动画原理与动画制作培训课件PPT(139张)

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三维动画设计与制作ppt课件

三维动画设计与制作ppt课件

三维动画设计与制作ppt课件•三维动画概述•三维动画设计原理与技巧•三维建模技术与实践•材质贴图与渲染技术探讨目录•动画制作技巧与案例分析•后期合成与特效处理技巧•总结回顾与未来展望01三维动画概述定义与发展历程定义三维动画是利用计算机图形技术,通过构建三维模型、设置材质、贴图、灯光、摄像机以及动画控制等手段,生成具有真实感的动态视觉效果的技术。

发展历程自20世纪80年代初期开始发展,随着计算机技术的不断进步,三维动画的制作技术和水平不断提高,应用领域也不断扩展。

应用领域及市场前景应用领域电影、电视、广告、游戏、建筑可视化、工业设计、医学模拟等。

市场前景随着科技的不断进步和人们审美水平的提高,三维动画的应用领域将继续扩大,市场需求也将不断增长。

同时,随着虚拟现实、增强现实等技术的发展,三维动画的应用前景将更加广阔。

确定项目目标、受众群体、内容主题等。

前期策划建模材质贴图利用三维建模软件创建场景、角色、道具等三维模型。

为模型添加材质和贴图,使其具有真实感。

030201为场景添加灯光,营造氛围和光影效果。

为模型添加骨骼和动画控制器,设置动画关键帧和参数。

添加粒子系统、动力学模拟等特效,增强视觉效果。

将各个元素合成到一起,添加音频、字幕等,形成完整的三维动画作品。

灯光设置动画设置特效制作后期合成02三维动画设计原理与技巧利用人眼对光线和色彩的感知,创造立体感和空间感。

视觉原理运用对比、重复、对称等构图方法,增强画面的视觉冲击力和层次感。

构图技巧通过线条、形状、色彩等元素,引导观众的视线,突出重点内容。

视觉引导视觉原理与构图技巧色彩搭配与运用方法色彩搭配掌握色彩的对比与调和原则,运用相邻色、互补色等搭配方法,营造和谐的画面效果。

色彩情感了解色彩的情感属性,如冷暖色调、明暗度等,传递特定的情感氛围。

色彩运用根据场景需求和主题表达,灵活运用色彩,增强画面的表现力和感染力。

灯光类型灯光布局灯光参数氛围营造灯光效果营造氛围01020304了解不同类型灯光的特点和适用场景,如点光源、平行光、聚光灯等。

《动画基础》课件

《动画基础》课件
《动画基础》PPT课件
本课件将介绍动画的定义、分类、基本原理,以及动画在影视制作和游戏开 发中的应用领域。我们还会讨论国内外动画市场的发展概况和动画制作的软 件工具。
动画的定义
动画是一种通过连续播放静止图像或物体在一定时间内产生运动的视觉艺术 形式。它能够给观众带来惊喜、欢乐和想象力的体验。
动画的分类
2 动画导演
动画导演负责统筹和指导动画制作的整个过程,他们需要具备良好的艺术眼光和领导能 力。
结论
动画是一门有趣且具有巨大创造力的艺术形式。它在影视制作和游戏开发中 发挥着重要的作用,为观众带来无限的想象空间和视觉享受。
动画的发展概述
1
国内动画市场
近年来,中国动画市场快速发展,涌现出许多优秀的国产动画作品,受到观众的喜爱和认可。
2
国际动画产业
国际动画产业也在不断增长,动画电影在世界范围内取得了巨大的商业和艺术成功。
动画制作的软件工具
Adobe Flash
Adobe Flash是一款流行的动画制作软件,它提供了丰富的绘图和动画功能,适用于传统动 画和计算机动画的制作。
2 关键帧与插帧
关键帧是一个动画序列中最重要的帧,插帧是根据关键帧之间的差异,通过计算机算法 自动生成的中间图像。它们共同形成了平滑的动画效果。
动画的应用领域
影视制作
动画在电影和电视剧中广泛应用,它可以生动地呈 现人物和场景,创造独特的视觉效果,引起观众的 共鸣。
游戏开发
游戏中的动画可以增强游戏体验,使角色和场景变 得更真实、更具吸引力。它给玩家带来沉浸式的游 戏体验。
Toon Boom
Toon Boom是专业的动画制作软件,它具有强大的绘画和动画工具,被广泛应用于电影、 电视和游戏制作。

