法国古典主义三种艺术倾向
19世纪法国绘画特点有哪些主要流派
19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪欧洲的美术中心仍在法国。
法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。
下面是店铺给大家整理的19世纪法国绘画特点及主要流派，希望能帮到大家!19世纪法国主要流派绘画特点19世纪以来在西方流行的主要绘画流派：新古典主义、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义五大流派。
新古典主义特色是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
浪漫主义画派特色：在艺术上打破古典主义和学院派呆板、虚伪的画风，注重个性表现和革新创造。
题材多从现实生活和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德的作品)中选择惊人事件，有一定的进步性。
运用想像和夸张手法，从构图动荡变化、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，充满激越的情感。
现实主义画派特色是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
印象画派的特色是：早期印象画派重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。
他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。
现代主义美术的特色是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。
19世纪法国主要流派代表作新古典主义——大卫《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格尔《泉》浪漫主义——席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》现实主义——库尔贝《打石工》、米勒《拾穗者》印象主义——莫奈《日出·印象》、马奈《草地上的午餐》新印象主义——修拉《大碗岛的星期天下午》后印象主义——塞尚《静物》、凡高《向日葵》19世纪法国美术的巨大影响[1]法国新古典主义美术19世纪时，法国在造型艺术中取得了压倒一切的地位，这个时期的大卫(J. L. David，1748~1852)以及其弟子热拉尔(Relaer，1770~1837)、维涅.勒布仑夫人(Vigge-Lebrun，1755~1842)、吉洛德(Girodet，1767~1824)、格罗(Gros，1771~1835)安格尔(Ingres，1780~1867)都是新古典主义的主要代表人物。
法国新古典主义美术名词解释
法国新古典主义美术名词解释
法国新古典主义美术是一种以古希腊和罗马艺术为灵感，强调理性、优美和对称的艺术风格，在18世纪末至19世纪初的法国非常流行的艺术运动。
新古典主义美术的特点包括：
1. 强调理性：新古典主义美术强调理性，追求合乎逻辑和秩序，注重对古希腊和罗马艺术的深入研究，以及古代艺术家的技巧和思想。
2. 追求优美：新古典主义美术追求优美和雅致，注重形式和线条的完美，强调优美的比例和对称。
3. 重视素描：新古典主义美术重视素描，强调线条的清晰和准确，注重细节和表现力。
4. 强调色彩的稳定性：新古典主义美术强调色彩的稳定性，避免过多的色彩变化，注重色彩的对比和平衡。
新古典主义美术的代表艺术家包括雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David)、安托万·让·格罗(Antoine-Jean Gros)、雅克·约瑟夫·提索特(Jacques-Joseph Tissot)等。
他们的作品通常以历史和神话故事为题材，注重表现人物的情感和性格，以及场景的氛围和细节。
分析普桑古典主义绘画的继承与革新
分析普桑古典主义绘画的继承与革新作者：夏瑞付来源：《科技视界》 2014年第5期夏瑞付(聊城大学，山东聊城 252000)【摘要】尼古拉·普桑是17世纪法国画坛上最伟大的画家，法国古典主义绘画的先驱，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。
古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题。
在西方美术史上，古典主义绘画发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向：一是，主要对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义绘画；二是，18世纪末至19世纪初，法国大革命时期以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义绘画；三是，以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。
