平面设计形式与原理
平面形态构成及规律
平面形态构成及规律
• 骨骼与基本形的相叠
• 有作用性的骨骼或可见 的骨骼线可与基本形相 叠，产生覆叠或透叠的 关系。（如图）
平面形态构成及规律
• 重复骨骼
平面形态构成及规律
• 近似
• 平面构成中的近似是指在形状、大小、色彩、肌理等 平面构成中的近似是指在形状、大小、色彩、 方面有着共同的特征的基本形构成画面， 方面有着共同的特征的基本形构成画面，在统一中呈 现出生动变化的效果。 现出生动变化的效果。近似的程度可大可小，但是如 果近似程度大，就产生重复之感；近似的程度太小则 破坏统一感，失去近似的意义。总之，平面构成中的 近似构成要让人感觉到基本形之间是一种同族类的关 系。 • 同中有异或异中有同的形象，都可称为近似的形象。 同中有异或异中有同的形象，都可称为近似的形象。 所谓近似，只是相比较而言的。所以，在使用近似时， 要注意近似的程度是否适当。近似，应先考虑形态方 面，然后考虑其大小、色彩肌理等诸方面因素。
平面形态构成及规律
• 视觉形象的分类：
• • • • • • ①几何形 ②有机形 ③偶然形 ④人为形 ⑤自然形
平面形态构成及规律
形象的元素 • 点、线、面是形象的基本形式。 面是形象的基本形式。 • 形象有大小、形状、色彩、肌理、方 形象有大小、形状、色彩、肌理、 位置之别。 向、位置之别。
因此，形象的元素应包括形象存在的基本形式和关系。
• 比如建筑中的窗和 往，以及地上砌的 砖等等，都是极为 典型和普遍的实例。
平面形态构成及规律
• 重复中的变化
• 如果基本形的形状、大小等 元素始终不变，那就是绝对 重复。即使如此，基本形
的方向、位置等仍可有 变动。以重复的最一般意
义讲，基本形重复中的变化， 主要是指其重复中基本形方 向之变化。如：不定方向； （图1）对比方向；（图2） 渐变方向；（图3）重复方 向中带有特异等等。（图4）
超越平凡的平面设计原理与应用
超越平凡的平面设计原理与应用1. 引言平面设计是一门艺术与科学的结合，旨在通过巧妙地组织视觉元素，传递信息和引起观众的注意。
本文将介绍一些超越平凡的平面设计原理以及它们在实际应用中的方法和技巧。
2. 原则与技巧2.1 对比对比是指在设计中使用不同的元素以产生强烈的视觉效果。
通过使用对比，可以吸引观众的眼球，使设计更加吸引人。
一些常用的对比元素包括颜色、大小、形状和纹理等。
2.2 对齐对齐是指将不同元素按照一定的规则进行排列，使整体布局更加统一和有序。
良好的对齐可以增强视觉引导，提高设计的可读性和可理解性。
对齐可以通过调整元素的位置、大小和间距来实现。
2.3 重复重复是指在设计中使用相似的元素以形成视觉上的一致性和统一感。
重复可以使设计更有层次感，增加整体的稳定性和连贯性。
常用的重复元素包括颜色、形状、线条和字体等。
2.4 空白空白（或留白）是指在设计中有意识地使用空白区域，以增加视觉的清晰度和简洁性。
空白可以帮助观众更好地理解和记忆信息，提高设计的可读性和效果。
3. 应用案例3.1 广告设计在广告设计中，超越平凡的平面设计原理尤为重要。
通过运用对比、对齐、重复和空白等原则，设计师可以创造出吸引人的广告效果，增加品牌的可识别性和品牌价值。
例如，在一则电子产品广告中，可以使用对比元素突出产品的特点，利用对齐和重复元素增强视觉引导，通过合理运用空白营造出简洁而高效的设计效果。
3.2 网页设计在网页设计中，平面设计原理同样适用。
通过运用对比、对齐、重复和空白等原则，可以打造出舒适、易于导航和吸引人的网页设计。
例如，在一个电子商务网站的首页设计中，可以使用颜色和大小的对比突出特价商品，利用对齐和重复元素创建清晰的分类导航，通过合理运用空白营造出简洁而有序的页面布局。
4. 实践建议4.1 学习与实践要提高平面设计的水平，学习和实践是必不可少的。
通过学习平面设计原理和技巧，了解行业的最新趋势和创新，不断尝试并运用在实际项目中，才能不断提高设计的能力和创造力。
平面构成基本形重复构成
果具有重要作用。
分析重复构成在平面设计中的应用
02
重复构成是一种常见的设计手法，通过重复基本形可以创造出
具有节奏感和统一感的视觉效果。
探讨基本形重复构成的设计原则
03
在平面设计中，基本形的重复构成需要遵循一定的设计原则，
以确保设计的整体效果和美感。
重复构成的定义与分类
重复构成的定义
重复构成是指在一个设计作品中，将一个或一组基本形进 行有规律的重复排列，以形成具有统一感和节奏感的视觉 效果。
性和不可预测性的特点。
重复构成的形式与原
03
理
重复构成的形式
基本形的重复
在平面设计中，将同一基本形进行反复 使用，形成有规律的排列组合，从而构 成具有统一感和节奏感的视觉效果。
色彩的重复
利用色彩的重复可以增强设计的视觉 冲击力，形成强烈的色彩对比和调和 效果，使设计更加鲜明、生动。
骨骼的重复
骨骼是支撑平面设计的基本框架，通过骨 骼的重复可以形成不同的空间分割和布局 方式，使设计更加具有整体性和层次感。
重复构成的原理
统一与变化
重复构成在保持整体统一的基础 上，通过基本形、骨骼、色彩等 元素的变化，形成丰富多样的视
