我脑海中的橡皮擦影评

2011级广播电视编导宋羽倩2011433045
简评《我脑海中的橡皮擦》
我最喜欢的类型片是爱情片。

其中尤其喜欢的是日韩的爱情片。

日韩的爱情片所描述的感情十分的细腻，他们会把一件很小的事情描绘的十分生动，比如男女之间的小情调，小浪漫，是从细微的地方去看待一份爱情的变化。

比如《恋空》里那个飞机划过天空的照片，成为了两个人用来彼此想念的东西。

种花的桥段，两个人虽然分开，但是当初一起种下花草的心情却还停留在在那里，这一个小小的场景却成为两人感情的一个重要交集。

日韩表达爱情的方式和中国有异曲同工之处，很多感情都是偏向含蓄的表达。

而文字在爱情里扮演了很重要的角色。

《情书》里的两个女孩就是通过书信这种充满了文艺和含蓄情调的东西来了解关于藤井树的过去。

写信时的思考，寄信时的忐忑，等信时的期待，读信时的激动，没有大起大落，平缓而舒适的讲着故事，用这样你来我往的方式让你慢慢的融入故事当中。

日韩电影都会有一点小虐的情节，不是那种爱人突然横死在面前的那种强烈冲击，有时候只是女孩子一个坚决的转身离开，都有可能让自己那颗小心脏瞬间疼痛，而有时候眼泪就随着那个离开的背影就流了下来。

那种表现爱情伤痛的手法，是我非常喜欢的。

那些疼痛很生活，很容易让人产生代入感，会让人想到自己的曾经。

无奈是日韩电影里非常喜欢用来被表现的一个情绪。

迫于家庭，迫于生计，迫于各种各样无可奈何的原因，相爱的人被迫分离，不想去接受可又不得不接受，在妥协现实的同时，心里又有诸多的不甘心和舍不得。

那种内心的拉锯会让看电影的你也纠结的不得了。

等到真正的结局或者真相到来时，或是如释重负，或是情感破碎，都会给人带来一种奇妙的内心体验。

对于我个人来说，相比于欧美明星的大眼睛深眼窝，有棱角的外貌，我更喜欢亚洲那种偏向柔和的眉眼，黑色的瞳仁里会包含着各种复杂的情感，会吸引你去探索，去想象。

《情书》里中山美穗饰演的渡边，在看画时，读信时脸上的那种纯真，眼睛里的柔情，把你慢慢的带入到那两个女孩的世界里去。

音乐也是很吸引我的一个地方。

大多数爱情片里的音乐都是很舒缓的轻音乐，很多时候，钢琴的演奏很容易让人去接受，不像小提琴会带来一丝忧伤，大提琴带来一份沉重。

伴着音乐，看着荧幕里的人，想着他们的情感，欣赏着一个
又一个的爱情故事。

《我脑海中的橡皮擦》是我最喜欢的一部爱情片。

故事讲述的是患上了阿兹海默症的女孩秀珍和她深爱的丈夫哲洙之间的爱情故事。

出身富贵的秀珍和建筑工人哲洙，两人身份差距悬殊，却因一瓶可乐而走到了一起。

而病魔吞噬掉了秀珍脑海里两人珍贵的回忆，秀珍在短暂的拥有记忆时决定要离开哲洙。

哲洙拒绝了秀珍提出的离婚。

在收到秀珍寄来的一封信后，哲洙找到了秀珍，并带着秀珍去了他们相遇的便利商店。

里面的人都是对秀珍很重要的人。

影片的最后，哲洙带走了秀珍，两人消失在地平线的尽头。

这个看似俗套的故事，被一个又一个的镜头和桥段描写的十分细腻动人。

两人相遇的戏剧性，秀珍误认为是看似流浪汉的哲洙拿走了她遗忘在柜台上的可乐，一口气喝掉了哲洙手中的可乐，并无意的打了一个嗝。

再次相遇，哲洙拿走了秀珍手中的可乐并用同样的方式朝着秀珍打了一个嗝。

这是两人的开始，而结尾处哲洙制造出和当年相同的境况，希望可以唤起秀珍的一点记忆。

这个段落，所有的人都没有台词，通过彼此的眼神，微笑，流泪，让我们明白了秀珍最爱的人是谁，不需要任何的言辞的表达，那一刻是心灵上的沟通。

另一个小桥段则是哲洙一直玩的纸牌游戏，在秀珍得知自己终将会忘记一切的时候，她要哲洙最后一次表演给他看，在她的记忆里，这个纸牌游戏寄托了他们很多的快乐，她不想去忘记这些珍贵的快乐。

