电影音乐赏析教案

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河北美术学院传媒学院广播电视编导专业电影音乐赏析教案
课程名称：电影音乐赏析
授课学时：16课时
授课班级：
任课教师：
河北美术学院
教案（首页）
导入(PPT,2学时)
优雅之美：《钢琴课》
一优美的定义
二优美音乐特征概述
三作品配乐主题特征概述
四有关文化理论：女性主义概述
五分析《钢琴课》电影配乐与与叙事所呈现出的优雅特性。

教学重点：
提示主人公追求心灵完整性的优美形象；细腻而体贴的关怀所滋生的温情；对美好事物的珍视与自尊的情爱；走出封闭的内心和现实生活的承担；透析出的女性情感和爱欲自主的女性主义诉求。

教学难点：
女性主义立场的时代局限；欲和爱的区分；超越规则的爱的可接受性；对死亡着迷的浪漫主义特征的思索。

壮丽之美：《秋日传奇》《死亡诗社》
一壮丽的定义
二壮丽音乐特征概述
三配乐主题风格特征概述
四《秋日传奇》中原创音乐的壮丽特性和与叙事的互动。

教学重点：《秋日传奇》提炼出野性自然与大地情怀的壮丽；承诺、勇敢、友情以及爱情所透析的壮美；主人公内心的狂放不羁与野性自然的融合；承诺的重负与责任的担当主题；自我救赎的生存智慧；英雄的界定；
《死亡诗社》用诗歌唤醒对生命的热爱；把是非作为信念担当后果。

教学难点：
《秋日传奇》在苦痛中自我放逐和对家庭承诺的担当的冲突；以牺牲别人幸福的自我救赎是否是英雄。

《死亡诗社》对未成年人唤醒自由心灵是否适当；学生把是非作为信念去担当重任是否合适。

庄严之美（2）：《珍珠港》
一配乐特征与叙事的互动性分析
二《珍珠港》作品片段分析
三配乐所对应的叙事的庄严性特征
教学重点：在正义的战争中勇敢和牺牲的英雄荣耀的庄严；在战争的洗礼下的爱情的浓烈和庄严；对爱的高贵而尊严的割舍。

教学难点：基于正当性的复仇是正义的吗；爱情能是无私的吗；以国家的名义牺牲是英雄吗。

第一章概述本章首页
导入：
提问学生对电影音乐历史发展概况（5分钟）
本次课教学内容：
第一章概述
1.教学内容及学时分配：
1）电影音乐历史发展概况（PPT理论讲解，2学时）
一、电影音乐历史概念
1、简介
片头音乐起的是开场白的作用，主要的作用就是给观众留下深刻的第一印象；主题音乐则贯穿始终，起到品牌效应的作用，用于辨识，使观众对整部片子留下独特的印象；插曲起到调节气氛的作用，对影片情节推波助澜，增加整部影片的节奏感；场景音乐是渲染气氛的不二法门。

这是从商业角度提出的观点。

从艺术角度说来，好的影片一气呵成，同样音乐也要贯穿始终。

从多种角度使观众留下深刻印象和美好印
2）重要性（PPT理论讲解，2学时）
电影已有百年历史，随着电影艺术的不断发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。

电影的彩色化、宽银幕化以及立体声音响的出现，杜比录音系统、数字多轨录音技术的运用等伴随着科学技术的进步不断发展。

电影音乐的重要性和可能性大大超出了人们的预想，各种新风格、新体裁的电影音乐不断涌现。

在电影中，影像与音乐是一种怎样的关系？电影导演如何决定和使用音乐？导演与作曲家之间的关系是怎样的？一旦音乐以及音响与画面相结合，那么会给我们留下一个什么样的整体印象呢？纯音乐与电影音乐关系如何？作曲
家是怎样着手创作电影音乐的？一部电影音乐又是怎样完成的？电影音乐是如何变迁的？等等，这些都是这门课程所要讨论的问题。