觉效果，避免单调和呆板。
节奏与韵律
重复构成通过有规律的排列组合， 形成视觉上的节奏感和韵律感，使 设计更加具有动感和生命力。
空间与层次
重复构成可以利用基本形、骨骼、 色彩等元素的变化，形成不同的空 间感和层次感，使设计更加立体、 丰富。
社会认同
重复构成所呈现出的审美特征和心理效应，能够 引发社会大众的认同感和归属感，增强社会凝聚 力。
商业价值
重复构成在平面设计中具有广泛的应用价值，能 够提升品牌形象、传递产品信息，从而创造商业 价值。
平面构成的形式美法则
复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化，在图形中可以呈现出和谐统一
、富有整体感的视觉效果。
二、重复构成的形式
1、基本形重复构成、骨格重复构成、重复骨格与重复基本形的关系
、群化构成
a、基本形重复构成：在构成设计中连续不断地使用同一基本形，这种构 成形式就是基本形重复构成。
（1）方向的变化：重复的基本形在一定方向上依次变换位置排列。 （2）位置的变化：重复基本形正负交替排列。 （3）大小的重复：大小相同，形状、色彩、方向可以变化。 （4）形象的重复：基本形形状一样，可有色彩、方向的变化。
对称：1、轴对称 2、中心对称 3、旋转对称 4、移动对称 5、扩大对称
平面构成的形式美法则
对称和平衡
把对称比作天平，那么平衡可理解为一杆秤。 指一个版面上两块形的面积不等，但它们在量上却是近似或相等的
例：天平
一件好的构成作品，平衡关系是首先要求解决的因素之一； 不平衡状态是不安定的，在视觉上会产生不舒服的感觉。
平面构成的形式美法则
节奏和韵律
节奏：指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规 律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生 音乐的旋律感，成为韵律。 富于变化的起伏的节奏.(如大自然起伏的山峦、奔腾的波 涛、悠扬的乐曲等等) 版面中图形、字组、线都能创造性地组合，从而产生节奏 和韵律
平面构成的形式美法则
变化和统一
统一的原理： 1、接近原则：使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来 观察，距离接近的物体较容易产生结合感。 2、连续原则：把各种不用的形态和各种不同的色彩的物体，用一根 直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也能够得到统 一。 3、闭合原则：将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内 闭合，从视觉上得到的是另外一个整体而பைடு நூலகம்一的形态，原来闭合前 的单一的造型要素则被忽视了。
第二章 平面设计的形式原理
延伸：版心的大小、版心与版面的关系、图片的比
例、字距行距的安排、版面的分割等平面的构成， 都会直观影响人的视觉体验。
2.2 平面设计的形式原理
五、虚实与留白的形式原理
1.“虚”：指虚形，它是对版面心理空白的比喻，但并 非空洞无物，只是被“实”给弱化了。
2.“实”：指实形，它是平面中看得到的图形、文字和 颜色等。
第二章 平面设计的形式原理
主讲人：梁旭
2.1 平面设计中的美学意义
一、平面设计的形式美
平面设计的形式美就是从具体视觉形象中获 得抽象感受的审美特征，然后设计者借助这些形 式美的构成法则来灵活设计平面作品。
重点1： 美与道德是联系在一起的。我们依照个人
价值、知觉和情感等对事物做出判断的过程就是 审美。
2.2 平面设计的形式原理
3.对比与调和相互间的关系 在平面构成中，对比与调和是相辅相成的， 一般整体或连续的平面构成宜采用调和处理，而 局部或单独的平面构成则适合做对比处理。
2.2 平面设计的形式原理
四、比例与适度的形式原理
1.比例是指平面构成中整体与部分、部分与部分 之间的一种比率关系。 2.适度就是根据其生理或习惯的特点处理比例关 系，从视觉上适合读者视觉心理的处理技巧。
3.留白：留白就是处理“虚”的具体方法。它最大的作 用是突显版面主体，使更引人注意。
2.2 平面设计的形式原理
平 面 设 计 排 版 中 的 留 白
本章结束，谢谢观赏！
2.2 平面设计的形式原理
4.均衡是一种等量不等形的平衡。 5.均衡的表现形式：图形与文字、图形与图形、色 彩的明度与纯度、人与动植物、物体的运动与静止。
6.均衡的特征：富于变化、灵巧、生动。
2.2 平面设计的形式原理
平面设计的网格原理
平面设计的网格原理
平面设计的网格原理是指使用一种有规则的结构来组织设计元素的布局。
网格可以被分为水平和垂直两个方向，它将整个设计空间划分为等分的小块，这些小块可用于放置文字、图片、图标等设计元素。
通过使用网格原理，设计师可以轻松地调整和对齐元素，使得设计看起来更加整齐统一。
此外，网格还可以帮助设计师在不同页面或屏幕大小上保持一致的布局和比例。
在设计过程中，选择适当的网格类型是十分重要的。
