影视剪辑技术

浅谈影视剪辑技术

摘要：影视作品都是通过剪辑制作而成的，剪辑艺术在影视制作中承载了部分表意叙述的功能。本文从剪辑的发展、步骤和原则，剪辑的注意事项等，阐述了影视的剪辑艺术。

关键词：剪辑，蒙太奇句型，节奏

作为影视艺术的有机组成部分，剪辑是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的发展，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。

一、剪辑的发展

概括说就是对拍摄的一次再创造。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。

早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。20世纪初从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。

二、影视剪辑步骤

从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人

物的形体动作、对话、反应、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。

三、基本的剪辑原则

剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。剪辑中最基本的就是剪辑的手法，这是将影视素材进行编辑和重新组合的基础。剪辑的第一步就是将原有素材按照故事或者主题的思想进行筛选，编辑组合，这就涉及到了镜头和镜头的组接技巧和手法。

（1）逻辑连贯性是镜头剪辑的最基本的要求。镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律，做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

首先要保证镜头的连接符合生活常识、事物的规律；其次，能够按照人们的视觉观看的规律去安排镜头的顺序。人们在进入一个场景的时候先是看大景、然后再到全景、再到近景去看细节性的东西，所以在影视镜头安排中也应该以人的观看习惯为参照。最后，

应该按照事物现实中的发展逻辑来安排镜头的顺序，不要出现本末倒置的情况。

（2）镜头长度的取舍。一般拍好的素材都非常长，我们在剪辑过程中截选一般遵循这样几个原则。首要就是按照内容的需要确定长度，这里的内容主要指完整的表现一个内容，比如按照解说词的需要、视觉完整性的需要、人物话语完整性的需要，意思必须要表述清楚；其次是按照情绪的长度，根据所要表现的情绪来决定镜头的长度，比如要表现一种很紧迫的气氛，镜头剪辑就可以处理的快一些，如果要抒发感情、渲染一直悲伤的情绪，镜头的长度就相对长一些。最后是根据节奏来处理长度，如果是一个节奏很快的影片，镜头长度就会短一些，像mv ；如果是一个节奏很慢的影片，镜头处理就可以长一些，像电视散文。

（3）“循序渐进”拍摄景别变化。一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

（4）剪辑素材时要遵循“动接动”、“静接静”。如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体

运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。

（5）镜头组接的影调色彩的统一。影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

（6）节奏的掌握。影视节目剪辑的成功与否，不仅取决于影视剧情是否交代的清楚，镜头是否流畅，更重要的是取决于对节奏的把握。节奏是人们对事物运动变化的总的感受。把握影视艺术的节奏，是在影视节目编辑中增强吸引力和感染力的重要方法。把握节奏的一般要求是：注重运动，富于变化、保持和谐。

（7）注意遵循“轴线规律”。轴线规律，是指组接在一起的画面一般不能跳轴。镜头的视觉代表了观众的视觉，它决定了画面中主体的运动方向和关系方向。如拍摄一个运动镜头时，不能是第

一个镜头向左运动，下一个组接的镜头向右运动，这样的位置变化会引起观众的思维混乱。

四、总结

影视作品在实际剪辑制作过程中是比较复杂的，剪辑最重要的是保证原有的主题能够得到较好的表达。剪辑也是一门很有学问的艺术，好的剪辑会妙笔生花，让主题酣畅淋漓、恰到好处地表达出来；晦涩生硬出格的剪辑手法可能画蛇添足适得其反。所以在影视制作中我们要重视剪辑的作用，使其发挥最大的效应。（作者单位：辛集市广播电视台）

参考文献

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[2]杨铁成电视节目后期的剪辑技巧[j] 吉林广播电视大学学报 2008年02期

[3]李炜，徐宏磊浅谈影视剪辑的技巧[j] 中国科技信息 2009年23期

[4]蒲卫国影视创作中轴线规律运用空间探析[j] 电影文学2009年18期