12-13下中外设计艺术史复习材料3

中外设计史复习资料
第一章史前设计艺术
一、大约一万年前，人类开始使用陶器，新石器时代晚期,制陶技术已发展到了很高水平,能制作出非常优美的彩陶。

中国新石器时代的彩陶文化，以黄河流域的仰韶文化最具代表性。

第二章各文明圈的设计艺术
第一节古代埃及的设计艺术
古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27-26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群,其中最大的一座是库夫金字塔,是人类设计史上最辉煌的杰作之一。

古埃及木制家具设计，已基本奠定了后世家具的一些基本类型和形制。

最光辉的范例要算第十八王朝的年轻国王图坦哈蒙的随葬家具了。

第三节古代中国青铜时代的设计艺术
大约在公元前2000年左右，我国进入青铜时代。

成书于我国春秋的《考工记》是中国最早的关于工艺技术规范的专著，它提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的设计原则。

第五节古代希腊和古代罗马的设计艺术
二、古代希腊的设计文化
1、古希腊建筑的最高成就是雅典卫城的设计，其中心建筑是位于南侧偏东高岗上的帕特农神庙。

3、希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上,由此形成了相当稳定的程式化作法,并称为“柱式”。

“柱式”基本上是三种：多立安式、爱奥尼亚式、科林斯式。

三、古代罗马的设计
古罗马建筑艺术最杰出的成就表现在公共建筑和纪念性建筑上，如道路、供水道、竞技场、广场、公共浴池等设施。

建于公元前27年的万神殿是罗马建筑中非常有代表性的作品。

在建筑材料上，除了砖、木、石外，运用火山灰制成天然混凝土（三合土）。

第三章手工业时代鼎盛期的设计艺术
第一节中世纪的设计艺术
中世纪设计的最高成就是哥特式教堂，法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。

中世纪的设计具有鲜明的宗教色彩，成就很高的也是与宗教有关的各种圣遗物箱、十字架、圣书函、护符、圣餐杯、烛台、香炉、洗礼盆等。

第二节伊斯兰国家的设计艺术
伊斯兰设计中以植物纹样为主的装饰艺术的水平提高到了一个崭新的阶段，从而形成了独特的阿拉伯纹样。

第三节中国封建时期的设计艺术
汉代漆器的制作,体现了卓越的设计思想。

它从实用出发,考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一,富于装饰性。

中国是瓷的故乡,早在商代就出现了原始的瓷器，但东汉时期，真正意义上的瓷器在浙江出现。

最早的瓷器为青瓷。

宋代的手工业，最具有突出成就的是陶瓷，因此，宋代称为“瓷的时代”，从总体上来看,宋瓷造型简洁优美,器皿的比例尺度恰当,因此设计上达到了十分完美的程度。

元代陶瓷的主要成就是青花和釉里红的烧制。

到了明代,青花瓷成了瓷器的主流,尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。

明、清是我国园林建筑设计艺术的集大成时期。

明清故宫是中国封建社会末期的代表建筑，是研究我国宫殿建筑的标本。

第四节文艺复兴至工业革命以前的设计艺术（15世纪-18世纪末）
一、文艺复兴时期的设计艺术
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。

二、巴洛克风格的设计艺术
16-17世纪交替的时期,巴洛克设计风格开始流行,其主要流行地区是意大利。

巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。

这种设计风格集
中体现于天主教的教堂上,并影响到了家具和室内设计。

三、罗可可风格的设计艺术
罗可可，是 18世纪欧洲流行的主流艺术样式。

罗可可表现在建筑艺术上是造型的比例关系偏重于高耸和纤细，以不对称代替对称，频繁地使用形态与方向多变的曲线和弧线，在室内常用大镜子作装饰。

在装饰纹样中，大量运用花环和花束、弓箭和箭壶以及各种贝壳图案。

第四章工业革命早期的设计艺术
第一节 工业革命与水晶宫博览会
一、欧洲１９世纪初全面爆发的工业革命（也称产业革命），是人类文明史上一个极其重要的转折点。

二、水晶宫博览会
１８５１年，当时的英国维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵，为了展示工业革命的成果，促进工业的发展，推动科学技术的进步，使新技术引起广泛关注，决定在伦敦海德公园举办一次工业产品博览会，这也是世界上第一次工业博览会。

第二节 工艺美术运动—工业设计的萌芽
一、威廉·莫里斯
威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”。

威廉·莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。

主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体，全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想。

在实践上，他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。

二、工艺美术运动
英国19世纪下半叶发生的“工艺美术”运动由威廉•莫里斯倡导宣传，英国的文艺批评家和作家约翰•拉斯金作理论指导。

第三节 新艺术运动
新艺术运动是１９世纪末到２０世纪初，发生在欧洲大陆的设计艺术运动。

一、法国的新艺术运动
法国的“新艺术运动”的发展主要有两个中心：巴黎和南锡。

法国南部的南锡也是“新艺术运动”的一个重要中心，以家具设计和制作为主，代表人物是埃米尔·加莱
二、 比利时的新艺术运动
亨利·凡·德·威尔德是比利时“新艺术运动”核心人物，是１９世纪末、２０世纪初比利时最为杰出的设计家与设计理论家。