例如，要设计一个具有均匀对齐感的网页，可以选择等分网格；而要设计一个具有更灵活和自由的布局的海报，则可以选择不规则网格。
网格还可以根据设计需要进行扩展、缩小或合并，以达到更好的视觉效果。
此外，网格还可以与其他设计原则相结合使用，如对称、重复、对比等，以增加视觉吸引力。
同时，合理运用网格原理还可以提高设计的可读性和可导航性，使得用户能够更轻松地浏览和理解设计内容。
总之，网格原理是平面设计中一项基本而重要的技巧，它不仅能够帮助设计师更好地组织和布局设计元素，还能提高设计的整体质量和效果。
平面构成之形式美的法则
五、比例与分割
在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时 可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方 法： 1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍， 会有良好的效果。 2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不 同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受 约束的感觉. 3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性， 给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
2.调和:调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合.调和和对比是互为相反 的因素.最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面,就必须通过设计者 进行艺术加工,达到合理的配合才能得到调和.因此必须注意以下合理的组合方法, 以达到调和的目的. (1)同种元素的组合.同种元素,如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有 机的结合在一起,最容易得到统一,但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平 常. (2)类似元素的组合.形状的类似.以几何形中的正方形为例,平行四边形,近似于方形 的矩形,有机形的方形,比较形状接受于以上的图形均为类似形.类似还包括形状,大 小多少的类似和方向,距离,速度的类似等.类似元素结合比同种元素结合更具备良 好的配合条件,它既有形状的变化又有对比,并包括了较多的共同性,因此更能创造 出优美直辖市的画面效果. 3)不同元素的组合.不同形,不同质的元素,它们本身就有着强烈的区别,组合在一起 时就会产生强烈的对比,不调和的状况,因此为了达到调和.必须要调整它们之间的 关系和彼此之间的联系,由对比向和谐转化,以达到调和统一的目的.
三、对比与调和
1.对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现 象,使它们各自的特点更加鲜明突出. 运,静,刚硕,柔软,高,矮,强,弱放在一起的形成对经.大小关系放在起时比 它们单独地放置时,大的显得更大,小的显得更小.强弱关系放在一起时, 也会产生同样的感觉.通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和 刺激,创造具有各种特性的画面效果。
平面设计基本原理
平面设计基本原理平面设计是关注于视觉效果的艺术和技术，它通过配合图像和文本的布局来实现自己的目标。
平面设计的基本原理是指一些理念、规范，可以让设计师在设计过程中达到视觉上的平衡、组织性、优美性和交流效果等目标。
下面将简介平面设计的五个基本原理。
1. 对称对称是指镜像相等性，它将元素沿着中心轴或中心点对称布局。
对称布局的特点是稳重、安宁、整齐、端正和直观。
正方形、等边三角形、圆形等简单图形常常是对称设计的基础。
在视觉上，对称布局显得基本和自然，并传达着稳定和平衡的感觉。
2. 平衡平衡是指在设计中通过对元素大小、工艺、颜色和位置等因素的调整来达到视觉上的平衡状态。
完成一种平衡的设计方案涉及到主观性和客观性的配合，需要在保证视觉上的平衡的同时，创造一个符合目标、情感、人口等因素的视觉感受。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡，前者是在中心轴附近对称布局的平衡，而后者是在不同位置上元素的大小、形状、颜色、数量等方面的平衡。
3. 排列排列是指在设计中将元素按照一定的规律或顺序放置或组合。
元素可以是图像、文本、图形等，目的是为了呈现出一种整体造型或视觉组合。
排序可以根据元素的共性、对比等因素来确定，例如按照颜色、大小、形状、文字的长度或对比明暗等来排列。
好的排列具有简洁性、统一性、重点突出、视觉流畅、留有空白等特点。