动画基本原理ppt课件

动画基本原理ppt课件
(3)制作缩放、透明与色调渐变动画
制作思路: (1)导入或制作动画对象并转换为元件。 (2)通过“创建传统补间”或“创建补间动画”把动画帧序
列设置为运动补间动画。 (3)选用工具箱中“任意变形工具”,分别在动画帧序列的
开始帧和结束帧选中动画对象进行缩放调整。 (4)分别在动画帧序列的开始帧和结束帧选中动画对象,在
清华大学出版社
21世纪高等学校数字媒体专业规划教材
二、遮罩层动画的制作
遮罩层动画制作思路 (1)制作被遮罩层对象。 (2)在被遮罩层上方新建一图层,命名为“遮罩
层”。以下方被遮罩层内容为基准,按照显示范围 与动画特征,在该层绘制或导入作为遮罩材料的图 形、文字和元件,并可将其按遮罩范围制作成动画。 (3)在遮罩层右击鼠标,在弹出菜单选“遮罩层”, 建立该层与下方相邻的被遮罩层的遮罩链接关系, 遮罩层动画自动生成。
清华大学出版社
21世纪高等学校数字媒体专业规划教材
三、Flash动画制作中的相关概念
图层、时间轴及动画帧的关系
清华大学出版社
21世纪高等学校数字媒体专业规划教材
三、Flash动画制作中的相关概念
动画预设 把一些做好的补间动画
保存为模板,并将它应用到 其它对象上。同时,Flash CS4的动画预设对话框提供 了32项默认预设动画效果, 可以直接应用到元件和文本 对象中。
清华大学出版社
21世纪高等学校数字媒体专业规划教材
电影、电视、动画技术正是利用人眼的这一视觉惰性,在前 一幅画面还没有消失前继续播放出后一幅画面,一系列静态 画面就会因视觉暂留作用而给观看者造成一种连续的视觉印 象,产生逼真的动感,造成一种流畅的视觉变化效果。
画格序列形成电Leabharlann 电视画面动画帧序列形成动画

Flash动画原理 PPT

Flash动画原理 PPT
– 引导层中的对象(即:路径)可不能在动画中显示
• 制作引导动画需要注意的:
– 引导路径必须是连续,同时是分离属性(即:打散)的线条 – 被引导的对象必须是群组属性(即:元件符号) – 被引导的对象的中心必须要和路径线条重叠
• 拓展练习:
– 地球绕太阳公转 – 定点投篮
感谢您的聆听!
打散对象 组合对象 crtl+G 组合对象 打散对象 crtl+B
组合对象是一个整体,打散对象是打散的,能够任意切割
Flash简单动画制作
❖ 重要概念
▪ 元件(Symbol):
• 能够重复利用的可编辑对象,包括图形,按钮,影片剪辑,声音,位 图,字体等,它存在库中。
• 类型有:图形,按钮,影片剪辑
绘图纸 外观
❖ 动画原理
2、水滴落下动画
本动画中的水滴在第一帧中绘制 后,后面的帧中只需复制水滴后 往下移动位置即可形成下落动画。 因此第一帧绘制水滴后,从第二 帧起打开“绘图纸外观”,按下 F6插入关键帧,FLASH会将前一 关键帧的内容复制到下一帧,将 下一帧的水滴往下移动即可,依 次往后按F6插入关键帧,移动水 滴。
Flash简单动画制作
❖ 形状补间(渐变)动画
▪ 依照对象(对象必须为打散图形)的形状变化来实现动画 效果
形状渐变动画,是指在两个关键帧之间制作出图形对象的变形效果,让一 种图形随时间变化成为另一种图形。在形状渐变动画中,对象的位置能够移动、 对象的颜色能够改变,但这种变化是以打散图形(矢量图形对象)为动画主角。
▪ 元件创建方法:
• 将舞台中的元素转换成元件 • 直截了当创建新元件
Flash简单动画制作
❖ Flash的动画类型
▪ 逐帧动画:每一帧都是关键帧,通过每帧的内容变化产生 动画效果