他特别强调技术的作用，鲜明地提出设计中“功能第一”的原则。

三、 西班牙的新艺术运动
西班牙“新艺术运动”的主要代表人物是著名的建筑师安东尼·高迪，是一位充满幻想的浪漫主义者。

第四节 装饰艺术运动
一、“装饰艺术运动”是２０世纪２０、３０年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动。

“装饰艺术运动”在形式上的发展还受到以下几方面因素的影响：
●对埃及古代装饰风格的借鉴。

●从原始艺术中获得创作灵感。

●舞台艺术的影响。

●汽车设计样式的影响。

除了上述四个方面的渊源以外，“新艺术运动”中的“维也纳分离派”和以麦金托希为代表的“格拉斯哥学派”在设计形式上追求的几何化，立体主义几何化绘画语言、现代主义的设计艺术理念、野兽派绘画独特的艺术手法和鲜艳的色彩等，也都在一定程度上影响了装饰艺术运动的产生和发展。

二、 法国装饰艺术运动
法国是“装饰艺术运动”的发源地，法国装饰艺术运动涉及面非常广泛，尤其在家具设计方面，装饰艺术风格最为突出，设计评论界常以法国的家具设计为例，来分析“装饰艺术运动”的特点。

第五节 德意志制造同盟
1、穆特修斯是德意志制造同盟的奠基人和整个活动的开创者，他
对德国现代设计艺术的发展起到了无可替代的促进作用，是德国现代设计艺术的先驱。

2、贝伦斯及其设计艺术实践活动
彼得•贝伦斯是制造同盟的发起者之一，他全面负责德国通用电器公司（AEG）的建筑设计、视觉传达设计和产品设计，为公司树立了一个统一的完整的企业形象，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。

他主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，培养了包括格罗皮乌斯、米斯和勒科西布埃等在内的众多世界著名的建筑师和设计师。

他们后来都成了20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。

第六节 芝加哥学派
１９世纪７０年代美国建筑界就出现了一个重要的设计流派—芝加哥学派，路易斯·沙利文是芝加哥学派的理论家，不遗余力地倡导和宣传芝加哥学派的“形式服从功能”的建筑设计理念和新的建筑结构理论。

他对美国新艺术建筑作出了巨大贡献。

弗兰克·赖特对建筑理论的最大贡献是继承和发展了路易斯·沙利文的设计艺术理论思想，并有所创新，明确提出了“有机建筑”理论第五章 新的设计评价体系的完善
一、风格派是１９１８至１９２８年间以荷兰为中心的现代艺术流派，在设计上，风格派追求一种终极的、纯粹的实在，追求以长和方为基本母体的几何体，把色彩还原为三原色，界面变成直角、光滑、无装饰，用抽象的比例和构成代表绝对、永恒的客观实际。

第二节 新建筑运动
现代主义设计艺术最早应该是从建筑设计领域开始的。

一、格罗佩斯，著名建筑师，现代主义建筑流派的代表人物之一，包豪斯的创办人，设计艺术教育家与活动家。

二、米斯·凡·德·罗，著名建筑师，现代主义设计代表人物之一，设计艺术教育家，包豪斯的重要成员。

米斯·凡·德·罗倡导建筑设计最善于用钢架和玻璃表现技术的完美，是现代摩天大楼的开创者。

于１９２８年发表的“少就是多”的名言集中反映了他的建筑观点和建筑特色。

三、勒·柯布西耶，２０世纪著名建筑师与设计艺术理论家。

１９２３年，他出版了《走向新建筑》一书，书中大力宣扬机械的美，从而使勒·柯布西耶成为“机械美学”的理论奠基人。

朗香教堂的设计是其建筑风格转换的一个代表，脱离了早期建筑上追求理性主义的设计原则，在造型上略带一些神秘主义色彩。

四、阿尔托是芬兰现代主义建筑师。

阿尔托在建筑上的贡献非常大，在处理建筑与环境、建筑形式与人心理需求之间的关系等方面取得了一定成就，是其他现代主义建筑设计师所没有做到的。

第三节 包豪斯与现代设计教育体系
包豪斯（Ｂａｕｈａｕｓ）是德文的Ｂａｕ（建筑）和Ｈａｕｓ（房屋）组成，意为“建筑之家”。

该校最早是在１９１９年３月２０日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立的。

他的创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。

第一节 包豪斯的发展历程
1、、魏玛时期（１９１９年—１９２５年４月）：艰难的创业时期。

2、、德索时期的包豪斯（１９２５年４月到１９３２年９月）：包豪斯的成熟时期
3、柏林时期—包豪斯在德国的最后岁月
１９３３年，希特勒上台，同年４月，由德国文化文化部下令关闭。