4. 重复重复是指在设计中使用同样的元素或形式来达到视觉上的一致性和统一性。
重复可以建立出视觉上的规律，使得设计布局更为整齐、清晰和有效。
重复可以体现在元素、图形、颜色、字体等方面，设计师可以选择恰当的重复手法，使得整个设计呈现出连贯性、稳定性和平衡感。
5. 对比对比是指使用差异化的元素来实现视觉上的不同赏析和强烈感受。
对比可以用于颜色、大小、形状、文字、背景等方面。
好的对比使得设计更具表现力，创造出动态、生动、吸引人的视觉效果。
设计师应该在对比中寻找平衡，以避免影响视觉上的平衡和统一性。
平面设计的构成形式
一、版面构成的原则
• 版面构成不是单纯的技术性编排，它是艺术与技术的高度统一。 版面构成要遵循思想性、艺术性、趣味性和题鲜明、突出，一目了然，才能达到版 面构成的最终目标。 • 2. 艺术性 主要体现在文字、图形、色彩等点、线、面的组 合与排列构成，构成一般采用夸张、比喻、象征的手法来体现 视觉效果。
1. 点、线、面的构成
• 点线面是最基本的造型语言和内容，从点线面及其相互关系的 角度来把握和调整画面空间，实际上是把具象造型化为具有点 线面关系的抽象造型，从而在很大程度上拓宽了形式处理的主 动性。
• • •
（1）、点的构成 （2）、线的构成 （3）、面的构成
2. 黑、白、灰的空间构成
• 画面中黑、白、灰的灵活运用所形成的不同色调效果，有助于 强化主题概念，同时，对于加强画面的层次结构及视觉韵味也 具有重要的作用。
3. 视觉中心与视觉流程（重点）
• 在画面对角线交点偏上的部份，往往是视觉瞩目率最高的区域， 画面的这个中心区域称之为视觉中心点。设计者为了引导难者 的视线熟悉地穿过各种设计元素，使观者的眼睛从一个元素顺 利地转移到下一个元素，画面上通常要有一个清楚的着眼点和 一个清晰的视觉流程，难过观看方向的持续性、重复性及仔细 权衡过了的大小对比，视线就会被一个元素引导至另一个元素。
二、格式塔的应用规则
在平面设计中，根据格式 塔原理，图形的运用规则可 分为重复、连续、接近和终 止等。
• 1. 重复 把众多的、形同的图按一定的规则进行重复排列，可 以将特点近似的各部份联系起来，并形成有意味的节奏。 • 2. 连续 通常是指一条线、一条边，或是从一种形式到另一种 形式的方向性的连贯。 • 3. 接近 两上或两个以上的视觉元素靠得越近，就越有可能被 当作一个组或一个门类，是最为简单的达到视觉统一的方法。
平面设计的原理和应用
平面设计的原理和应用一、什么是平面设计平面设计是一门应用艺术和技术知识，通过使用文字、图像和色彩等元素，以及运用排版和布局等技巧，创造具有视觉冲击力和吸引力的平面作品。
它主要应用于印刷品、广告、标志、包装、网页设计等领域。
二、平面设计的原理平面设计有一些基本的原理，下面分别介绍：1. 色彩原理•颜色搭配：平面设计中，色彩搭配起到了非常重要的作用。
需要考虑色彩的互补、对比和和谐性，以达到良好的视觉效果。
•色彩情感：不同的颜色能够传递不同的情感和感觉，设计师需要根据设计的目的和主题选择合适的颜色。
2. 结构和布局原理•对称与非对称：设计中使用不同的对称和非对称布局能够达到不同的效果，对称可以传达稳定和平衡感，非对称则更加动感和有趣。
•画面构图：通过运用规律的线条、形状和空间关系，来组织和安排图像和文字，使画面更加有条理和美观。
3. 字体原理•字体选择：根据设计的风格和目的，选择合适的字体是非常重要的。
字体的线条、粗细和整体形状都能够影响设计的效果和风格。
•字体排版：正确的字体排版可以改善文字的可读性，提升设计的质量。
需要注意字距、行距和字号的合理搭配。
4. 图像处理原理•图像选择：选择合适的图像可以突出设计的主题和内容，要保证图像清晰、高质量。
•图像编辑：对图像进行适当的修饰和处理，可以增加艺术感和视觉冲击力。
三、平面设计的应用平面设计在各个领域都有广泛的应用，下面列举一些常见的应用场景：1. 印刷品设计平面设计在印刷品设计中起到了至关重要的作用。
它可以设计各种传单、海报、名片、书籍封面等。
通过合理的排版和布局，使印刷品更加具有吸引力和可读性。
2. 广告设计广告设计是平面设计的重要应用领域之一。
通过运用色彩、图像和文字等元素，设计出各种各样的广告形式，如户外广告、电视广告、网络广告等，传递产品或服务的信息，并吸引目标受众的注意力。
3. 标志设计标志设计是企业品牌形象的体现，平面设计在标志设计中起到了关键的作用。
平面设计的原理和应用
平面设计的原理和应用平面设计是一种运用艺术和视觉元素，通过排列、组织、呈现信息和图像的设计领域。
它在广告、印刷、网页设计等多个领域中有广泛的应用。
平面设计的原理基于艺术规律、审美感受以及传达信息的目的。
下面将从原理和应用两个方面详细介绍平面设计。
一、平面设计的原理：1.色彩原理：色彩是平面设计中最重要的元素之一，具有直接的情绪和感知的作用。
设计师需要了解色彩的基本原理、配色方案和色彩搭配，以达到预期的情绪和视觉传达效果。
2.排版原理：排版是指文字和图像在平面设计中的布局和排列。
优秀的排版能够提高设计的可读性和信息传达的效果。
