活的生命力。

同样是军旅抒情歌曲，所流露出的情感却截然不同。

例如，《当你的秀发拂过我的钢枪》则是表现年轻战士，在面临个人情感和自己衷爱的事业产生矛盾的时候，将如何选择才能更好地实现个人价值。

印青看到了，在军营年轻的队伍中，这种情感问题是很普遍的，也总是给他们的工作带来或多或少的困惑。

这首作品的诞生无疑是给战士们心灵的强烈冲击，更重要的是给了他们精神的引领。

印青非常注重从实际出发，深入官兵的生活，通过细心的观察和与战士们的接触中使他找到了创作的立足点。

三印青作品的民族性创作特征音乐的民族性是指音乐的民族特点，它是一个民族的民族特性在音乐中的体现。

我国是一个拥有56个民族的大家园，各民族的生活习俗和民族文化，创造了中华民族灿烂而辉煌的传统音乐文化。

每一位作曲家首先是属于自己民族的，他始终把“有民族的才是世界的”这样一个真理贯穿在音乐的创作之中，这就注定了他的创作一定是植根于本民族的土壤中的。

印青从创作之初就非常注重歌曲的民族性特点，从小在南方长大的印青骨子里本来就透着一股灵气，南方音乐的细腻、委婉，在他的早期的作品中表现的淋漓尽致。

例如：他的早期作品《采桑小路》悠扬的笛声将音乐引出，旋律清新、跳跃，一幅江南水乡的幽幽小路仿佛映入眼帘。

来到北京之后，他的音乐创作发生了变化，北方音乐豪情，宽广的特点引发了印青更多的思考，他尝试着将南方的阴柔之美与北方的阳刚之气融合在一起，并逐渐的在他的作品中展现出来，清新中透着深厚与大气。

在他的创作中对于地方剧种运用的十分自然、流畅，且韵味十足。

《日破云涛万里红》就是一首类似戏歌性质的作品，印青采用京韵大鼓的音乐元素，将其高亢挺拔的一面与低缓沉稳的一面融入到作品中，同时与现代交响音乐相互辉映，使这部长达十分钟的作品充分地展现出了深度、大气以及浓郁的民族韵味。

