影视剪辑技术
影视剪辑ppt课件
PART 03
影视剪辑的实际操作
素材的收集与整理
收集
通过各种途径获取视频、图片、音频 等素材，如网络下载、拍摄、购买等 。
整理
将收集的素材分类整理，建立文件夹 ，方便后续查找和使用。
粗剪与精剪
粗剪
将原始素材按照故事线进行初步剪辑，筛选出需要的部分，删除无关或重复的内 容。
根据音乐或动作的节奏来组接镜头， 增强视觉冲击力。
对比性组接
通过对比不同镜头来突出主题或表达 特定含义。
声音与画面的配合
对位法
声音与画面相互呼应，增强表现 力。
平行法
声音与画面各自独立，相互补充。
声画分立
声音与画面在情感和节奏上形成对 比，产生特殊效果。
特效的应用
转场效果
利用特效实现镜头间的平滑过渡 。
特点
影视剪辑具有高度的艺术性和技 术性，需要剪辑师具备丰富的想 象力和创造力，同时熟练掌握各 种剪辑软件和工具。
影视剪辑的重要性
01
02
03
故事叙述
通过剪辑，可以将不同镜 头、场景、声音等元素有 机地组合在一起，形成连 贯、完整的故事叙述。
情感表达
剪辑师可以通过剪辑手法 ，强化或弱化某些镜头或 声音，以更好地表达影片 的情感和主题。
修改
对已添加的特效进行调整和优化，使其更加符合视频的整体 风格和效果。
导出与分享
导出
将编辑好的视频导出为所需的格式，如MP4、AVI等。
分享
将导出的视频分享到社交媒体、视频平台或进行其他形式的传播。
PART 04
影视剪辑的常见问题与解 决方案
剪辑点选择不当
《影视剪辑技术》课件
剪辑师的工作
剪辑师负责将拍摄的素材选 取、组织、编辑和调整，以 达到导演或制片人的预期效 果。
剪辑前的准备工作
1
前期拍摄的安排
2
在拍摄前，需要确定场景的顺序、镜头
的选择和角度，以及拍摄的时间和地点。
3
剧本的分析与理解
剧本的分析是为了深入理解故事结构、 情节发展和角色关系，为剪辑工作提供 基础。
素材的整理与归档
网络电影
网络电影通常在时间和预算上有所限制，剪辑要迅 速高效地传达故事、吸引观众和保持观看体验。
总结与展望
影视剪辑技术的发展
随着技术的不断进步，影视 剪辑技术将继续发展，提供 更多创意和无限的可能性。
影视剪辑师的职业前景
影视剪辑师有着广阔的职业 发展前景，可以在电影、电 视剧、广告等领域找到工作 机会。
剪辑的流程
1前期准备分析剧本、确来自拍摄计划和准备剪辑工具。2
准备阶段
整理素材、选取关键场景和镜头，进行初步剪辑。
3
剪辑阶段
组织素材、调整镜头顺序和过渡效果，完成故事的整体剪辑。
4
后期处理
添加音效、特效和颜色分级，调整音频和视频的整体质量。
案例分析
院线电影
剪辑在院线电影中起着至关重要的作用，通过合理 的剪辑手法和创造性的编辑，让观众投入故事。
未来趋势分析
未来，随着VR和AR技术的发 展，影视剪辑将面临更多新 的挑战和机遇。
《影视剪辑技术》PPT课 件
这份PPT课件将为您介绍影视剪辑技术的概述、剪辑前的准备工作、剪辑技术、 剪辑的流程、案例分析以及影视剪辑技术的发展和未来趋势。
影视剪辑概述
定义
影视剪辑是将拍摄好的镜头 和音频素材进行组合和编辑， 创造出一个连贯流畅的故事。
影视剪辑的思路及方法
影视剪辑的思路及方法
影视剪辑的思路和方法可以根据具体的情况和需求来确定，以下是一些常见的影视剪辑思路和方法：
1. 故事线剪辑：根据剧情发展和逻辑关系，将影视素材按照时间顺序进行剪辑，呈现出清晰的故事线。
2. 情感剪辑：根据影视场景和角色的情感表达，将素材进行剪辑，突出和强调情感和情绪的变化。
3. 花絮剪辑：通过剪辑不连贯的片段，构建一个个瞬间的精彩场景，例如搞笑、刺激或感人的镜头。
4. 快速剪辑：通过快速的剪辑和镜头切换，增加影视的紧张感和节奏感，适用于动作片或悬疑片等。
5. 音乐配合剪辑：根据背景音乐的节奏和情感，将影视素材和音乐进行配合剪辑，增加视听的冲击力和燃感。
6. 色调剪辑：通过调整色彩、亮度和对比度等参数，改变影视的整体色调和氛围，营造特定的情绪效果。
7. 特效剪辑：通过添加特效和后期处理，改变影视素材的视觉效果，创造出独特的视觉冲击力。
8. 画面剪辑：通过剪辑不同角度、尺寸和距离的镜头，创造丰富多样的画面效果，增强观众的视觉体验。
9. 剧照剪辑：根据影视的主题和风格，精选一些具有代表性的画面进行剪辑，如剧照一样展示故事。
10. 结构剪辑：根据影视的整体结构和节奏，合理安排镜头的剪辑次序和长度，使影视更加紧凑和流畅。
这些思路和方法只是一些常见的例子，实际的剪辑过程中可以根据具体情况进行灵活运用，达到最佳的剪辑效果。
影视制作与剪辑技术
04
影视特效制作与运用
特效概念及分类
特效定义
影视特效指利用计算机图形图像技术实现的电影、电视剧中 的特殊效果，包括视觉特效、声音特效等。
特效分类
根据制作方式和呈现效果，影视特效可分为实景特效、数字 特效和合成特效。
特效制作软件介绍
Adobe After Effects
专业的影视后期合成软件，可实现高质量的特效制作和合成。
后期合成与输出格式选择
合成技术
将前期拍摄的素材通过特效、转场等手段进行组合，形成完整的影 片。
输出格式
根据影片的播放平台和需求，选择合适的输出格式，如MP4、AVI 、MOV等。
编码压缩
在保证影片质量的前提下，对影片进行编码压缩，以减小文件体积， 提高传输和播放效率。
后期调色与画面优化处理
调色技术
视觉冲击力提升
运用特效制作震撼人心的画面 ，提升观众的视觉冲击力。
情感表达
通过特效渲染氛围，传递影片 中的情感与主题。
05
影视音频处理与剪辑技巧
音频素材收集与整理
音频素材来源
01
从专业音频库、音效网站、社交媒体等渠道收集高质量的音频
素材。
素材整理与分类
02
按照类型、风格、场景等标签对音频素材进行整理与分类，方
剪辑流程与方法
