谈谈对于艺术的理解

谈谈对于艺术的理解及对于你的意义

弗洛伊德认为: 梦与幻想是典型的精神贯穿游戏，艺术起源于人的梦与幻想。在黑格尔看来，艺术是理念的感性显现，艺术在以一种呈现于感官的方式传达着某种属于世界本质的东西。如上所诉，对于艺术的理解，各有见地。艺术似乎是人类十分熟悉的东西了。

从起源上看，在人类原始社会就已经有了艺术品。在西班牙山丹得尔省发现的《阿尔太米拉石窟壁画》是公元前一万五千年旧石器时代的艺术品。而在法国南部蒙蒂尼亚发现的《拉斯科洞窟壁画》则有近两万年的历史。无论说艺术起源于摹仿，起源于游戏，还是起源于巫术，起源于劳动，都表明艺术已经有了上万年的历史。在这漫长的历史中，艺术随着人类的发展而发展，从远古的绘画、舞蹈、音乐、口头文学，到古代的戏剧、书面温习，至近现代的电影、电视艺术。艺术和人类的关系不是疏远了，而是更加密切了。艺术的作用不是减弱了，而是更加重要了。老黑格尔曾经预言，十九世纪的烂漫艺术是艺术的最高峰，以后的艺术将衰落，哲学将发达，因为绝对理念将突破艺术的感性外壳，回到自身，这就是哲学。二十世纪艺术纷纭繁复的发展证明了老黑格尔预言的失败。二十世纪的前五十年，西方各种现代派艺术竞相表现，到了五十年代后，虽然艺术发展的势头有所减弱，但在二十世纪的最后十年中，西方又将出现艺术的复兴。美国的未来学家奈比斯特在《2000的大趋势》中，把艺术的重新兴起作为九十年代影响世界的十大趋势之一。一些后现代主义的思想家把艺术作为后现代文化的中心。人类将更加深刻、广泛地生活在艺术中。

既然人们这样地熟悉艺术，和艺术须臾不分，既然艺术这样有价值，这样地重要，就应该能够清楚地回答艺术是什么。但是要准确清楚地回答艺术是什么并非是一件容易的事情。以下是我对艺术的认知：

一、“艺术”是什么样的“艺术”

艺术，在现代社会中，已然成为生活中的热词，它频繁的出现在人们的视野中，它的身影弥留了很多思想家、艺术家的身影。虽然艺术对现代人来说，是耳熟能详的一个潮流词汇; 但很多学者却将其放入“抽象词汇”这一领域中。原因是显而易见的，艺术无影无踪，却又有迹可循，每个人都可以诠释艺术的概念，却不能完整的描述艺术。因此就有了“艺术”是什么样的“艺术”的疑问。

首先，艺术是一个时期表现出的一种或多种状态。它是一个时期文化状况、人文情怀、物质状况的折射; 它既是自己的艺术，也是大众的艺术，有着自己存在的姿态，同时又实时的融入到每个人的生活中，艺术是自己的，也是大众的。其次，艺术同时是自己诠释自己思想的一种行为。艺术创作者用自己的方式、手法、理念来表达自己心中的思想，向大众描绘自己世界中的影子。此外，艺术是一种个性与共性的统一，在表达自我的同时，还需融入大众的视角; 而在流行趋势趋于大众的同时，艺术要表现出自己的与众不同。艺术是多姿多彩的艺术，是为自己的存在而存在的艺术。

二、“艺术”的活水源头

艺术的活水源头是什么? 这里我借用黄玉顺老先生的话来表达自己的见解。他在其《关于“生活儒学”的一场大讨论》中表明: 生活是前科学、前哲学、前形而上学、前主客二分、前概念化、前对象化的本源情境，所以生活才是一切的大本大源。因此，我认为生活便是艺术的活水源头。

生活是真正的生命殿堂，是真正的生命海洋，是一切。艺术的思想来源于生活，凝练于生活之中，最后以融入生活的方式释放着自己的光芒。它是对社会的反思，对生命的描述，并无时无刻不体现着生活的真谛———爱。艺术在其再现自己的魅力的同时，把爱由己扩展到家庭，由家庭扩展到社会，由社会扩展到宇宙万物。例如: 梵高的《向日葵》，是一件享