通过《电影音乐》这门课程，使学生从不同的角度来认识电影音乐，并让学生以不同的专业立场来了解和掌握电影音乐，以达到日后独立工作时自身所应具备的"背景"知识。

授课方式：结合理论讲授的同时，利用音响资料，尽可能让学生多听电影音乐作品，在听的过程中，具体讲解和分析音乐本身。

另外在条件可能的情况下，再来观看听过的作品，以加强学生对电影音乐功能、作用的印象，求得完整的"电影音乐"知识与概念。

授课为一学期。

2.复习思考题、作业题：
1、写一篇观后感
2、手机优秀电影音乐作品
3、课后感
3.课堂总结
通过本次授课，使学生理解了电影音乐产生和发展的历程、电影音乐的主要学派及其基本主张，掌握电影音乐的基本概念，采用多媒体教学手段和案例教学方法，提高了学生对电影音乐的学习兴趣，教学效果良好。

第二章电影配乐基本知识
本章首页
导入：
展示电影配乐基本知识资料，让学生了解电影配乐。

（5分钟）
本次课教学内容：
第二章电影配乐基本知识
1.教学内容及学时分配：
1）原创和经典配乐（PPT理论讲解，2学时）
1)Sealed With A Kiss（以吻封缄）
Performed by Brian Hyland（布莱恩．海兰）
2)Try To Remember（追忆）（电影《玻璃之城》主题曲）
Performed by The Brothers Four（四兄弟）
3)Flash儿童英文歌曲
4)Yesterday Once More（昨日重现）
Performed by Carpenters（卡朋特乐队）
5)Careless Whisper（无心快语）
Performed by George Michael（Wham 威猛乐队）
6)The Color Of The Night（夜色）（电影《夜色》原声乐）
Performed by Lauren Christy
7)This Masquerade（化装舞会）（电影《情人》主题曲）
Performed by Carpenters（卡朋特乐队）
8)When You Believe（心存相信）（迪斯尼动画《埃及王子》原声乐）Performed by Marich Carey & Whitney Houston（玛丽亚．凯莉& 惠特妮．休斯顿）
9)Un-Break My Heart （别让我心碎）
Performed by Toni Braxton（唐妮．布莱斯顿）
10)Hero（英雄）
Performed by Mariah Carey（玛莉亚．凯莉）
11)Casablanca（卡萨布兰卡）
Performed by Bertie Higgins（博蒂．海金斯）
12)Without You（失去你）（电影《未来水世界》主题曲）
Performed by Mariah Carey（玛莉亚．凯莉）
（播放电影音乐资料片，10分钟）
2.复习思考题、作业题：
1、电影音乐可分为哪些类型？
2、电影音乐的特点和社会功能有哪些？
3、什么是电影音乐？电影音乐的主要形式有哪些？
4、什么是电影音乐？如何理解现代社会中“信息环境的环境化”的现象？
3.课堂总结
通过本次授课，使学生理解了电影音乐的主要类型，掌握了传播学的学科体系和研究方法。

本课采用多媒体教学手段和案例教学方法，提高了学生对传播学的学习兴趣，进一步理解了学习电影音乐的重要意义，取得了良好的教学效果。

第三章电影配乐类型
本章首页
导入：
展示拉斯韦尔5W模式图片引入新课。

（2分钟）
本次课教学内容：
第三章有源音乐、无源音乐
1.教学内容及学时分配：
1）有源音乐（PPT理论讲解，2学时）
无源音乐即指影视作品中不能提供声源依据的音乐，属于画外音乐。

如今的电影电视剧中的音乐绝大多数为无源音乐，因为无源音乐更能表现创作者的主观色彩。

一般认为，影视作品中挪用古典音乐是应该谨慎的。

自有声电影问世，传统的观点是电影音乐（无源音乐）是附属于形象的，好的电影音乐是不为人所注意的，是“听不见的旋律”。

音乐太好或太差，都有可能搅乱和引开观众对情节的关注。

有研究表明“是挪用的音乐而不是创作的音乐更多令人注意到音乐的存在。

因为观众常常认出它是挪用的并将其置于一定的文化空间，同时也由于隐含的制片者精挑细选的缘故，这种音乐比起其他音乐来给人的印象更为深刻。

”早期许多以古典音乐为电影配乐的作品被视为粗制滥用，正如一位电影工作者表白：“我们谋杀了莫扎特、格里格、巴赫、维瓦尔第、比才、柴可夫斯基与瓦格纳——所有未有受版权保护的音乐都被我们偷窃了。