排版原则包括层次感、对齐、间距等，设计师需要合理运用这些原则来创造有吸引力、易于阅读的设计。
3.图形和图像原理：平面设计中常用的图形和图像元素有线条、形状、图片等。
设计师需要理解这些元素的视觉效果和表现力，并且善于利用它们在设计中创造出视觉冲击力和吸引力。
4.比例和尺度原理：比例和尺度是设计中的基本概念，它们决定了设计元素的大小和空间的分配。
设计师需要关注元素之间的比例关系，使其相互协调、统一，并适应所设计的媒介和尺度要求。
5.节奏和动态原理：设计中的节奏和动态性可以吸引观众的注意力，使设计更具活力。
设计师可以通过运用重复、变化、对比等方式来创造节奏感，并利用动态元素来增加设计的活力和吸引力。
二、平面设计的应用：1.广告设计：平面设计在广告领域中被广泛应用。
好的广告设计能够吸引消费者的注意力，并有效传达产品或服务的信息。
平面设计师需要结合广告的定位和目标受众，通过色彩、排版、图像等元素，设计出引人注目和具有传达效果的广告作品。
2.印刷品设计：平面设计在印刷品设计中也扮演重要的角色。
平面设计师需要设计小册子、海报、杂志等印刷品，合理运用排版、色彩等元素，使作品具有艺术性和信息传达效果。
印刷品设计要求设计师懂得与印刷厂合作，掌握印刷工艺，以确保最终作品的质量。
3.网页设计：随着互联网的广泛应用，平面设计也在网页设计领域得到了广泛应用。
平面设计中的构图原理与表现手法
平面设计中的构图原理与表现手法平面设计是一种视觉艺术，通过创造视觉效果和传达信息来产生感知体验。
而其中最重要的元素之一就是构图，通过巧妙的构图可以使设计作品更加优美、有层次感、更能吸引人们的目光。
下面我将从构图的原理和表现手法两个方面来详细探讨平面设计中的构图。
一、构图的原理构图的原理可以理解为规律和技巧的集合，这些规律和技巧是从人类感官和感知机制中总结出来的。
下面是一些基本原理：1. 对称性对称性是指构图中用于平衡各个元素的原则，通过对称性可以使布局更加美观、整洁。
对称性分为轴向对称和中心对称两种。
轴向对称是基于水平或垂直线对称，通常用于传统的正式设计，中心对称则圆心为轴心，布局中心对称。
2. 平衡性平衡性是指构图中通过不同元素的大小、样式、颜色等来为整个设计作品带来平衡感，使它看起来更加和谐和统一。
平衡性分为均衡和不均衡，均衡是元素大小和位置相等，而不均衡是通过调整元素大小和位置，使得不同元素的视觉重量相等。
3. 对比度对比度是指构图中通过不同元素之间的差异性和对立性来创造的视觉效果，如黑白对比、颜色对比、纹理对比等。
对比度会增加设计作品的表现力，吸引更多人的目光。
4. 重复性重复性是指相同或相似元素在构图中不断出现的情况。
重复相同或相似的元素可以给人以认知上的安全感，使整个设计更具连贯性和完整性。
以上是构图的一些原理，不同的设计师会根据自己的理解和经验来运用不同的原理来创作出自己的设计作品。
二、构图的表现手法构图的表现手法是指设计师使用各种视觉元素的技巧来排列艺术效果，以达到创意的效果。
下面是一些常见的表现手法：1. 坐标法坐标法是指通过网格线进行约束，在网格线的交点处划分空间，使元素更容易排列。
这种方法通常用于视觉层次的设计，例如像素版或笔画图标。
2. 黄金分割黄金分割是构图中一种非常古老的技术，用它可以将整个画面划分成两个按照黄金比例（约为0.618:1）分割的区域，可以利用黄金比例使画面明显且具有层次。
平面设计—工业设计-版面设计
A
请想象一下坐在跷跷板上的两个孩子，如果他们大小差不多，他们可设法使 自己处于对称平衡位臵，但如果两个孩子大小不一样，更重的那个必须往中 间移动些两人才玩得起来，这样就形成了不对称平衡，这种方法在设计中十 分有用。
不对称与平衡
• 对称的版面设计通过镜子原理 达到平衡，往往被用来达到平 静的设计效果。而不对称布局 则通过难以预测的更生动的造 型来达到平衡，运用不对称， 多元素之间的关系形成“特别 设计的不平衡性”。
好的版面能给观众恰当的引导
版面应给观众提供明确的方向， 成功的版面设计应该清晰明了， 哪个信息最重要，观众应按什么 顺序来观看设计作品都应一交待 清楚，这称为信息等级，即使在 似乎偏爱视觉混乱的当代设计作 品中，设计师还是会运用信息等 级使观众理解所要传递的信息。
构成清晰等级的基本元素
把某一元素移出它原有的位置。 去除某一预料之中的元素。
改变某一元素的量，例如某一页 上典型的字数。
平面设计当然是在平面设计上进行的，然而，许多设计作品 的共同特点是在平面上运用和表现三维深度。
深度
赋予设计作品以深度的三个方法是改 变大小、层次和前景／背景关系。色 彩和对比也能部分地起到增加视觉深 度的作用，例如，对比最强烈，色彩 最明亮的元素往往有向前移动的感觉， 而对比不明显的元素看上去往往离得 较远。
信息的等级处理是成功设计的 关键策略之一，它指的是对版 面中各元素进行不同的处理以 形成差别，这种差别引导观众 依据重要性依次递增原理来观 看一幅设计作品。
当视觉元素形成明显的等级同时又有机统 一时，设计师往往是运用了以下一个或几 个设计策略。
视觉反差