本文主要分析普桑在对待古希腊、罗马古典作品艺术风格继承的同时也伴随着普桑对古典主义绘画的革新。
【关键词】普桑；艺术继承；艺术革新1 普桑古典主义绘画风格的形成普桑1594年6月15日生于诺曼底省安德利镇的贵族家庭。
少年时就喜欢绘画，他先受意大利绘画教师昆丹·法林(Quentin Varin)的影响，于1612年来到巴黎最先进入迪南·埃尔的画室学习绘画，有时间就努力学习欧洲文学和达·芬奇的解剖学、透视学，为绘画积淀丰富的理论基础。
1623年为巴黎圣母院画了《圣玛利亚的安眠》作品，风格明朗、典雅而获得好评。
由于受意大利诗人马里诺观念的影响，1624年春天离开了巴黎来到罗马，在罗马生活了16年，托马里诺结识了红衣主教弗兰切斯科·巴贝里尼、巴洛克雕刻家贝尼尼和弗明索瓦·迪凯努瓦等大师。
由于长时间学习意大利文艺复兴大师们的思想、理论、诗文、数学、解剖学和透视学、色彩和绘画，普桑已经基本掌握了罗马人的艺术技巧。
普桑受古希腊、罗马雕塑的影响，人物造型充满体积富有雕塑感，突出庄重典雅；构图对称、完整；多以神话、历史和宗教为题材；构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色；严格的素描和和谐的构图等这些都为古典主义艺术创作奠定了基础，普桑逐渐形成一种以古希腊、古罗马为形象楷模的古典主义画风。
古典主义和新古典主义美术
古典主义美术古典一词源出于拉丁文(ClassicuS),有“典范”的意思。
美术上的古典主义主要产生在意大利学院，17世纪时确在法国得到了极大发展。
在17世纪，法国的古典主义文学艺术特别发达，用现了一大批代表人物。
美术上的代表有普桑、洛兰、乌埃、勒布伦等人。
古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。
17世纪法国美术的主流是古典主义美术。
古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等等。
其艺术特征是：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。
宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。
新古典主义美术新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。
同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为"革命的古典主义"。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件)，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。
法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。
新古典主义以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。
在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。
这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。
它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。
法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。
维安是法国最早的新古典主义画家，他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。
理性的沉静与感性的冲动——重读法国美术史中的新古典主义与浪漫主义
绘 画 ， 终是 表达 人类情 感 问题 的艺术 形式 之 始
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２１ ０ １年 １月
渭 南 师 范 学 院 学报
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第２ ６卷 第 １期
理 性 的沉 静 与感 性 的冲动
收 稿 日பைடு நூலகம் ：０ ０ ０ — １ ２ １— ９ ０
基 金 项 目 ： 林 学 院科 研 项 目（０ Ｋ１ ） 榆 １Ｙ ５ 作 者 简 介 ： 霁 （９ ４ ） 女 ， 西 榆 林 人 ， 西 师 范 大 学 美 术 学 专 业 硕 士 研 究 生 ， 林 学 院 艺 术 系 教 师 。 孙 １８ 一 ， 陕 陕 榆