剪辑软件
选择适合的剪辑软件，如 Adobe Premiere Pro、Final
Cut Pro X等。
剪辑流程
导入素材、创建序列、剪辑拼 接、添加效果、导出成品等。
剪辑技巧
掌握基本的剪辑技巧，如跳剪 、动作衔接、音效处理等，提 升剪辑质量。
创意剪辑
运用创意剪辑手法，如画面重 构、节奏控制等，增强影片观
电影后期制作与剪辑技术指南
电影后期制作与剪辑技术指南第1章后期制作基础理论 (3)1.1 数字电影后期制作概述 (3)1.2 剪辑理论的发展历程 (3)1.3 后期制作流程与环节 (4)第2章影视剪辑软件应用 (4)2.1 常用剪辑软件介绍 (4)2.1.1 Adobe Premiere Pro (4)2.1.2 Final Cut Pro X (4)2.1.3 DaVinci Resolve (4)2.1.4 Avid Media Composer (5)2.2 软件操作界面与基本功能 (5)2.2.1 操作界面 (5)2.2.2 基本功能 (5)2.3 项目设置与素材导入导出 (5)2.3.1 项目设置 (5)2.3.2 素材导入 (6)2.3.3 素材导出 (6)第3章素材整理与筛选 (6)3.1 素材的分类与管理 (6)3.1.1 素材分类 (6)3.1.2 素材管理 (6)3.2 视频与音频素材的筛选 (6)3.2.1 视频素材筛选 (6)3.2.2 音频素材筛选 (7)3.3 素材的剪辑与调整 (7)3.3.1 视频剪辑 (7)3.3.2 音频剪辑 (7)第4章视觉语言与剪辑技巧 (7)4.1 视觉语言的基本元素 (7)4.1.1 画面构图 (7)4.1.2 色彩 (7)4.1.3 光线 (7)4.1.4 运动 (8)4.1.5 空间 (8)4.2 镜头语言与剪辑节奏 (8)4.2.1 镜头类型与表现力 (8)4.2.2 镜头切换与视觉连贯性 (8)4.2.3 剪辑节奏与观众情绪引导 (8)4.2.4 剪辑节奏的调控方法 (8)4.3 叙事性与表现性剪辑 (8)4.3.1 叙事性剪辑的要点 (8)4.3.2 表现性剪辑的技巧 (8)4.3.3 叙事性与表现性的有机结合 (8)4.3.4 剪辑中的情感引导与氛围营造 (8)第5章转场与特效应用 (8)5.1 视觉转场效果分类与运用 (8)5.1.1 视觉转场效果分类 (8)5.1.2 视觉转场效果运用 (9)5.2 动画与动态效果的制作 (9)5.2.1 二维动画制作 (9)5.2.2 三维动画制作 (9)5.2.3 动态效果实现 (9)5.3 特效插件的应用与调整 (9)5.3.1 常用特效插件 (9)5.3.2 特效插件的应用与调整 (10)第6章色彩校正与调色 (10)6.1 色彩基础知识与色彩校正原理 (10)6.1.1 色彩三要素 (10)6.1.2 色彩空间 (10)6.1.3 色彩校正原理 (10)6.2 色彩调色技巧与方法 (10)6.2.1 基础调色 (11)6.2.2 高级调色 (11)6.3 色彩风格化处理 (11)6.3.1 色彩风格化处理方法 (11)6.3.2 色彩风格化处理技巧 (11)第7章音频处理与音效制作 (12)7.1 音频基础与剪辑技巧 (12)7.1.1 声音的物理特性 (12)7.1.2 心理声学原理 (12)7.1.3 音频信号的数字化处理 (12)7.1.4 音频剪辑技巧 (12)7.2 音效的类型与制作方法 (12)7.2.1 环境音效 (12)7.2.2 动作音效 (12)7.2.3 对话音效 (12)7.2.4 情感音效 (12)7.3 混音与音频输出 (13)7.3.1 混音原则 (13)7.3.2 混音技巧 (13)7.3.3 音频输出 (13)第8章字幕与图形动画 (13)8.1 字幕设计的原则与方法 (13)8.1.1 字幕设计原则 (13)8.1.2 字幕设计方法 (13)8.2 动态字幕与图形动画制作 (14)8.2.1 动态字幕制作 (14)8.2.2 图形动画制作 (14)8.3 字幕与动画的剪辑与调整 (14)8.3.1 剪辑技巧 (14)8.3.2 调整方法 (15)第9章 3D与虚拟现实技术应用 (15)9.1 3D影视剪辑技术概述 (15)9.1.1 3D影视剪辑基本原理 (15)9.1.2 3D影视剪辑技术应用 (15)9.1.3 3D影视剪辑软件 (16)9.2 虚拟现实技术在影视制作中的应用 (16)9.2.1 VR影视制作概述 (16)9.2.2 VR影视制作技术 (16)9.2.3 VR影视制作的挑战 (16)9.3 3D与虚拟现实技术的未来发展 (17)第10章影片输出与质量控制 (17)10.1 影片输出的格式与参数设置 (17)10.1.1 影片输出格式 (17)10.1.2 参数设置 (17)10.2 影片质量控制与审查标准 (18)10.2.1 影片质量控制 (18)10.2.2 审查标准 (18)10.3 影片交付与备份策略 (18)10.3.1 影片交付 (18)10.3.2 备份策略 (19)第1章后期制作基础理论1.1 数字电影后期制作概述数字技术的飞速发展，数字电影后期制作已逐渐取代了传统的胶片制作方式，成为现代电影产业的核心环节。
影视剪辑的技巧
影视剪辑的技巧影视剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电影电视的发展过程中应运而生、独立出现并完善的；同时，剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。
下面一起来看看吧！简要概括地说，影视剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合，完成蒙太奇形象的塑造；剪辑的任务则主要是以下5 个方面：1）选用剪辑素材；2）制定剪辑方案；3）确定剪辑手段；4）选择剪接点；5）把握剪接基调。