动画课课件

动画课课件
角色设计应符合课件的主 题和内容,为故事情节和 主题服务。
角色表情与动作设计
表情丰富
角色的表情应丰富多样, 能够表达角色的情感和心 理状态。
动作协调
角色的动作应协调流畅, 符合自然规律和运动逻辑 。
表情与动作的结合
将角色的表情和动作结合 起来,使角色的情感表达 更加真实和生动。
角色材质与纹理制作
动画的类型与风格
类型
二维动画、三维动画、定格动画等。
风格
卡通风格、写实风格、抽象风格等。
动画制作的基本流程
设计稿
根据剧本绘制场景、角色和道 具的设计稿。
动画中间帧制作
在关键帧之间添加过渡帧,使 动作更加流畅。
前期策划与剧本创作
确定主题、编写剧本、设定角 色等。
原画制作
根据设计稿绘制关键帧,确定 动画的基本动作和表情。

透视感
通过合理的透视关系,营造场景的 立体感和空间感。
细节处理
注重场景中的细节表现,如纹理、 光影和质感等,提升画面的真实感 。
自然场景的模拟与制作
天空与云朵
模拟自然天空的色彩和云朵的形 态,营造自然氛围。
树木与花草
表现树木的纹理、枝叶的层次和 花草的色彩,使画面生动。
水面与倒影
模拟水面的波纹和倒影,增强画 面的层次感。
建筑场景的模拟与制作
建筑外观
根据实际建筑的特点,表现建筑的轮廓、线条和 材质。
室内细节
注重室内场景的细节表现,如家具、装饰和灯光 等。
城市景观
通过建筑群落的布局和空间关系,营造城市景观 的氛围。
04
动画特效与合成
特效的类型与制作方法
文字特效
通过文字动画、变形、 颜色变化等手法,增强

《动画基础原理》PPT课件

《动画基础原理》PPT课件


时间:是指影片中物体在完成某一动作时所需的时间长度。

距离”:也称为“幅度”。是指在确定的时间内,运动中的物体格与格之间的位移变
化。可以理解为动画片中活动形象在画面上的活动范围和位置,但更主要的是指动作
的幅度,即一个动作从开始到终止之间的距离,以及活动形象在每一张画面之间的距
离。

动画设计人员在设计动作时,往往把动作的幅度处理得比真人表演中动作的幅度
• 1、节奏

动画的节奏是最基本的动画原理,它
会因为动画师的处理方式不同而产生巨大
的变化。

动画片的动作的节奏比其它类型影片
的节奏要快一些,动画片动作的节奏也要
求比生活中动作的节奏要夸张一些。
h
17
• 2、停顿

在动作过程中往往有些动作需要时间的
间歇和停顿,动作过程中的停顿到底需要多
少时间,可以从两方面来考虑:一是重量属
巧处理要求,如淡入、淡出、叠化、
特技等等。填写的时候要标明做镜
头运动的起止部位和时间。
h
Drawings
动画层
Action
动作说明
Dial
对白
Camera instructions
摄像机说明
25
h
26
常用的记录方式:
h
27
常用的记录方式:
h
28
常用的记录方式:
h
29
摄影表详细地记录了某一镜头的所有方面,它会列出镜头长度的提纲,描绘 镜头内容、表演、声音、摄像机移动、特效和对白。
简单地说,摄影表是一张动画师用来记录一个场景或镜头内的动作和对白 (或音乐节拍)、再加上摄影要求的简单有效的图表。