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１ ８世 纪 末 和 １ ９世 纪 初 法 国 的 新 古 典 主 义 是 相对 于 １ ７世 纪 的 古 典 主 义 而 言 的 ， 因 为 这 场 新 又 古典 美术 运 动与法 国大革命 紧密 相关 ， 以也 有人 所 称之 为 “ 命 的古 典 主义 ” 在 世 界 近 代 历 史 上 ， 革 。 巴黎 成 为 世 界 艺 术 的 中 心 ， 因 为 拿 破 仑 的 远 征 。 是
法国古典主义和新古典主义美学
法国古典主义和新古典主义美学首先，法国古典主义美学是17世纪法国艺术的代表，它受到古希腊和古罗马艺术的影响。
法国古典主义追求理性、秩序和对称，强调规则和规范。
在绘画、雕塑和建筑等艺术形式中，法国古典主义追求完美的形式和结构，注重人物的理想化和典型化。
著名的法国画家尼古拉·普桑和雕塑家弗朗索瓦·吕尔丹就是法国古典主义的代表人物。
而新古典主义美学则是在18世纪末至19世纪初兴起的艺术潮流，它是对法国古典主义的一种回归和延续。
新古典主义强调对古典艺术的研究和模仿，追求对称、比例和和谐。
它注重对历史和神话的题材进行再现，追求古典时期的高雅和庄重。
新古典主义的代表人物包括画家雅克-路易·大卫和雕塑家安东尼奥·坎诺瓦。
从艺术风格的角度来看，法国古典主义和新古典主义都追求理性和秩序，但新古典主义更加注重对古代艺术的模仿和复兴。
法国古典主义更加强调对人物的理想化，而新古典主义则更注重历史和神话题材的再现。
从社会背景的角度来看，法国古典主义美学是在绝对君主制的路易十四时期兴起的，它反映了当时社会对秩序和稳定的追求。
而新古典主义则是在法国大革命后的时期兴起的，它反映了社会对古典时期价值观的回归和追求。
此外，法国古典主义和新古典主义在不同艺术形式中的表现也有所不同。
在绘画中，法国古典主义注重对称和平衡，追求典雅的色调和细腻的绘画技巧；而新古典主义则更加注重线条的清晰和形式的准确，追求明亮的色彩和鲜明的对比。
在雕塑中，法国古典主义追求人物的理想化和典型化，强调线条的流畅和比例的准确；而新古典主义则更加注重对古代雕塑的模仿和复兴，追求雕塑的立体感和真实感。
综上所述，法国古典主义和新古典主义美学在艺术风格、社会背景和艺术形式等方面有着一些区别。
它们都是法国艺术史上的重要流派，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
新古典主义(外国美术史)
新古典主义（外国美术史）新古典主义（名词解释）新古典主义兴起于18世纪后半叶，流行于19世纪上半叶，在法国表现尤为典型，因为与法国资产阶级大革命的结合，使新古典主义成为了具有革命意义的美术流派。
新古典主义之所以被成为“古典主义”是因为它具有古典主义美术的特点，但同时又有所不同。
这里的“新”则是新在，第一，它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取养分；第二，它强调理性原则，同时又富于时代精神。
新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，宣扬共和理想，或直接表现斗争，宣传英雄主义。
正是这种现实性与时代性才使之成为新古典主义。
代表画家及其代表作如：法国大卫的《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的誓言》法国安格尔的《泉》、《大宫女》大卫（法）古典主义的创始人。
大卫的绘画题材多为社会现实事件或历史重大事件，借古喻今，歌颂革命和斗争精神。
他对现实的描绘严谨又深刻，成功地将人物肖像描绘、历史的精确性与革命人物的悲剧性结合起来。
代表作：《马拉之死》、《赛宾妇女》、《荷拉斯兄弟的誓言》、《拿破仑加冕》马拉之死大卫荷拉斯兄弟的誓言大卫安格尔（法）安格尔是大卫的学生，但他的绘画风格与与大卫截然不同。
他追求“绝对的美”，认为造型的形式美才是绘画的根本。
从思想倾向上来看，他是保守的，他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条，忽视色彩，并反对直接的情感表达和想象。
代表作：《泉》、《大宫女》古典主义的三种不同倾向：以普桑为代表（17世纪）崇尚永恒和自然理性；以大卫为代表（19世纪）宣扬革命与斗争精神的新古典主义；以安格尔为代表（19世纪）追求形式完美的学院派古典主义。
法国古典主义建筑的特点和艺术风格
法国古典主义建筑的特点和艺术风格
法国古典主义建筑是指在17世纪至18世纪初期，法国王室和贵族阶层所兴起的一种建筑风格。
这种风格的特点是注重对称、比例、几何形状和装饰细节的精确控制，以及对古希腊和罗马文化的借鉴。
以下是法国古典主义建筑的特点和艺术风格：
1. 对称性
法国古典主义建筑最显著的特点是对称性。
建筑师们通过将建筑物分为相等的部分，使其看起来更加平衡和谐。
这种对称性不仅体现在整个建筑物的外观上，还体现在门廊、窗户等局部细节上。
2. 比例
除了对称性之外，比例也是法国古典主义建筑的重要特点之一。
建筑师们通过使用黄金比例等数学原理来确定每个元素之间的大小关系，从而创造出视觉上令人愉悦的效果。
3. 几何形状
法国古典主义建筑强调几何形状，如正方形、长方形、圆形等。
这些
形状被用于建筑物的整体设计和局部细节，如柱子、门廊、窗户等。