影视剪辑的任务是繁重的，正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力，对影视片创作的成功有重大影响，因此，剪辑人员必须努力提高影视剪辑技巧水平，以求卓有成效地圆满完成所承担的艺术创作任务。
一般讲影视剪辑技巧，就是指剪辑的艺术手段、处理手法、蒙太奇方法，这是剪辑艺术最重要的组成部分，全面来讲，所谓影视剪辑技巧，实际上包括剪辑技术和剪辑手段两大部分，具体而言，可从以下几个方面进行研究。
1、影视剪辑技术影视剪辑技术，主要是指剪接工艺、操作规程与镜头连接。
电影剪辑师要懂得胶片的识别与保养，器材的识别与使用，镜头的识别与连接，镜头的分类与保管；明白正片、底片的工艺，电影生产的工艺；掌握接片、卷片的方法，声画同步的方法，镜头的选择与连接的方法等等。
电视剪辑师则要懂得磁带的识别与保管，机器的识别与使用，镜头的识别与连接；明白一次剪辑与脱编的工艺，电视生产的工艺；掌握组编、插编的方法，声音捅上、拖下的方法，画面无声插入的方法，镜头的选择与连接的方法等。
虽然这些都是技术性很强的具体技法，但他们都是剪辑的基本功，必须熟练地全面地予以掌握。
2、影视剪辑手段影视剪辑手段即狭义的剪辑技巧是多种多样、各具功用、各有独到之处的。
常用的剪辑技巧手段，分类而言，大致有以下一些：1）画面处理：分剪多用法，反复插接法，移植借用法，挖格省略法拼接延长法等；2）动作处理：动作分解法，动作增减法，动作错觉法等；3）情绪处理：镜头长度延伸法，短镜头跳切法等；4）段落处理：移位调整法，增删精简法，“留格”停顿法，“附加技巧”（电视称之为“特技”，指画面附加的隐、显、化、划、叠印等光学技巧或特殊技巧）运作法等；5）声音处理：声音的删挖、串改移位法，对白的平剪同位法，对白的串剪错位法，音乐的拼接挖剪法，音响的特殊配置法等。
影视剪辑思路技巧
影视剪辑思路技巧
以下是 6 条关于影视剪辑思路技巧的内容：
1. 哎呀呀，要想剪出精彩的视频，得先选对素材啊！就像建房子得有好材料一样。
比如你想剪一个浪漫爱情片，那你就得找那些充满爱意的场景素材呀。
这时候别一股脑乱选，得精心挑选那些能打动人心的瞬间。
不然剪出来的东西怎么能吸引人呢？
2. 嘿，剪辑的时候节奏把握可太重要啦！你想想看，音乐有快慢，视频也得有节奏起伏呀！好比跑步，一会儿快跑一会儿慢跑才有意思嘛。
像动作片，就得把紧张刺激的片段快速剪辑，让观众的心跟着砰砰跳！要是慢悠悠的，那还有啥看头呢？
3. 哟呵，转场效果可不能小瞧！这就像是魔法，能让视频的过渡变得自然又酷炫。
比如说从白天切换到黑夜，一个漂亮的转场就能让观众一下子沉浸进去啦。
你总不想让观众觉得很生硬地就变了场景吧，那多掉档次呀！
4. 哇塞，音乐和音效的搭配简直绝了！是不是感觉就像给视频穿上了合适的衣服？比如一个恐怖的片段，配上阴森的音效，那恐怖氛围不就一下子拉满了嘛。
要是配个欢快的音乐，那可就闹笑话咯！
5. 嘿呀，细节决定成败呀！剪辑的时候可别忽略小细节，一个眼神、一个小动作，也许就是整个视频的亮点呢。
就像在一部大片里，主角一个细微的表情可能就包含了千言万语，你能不好好处理吗？
6. 哇哦，创意剪辑能让你的视频脱颖而出呀！别老是走老套路，得有点新奇的想法。
比如说把不同电影里的相似场景剪到一起，形成一种独特的对比，那多有意思呀。
不创新怎么能抓住观众的眼球呢？
我的观点结论就是：掌握这些影视剪辑思路技巧，能让你的作品更上一层楼！。
影视剪辑必学知识点总结
影视剪辑必学知识点总结一、基本概念1. 影视剪辑的概念和作用影视剪辑是指影视制作中将拍摄的素材进行剪辑和处理，最终形成一部完整的影视作品的过程。
影视剪辑在影视制作中起着非常重要的作用，它可以通过对影视素材的剪辑和编辑，使影视作品更加紧凑、生动、有节奏感，提高观众的观影体验，表达导演的意图和构想。
2. 剪辑师的工作内容剪辑师是负责影视剪辑工作的专业人员，他们负责根据导演的意图和剧本的需要，对影视素材进行选取、剪辑、处理和编辑，最终形成一部完整的影视作品。
剪辑师需要具备一定的创造能力和审美能力，能够通过对素材的剪辑和处理，将导演的构想和意图表现得淋漓尽致。
二、技术知识1. 剪辑软件的使用剪辑软件是影视剪辑师进行剪辑工作的主要工具，常用的剪辑软件有Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Avid Media Composer等。
剪辑师需要熟练掌握剪辑软件的操作，了解各种功能和工具的使用方法，能够高效地进行剪辑工作。
2. 视频格式和编解码剪辑师需要了解各种视频格式和编解码的知识，包括常见的视频格式如MP4、AVI、MOV 等，以及常用的编解码方式如H.264、ProRes、DNxHD等。
了解视频格式和编解码的知识可以帮助剪辑师更好地处理和导出各种格式的视频素材。
3. 剪辑原理和技巧剪辑原理和技巧是影视剪辑师必须掌握的知识，包括镜头的选择和链接、剪辑的节奏和节奏感、剪辑的节奏感、剧情和情感的表现等。
剪辑师需要通过对剪辑原理和技巧的理解和掌握，能够有效地传达影视作品的故事和情感。
4. 音频剪辑和处理影视剪辑师不仅需要对视频素材进行剪辑和处理，还需要对音频素材进行剪辑和处理。
剪辑师需要了解音频的基本知识，包括音频采样率、声道、音频格式等，以及音频的剪辑和处理方法，能够将音频和视频融合得更加完美。
5. 蒙太奇理论蒙太奇是一种通过剪辑手法将不同的镜头和画面进行组合，产生新的意义和情感的影视剪辑技术。
剪辑的四种基本方法
剪辑的四种基本方法剪辑是一种常见的影视制作技术，通过对原始素材进行选择、组织和处理，使其符合创作目的和要求。