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动画原理与动 画制作
第二章 二维动画设计的基本方法
2.1 二维动画制作 的工具
2.2 二维动画的基 本制作流程
2.1 二维动画制作的工具
• 一、铅笔。 • 二、动画纸。 • 三、定位尺,又叫
定位钉。
• 四、橡皮。 • 五、拷贝桌。 • 六、打孔机。 • 七、动检仪,也被
称为线拍仪。
• 动画的制作
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• 4.成功商业动画片在动画剧本上共同点: • 第一,要单纯而富有想像力。 • 第二,要有质朴美好的情怀。
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• 5.什么样的人可以成为编剧 • ①.有良好的艺术修养,思维活跃,有极强的团队
在这里特别值得注意的,当要表现人物有某种想法,或是
有某种感受的时侯,要用行为动作去展现,而不是单单把
它叙述出来。

例如:表现爸爸等得不耐烦了,就用“不停地变换着
坐姿,皱眉思考”把人物内心的活动展示出来。

表现时间过去很久,就用“远处,鲸群跃出海面,喷
着水柱,慢慢游远了。”
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意识,善于沟通;
• ②.熟悉并遵守剧本创作流程; • ③.具有丰富的想像力和文学创造性; • ④.了解国内外漫画、卡通市场,有敏税的市场前
瞻能力。
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动画前期二:画面分镜头台本和导演的工作
• 1.导演的工作 • 导演是整个动画制作团队的领队 • 导演们实际工作的大略内容: • 1、制前作业:
第一行:场号(是第几场戏?);概括地介绍这场戏

《动画基础知识》课件

《动画基础知识》课件
鸟类飞翔
分析鸟类飞翔时的翅膀动作和飞行轨迹,以及不同飞行姿态的差异 。
鱼类游动
研究鱼类游动时的尾巴摆动和水流轨迹,以及不同游动方式的区别 。
自然现象运动规律

描述风吹动物体时的运动轨迹和表现形式,如树叶摇曳、旗帜飘扬 等。

研究水流、波浪等自然现象的运动轨迹和表现形式,如水滴落下、 涟漪扩散等。
火与爆炸
音效制作
音效制作概述
介绍音效制作在动画中的重要性,以及音效的类型和应用 场景。
音效制作流程
详细介绍音效制作的过程,包括声音采集、编辑处理、混 音输出等步骤。
音效制作工具
介绍常用的音效制作软件和工具,如Audacity、Adobe Audition等。
合成
合成输出概述
介绍合成输出在动画中 的重要性,以及合成的 类型和应用场景。
场景历史背景
根据动画的故事背景,研究并融入相应的历史元 素,使场景更具有真实感和文化底蕴。
场景细节设计
对场景中的道具、纹理、建筑风格等细节进行精 心设计,以增强场景的视觉效果和故事性。
场景色彩设计
色彩理论基础
了解色彩的基本原理,如色轮、对比色、相似色等。
场景色彩风格
根据动画的整体风格和故事情感,选择适合的色彩搭配,如温馨、 冷酷、神秘等。
动画的类型
传统手绘动画
以手工绘制为基础,强 调艺术性和个性化表达

计算机动画
利用计算机图形学技术 制作的动画,具有极高
的自由度和逼真度。
定格动画
通过拍摄真实物体并逐 格摆拍形成动态影像, 具有独特的视觉效果。
二维和三维动画
根据制作方式和视觉效 果的不同,可以分为二
维和三维两种类型。