”
2）无源音乐（PPT理论讲解，2学时）
如果说剧中的无源音乐用于加强叙事功能，如营造氛围、突出人物心理状态、带来剪辑连续感、强化戏剧效果等，那么剧中的有源音乐则直接参与叙事了。

有
源音乐，其声源一般呈现在画面之内，但也可能呈现在画面之外，总之能使人感知声源的存在。

有声影片问世初期，声音的出现都是有源的，如人物对话声、歌唱声。

2.复习思考题、作业题：
1、分析有源音乐和无源音乐
2、请举例说明有源音乐和无源音乐。

3、什么是有源音乐和无源音乐？
4、简评有源音乐和无源音乐。

3.课堂总结：
通过本次授课，使学生理解了人类传播行为的主要类型及其功能，掌握了各种传播活动的概念和意义，传播过程的构成要素，并对麦克卢汉基本理论有了初步了解。

本课采用多媒体教学手段和案例教学方法，深化了学生对传播学的学习兴趣，进一步理解了学习传播学的重要意义，取得了良好的教学效果。

第四章电影配乐式样
本章首页
导入：
提问学生对电影音乐的思考与认识，引入新课。

（2分钟）
本次课教学内容：
第四章电影配乐式样
1.教学内容及学时分配：
1）音画对应（PPT理论讲解，2学时）
音画同步正确答案：为SYNCHRONIZATION与SYNCHRONISM的缩写，指电影画面和声音保持一致的对应状态。

2）音画对位
影片音画关系的一种。

包括两种艺术处理：(1)音画对比。

音乐与画面的内容和情绪一致，只存在量的差别。

例如在中国故事片《红色娘子军》中，有一组表现战士们充满青春活力、节奏快速的生活画面，而音乐是气势悠长、从容不迫的《五指山上红旗飘》。

这样的对比，产生了加强画面结构的作用。

(2)音画对立。

音乐的形象和情绪完全相反。

2.复习思考题、作业题：
1、电影配乐式样还有哪些意义在起作用？
2、谈谈电影配乐式样的作用。

3.课堂总结
通过本次授课，使学生理解了电影配乐式样的分类及符号在意义交流中的作用，从而加深了对象征互动理论的理解。

本课采用多媒体教学手段和案例教学方法，取得了良好的教学效果。

第五章音乐基本要素
本章首页
导入：
提问学生对电影音乐思考与认识。

（2分钟）
本次课教学内容：
第五章音乐基本要素
1.教学内容及学时分配：
1）节奏、旋律、音色、和声（PPT理论讲解，4课时）
一、基本要素
1、音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。

由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。

构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。

音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。

音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。

节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。

我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍，“眼”相当于强拍（中眼）或弱拍。

旋律（Melody）指经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。

它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行。

亦称曲调。

它可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主要声部。

在音乐作品中，曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。

通常认为，曲调是音乐的灵魂和基础。

和声（Harmony）两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。

它包含：①和弦，是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构
成，这是和声的纵向结构。

②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。

补充一句。

和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。

音色（musical quality）指音的感觉特性。

频率的高低决定声音的音调，振幅的大小决定声音的响度但不同的物体发出的声音我们还是可以通过音色分辨不同发生体的材料、结构不同，发出声音的音色也就不同。

音色是声音的特色，根据不同的音色，即使在同一音高和同一声音强度的情况下，也能区分出是不同乐器或人声发出的。

同样的音量和音配上不同的音色就好比同样色度和明度配上不同的色相的感觉一样。

2.复习思考题、作业题：
1、音乐基本要素选择有哪些？
2、节奏、旋律、音色、和声对进行调查，并写出调查报告。

3、节奏、旋律、音色、和声的经典理论有哪些？
4、音乐基本要素特征有哪些？
3.课堂总结：
通过本次授课，使学生理解了音乐基本要素发展演变，掌握了音乐基本要素这些理论的现实意义，加深了学生对音乐基本要素的理解。

使学生理解了受众的心理选择行为和过程，掌握了受众研究的基本方法及我国受众研究的发展历程。

本课采用多媒体教学手段和案例教学方法，取得了良好的教学效果。

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