在剪辑过程中，有四种基本方法被广泛应用，分别是线性剪辑、非线性剪辑、交叉剪辑和跳剪。
一、线性剪辑线性剪辑是最早应用的一种剪辑方法，它是按照素材的顺序进行剪辑，呈现出线性的时间轴。
线性剪辑适用于故事情节简单、时间顺序连贯的影视作品。
在线性剪辑中，剪辑师需要根据剧本和导演的要求，选择合适的素材进行剪辑，将各个场景按照时间先后顺序进行组织，使故事情节连贯流畅。
二、非线性剪辑非线性剪辑是现代影视制作中广泛使用的一种剪辑方法，它通过计算机软件将素材数字化处理，可以随意选择和调整素材的顺序。
非线性剪辑不受时间顺序的限制，可以在时间轴上自由地组织和调整素材，使得剪辑师能够更加灵活地进行创作。
非线性剪辑可以有效地提高剪辑效率，节省时间和成本。
三、交叉剪辑交叉剪辑是一种将两个或多个不同的场景交叉剪辑在一起的方法。
通过将不同的场景进行交叉剪辑，可以创造出一种对比鲜明、节奏紧凑的效果，增强影片的张力和吸引力。
交叉剪辑常用于快节奏的动作片或悬疑片中，能够给观众带来紧张刺激的感受。
四、跳剪跳剪是一种将素材中的某些部分进行剪辑省略的方法。
通过跳剪，可以突出影片中的重点情节或表达特定的意境。
跳剪可以让观众在短时间内得到更多信息，提高观影效果。
但是跳剪也需要注意把握好节奏和逻辑，避免影响影片整体的连贯性和完整性。
以上四种剪辑方法在影视制作中都有不同的应用场景和效果。
剪辑师需要根据具体的创作目的和要求，选择合适的剪辑方法进行创作。
在剪辑过程中，剪辑师还可以运用一些技巧和手法，如过渡效果、音效处理等，来增强影片的艺术效果和观赏性。
剪辑是影视制作中不可或缺的环节，四种基本剪辑方法线性剪辑、非线性剪辑、交叉剪辑和跳剪，每一种都有其独特的应用场景和效果。
剪辑师需要根据创作目的和要求，灵活运用这些方法，通过选择、组织和处理素材，将影片制作得更加精彩。
实用影视剪辑技巧
实用影视剪辑技巧影视剪辑是电影、电视剧等影视作品制作中不可或缺的环节，它能够将拍摄的素材进行剪辑、组合、调整，最终呈现出完整的影视作品。
影视剪辑技巧的好坏直接影响着作品的质量和观众的观感。
下面介绍几种实用的影视剪辑技巧。
1. 节奏感影视剪辑的节奏感是非常重要的，它能够让观众感受到影片的节奏和情感。
在剪辑时，可以通过音乐、画面、镜头等手段来调整影片的节奏感。
比如，在高潮部分可以加快镜头的切换速度，让观众感受到紧张和刺激。
2. 色彩调整色彩调整是影视剪辑中不可或缺的一部分，它能够让影片的色彩更加鲜明、生动。
在剪辑时，可以通过调整色彩的饱和度、亮度、对比度等参数来达到理想的效果。
比如，在某些场景中可以增加色彩的饱和度，让画面更加生动。
3. 镜头切换镜头切换是影视剪辑中最基本的技巧之一，它能够让影片的节奏感更加流畅。
在剪辑时，可以通过不同的镜头切换方式来达到不同的效果。
比如，快速的镜头切换可以让观众感受到紧张和刺激，而缓慢的镜头切换则可以让观众感受到平静和安宁。
4. 剪辑节奏与音乐音乐是影视剪辑中非常重要的一部分，它能够让影片的节奏感更加明显。
在剪辑时，可以根据音乐的节奏来调整影片的剪辑节奏，让影片更加流畅。
比如，在高潮部分可以选择激烈的音乐，让观众感受到紧张和刺激。
5. 故事情节的呈现影视剪辑的最终目的是呈现一个完整的故事情节，因此在剪辑时需要注意故事情节的呈现。
可以通过剪辑顺序、镜头切换、音乐等手段来呈现故事情节。
比如，在某些场景中可以使用闪回的方式来呈现故事情节，让观众更加深入地了解故事。
影视剪辑技巧是非常重要的，它能够让影片更加生动、流畅、有节奏感。
在剪辑时需要注意节奏感、色彩调整、镜头切换、剪辑节奏与音乐、故事情节的呈现等方面，才能够制作出高质量的影视作品。
影视制作与剪辑技术作业指导书
影视制作与剪辑技术作业指导书第1章影视制作基础 (3)1.1 影视制作流程概述 (3)1.2 前期筹备与策划 (3)1.3 摄影技术与设备选择 (4)第2章剪辑技术概述 (4)2.1 剪辑的基本概念 (4)2.2 剪辑软件介绍与操作 (4)2.3 剪辑的基本流程与方法 (5)第3章视频拍摄技巧 (5)3.1 运镜技巧 (6)3.2 光线与色彩运用 (6)3.3 音频录制技巧 (6)第4章脚本与分镜头设计 (7)4.1 剧本创作与格式规范 (7)4.1.1 剧本结构 (7)4.1.2 剧本格式 (7)4.1.3 剧本创作技巧 (7)4.2 分镜头脚本制作 (7)4.2.1 分镜头脚本结构 (7)4.2.2 制作分镜头脚本 (8)4.3 分镜头拍摄技巧 (8)4.3.1 镜头选择 (8)4.3.2 摄影机运动 (8)4.3.3 镜头切换 (8)第5章素材整理与管理 (8)5.1 素材分类与命名规范 (8)5.1.1 素材分类 (8)5.1.2 命名规范 (9)5.2 素材筛选与剪辑准备 (9)5.2.1 素材筛选 (9)5.2.2 剪辑准备 (9)5.3 素材库的维护与管理 (9)5.3.1 定期更新素材库 (9)5.3.2 素材库备份 (9)5.3.3 素材库检索与管理 (10)第6章剪辑技巧与节奏控制 (10)6.1 剪辑点选择与画面流畅性 (10)6.1.1 剪辑点的分类 (10)6.1.2 剪辑点选择的原则 (10)6.2 节奏控制与情绪渲染 (10)6.2.1 节奏的分类 (11)6.3 转场效果与视觉冲击力 (11)6.3.1 转场效果的分类 (11)6.3.2 转场效果的应用 (11)第7章后期调色与特效 (11)7.1 色彩调整与匹配 (11)7.1.1 色彩理论 (12)7.1.2 色彩校正 (12)7.1.3 色彩匹配 (12)7.1.4 色彩风格化 (12)7.2 视频特效制作与运用 (12)7.2.1 视频特效概述 (12)7.2.2 视频特效制作流程 (12)7.2.3 常用视频特效软件 (12)7.2.4 视频特效案例解析 (12)7.3 