音乐的民族性在民间音乐特别是民歌里体现得最为直接、明显。

印青将现代流行音乐大胆地运用于西部民族音乐之中，他成功创作的《天路》就是一首富有时尚气息的西藏新民歌。

这首歌极富民族性，旋律特征也很鲜明，音乐素材简约凝炼。

从这首作品中，我们不难看出印青把他在生活中捕捉到的素材以及典型的藏族音乐风味淋漓尽致地展现在了他的创作中，那天籁般的旋律使听众沉浸在了其中。

好歌是让人唱的，是让人听的，而且还要从中得到美的享受和启发，印青就是秉承了这一原则。

他的很多作品都有鲜明的地域性，也就是突出了民族性，使得华夏大地到处都在传唱他的音乐作品，与此同时他也赢得了广大人民群众的厚爱。

他的作品影响了很多人，使各族人民在祥和的国度里相亲相爱，团结一心，共同创造美好的国家。

印青的《西部放歌》也是一首极具民族风情的歌曲。

这首歌曲具有浓郁的西北风格，歌曲的开头和结尾的旋律相互呼应，几处大跳、高音的站立，犹如黄河之水一泻千里，把西北人的那份豪爽充分地展现了出来。

中间的间奏运用西北极具代表性的民歌《三十里铺》的音乐变型，把人带进一个熟悉的画面中。

随后，印青又相继推出了《西部情歌》、《西部赞歌》等一系列描写大西北风情的歌曲，地方特色十分浓郁。

四印青作品的抒情性创作特征一首好的音乐作品，抒情性脉络肯定是十分清晰的，让所有人听后都为之感动，作曲家印青做到了这点。

在聆听和演唱了他的大量声乐作品后不难发现，无论是歌颂祖国、歌颂党的主旋律歌曲，还是激励官兵的军旅歌曲，他对情感的把握总是那样准确。

印青的抒情性创作特征体现在：他以真实情感的自然表达作为自己创作的最终目标，并且严格要求自己，不为创作而创作，强调情真意切。

从音乐的细节入手，牢牢把握社会情绪，其作品感染力和号召力强，旋律朴实易于被大众所接受。

出生于军人家庭的他，从小就饱含着对党和人民深厚的感情，塑造了他朴实、稳重的品行和认真、严谨的工作作风。

这些个性也都在他音乐创作中体现了出来。

他善于站在人民的立场上，扑捉最真实、最朴素的情感，使音乐语言像说话一样自然流露，旋律简洁又不失大气，总能与听者达成共鸣。

在没有歌词的情况下，旋律一出听众就已经被陶醉了，使人们从情感的体验提升到一种精神的归属。

如笔者在演唱印青与词作家叶旭全合作创作的《永远跟你走》时，就深深地被极富抒情性的旋律所感动。

这是一首男高音作品，整个作品气势磅礴，演唱者既要有良好的声音技巧，还要把握好其内在抒情的音乐线条。

在演唱中无比的畅快和抒情，仿佛把人带到了一个崭新的境界，并从中得到充分的音乐享受，使人在精神上得到了无比的震撼。

作品以第一人称讲述在共产党的领导下，几代人翻身做主人到过上新生活的深刻体会，开头的四个乐句运作“××××××·××”的节奏形成排比，旋律舒缓、亲切，给人以温暖的感觉，使人从心底发出“永远跟你走”的心声。

他创作的《望月》借“月亮”这个形象，寄托了对亲人、爱人以及故乡的思念。

歌曲贴近人心，情感真挚，在这首歌里各个年龄段的人都能找到自己内心保留的那份情感。

由贺东久、印青作曲的歌曲《芦花》旋律纯朴、优美、情真意切。

该作品是降a大调，八分之六的节拍，使音乐舒展而又流动，尤其是歌曲后半部分高潮段落的旋律层层向上展开，听起来婉转悠扬、荡气回肠。

单二部的曲式结构，情感细腻又真挚。

由韩静霆作词，印青作曲的《世纪春雨》保持了他一贯的创作特点，旋律没有过分的炫耀，简单而质朴，唱出了改革开放下中华民族的重生。

印青老师在创作过程中，充分地考虑到了歌唱者的声音特色和个人气质，他对于音乐形象的考虑十分准确，旋律委婉不失大气，处处渗透着阳光和希望。

由谭晶演唱的印青作品《和谐大家园》是一首节奏欢快的颂歌。

歌曲由梁和平作词，用“春风”、“平等”、“互助”等词来抒发这美好的和谐家园。

谭晶细腻的流行歌曲演唱技巧，加上印青积极向上的旋律，使得情感得到了很好的抒发。

歌曲音乐形象明确，旋律简洁明了，将大气、委婉、阳光的情感表达了出来，把生活在幸福时代的中华儿女的幸福感，用简单的旋律将其展现的淋漓尽致。

印青老师用音乐来塑造普通人情感也是非常细腻的。

如由家正作词，印青作曲，宋祖英演唱的歌曲《妈妈的眼睛》细腻地歌颂了母亲这一光辉形象。

歌曲的旋律朴实且真挚，前奏为歌曲增加了厚重感。

旋律简单深情，通过重复变化的旋律推动了情感的提升，句句真挚的情感从顺势流淌的旋律中表现出来，把母亲与子女间神圣的爱，用不惊的旋律充分的表达，动人心弦。

此曲情谊深沉、用情真切、感人至深。

五结语综上所述，纵观印青的创作过程，一个人的性格以及他对待生活的态度总是会在他的工作中表现出来，作曲家的创作更是如此，因为创作源于生活，且高于生活。

印青的作品极富艺术特色，这种特色来源于他丰富的人生经历和体验；来源于他深厚的文化和情感积淀；来源于他对艺术的执着追求。

印青几十年的创作历程始终保持着一份单纯与善良，对祖国对党和人民充满深情厚谊，对生活充满希望和信心，他的作品赋予了时代感和民族自豪感，每个音符都渗透着他所有的情怀和丰富的创造力。

因此，他的笔下才会源源不断地流淌出许多感人至深的好作品，这正是他制胜的法宝。

他的一件件作品像一个个精灵活跃在舞台上，闪烁在人民大众的心里。

印青凭借着他敏锐的洞察力，高度的政治责任感以及旺盛的激情，让更富有文化内涵和时代精神的音乐从心底迸发，为祖国、为人民、为部队建设谱写着一曲曲动人心弦的旋律，赞美和讴歌着这个伟大的时代。