4. 装饰细节
法国古典主义建筑注重装饰细节，如浮雕、壁画、雕塑等。
这些装饰元素通常与建筑物的整体设计相呼应，并强调对称性和比例。
5. 古希腊和罗马文化的借鉴
法国古典主义建筑对古希腊和罗马文化的借鉴也是其艺术风格的重要特点之一。
建筑师们从古代希腊和罗马建筑中汲取灵感，将其重新解释并应用于当代建筑中。
总之，法国古典主义建筑以其精确控制的对称性、比例、几何形状和装饰细节，以及对古代希腊和罗马文化的借鉴而闻名于世。
它不仅在法国本土得到了广泛应用，还影响了欧洲其他地区的建筑风格。
古典主义美术
三种不同的艺术倾向
自然理性古典主义 以普桑为代表，崇尚永恒和自然理性的古典主义， 主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧 与模仿之风。从狭义上讲，18世纪末至19世纪初， 法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈作为； 革命斗争精神古典主义 以达维特为代表，宣扬革命和斗争精神的古典主 义。 学院古典主义 以安格尔为代表，追求完美形式的和典范风格的 学院古典主义。
《海神的凯旋》1635－1636 114×146c8年,布上油画,114×175cm,巴黎卢浮宫藏。
《夏收》,1660—1664年,布上油画,118×160cm,巴黎卢浮宫藏。
洛兰（Claude Lorrain， 1600~1682）
• 洛兰本名叫克洛德．热莱，由于他的故乡是洛兰，所以人 们送他一个绰号“洛兰”，意即洛兰人氏。他在绘画方面 有极高的天赋，取得了很高的成就，自他开始，法国才有 了真正意义上的风景画. 经常漫步在罗马郊外的洛兰，深 受那美丽的自然风光和雄伟的古迹感染，他把这种体验运 用在创作上，绘制出一批抒情色彩浓重的优美风景画.如 果说普桑是通过他的理性带领观众认识了这个古典世界， 那么洛兰则将亦真亦幻的想象融入这个处处带有神话色彩 的国度里。他的风景画富有诗意，带有传统色彩，颇受上 层社会的欢迎。他在美术史上的突出贡献是把风景画提升 到了主要的位置，并开创了一种崭新的艺术风格。
尼古拉斯 普桑
•
Nicolas Poussin，1594~1665
首次使法国古典主义美术赢得世界性声誉的普桑， 是17世纪法国最伟大的画家，也是法国绘画史上第 一位真正意义上的世界级大师。他崇尚文艺复兴大 师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研 究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。 画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和 完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作 品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的 艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画 家冷静的思考。如果说法兰西民族绘画形成于17世 纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。普桑的艺 术素养决定他选择一些具有“崇高风格”的绘画题 材，他认为这些形象的可贵处，在于符合了一种 “典范”，所以他画的人物从不来自实际生活。
外国美术史简答题
21、古埃及的黄金面具与古希腊的陶瓶在美感上有何不同？（1）古埃及的黄金面具体现出豪华、庄重、神秘的美感（2）古希腊的陶瓶与瓶画体现出精巧、典雅、平易的美感。
22、古代埃及美术的基本特征是什么？答：埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。
为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。
这就从根本上决定了艺术的法则和程式。
总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
23、比较古埃及《黄金面具》和《林岛圣经封面》两件工艺作品的异同（1）材料相同：黄金与宝石（2）用途相同：都为了体现出高贵感（3）美感不同：《黄金面具》庄重大方，《林岛圣经封面》精巧华丽24、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？答：（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。
（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。
（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。