誉世界的艺术品，其取材于生活中常见的向日葵，融合自己的情感和各种表现技法，给观者留下无限的遐想空间，超越了有限的笔墨引发人无限的想象。艺术来源于生活，像生活自身显示的那样艺术，本真的艺术，回到生活本身，并保持艺术自身的媚态。在当代生活中，几乎所有的艺术的作品都是来源于生活的。如: 时下流行的民族风格蓝印花布，布料、染料、花纹、工艺流程均来自生活，染料取材于自然生长中的蓝草，在经过事宜的温度、时间控制加工后，变成染料。在染布过程中，要经过的浸泡、制蓝、漂洗、晒布、搌布等工序，均是来源于日常生活中。蓝印花布上面的图案也是来自于生活中常见的花卉的原型或其变形。

三、谁在“艺术”

我们知道，艺术是既有限又无限的，不能把艺术仅仅看做是有限性的存在。在很多人的视角中，总是这样认为: 歌唱家用自己的歌喉吟唱出优美的歌曲是艺术，雕塑家用自己的双手塑造出的雕塑品是艺术，摄影师用相机呈现出的唯美情境是艺术，却忽视了生活中最常见的事件也是艺术，例如: 我们每天上下班都会经过相同的地方，但每次看到的、听到的却是不同的，长期积累下来，这个过程也是一种艺术; 在大革命时期，好多人过着穷苦潦倒的生活，每一件衣服几乎都是补丁和补丁的结合体，这种补丁服也是一种艺术，在当代，被好多人相继模仿。

生活中，每个人都是艺术家，都在艺术。只是每个人艺术的目的、用途、方式不一样而已。在艺术的天空中，需要“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的那种对山岭的“看”和“此山中”那样被给定的视角———对自己和世界的超越性的视角。用这样的视角，就会明白谁在真正的“艺术”。就如莫奈的《日出》，是印象派的代表作，用纤细的画笔绘出日出的朦胧景象，为世人留下独有的日出艺术。莫奈从虚幻的、薄纱的、烟雾状的角度来描绘日出，亦是超越常熟的角度，将自己置身于艺术中，主导艺术，用艺术真正的艺术。

总之，在我看来，艺术是抽象的、向上的，它是无私的却又是自私的，它是一般的却又是独特的; 它来源于生活，却又高于生活。例如:在进行关于树的绘画创作时，我们总是从现实中各种各样的树中抽出树的概念，对其进行概括和总结，用自己的画笔在画面上表现出树的本质，之后又融入自己的思维和情感，使画面中的树成为艺术。艺术从开始到发展到完善，从潜在到展开，从目的到目的的实现，体现为一种自我运动、自我完善的科学，也是一种从思维－抽象－具象－抽象的过程。因此，在我们的身边，要善于发现艺术的存在，要善于升华艺术的形式，提高自己的创造力，让自己融入生活、融入艺术。

谈到艺术, 我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品,同时我们也可以举出无数的艺术家。那么，艺术的意义是什么？

首先,人的活动的特殊性，用马克思的话来说, 就是创造“第二自然”的活动,活动本身是自然向人生成的过程。马克思在这里看到了人和自然的关系问题,但人的活动不仅仅体现为人和自然之间的活动,人也不仅仅是使自然向着他自己,他的活动的内涵应该更广阔,马克思这里所说的创造“第二自然”的观点却为我们提供了思路。由此可见，人的活动具有某种创造性, 这种创造性就体现为人对另一世界的探视的努力, 在这种探视中,他不是还原现存世界,而是力图去开启和敞亮可能的世界,这种可能的世界只能是艺术世界。不管是艺术制作还是艺术接受活动, 都存在着这样一种可能。所以, 不管怎样, 艺术活动是一个使我们的世界“陌生化”的活动, 这是一个极为朴素的事实, 但这正是我们思考艺术的真正出发点。正是在这种制造陌生事物的活动中, 我们在不断地超越,超越现存世界有和无的隔离,在心灵中出现了另一世界, 这就是艺术世界。艺术世界是心灵不断地展示自己的运动，艺术家、艺术作品、艺术接受都可以包含在这个心灵的运动之中。艺术运动的本意就是心灵自我改造的意义。面对一件非凡的艺术作品，我们感悟到的东西，绝对不是现有的知识告诉我们的，或是艺术理论告诉我们的应该是什么的东西，而是对我们心灵的改造；艺术作品也不是一个常规的现实存在的物，它绝对不是知识的对象，而是一个开启我们的世界面向