字幕与动画效果制作 (12)7.3.1 字幕设计 (12)7.3.2 字幕动画制作 (13)7.3.3 动画效果制作 (13)7.3.4 字幕与动画效果的应用 (13)第8章音频剪辑与音效处理 (13)8.1 音频剪辑基础 (13)8.1.1 音频剪辑软件的选择 (13)8.1.2 音频剪辑的基本步骤 (13)8.1.3 音频剪辑技巧 (13)8.2 音效库的使用与选择 (13)8.2.1 音效库的种类 (14)8.2.2 音效库的选择 (14)8.2.3 音效库的使用 (14)8.3 音频混音与音质优化 (14)8.3.1 音频混音 (14)8.3.2 音质优化 (15)第9章成品输出与格式转换 (15)9.1 成片输出参数设置 (15)9.1.1 基本参数设置 (15)9.1.2 音频参数设置 (15)9.2 视频格式转换与压缩 (16)9.2.1 格式转换 (16)9.2.2 视频压缩 (16)9.3 版权与发布问题 (16)9.3.1 版权问题 (16)9.3.2 发布问题 (16)第10章影视作品赏析与评价 (16)10.1 影视作品赏析方法 (16)10.1.2 叙事结构分析 (17)10.1.3 主题与内涵挖掘 (17)10.1.4 艺术创新与传承 (17)10.2 影视作品评价标准 (17)10.2.1 艺术表现力 (17)10.2.2 叙事能力 (17)10.2.3 思想深度 (17)10.2.4 创新性 (17)10.2.5 观众接受度 (17)10.3 影视制作技巧总结与反思 (17)10.3.1 制作技巧总结 (17)10.3.2 制作技巧反思 (18)第1章影视制作基础1.1 影视制作流程概述影视制作是一项涉及创意、技术、策划、拍摄、剪辑等多方面的综合性工作。
影视剪辑技术考试试题
影视剪辑技术考试试题在影视剪辑技术考试试题中，考生需要对影视剪辑技术有较为深入的了解和掌握。
以下是一些可能出现在影视剪辑技术考试试题中的内容：1. 请说明剪辑师在影视制作中的角色和重要性。
在影视制作中，剪辑师是至关重要的角色之一。
剪辑师通过对影片素材的选择、删减、组合和调整，将原始材料转化为一部完整的影视作品。
剪辑师的工作不仅仅是简单地剪切和拼接视频，更重要的是通过剪辑手法和节奏感，将故事情节串联起来，营造出视听的冲击力和情感共鸣。
因此，剪辑师在影视制作中的作用不可忽视。
2. 如何选择适合的音乐配乐来增强影视作品的氛围和情感表达？音乐配乐在影视作品中扮演着十分重要的角色，能够有效地增强作品的氛围和情感表达。
选择适合的音乐配乐需要考虑到影片的题材、氛围和情感表达。
比如，在紧张刺激的场景中可以选用快节奏、高音量的音乐来增加紧张感；在感人戏剧性的场景中可以选择柔和、旋律优美的音乐来加强情感表达。
同时，音乐的节奏、节拍也需要与画面的剪辑节奏相匹配，以达到视听的统一和和谐。
3. 请说明剪辑师在后期制作中的主要工作流程。
剪辑师在后期制作中主要工作流程包括素材整理、片段筛选、剧情串联、音视频处理、特效制作等步骤。
首先，剪辑师需要对所有素材进行整理和归档，确保能够方便快速地找到需要的素材。
其次，根据剧本和导演的要求，剪辑师需要筛选出最佳的片段，并进行剪接和组合，以呈现出完整的故事情节。
接着，剪辑师要进行音视频的处理，包括颜色校正、声音处理等，以提高作品的质量。
最后，剪辑师可以加入一些特效和过渡效果，使作品更加生动和富有张力。
以上是影视剪辑技术考试试题可能涉及的一些内容，希望考生能够充分准备，熟练掌握相关知识和技能，取得优异的成绩。
祝各位考生顺利通过考试！。
《影视剪辑技术》课程标准
《影视剪辑技术》课程标准一、适用对象全日制中等职业学校艺术设计与制作专业在读生，学制三年二、适用专业全日制中等职业学校艺术设计与制作专业三、课程性质本课程是艺术设计与制作专业的课程。
本课程是依据艺术设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位（群）的能力要求而设置的，对本专业所面向的后期剪辑师所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。
在课程设置上，前导课程有《PR基础应用》，后续课程有《毕业设计》。
四、课程目标（一）总体目标掌握脚本编写、剪辑软件使用、素材粗精剪、渲染输出的方法，其中重点掌握剪辑软件（AdobePremiere>AfterEffect、达芬奇）及专业达芬奇调色台的相关功能。
通过课程的学习，使学生准确理解脚本的思路、掌握剪辑技巧、对影片风格色彩的理解运用，能够完成一部影视的整体基础剪辑。
（二）知识目标1.了解影视视频剪辑与特效制作的原理，能够运用PR与AE进行影视编辑。
2.能够将PR与AE和其他计算机绘图及动画制作软件结合应用。
3.理解影视片头、栏目包装的后期合成流程，能够独立完成一部完成的影视短片创作。
（≡）技能目标能够准确理解脚本的思路、掌握剪辑技巧、对影片风格色彩的理解运用。
学会运用PR和达芬奇剪辑影片。
能够运用三维设计软件制作动画配合短片。
掌握后期合成、特效处理能力（四）素质养成目标通过影视剪辑分组完成项目任务，培养学生团队协作精神，锻炼学生沟通交流、自我学习的能力。
（五）证书目标影视后期制作师（初级）五、参考学时与学分（一）学时：108学时（二）学分：6学分六、设计思路依据对影视剪辑相关行业企业的调研，参照影视剪辑职业技能等级证书的职业技能鉴定规范，影视后期剪辑技术和影视后期特效，兼顾电影、影视、动画企业岗位就业群需要；通过制定影视剪辑工作任务，以职业能力培养为主线组织教学内容；加强实践教学环节，增加实践学时，对接工作岗位相应内容，以提高学生的影视剪辑与特效合成能力。
影视剪辑12条干货
9.排除演员表演中的“空气”