动画制作专题培训课件

动画制作专题培训课件
顶端对齐。
一闪一闪亮晶晶
图片的翻动
图片的翻动步骤
• 先用自选图形做一个边长4的正方形,复制 一个放在对角位置,颜色为白色或很浅, 选中二个组合。
• 自定义动画,出现,自定义动画,强调, 陀螺旋,1/4,顺时针,自定义动画,退出, 消失。(设置图像格式,位置左上角)
• 再复制三个,放在合适的位置,对动画出 现顺序进行设置。
艺术字,宋体, 36磅,粗上弯 弧样式,红色, 高宽6.5厘米
变形
十字形的变形
自选图形的填充效果
图示的插入与设置
插入 图片
复制
制作课件 应掌握
文字
绘图 动画
组织结构图
领导
同事
同事
同事
下属
下属
下属
下属
下属
助手
下属
下属
下属
套环的制作
右压左
左压右
注意:1、先打开视图菜单,使用网格线。2、上下五个环在 组合前要把最左最右的定位好后,全选,在对齐与分布中选 择顶端对齐和横向分布。
• Powerpoint在默认情况下,可撤消的操作 次数为20次,若不能满足需要,要重新设 置,方法如下:
• 点击“工具” →“选项” →“编辑” →“最多可取消次数”
为Powerpoint加密
• 点击“工具” →“选项” →“安全性” →“打开权限密码”,输入你要设置的密 码
改变文件列表中文件显示的个数
下列选项正确的是( )
A.################## B.$$$$$$$$$$$$$$$$$$ C.&&&&&&&&&&&&&&& D.@@@@@@@@@@
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内涵,这些影片内容最重要的部分都已经确定下 来了。一部影片的创作,是从剧作者编写文学剧 本开始的。文学剧本是整部影片的基础,这不仅 因为它是影视作品的第一道工序,也是导演再创 作的依据,是未来影片成败的前提。
• 3.剧本的特性与格式
• 逐个场地、逐个镜头地去写剧本。 • 无论是哪种影视剧本,用动画的形式来表现的、真人表演
动画原理与动画制作
第二章 二维动画设计的基本方法
2.1 二维动画制作的工具 2.2 二维动画的基本制作流程
2.1 二维动画制作的工具
• 一、铅笔。 • 二、动画纸。 • 三、定位尺,又叫
定位钉。
• 四、橡皮。 • 五、拷贝桌。 • 六、打孔机。 • 七、动检仪,也被
称为线拍仪。
• 动画的制作
动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极 为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又 包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括 了编剧、分镜、设计稿、原画、动画、上色、背 景、摄影、配音、录音等;制后包括合成、剪接、 试映、营销等。
着水柱,慢慢游远了。”
• 4.成功商业动画片在动画剧本上共同点: • 第一,要单纯而富有想像力。 • 第二,要有质朴美好的情怀。
• 5.什么样的人可以成为编剧 • ①.有良好的艺术修养,思维活跃,有极强的团队
意识,善于沟通;
• ②.熟悉并遵守剧本创作流程;
• ③.具有丰富的想像力和文学创造性;
• ④.了解国内外漫画、卡通市场,有敏税的市场前
• 要把内部、抽象的事物,具体形象的展现出来.
• 以《音乐船》为例:

第一行:场号(是第几场戏?);概括地介绍这场戏
的时间和空间;时空的类别。(拍摄需要分为日景、夜景
;内景、外景。)