还有两个很重要的道具，一个是哲洙雕刻的木头人像，一个是哲洙的工具包。

木头人像的第一次出现是哲洙在和工友吃路边摊时，而那也是他和秀珍确立关系的时刻。

第二次出现是在哲洙家，秀珍想看的时候被哲洙扔到了垃圾桶。

第三次出现是秀珍和哲洙吃饭时，秀珍把木头人像扔给哲洙，而那个时候是两个人考虑确定婚姻关系的时刻。

最后一次出现则是在结尾，哲洙带着秀珍飞驰在公路上，秀珍双手捧着木头人像，尽是甜蜜，这时的两个人已经超脱了普通的夫妻爱人的关系，而是彼此的灵魂伴侣。

木头人像出现的时候基本都是两个人的关系要发生质变的时候，可以说这个木头人像是见证了两个人关系的每一次升华，是一个里程碑一样的存在。

而哲洙的工具包则是哲洙的一个标志。

他用它敲碎了车的挡风玻璃，雕刻了木头人像，修建了新的厨房，制造了他们未来的家的模型。

而记忆
混乱的秀珍也是看到放在台阶上的工具包才忽然意识清明，想起了她的最爱。

可以说这种标志性的物品在推动故事发展上起到了很大的作用，用实体的物来寄放看不见的情。

本片在爱的表达方面是含蓄而又热烈的。

在秀珍生病前，哲洙没有对秀珍说过我爱你。

但是哲洙做的每一件事都在向秀珍表达着他低沉但浓郁的爱。

他整修厨房只为了让秀珍不要在担心溢锅。

当秀珍莫名其妙的在屋子里乱转的时候，哲洙从自己的事情里抽离出来，目不转睛的看着行为奇怪的秀珍。

他用行为来表达爱情。

这是很多男人都会采用的一种表达爱意的方法，哲洙本身是一个很有男子汉气概的男人，过多的甜言蜜语并不适合这个生长在社会底层的男人，而行动对他来说则是最好的表达，用一个酷酷的微笑和结实的拥抱来回应秀珍或许比说一万句我爱你来得更加让人心安和幸福。

而另一个让人感到强烈爱意的表达则是秀珍在走之前留给哲洙的那封信。

写信本身就是一件含蓄委婉的事情，秀珍选择用这种方式来和爱人道别。

但是信的内容却是强烈真挚的。

这是这部电影里节奏最快的一个段落，秀珍快速的念着信，画面在秀珍写信和哲洙读信之间来回切换，那种时间上的紧迫和画面上的紧凑，把整个故事的节奏瞬间拉快，我们既可以体会到秀珍在写信时既要与记忆抢时间又想把自己内心对哲洙的话统统表达出来的那种紧张的心理，又可以感受到哲洙看着这封信时内心强烈的情感，秀珍几乎没有间隙的旁白，让人的心理底线接近崩溃，直到读完的那一瞬间，眼泪和心同时放松下来。

而这部电影里虐心的场景更是经典。

一个是秀珍在父母面前忽然小便失禁，母亲和妹妹看着这样的秀珍捂住嘴痛哭，而哲洙则立马把秀珍拉近房间，脱下衬衣去擦秀珍的脚。

秀珍母亲在门外哭声喊着秀珍，哲洙紧紧的抱着像是个孩子一样的秀珍流泪。

秀珍的无知空洞和周围人的悲伤形成了反差，就像秀珍爸爸说的那样，我们又不能去责怪患者本人。

不能责怪也没有办法去责怪，只能看着她变成一个什么都不会都不知道的人，那是多么强烈的一种无力感。

而我认为最让人心痛的场景就是秀珍目送着哲洙离开，却朝着他的背影喊出了前男友的名字，镜头里哲洙的背影忽然顿住，然后微笑的回过头问怎么了，当听见秀珍那句我爱你的时候，我们看见哲洙眼睛里面强忍的泪水。

哲洙踉跄的走出了门口，靠在门上无声的哭了。

看到他眼泪留下的时候，就感觉心脏像是被狠狠地撞击了。

一个坚
毅的男子面对这种病症的无可奈何，那个时候他是迷茫的，哲洙真的不知道她爱的人到底是谁，自己的坚持到底还有没有意义，两人那些曾经的过往还有没有价值。

电影的结局是开放性的。

这种结尾就是给人以更多的想象。

这是一部韩国特色很明显的爱情片，身份的悬殊，不顾一切的爱情，患病，结局则是爱克服了一切。

单纯从剧情上这部电影并没有十分出彩，而胜在一个又一个的细节之处。

从细节描写更能感觉出这个故事的精心，而整个画面的色调是偏白的色调，有一种小清新的感觉，很适合纯爱电影的感觉。

而男主女角的爱情故事则表现出了一种坚持和对抗，与病魔的对抗，与自己的对抗，为了追求真爱，为了坚守这份真爱。

这部电影中除了男女主角以外，和主线故事有关的演员只有六个，没有太多的副线剧情，用更多的篇幅去展现男女主角的情感纠葛。

总而言之，这部电影带给我们的更多的是对爱情坚持的感动，也让我们更多的了解到韩国爱情片的精髓所在。