和第一点相似—我喜欢紧凑的剪辑。注意大多数演员都表演夸 张，超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更 多错误、表现的更为口吃、瞥的时间更长，但剪辑的职责是通 过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白，使电影真 实而不做作。
10.形成故事情节
据说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。无论你剪 辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本 或拍摄内容，只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜 剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最 通顺的逻辑呈现故事给观众。
我认为这种剪辑方法更贴近现实生活，我们先是听到有人开始 说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我 们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影 片更加流畅。
4.动作配合
使用演员手势、道具、视线或者走位是剪辑方法之一。但 沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪 出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。 但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。然 而一个编辑朋友经常告诉我，“过分注重匹配会束缚剪 辑”。如果观众能完全入戏，那他们常常会忽略那些镜头 存在的不连续问题。剪辑的职责就是尽量使观众融入剧情 之中。
2.临时音乐
许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当做 占位符。在此我提出不提倡该做法的两个原因。第一，一旦 人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。第 二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。当无趣的场景配上 有趣的音乐时，你会更加宽容。
我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈 现。如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。 唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候 可以做的更好。
《影视剪辑技巧与艺术》教学课件完整版
第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇
（一）叙事蒙太奇
1.连续性蒙太奇 沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺
序有节奏的连续叙事。 自然流畅、简单。
第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇
（一）叙事蒙太奇
2.平行蒙太奇： 常以不同的时空或同时异地发生的两条或两条以
上的情节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的 结构中。
（二）表现蒙太奇
4.对比蒙太奇 通过镜头或场面之间在内容（如贫与富、苦与乐、
生或死、高尚或卑下、胜利或失败）或形式（如景别 的大小、色彩的冷暖、声音强弱等）的强烈对比，产 生相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化 所表现的内容和思想。例如：《泰坦尼克号》
课堂讨论
1.数字非线性编辑的优缺点 2.选择素材的原则
挖剪常见情况： 固定镜头的挖剪、运动镜头的挖剪、等距离挖剪
拼剪：将一个镜头重复拼剪。
目的：补救画面长度不足。
拼剪两种情况： 固定性镜头主体不动，拼剪达到定格画面效果 固定性镜头主体运动，拼剪延长镜头的长度
第二节镜头运动剪辑
镜头运动无论是人物运动还是镜头运动，都需要找准画面的 剪辑点。 主体动作的剪辑 人物动作的分切：分解法、增减法
与浅、强与弱等不同的艺术效果。
第三节 影视艺术与蒙太奇
三、爱森斯坦的探索 杂耍蒙太奇：是指将彼此不连贯的场面进行
随意挑选，组成一组镜头，形成一种杂耍的场面， 产生精彩的引人入胜的效果。
第三节 影视艺术与蒙太奇
三、爱森斯坦的探索
爱森斯坦认为：A+B会成为C镜头崭新的内容 和概念。
两个蒙太奇镜头的队列不是二数之和，而更 像二数之积。
第一节镜头的剪裁 分剪、挖剪、拼剪
分剪：把一个完整的事件分成几个部分，剪辑点要 选在内部的停顿点上。
影视剪辑知识点总结
影视剪辑知识点总结一、剪辑基础知识1. 剪辑的定义剪辑是指将影视素材按照一定的顺序进行剪切、调整、拼接、处理等工作，最终形成一部完整的影视作品的过程。
2. 剪辑的分类剪辑可分为线性剪辑和非线性剪辑两种。
线性剪辑是指将视频材料以一定的顺序拼接在一起，按照线性的时间轴进行编辑。
而非线性剪辑则是利用计算机软件进行剪辑，随意调整视频片段的顺序、时间、速度等，更灵活、高效。
3. 剪辑的原则剪辑需要遵循一定的原则，如情感服务原则、信息完整原则、节奏流畅原则、节奏渲染原则、画面意义原则等。