25、如何欣赏外国传统工艺美术（1）传统工艺美术是以手工制作为主的艺术品，强调高超、精谨而独特的技术水平，因此，品位它的美感必须注重其精湛的技艺性；（2）传统工艺美术多服务于宫廷贵族生活与宗教神权仪典，注重豪华奢侈与富丽堂皇，或者繁缛复杂与神秘怪诞；（3）传统工艺美术在材料上多选珍贵材料，华贵而又自然。
26、中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？答：（1）表现人类活动的情节性绘画（2）以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。
（3）构图具有浓厚的生活气息39、文艺复兴时期美术取得瞩目成就的原因（1）由于人们的思想从长期的宗教中解放出来，发扬了勇于探索、富于进取的精神；（2）从古希腊、古罗马的古典美术中吸取营养。
（3）科学透视法的发明和油画材料、油画技法的改进。
43、简述后现代主义美术的基本特征（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。
古典主义文学艺术特征
古典主义文学艺术特征
古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。
它形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。
古典主义文学思潮是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物。
古典主义文学艺术特征如下：
1、强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。
重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。
2、喜欢描写和歌颂大自然。
（尤为突出）作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。
3、重视中世纪民间文学。
想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。
4、注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。
在思想上肯定爱情自由、反对封建教会；在创作方法上运用的基本上是文艺复兴时期盛行的现实主义手法；在表现形式上，其戏剧与文艺复兴戏剧一脉相传。
法国三大文艺思潮
产生于法国的三大文艺思潮（1）古典主义：古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。
它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板，强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则（如戏剧的三一律）进行创作，追求艺术完美。
基本特征：第一，把文学和现实政治结合得非常紧密，带有为王权服务的鲜明倾向。
第二，宣扬理性，要求克制个人情欲。
第三，从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。
第四，有一套严格的艺术规范和标准，如戏剧创作要遵守“三一律”。
代表人物：有高乃依、拉辛、莫里哀、拉封丹、和布瓦洛等。
代表作品：高乃依的《熙德》；拉辛的《安德洛马克》；莫里哀的《伪君子》；拉封丹的《寓言诗》；布瓦洛的《诗的艺术》等。
总体来说，作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。
它对法国乃至欧洲都产生了深远影响，不光是在文学上，在音乐、绘画、建筑上也都产生了相应的维亚纳古典乐派、古典主义绘画、古典主义建筑，并闻名世界。
古典主义是在对古希腊罗马文化的学习基础上的再创造，丰富了古典文化的内涵。
但古典主义文学发展到后期，暴露出其明显的局限性，太过严格的创作规范束缚了许多优秀的作家；后期的古典主义作品也都显示出创作的程式化，一定程度上阻碍了文学的发展。
（2）现实主义：现实主义是19世纪欧美的主要文学思潮。
它是资本主义制度确立和发展时期的产物，社会政治经济结构形态的剧变，使人的道德观念和文化价值观念也发生了深刻的变化。
现实主义作家摒弃浪漫主义的主观想象和抒情性，通过对社会作如实细致的描绘，揭露社会的黑暗，并倡导社会改良。
基本特征：第一，用文学手法为人们再现了特定时代丰富多彩的社会历史画面。
第二，从人道主义出发，深刻地揭露与批判社会的黑暗，同情下层人民的苦难，并对文明发展进程中人的生存处境问题提出了疑问。
第三，现实主义文学追求艺术的真实模式，强调客观真实地反映生活。
第四，现实主义文学重视人与社会环境的关系的描写，塑造典型环境中的典型性格。
古典主义
布瓦洛的《诗艺》是古典主义文学理论的重要著作。虽然《诗艺》中的理论已为前人所提出，作者并没有提出系统的古典主
义理论，但古典主义的许多原则性的意见在《诗艺》中获得集中的阐述。法国文学史上的古典主义理论，是后世评论家分析古典主义各代表作家的作品之后经过归纳、概括而成。一般认为古典主义文学有下列各种特征：
编辑本段古典主义发展