阳光灿烂的海面上,一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。
小船的甲板上。日 外。

第二行:人物的基本状态和动作。

爸爸悠闲地坐在船头的小凳子上,他身旁放着鱼杆和
瞻能力。
动画前期二:画面分镜头台本和导演的工作
• 1.导演的工作 • 导演是整个动画制作团队的领队 • 导演们实际工作的大略内容: • 1、制前作业:
* 和脚本作家及制作人敲定脚本 * 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师 开会将各设计案定稿 *制作分镜图
• 2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向
3、制后作业: * 和剪接师编辑影片 * 指导声优们及音响导演制作出理想的效果 * 影像及音效合成。 4、参予所有的宣传活动
• 副导:副导演基本上分担导演的重担。副导的工作内容不
负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动 。
• 2.画面分镜头台本
• 分镜头脚本也称导演剧本。 • 是导演案头工作的集中表现,是将文学剧本内容分切成一
• 作用:分镜头台本是导演对影片全面设计和构思的蓝图,
是摄制组统一创作思想,开展工作的主要依据。它有利于 保证摄制工作的计划性。
• 在分镜头脚本中,每一幅图中的人物、背
景、摄影角度、动作可以简单地绘出,不 需要像真正的动画稿那么详细,但是对白 、音效要标记清楚,计算出相应的时间。 标记好要应用的镜头、特效,比如推特写 、逆光等。
3.精华短片(Pilot Film)及企划书
动作风格试验/颜色指定/ 样片:这一阶段是试制及 研讨整个影片的基本效果。ຫໍສະໝຸດ 2.2.2:动画产品制作过程
• 制作一部动画片是一个繁琐的过
程,它需要多个部门齐心协力, 相互配合。
一、制作前期
• 动画前期一:脚本(文学剧本)和编剧的工作 • 动画前期二:画面分镜头台本和导演的工作 • 动画前期三:整体美术风格设计 • 动画前期四:人物设计和人物设计师的工作 • 动画前期五:机械造型设计和背景设计的工作 • 动画前期六:色彩设计及色彩指定的工作
水桶。后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。
在这里特别值得注意的,当要表现人物有某种想法,或是
有某种感受的时侯,要用行为动作去展现,而不是单单把
它叙述出来。

例如:表现爸爸等得不耐烦了,就用“不停地变换着
坐姿,皱眉思考”把人物内心的活动展示出来。

表现时间过去很久,就用“远处,鲸群跃出海面,喷
动画前期一: 脚本(文学剧本)和编剧的工作
• 开发计划订立以后,就要创作合适的文字剧本,
一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本, 也可借鉴、改编他人的作品。总之编剧要有一定 的文化底蕴和丰富的生活感受,能将自己对人生 的理解、热爱,通过具体的故事情节、人物的语 言和动作表达出来。
• 创作和改编
• 1.什么是动画剧本
系列可以摄制的镜头的一种图画剧本。导演对文学剧本进 行分析研究以后,将未来影片中准备塑造的声画结合的荧 幕形象,通过分镜头的方式诉诸文字,就成为分镜头剧本 。
• 分镜头脚本是以图像、文字、标记说明为组成元素,用来
表达具体的场景。内容包括:镜头号,景别,摄法,画面 内容,台词,音乐,音响效果,镜头长度等项目。
2.2 二维动画的基本制作流程
• 2.2.1:策划
• 2.2.2:动画产品制作过程

一、动画制作前期

二、动画制作中期

三、动画制作后期
• 2.2.3:试映,宣传,行销
2.2.1:策划
1.制前(英文:Pre-Production) 的首要 任务是「策划」
2.动画策划又分为两种 :原作类型 原案类型
• 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 • 影视剧本的创作,是为今后影像拍摄做准备、打
基础。那么在剧本的创作中,就不仅要把故事讲
好,把人物塑造好,还有一个很重要的要求:你
的剧本是否具有视听表现力。
• 富于视听表现力的情节设置,简洁准确的语言才
是剧本所需要的特征。
• 2.剧本的作用
• 在剧本这个阶段,人物、故事情节、影片的主题
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、胶片拍摄的,剧本的格式是有统一标准的,区别于其他 文学样式,例如小说、诗歌等等的格式。
• 区分分镜头剧本和文学剧本: • 分镜头剧本是导演的工作,里面会细致地把摄影机的角度
、镜头术语、演员走位等拍摄时具体设计都写出来。
• 而文学剧本是编剧的工作,不必告诉导演拍什么、如何拍
,而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。
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