剪辑师需要根据影视作品的特点和要表达的内容来灵活运用这些原则。
4. 剪辑的基本流程剪辑的基本流程包括：选材、初剪、精剪、调色、音频处理、特效处理、最终呈现等环节。
每个环节都需要仔细、细致地处理，才能最终呈现出一部完整的作品。
二、剪辑软件1. 剪辑软件的选择目前市面上有很多影视剪辑软件，如Adobe Premiere、Final Cut Pro、Avid Media Composer、DaVinci Resolve等。
剪辑师需要根据自己的需求和熟练程度选择适合自己的剪辑软件。
2. 剪辑软件的功能剪辑软件具有很多强大的功能，如视频剪切、特效处理、调色、音频处理、字幕、导出等。
剪辑师需要熟练掌握这些功能，才能高效地完成剪辑工作。
3. 剪辑软件的操作技巧剪辑软件的操作技巧对剪辑师的工作效率有很大的影响，因此剪辑师需要不断地学习和熟练掌握剪辑软件的操作技巧。
比如快捷键的运用、导航面板的使用等。
三、剪辑技术1. 视频剪辑技术视频剪辑技术包括视频剪切、过渡效果、画面抑扬、画面重复等。
剪辑师需要根据作品的需要来灵活运用这些技术，使作品更加生动、有趣。
2. 音频剪辑技术音频剪辑技术包括音频剪辑、混音、音效处理等。
音频的处理对整个作品的效果起着至关重要的作用。
3. 调色技术调色技术是指对视频素材进行颜色和色调的调整，使其更贴合影视作品的整体风格和氛围。
影视剪辑方法
影视剪辑方法
影视剪辑，简称剪辑，是对电影或电视片中的影音片段进行重新编排的过程。
它是电
视和电影制作的核心部分，它能够把分散的部件组合起来，创造出某一种象征性的流动的
影像。
剪辑的主要技巧包括过渡、时间轴的处理、穿插语句、剪接针等。
1、过渡：过渡是指在上一场景结束和下一场景开始之间所进行的剪辑技术，它可以
让观众更容易接受剧情的变化，在剪辑中过渡是决定剧情发展平滑性的关键。
常见的过渡
方式有拉近-远离、进-出、内容淡化等。
2、时间轴的处理：时间轴的处理是指在影片中穿插往回剪辑或者前后跳跃剪辑，它
构成了剪辑故事情节发展的重要力量。
对于不是完整电影，而是集锦或片段，剪辑者更加
注重特定主题或情节的时间轴处理，使剧情更能达到逻辑严谨性和故事情节连贯性。
3、穿插语句：穿插语句是剪辑修饰中重要的手法，它可以保留或删改某种形式的影
音片段，以节省剪辑空间，便于理解。
4、剪接针：剪接针是剪辑的基本技巧，它可以把不同的影像拼接在一起，用几种处
理方式可以使剪辑后的画面更有连贯性和流畅性。
综上所述，剪辑是电影和电视制作的重要过程，剪辑技巧有过渡、时间轴处理、穿插
语句、剪接针等，是影片剪辑的重要手段。
剪辑有助于影视片中节段之间的转换更加平缓，整个画面更加流畅，有利于剧情发展连贯，以及表达影视创作者意图。
影视剪辑实用技法
影视剪辑实用技法
1、语言过度：影视剪辑实用技法中最常见也是最容易操作的，即使
用语言过度转换，一方面可以加速前后素材的连接，另一方面也可以顺畅
地转换思路，由具体到抽象的过程更加顺畅，更容易引起观众的共鸣。
2、时间拼接：这种技巧可以把不同时序的素材结合在一起，制作出
另一种新的时序图案，从而达到营造戏剧性的效果，也可以把两部影片拼
接起来，组成另一种新的完整故事。
3、不连续剪辑：它是一种特殊的剪辑技法，它不仅可以把连续的素
材进行剪切，而且也可以把非连续的素材进行剪切，从而制作出一种新的
形式。
可以利用它剪切出来的“非现实感”，营造出一种让人沉浸其中的
视觉效果。
4、镜头分割：界定好句子语义后，就要进行镜头的分割，把句子的
各个要素分别放在不同的镜头中，从而实现“一句话，一部电影”的效果。
5、表情切换：利用不同表情的切换，赋予不同的故事主线情感层次，从而让观众产生不同情绪的共鸣。
此外，一定要注意镜头的多重反复使用，这样可以实现思想的连贯性，将剧情串联起来。
影视剪辑技巧教学
影视剪辑技巧教学
影视剪辑技巧是现代影视制作中至关重要的一环。
它可以让一部电影或者电视剧更具有戏剧张力和节奏感，给观众带来更好的观赏体验。
以下是一些影视剪辑的技巧与注意事项：
1. 精简剪辑：制作中，尽量去掉无用的画面，使电影或电视剧更加紧凑。
2. 保持镜头互补：影视剪辑中最好是保持每个镜头的主题相互补充，使不同的镜头所包含的内容更加连贯流畅，需要注意的是不要出现镜头频繁转换时出现剧情断层。
3. 镜头稳定：影视剪辑中要尽可能保持画面的稳定，避免出现晃动过度的画面，除非这是故意为之的。
4. 情绪表现：在影视剪辑中，情绪的表现是非常重要的，可以通过不同的音乐、画面场景的组合来表现不同的情感。
5. 音乐的运用：音乐是影视剪辑中非常关键的元素，只要制作得当，可以达到事半功倍的效果。
音乐的节奏和曲调可以加强镜头的效果，使电影或电视剧更生动。
6. 套用模板和典型案例：在新手阶段，可以尝试套用一些典型的影视剪辑模板和案例，如好莱坞电影中的经典镜头运用，可以加速自己的学习进程。
总之，在进行影视剪辑时，需要结合自己的剪辑实际需求，利用熟练掌握的工具和技巧，探索更多创造性的剪辑方式，以在不断地实践中提高自己的技能。
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浅谈影视剪辑技术
摘要：影视作品都是通过剪辑制作而成的，剪辑艺术在影视制作中承载了部分表意叙述的功能。
本文从剪辑的发展、步骤和原则，剪辑的注意事项等，阐述了影视的剪辑艺术。
关键词：剪辑，蒙太奇句型，节奏
作为影视艺术的有机组成部分，剪辑是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。
同时剪辑艺术的发展，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。
一、剪辑的发展
概括说就是对拍摄的一次再创造。