从古典主义思潮的源流发展上说，它最早产生在十七世纪的三、四十年代，盛行于六、七十年代，先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落，古典主义从文艺思潮的内容走渐蜕变为一种单纯的文艺形式，文学史上称它为"拟古主义"或"假古典主义"。这时，它就成为资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。
特征
1.基本精神是“理性”至上，注重正常情理，要求作家正常地理解世界，并且用明确的方式加以表现。 2 .心中要有不变的原则，因为在一切变幻无常的现象后面,存在着一种永恒不变的原则,一种关于“美”的绝对概念。作家的使命在于尽可能表达这种绝对概念。古典主义不着重抒写个人的思想情绪，而着重于写一般性的类型。 3.古典主义号召“摹仿自然”。这里所说的自然不是指客观世界,而是经过主观选择的现象;古典主义描述的对象主要是人性。这就是他们所说的“自然”。至于物质世界，古典主义作家几乎是视而不见的。 4.古典主义要求“逼真”，但并不要求写真实，因为真实的事物有时并不使人赏心悦目；与此同时，古典主义要求“得体”，意思是作品中所描写的事物必须使大家看起来都顺眼，而不致引起反感。 5.古典主义认为文学的任务在于道德说教，在于劝善。 6.崇尚古希腊罗马的大作家，把他们的作品奉为圭臬。 7.各种文学作品的体裁要有严格的界限与规律，例如悲剧与喜剧不可混同（反对写悲喜剧），悲剧必须遵守“三一律”等。 8.古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风，反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩。17世纪法国古典主义文学和当时的君主专制、中央集权的政治有密切关系；它是受这种政权的保护、鼓励与培植的，是为这种政权服务的。路易十四用优厚的年俸供奉当时的著名作家，对待他们象对待贵族世家一样，优礼备至。
法国古典主义建筑的特点和艺术风格
法国古典主义建筑的特点和艺术风格
法国古典主义建筑是17世纪末至18世纪中期在法国盛行的一种建筑风格，它是从意大利文艺复兴时期的建筑风格演变而来的。
法国古典主义建筑的特点和艺术风格主要表现在以下几个方面：
一、对称和比例感强
在法国古典主义建筑中，对称和比例感是最为显著的特点。
建筑师们在设计建筑时，注重每一个元素的平衡和协调。
建筑整体的对称性和每一个构件的比例大小都非常讲究，这使得建筑具有一种庄严肃穆的气质。
二、立面的装饰性强
法国古典主义建筑的立面通常都有丰富的装饰，这些装饰通常是浮雕、壁柱、柱头等。
建筑师们在设计时，注重每一个细节的处理，使得建筑的立面充满了艺术的感染力。
三、采用希腊罗马古典元素
法国古典主义建筑采用了希腊罗马古典元素，如柱式、圆拱、三角形山墙等。
这些元素被巧妙地应用在建筑设计中，使得建筑具有一种古典的气息。
四、建筑内部的布局合理
法国古典主义建筑的内部布局通常都非常合理，满足人们日常生活的需要。
它们的内部空间被巧妙地划分为不同的房间，每个房间都有其特定的功能，如卧室、客厅、餐厅等。
同时，建筑内部的装饰也非常讲究，精致的雕刻和壁画让人们倍感舒适和愉悦。
五、色彩简洁
法国古典主义建筑的色彩通常都非常简洁，主要以白色、灰色、米黄色等浅色为主。
这种简洁的色彩表达了建筑的高贵和庄重，也让建筑更加具有古典美感。
法国古典主义建筑是一种具有历史和文化底蕴的建筑风格，它对后来的建筑风格和设计产生了重要的影响。
通过对其特点和艺术风格的了解，可以更好地欣赏和理解这种建筑风格的美感。
法国古典主义美术的特点
法国古典主义美术的特点
法国古典主义美术的特点如下：
1.主张以历史画代替风俗画、风景画、景物画。
古典主义画家尊重自然与人性，所以他们选择的主题大多是宗教、历史和神话。
2.以古希腊罗马为楷模。
古典主义美术以古希腊罗马艺术为典范，强调理想化的美。
3.强调理智与理性。
古典主义美术强调对作品安排的规律性和秩序感，包括色彩、造型、构图等。
4.带有革命性质的古典主义。
古典主义美术作品形式上是古典的，但内容是革命的，具有深刻的政治和社会意义。
5.画风古朴、庄严、典雅。
古典主义美术作品注重素描功夫，强调轮廓和线条，追求简洁、清晰、优雅的视觉效果。
法国三大文艺思潮
产生于法国的三大文艺思潮
（1）古典主义：
古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。
它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板，强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则（如戏剧的三一律）进行创作，追求艺术完美。
基本特征：第一，把文学和现实政治结合得非常紧密，带有为王权服
务的鲜明倾向。
第二，宣扬理性，要求克制个人情欲。
第三，从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。
第四，有一套严格的艺术规范和标准，如戏剧创作要
遵守“三一律”。