能形成视觉反差的因素有 大小、明暗、分量、空间、 位置、形象、背景、质感 和色彩。反差是不同元素 间的并列，这种不同可造 成强烈的视觉吸引力。
平面设计的原理和方法
平面设计的原理和方法一、平面设计的概念和作用平面设计是指在平面介质上进行的视觉艺术创作和设计活动，是一种艺术与工程的综合。
它运用各种视觉语言和设计元素，使视觉形象与信息达到最佳的表达效果，从而提高作品的表现力和效果。
平面设计是广告设计、宣传、包装、标志、海报等各种视觉传达媒介的重要构成部分，具有重要的经济、文化和社会意义。
二、平面设计的基本原则平面设计的基本原则是界面设计专业人员根据用户需求和设计任务，尊重文化传统和审美趣味，创造和组合各种视觉语言和设计元素，达到视觉传达目的的一系列设计指导方针。
1.对称性原则对称是指在视觉上两边相对称，是一种非常常见的对称结构。
在设计中通过对称性的应用，可以使整个作品的平衡感更加突出，更易于接受，从而使视觉效果更佳。
2.平衡感原则平衡是指视觉上各个元素之间的均衡关系，在设计中往往需要考虑不同元素之间的大小、形状、颜色等因素，使其能够平衡，视觉上更具美感。
3.重点突出原则重点突出是指在视觉上通过各种形式和方法，使某些重要元素更加突出，更容易吸引人们的注意力，达到视觉传达目的。
在设计中应注意合理设置视觉的焦点、大小、颜色等方面，使其更能吸引人们的目光。
4.色彩配合原则色彩是平面设计中非常重要的元素之一，可以直接影响到整个作品的视觉效果，通过色彩的组合和搭配可以使设计更加具有吸引力和美感。
在设计中应根据不同的需求和目的选择不同的色彩方案，合理搭配色彩以达到最佳的效果。
三、平面设计的方法平面设计在方法上也有一些独特的特点和方法，这些方法可以帮助设计师更好地完成设计任务，实现视觉传达目标。
1.预备稿预备稿是平面设计的基础，是设计师在进行实际设计工作之前所需的准备工作。
通常情况下，设计师需要先进行素描、图形、色彩等方面的预备工作，明确设计方向和需要达到的效果。
2.设计草图设计草图是设计师在从事实际设计过程中所需的基本技能之一。
设计草图可以帮助设计师更好地表达自己的设计思路，并使之进一步完善和发展。
平面设计原理
平面设计原理概述：平面设计原理是指在平面设计过程中需要遵循的一些基本原则和规范，旨在提高设计作品的美感和可读性。
平面设计原理包括布局原理、色彩原理、字体原理、对比原理、重复原理和层次原理等。
本文将详细介绍这些原理，并阐述其在平面设计中的应用。
一、布局原理布局原理是平面设计中最基础也是最重要的一环。
合理的布局能够使设计作品更加美观、整齐、易读，同时也能够引导读者的注意力。
常见的布局方式有对称布局、居中布局、网格布局等。
在进行布局设计时，需要考虑元素之间的间距、比例和平衡感，以及整体和局部的关系。
二、色彩原理色彩是平面设计中不可或缺的重要元素之一。
色彩可以传达情感、表达主题、引起共鸣。
在进行色彩设计时，需要考虑色彩的搭配、明暗对比、冷暖色调等因素。
同时，还需要注意色彩的饱和度、明度和纯度，以及与设计主题的契合度。
三、字体原理字体选择是平面设计中至关重要的一环。
合适的字体能够增强设计作品的视觉效果和艺术感。
在选择字体时，需要考虑字体的风格、可读性和适用性。
同时，还要注意字体的大小、粗细和间距，以及与设计主题的协调性。
四、对比原理对比是平面设计中常用的一种设计手法，通过对比可以突出重点、提高可读性和吸引力。
对比可以通过色彩、形状、大小、明暗等方面来实现。
在进行对比设计时，需要注意对比的程度和效果，避免过度对比或不足对比。
五、重复原理重复是平面设计中常用的一种设计手法，通过重复可以增强统一感和连贯性。
重复可以体现在色彩、形状、线条、图案等方面。
在进行重复设计时，需要注意重复的方式和频率，避免出现单调或混乱的情况。
六、层次原理层次是平面设计中体现信息结构和组织的一种方式。
适当的层次能够使设计作品更加清晰、易读，同时也能够引导读者的阅读顺序。
层次可以通过大小、明暗、对比等方式来实现。
在进行层次设计时，需要注意层次的分明和平衡，避免信息混乱或重要信息被忽略。
平面设计原理是平面设计中不可或缺的一部分。
遵循这些原理可以使设计作品更加美观、整洁、易读，提高设计的质量和效果。
平面设计知识--平面构成
平面设计知识--平面构成平面设计知识--平面构成平面设计知识--平面构成第一节单形造型课题一二形组合加减法一、形态的种类1、几何形：直线形、弧线形（可以用工具完成的形态，例：正方形、三角形、圆形）。
特点：明快、单纯、规整、秩序（例：书、电视机、冰箱、球等）。
2、有机形：特点：微型机、膨胀、优美、弹性（水滴、鹅卵石、扁豆、马铃薯等）。
3、不规则形：手撕形、偶然形、有一定的情态、情趣。
二、形态的派生与发展（逻辑推理思维方法的演习）例：几何形－－正方形，如何派生变化成各式各样瓣形态呢？思考原则：1、体量、比例关系的变化：正方形变成2：3 、2：4 、2：5 、等类推变化其长与宽的的体量比例关系，可不同的长方形。
2、方向关系的变化：变化体量比例关系后，改变其方向角度，30 ，50 ，70 等类推，也是派生发展形态的一种手法。