同年８月，米斯·凡·德·罗宣布包豪斯永久解散。

包豪斯结束了它在德国的历史。

4、新包豪斯—包豪斯落户美国及其国际化
包豪斯在德国彻底解散后，其教员和学生分散到欧洲各地，１９３７年到１９３８年前后，其中一部分人展转到了美国，把包豪斯的设计艺术教育理念带到了美国，并由此传向世界各地。

5、包豪斯的设计风格，历史作用和影响及其历史局限性
１）、包豪斯的风格主要是：高度追求外形的简练和精致，用构成派的几何造型达到结构的完整和均衡。

同时，摒弃一切传统的痕迹和多余的手工矫饰，在色调上主张单纯、明快，形成一种非个人的、严谨和理性的造型形象。

２）、包豪斯的历史作用及影响，主要从两个方面去认识：
一是它在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践的影响上。

包
豪斯经过曲折的实践和发展，逐渐形成了重视功能、技术和经济因素的设计实践、创作方法和教学体系的现代设计艺术思想。

其设计思想从总体上来说，表现为以下三点：第一、艺术与技术的新统一。

第二、设计的目的是功能，而不是产品。

第三、设计必须遵循自然与客观法则进行。

二是它对现代设计艺术教育体系的建立上。

首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计教学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计、到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成和色彩的主体课程框架。

其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。

再次，由于包豪斯在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国培养了一批设计师。

３）、由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身不可避免地存在着某些历史局限性。

具体而言，主要有：一方面，由于它过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，机械、呆板、缺乏人情味和历史感，因此受到“后现代主义”的批评。

另一方面，尽管包豪斯在抨击旧的艺术形式，追求抽象几何形式的同时，导致了排斥各民族和地域的历史及文化传统的千篇一律的国际主义风格，此外，虽然包豪斯是一个设计组织，但是其人员很复杂，特别是“先锋派”艺术家占了主导地位，“工艺”因素超过“技术”因素，产品设计往往停留在传统产品设计与研究上，而对现代的汽车、家电等相关产品却少有探讨。

第四节 现代主义设计运动在各国的发展
1、美国第一代职业设计师
1）雷蒙德·罗威是美国著名工业设计师，他的名字几乎是美国工业设计的代名词。

雷蒙德·罗威一生投身于工业产品造型设计、包装设计和平面设计（尤其是企业形象设计），参与的项目达到几千个，从复印机到电冰箱、从可口可乐瓶子及公司标志到美国宇航局的空中实验计划、从香烟盒
到“协和式”飞机的机舱、从火车头到汽车乃至轮船、从民用产品到军用产品，涉及范围非常广泛。

3、美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——“流线型风格”
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。

但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪30—40年代最流行的产品风格。

美国的汽车产业是这次样式主义设计艺术运动的最集中代表。

二、德国战后设计发展
乌尔姆设计学院是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后对德国工业设计发展具有重大影响的教学机构，其影响不亚于包豪斯。

学院在继承包豪斯设计精神的前提下，进一步发展了功能主义美学思想，建立了高度理性的系统设计理论，为企业输送了大量的设计人才和设计方案，是战后“新功能主义”的代表。

２０世纪５０到６０年代，乌尔姆设计学院与布劳恩（Ｂｒｏｗｎ）公司的成功合作，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨。

第六章 多元化发展—后工业时代的设计艺术
“后现代主义设计”表现在如下几个方面：反对设计形式单一化，主张设计形式多样化；反理性主义，关注人性；注重产品的人文含义；隐喻；关注环境。

“反主流设计”最早出现在意大利，1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义中最有影响的组织——曼菲斯设计集团，在２０世纪８０年代一直成为影响西方社会设计潮流的重要力量，是国际公认的后现代主义设计的主要领头羊。

高科技风格是现代技术在设计艺术中应用的具体体现，其特征是强调技术特征和高品味，首先表现在建筑领域，而后发展到产品设计之中。

1）．一种工业设计风格，采用高新技术，在美学上力求表现新技术；2）．在建筑中得到充分应用，在20世纪60-70年代风靡一时；3）．“高技术”风格在室内设计、家具设计上的主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。

但其“最低限度的装饰”和“过度对技术和时代的体现”，显得冷漠，缺少人情味；
4）．代表作品：《蓬皮杜国家艺术与文化中心》，1976年建，法国巴黎，英国建筑师皮埃罗和罗杰斯设计。

绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思,体现了设计师的道德和社会责任心的回归。

绿色设计指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计事物的形式和功能，使所设计的事物蓝图等符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成设计思想的一部分。