代表人物：有高乃依、拉辛、莫里哀、拉封丹、和布瓦洛等。
代表作品：高乃依的《熙德》；拉辛的《安德洛马克》；
莫里哀的《伪君子》；
拉封丹的《寓言诗》；
布瓦洛的《诗的艺术》等。
总体来说，作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。
它对法国乃至欧洲都产生了深远影响，不光是在文学上，在音乐、绘画、建筑上也都产生了相应的维亚纳古典乐派、古典主义绘画、古典主义建筑，并闻名世界。
法国新古典主义美术基本特征
法国新古典主义美术基本特征法国新古典主义美术是法国乃至欧洲艺术史上的重要流派，从18世纪末期到19世纪中期，对欧洲美术界产生了深远影响。
其基本特征包括：1、追求古典均衡和稳重；2、将艺术与政治相结合；3、注重细节和造型的准确性。
首先，法国新古典主义美术对古典艺术的追求体现在对古希腊罗马文化的借鉴上。
艺术家们通过对古典雕塑、建筑等艺术形式的研究，探究古典艺术所追求的 Symmetria（对称）、Proportio（比例）和Eurythmia（和谐）。
他们认为，古典艺术所追求的这些美学原则与自然界中的规律相吻合，体现了宇宙秩序和神的意志。
因此，艺术家们通过将这些美学原则融入作品中，展现出艺术的均衡和稳重。
其次，法国新古典主义美术将艺术与政治相结合，通常被认为是19世纪初期的一种政治态度。
在那个时代，法国正处于政治动荡的时期，政治力量不断转换。
因此，艺术家们开始关注社会问题，并利用艺术表现自己的政治态度。
他们通过描绘历史人物和重要事件来表达自己的政治观点，借此帮助塑造法国的政治形象、塑造民族精神和增强自身的社会地位。
最后，法国新古典主义美术对造型和细节的准确性有严格要求。
新古典主义追求逼真的形态和细节，注重完整的解析和分析。
艺术家们以重视古代艺术原则的方式创作，这需要对几何形态、比例、对称等单元素素进行精密的掌握，并通过一系列的构图措施来表达自己对古代艺术形式的理解。
总之，法国新古典主义美术在欧洲美术发展的历史上产生了重要的影响。
其作品以古典美学的追求为主题，注重艺术与政治的联系，追求细节和造型的准确性，推动了法国美术和欧洲美术的发展，形成了独特的法国新古典主义美术风格，对今天的艺术创作具有深远的启示意义。
五古典主义绘画精品PPT课件
荷拉斯兄弟的宣誓
达维特 法国 1784年—1785年 巴黎卢浮宫藏
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• •画画家表家现表的现是的荷拉是斯一正个送自什己么三样个儿的子场奔景赴？战场，
为祖国而战的时刻，他把剑握在手中，准备分发给他们。 分发之前，三兄弟伸出手向宝剑宣誓。
年迈的荷拉斯举起右手，表示祝愿，祝他们旗开得胜。
整个画面有哪些对比？
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普桑﹙1594-1665﹚
是17世纪古典主义绘画 的奠基人,也是法国最伟大 的画家之一。
作品多以神话、宗教和历 史故事为题材,富有深度思 想与象征意义,辅以自然景 色的描写,画作气氛含蓄而 宁静,充满田园诗般的抒情 味道。
阿卡迪亚的牧人 普桑 法国
布上油画 85×121cm
巴黎卢浮宫藏
他常常选择古希腊、罗马 历史中的英雄人物故事为题 材进行作品的创作。
三种不同艺术倾向：
b.以达维特为代表的宣扬革命和斗争 精神的新古典主义。
新古典主义美术的特征是：
选择严峻的重大题材(古代历史和现 实的重大事件),在艺术形式上,强调理性 而非感性的表现；在构图上强调完整性 ；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般 的人物形象,而对色彩不够重视。
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诗人的灵感
普桑 法国 １６２９－１６３０ 年 １８４×２１４厘米 巴黎卢浮宫藏
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理鉴解赏思作考品
所罗门判断两妇人争夺一个 婴孩的故事
A. 两个妇人同样职业，同住一屋， 几乎同时生了孩子，同是男婴，很难区分。 B. 所罗门王乃一国之君，此案呈到他这里之前，
定当有其他人尝试断过，断不开。 C. 电影中演的滴血鉴定是极不精确的，
当时没有现在的DNA亲子鉴定。
法国古典主义三种艺术倾向
阿卡迪亚的牧人
1638～1639年(一说1636年)，约85×121厘 米，现藏巴黎卢浮宫
[法]雅克· · 路易 达维特
他能够深刻的刻画人 物的性格和社会来自位。 他的肖像画始终是结 构严谨、找不到任何 不确定的复杂和矛盾 的东西，这些特点与 在暴风雨般的革命年 代中所形成的关于人 的品质的新观念是互 相适应的。《马拉之 死》既是一幅历史画 又是肖像画是不的朽 名作。 马拉之死
法国 维多利亚 新古典主义画派（1836 — — 1902 ）
James Jacques Joseph Tissot 雅姆· 蒂索
1836年Tissot出生在法国南特（法国西部港口城市）一个中 产阶级家庭。