即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。
早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。
20世纪初从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。
二、影视剪辑步骤
从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。
初剪是根据分镜头剧本，把人
物的形体动作、对话、反应、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。
三、基本的剪辑原则
剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。
叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。
为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
剪辑中最基本的就是剪辑的手法，这是将影视素材进行编辑和重新组合的基础。
剪辑的第一步就是将原有素材按照故事或者主题的思想进行筛选，编辑组合，这就涉及到了镜头和镜头的组接技巧和手法。
（1）逻辑连贯性是镜头剪辑的最基本的要求。
镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律，做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
首先要保证镜头的连接符合生活常识、事物的规律；其次，能够按照人们的视觉观看的规律去安排镜头的顺序。
人们在进入一个场景的时候先是看大景、然后再到全景、再到近景去看细节性的东西，所以在影视镜头安排中也应该以人的观看习惯为参照。
最后，
应该按照事物现实中的发展逻辑来安排镜头的顺序，不要出现本末倒置的情况。
（2）镜头长度的取舍。
一般拍好的素材都非常长，我们在剪辑过程中截选一般遵循这样几个原则。
首要就是按照内容的需要确定长度，这里的内容主要指完整的表现一个内容，比如按照解说词的需要、视觉完整性的需要、人物话语完整性的需要，意思必须要表述清楚；其次是按照情绪的长度，根据所要表现的情绪来决定镜头的长度，比如要表现一种很紧迫的气氛，镜头剪辑就可以处理的快一些，如果要抒发感情、渲染一直悲伤的情绪，镜头的长度就相对长一些。
最后是根据节奏来处理长度，如果是一个节奏很快的影片，镜头长度就会短一些，像mv ；如果是一个节奏很慢的影片，镜头处理就可以长一些，像电视散文。
（3）“循序渐进”拍摄景别变化。
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。
相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。
由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
（4）剪辑素材时要遵循“动接动”、“静接静”。
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。
如果两个画面中的主体
运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。
“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。
运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。
（5）镜头组接的影调色彩的统一。
影调是指以黑的画面而言。
黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。
对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。
无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。
如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
（6）节奏的掌握。
影视节目剪辑的成功与否，不仅取决于影视剧情是否交代的清楚，镜头是否流畅，更重要的是取决于对节奏的把握。
节奏是人们对事物运动变化的总的感受。
把握影视艺术的节奏，是在影视节目编辑中增强吸引力和感染力的重要方法。
把握节奏的一般要求是：注重运动，富于变化、保持和谐。
（7）注意遵循“轴线规律”。
轴线规律，是指组接在一起的画面一般不能跳轴。
镜头的视觉代表了观众的视觉，它决定了画面中主体的运动方向和关系方向。
如拍摄一个运动镜头时，不能是第
一个镜头向左运动，下一个组接的镜头向右运动，这样的位置变化会引起观众的思维混乱。
四、总结
影视作品在实际剪辑制作过程中是比较复杂的，剪辑最重要的是保证原有的主题能够得到较好的表达。
剪辑也是一门很有学问的艺术，好的剪辑会妙笔生花，让主题酣畅淋漓、恰到好处地表达出来；晦涩生硬出格的剪辑手法可能画蛇添足适得其反。
所以在影视制作中我们要重视剪辑的作用，使其发挥最大的效应。
（作者单位：辛集市广播电视台）
参考文献
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[2]杨铁成电视节目后期的剪辑技巧[j] 吉林广播电视大学学报 2008年02期
[3]李炜，徐宏磊浅谈影视剪辑的技巧[j] 中国科技信息 2009年23期
[4]蒲卫国影视创作中轴线规律运用空间探析[j] 电影文学2009年18期。