3、位置关系的变化：改变各形态在限定空间中的位置关系，也可获得不同的单位形态。
4、肌理关系的变化：5、色彩关系的变化：均会出现不同性格、不同情态的单位形态(简称单形)三、单形造型法1、加法：形+形 = 另一单形几何形+几何形例：正方形+三角形、正方形的派生形(长方形)+三角形的派生(类推)几何形+有机形例：正方形+鸡蛋形几何形+不规则形有机形+不规则形例：杯子------长方形+圆环锁头------正方形+圆环雨伞------三角形+细长方形台灯------三角形+球形组合方法：(图1,2)连接法：形与形外形接触，互不遮挡，保持原型特点。
联合法：形与形局部联合，组成另一个形象。
（CorelDRAW电脑软件中用“焊接”命令）。
分离法：形与形并列保持一点距离，蹭出现负形。
2、减法：形－形＝另一单形几何形－几何形几何形－有机形几何形－不规则形组合方法：（图1、2）减缺法：一个形被另一个形剪去，出现新的形态。
（CoreDRAW 电脑软件用“修剪”命令）。
3、加减法综合减－加一法用一个形减去一处补在另一处，联合成另一个新形态。
平面设计的基础知识
平面设计的基础知识平面设计的基础知识平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
下面YJBYS店铺为大家搜索整理的关于平面设计的基础知识，供大家参考学习，希望对您有所帮助。
(一)、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(二)、平面设计的术语：1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
﹝一﹞大小的对比大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。
大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
平面设计的基本原理
平面设计的基本原理
平面设计的基本原理之一是平衡。
平衡是指在设计中的元素分布均匀，并且有一种稳定感。
平衡可以分为两种类型：对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指将设计元素沿着中心线对称地分布，形成一种镜像效果。
不对称平衡则是指设计元素的分布不对称，但仍能够达到一种均衡感。
另一个重要的原理是对比。
对比是通过使用不同的元素来产生视觉上的差异，从而吸引观众的注意力。
对比可以呈现在形状、大小、颜色、纹理等方面。
例如，在设计中使用大号字体和小号字体的对比效果会产生一种强烈的视觉效果。
还有一个原理是重复。
重复是指在设计中使用相同的元素或者模式以达到统一和一致的效果。
重复可以体现在形状、颜色、线条、图案等方面。
通过重复可以强调设计的主题和风格，并且增加整体的可读性和可理解性。
最后一个原理是协调。
协调是指将设计中的元素以一种和谐的方式组织起来，使得整体看起来合理和平衡。
协调可以通过共享相同的颜色、形状、线条等元素来实现。
在设计中，协调是非常重要的，因为它能够让观众感到舒适和满意。
综上所述，平面设计的基本原理包括平衡、对比、重复和协调。
这些原理的有效运用可以使设计更加优雅、吸引人，并且能够传达出设计的目的和意图。
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内容提要
• 平面设计中的美学意义 • 平面设计的形式原理
1 平面设计中的美学意义
• 美的理解个人不同, 构成美的判断基本标准 一致
• 形式：一种设计的概念，通过对材料的设 计使其呈现出来
2平面设计的形式原理
• 节奏与韵律 • 对称与均衡 • 对比与调和 • 比例与适度 • 虚实与留白
对称与平衡
• 对称和平衡的基本形式
– 扩大：扩大其部分基本形，形成大小对比的变 化，使其形象既有变化，又达到平衡的效果。
对称与平衡
• 在实际运用中，常用两种或两种以上的基本形式 进行灵活的结合运用，使画面效果更加的丰富且 具有变化
对比与调和
• 对比：强调事物之间的差异 • 调和：强调事物之间的近似性
调和
• 调和的几种形式
– 连续的方法：把各种不同的形态或各种不同的色彩的 图形，用一根任意形状的线不断地连接起来，从而形 成一个整体
调和
• 调和的几种形式
– 拼贴的方法：将不同而复杂的造型要素，按一定规律 排列起来，从视觉上得到另外一个整体而统一的形态。
比例与适度
• 比例是指平面构成中整体与部分，部分与部分之 间的一种比率关系
对称与平衡
• 对称和平衡的基本形式
– 反射：相同形象在左右或上下位置的对应排列，是对 称和平衡最基本的表现形式
对称与平衡
• 对称和平衡的基本形式
– 移动：在不改变形象总体保持平衡的条件下，局部变 动位置。移动的位置要注意适度，不能打破了画面的 平衡。
对称与平衡
• 对称和平衡的基本形式
– 回转：是在反射或移动的基础上，将基本形进行一定 角度的转动，增加形象的变化。这种构成形式，主要 表现为垂直与倾斜或水平的对比。但在总体效果上， 必须达到平衡。