1876年他遇见一个年轻的、有魅力的爱尔兰离婚者名叫 Kathleen Newton。其后他的大部分作品所描绘的都Kathleen Newton 直至Kathleen Newton在 1882 年因为肺炎去世。 Kathleen Newton去世后他所作的作品大多是宗教场景绘画。
古典主义
17世纪流行在西欧、特别是法 国的一种文学思潮。因为它在文艺 理论和创作实践上以古希腊、罗马 文学为典范，而被称为“古典主 义”。
古典主义的三种艺术倾向：
a 以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的 古典主义 b 以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神 的新古典主义 c 以安格尔为代表的追求形式完美和典范 风格的学院古典主义
162×125厘米 1793
拿破仑一世加冕大典
拿破仑一世加冕大 典局部
贝尔坦像
《里维耶小姐像》
莫瓦铁雪夫人像
１８４６ ----１８５１
古典主义画家——布格罗
• 布格罗（Bouguereau，Adolphe William,1825.11.30～1905.8.19）是法国19 世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。 他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随 者。一生获得多种殊荣，成为当时法国最 著名的画家。其作品以高度完整、技法全 面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在 人物造型处理上，为了追求高度的优美， 舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排 斥其它艺术流派，因而被现代批评家指责 为保守的画家 。
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阿卡迪亚的牧人 1638～1639年(一说1636年)，约85×121厘 米，现藏巴黎卢浮宫
[法]雅克·路易·达维特
他能够深刻的刻画人 物的性格和社会地位。 他的肖像画始终是结 构严谨、找不到任何 不确定的复杂和矛盾 的东西，这些特点与 在暴风雨般的革命年 代中所形成的关于人 的品质的新观念是互 相适应的。《马拉之 死》既是一幅历史画 又是肖像画是不的朽 名作。
野 餐
法国 维多利亚 新古典主义画派（1836 — — 1902 ）
James Jacques Joseph Tissot 雅姆·蒂索
1836年Tissot出生在法国南特（法国西部港口城市）一个中 产阶级家庭。
1876年他遇见一个年轻的、有魅力的爱尔兰离婚者名叫 Kathleen Newton。其后他的大部分作品所描绘的都Kathleen Newton 直至Kathleen Newton在 1882 年因为肺炎去世。 Kathleen Newton去世后他所作的作品大多是宗教场景绘画。
马拉之死
162×125厘米 1793
拿破仑一世加冕大典
拿破仑一世加冕大 典局部
贝尔坦像
《里维耶小姐像》
莫瓦铁雪夫人像
１８４６ ----１８５１
古典主义画家——布格罗
• 布格罗（Bouguereau，Adolphe William,1825.11.30～1905.8.19）是法国19 世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。 他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随 者。一生获得多种殊荣，成为当时法国最 著名的画家。其作品以高度完整、技法全 面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在 人物造型处理上，为了追求高度的优美， 舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排 斥其它艺术流派，因而被现代批评家指责 为保守的画家 。
布 格 罗
圣 母 子
圣 母 子
1
年 轻
8
的
7
吉
9
普年
赛作
人帆
布
油
画
私 人 收 藏
小淘气 1872年 阿 道夫·威廉·布格 罗 法国
200.7cm×109.2c m 布 油彩 伦敦 索思比公司藏
小 溪 旁
雅 姆 蒂 索
Tissot ·
金 色 的 秋
美 丽
藏 猫 猫 儿
园 中 小 憩
古典主义
17世纪流行在西欧、特别是法 国的一种文学思潮。因为它在文艺 理论和创作实践上以古希腊、罗马 文学为典范，而被称为“古典主 义”。
古典主义的三种艺术倾向：
a 以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的 古典主义
b 以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神 的新古典主义
c 以安格尔为代表的追求形式完美和典范 风格的学院古典主义