• 中国传统美学上有“计白守黑”这一说法。就是 指编排的内容是“黑”，也就是实体，斤斤计较 的却是虚实的“白”，也可为细弱的文字、图形 或色彩，这要根据内容而定。
• 留白是版中未放置任何图文的空间,它是“虚”的 特殊表现手法。
• 留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意 • 在排版设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是
为了更好地衬托主题，集中视线和造成版面的空 间层次
变异与秩序
• 变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部 突变
• 变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据 大小、方向、形状的不同来构成特异效果。
• 秩序美是排版设计的灵魂：它是一种组织美的编 排，能体现版面的科学性和条理性。由于版面是 由文字、图形、线条等组成，尤其要求版面具有 清晰明了的视觉秩序美。构成秩序美的原理有对 称、均衡、比例、韵律、多样统一等。在秩序美 中溶入变异之构成，可使版面获得一种活动的效 果。
对称与平衡
• 对称是图案沿中轴左右或上下重复 的状态
• 对称的形态在视觉上有自然、安定、 均匀、协调、整齐、典雅、庄重的 朴素美感，符合人们的视觉习惯
• 对称图形由于过于完美，缺少变化， 给人一种呆滞，单调的感觉。所以， 人们会在保持平衡的前提下，改变 其部分元素，使画面具有变化性。
• 由于事物在运动中，时常处于不对 称的状态，便出现了各式各样的不 对称的平衡现象
• 黄金分割 golden section--把一条线段分割为两 部分,使其中一部分与全长之比等于另一部分与这 部分之比。 金分割线就是最美的比例关系之一 0.618
比例与适度
虚实与留白
• 虚：虚形，对版面心理空白的比喻，留白是处理 “虚”的方法
• 实：实形，平面中看到的图形、文字、颜色等
虚实与留白
2平面设计的形式原理
• 节奏与韵律
– 同一图案在一定的变化规律中， 重复出现所产生的运动感。由 于节奏和韵律有一定的秩序美 感
– 节奏和韵律包含在各种构成形 式中，但其中最为突出的是表 现在“渐变构成”和“发射构 成”两种形式中
节奏与韵律
• 渐变是指以类似的基本形或 骨格，渐次地、循序渐进地 逐步变化，呈现一种有阶段 性的、调和的秩序。这种表 现形式，在日常生活中是极 为常见的。
节奏与韵律
• 形象的渐变：形象的渐变是指从一种形象逐渐过 渡到另一种形象的手法，可以增强画面的欣赏乐 趣。
节奏与韵律
• 发射是一种特殊的重复，是基本形或骨骼单位环 绕一个或多个中心点向外散开或向内集中
• 在生活中，发射构成的图像如自然界盛开的花朵， 绽放的烟火等
节奏与韵律
• 离心式发射。这是一种发射点在中央部位，其 发射线向外方向发射的一种构成形式。
对比
• 对比的几种形式
– 空间对比 – 聚散对比 – 大小对比 – 方向对比 – 曲直对比 – 明暗对比
对比
对比
对比
对比
对比
对比
调和
• 调和的几种形式
– 形象特征的统一：指整体的特征风格要调和统一
调和
• 调和的几种形式
– 在多种形象存在的画面里，为达到形象特征的统一， 可采取如下两种办法去实现：
对称与平衡
• 当两个事物相同时， 力的重心位于两个事 物中间位置，形成了 绝对的平衡关系。我 们也称这种绝对的平 衡关系为对称。
• 右图采用了对称的形 式，使画面达到了绝 对的平衡关系，给人 一种安定平和的形式 美感。
对称与平衡
• 当两个事物量感达到平衡时，形象上可以有所差 别。
对称与平衡
• 当两个事物量感不同时，可以。这是一种发射点在外部，从周围向 中心发射的构成形式。这是与离心式相反方向的 发射骨格。
节奏与韵律
• 同心式发射构成：发射点从一点开始逐渐扩展， 如同心圆渐变扩散所形成的重复形
节奏与韵律
• 实际中往往各种构成综合使用
节奏与韵律
• 多心式发射构成：在一幅作品中，以多个中心为 发射点，形成丰富的发射集团。
• 右图这些采用渐变形式所构 成的建筑结构，具有很强的 节奏感和韵律美。
节奏与韵律
• 大小的渐变
节奏与韵律
• 间隔的渐变
节奏与韵律
• 方向的渐变：将基本形做方向、角度的序列变化， 使画面产生起伏变化，增强了画面的立体感和空 间感
节奏与韵律
• 位置的渐变：将部分基本形在画面中的位置做有 序的变化，会增加画面中动的因素，使画面产生 起伏波动的视觉效果。
• 有秩序的渐变 • 增加重复性的呼应作用。在不同形象中，适当增加其重复形或
类似形，使之起到前后穿插呼应的作用
调和
• 调和的几种形式
– 色彩统一的方法
• 明暗关系统一 • 色相统一，即以同类色为主调，配置以适度的间色 • 再以少量的对比色加以提示，起到画龙点睛的效果
调和
• 调和的几种形式
– 方向的统一：在画面整体中，要有一个主流方向，同 时也要有适当的接近主流方向的支流加以配合，这样 的作品才会给人以美感。