词是一种诗歌艺术形式

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宋词的介绍

宋词的介绍
宋词是中国古典文学中的一种诗歌形式，是宋代文学的代表之一。

宋词在中国文学史上占有重要地位，被誉为中国古典诗歌的巅峰之作。

宋代（960年-1279年）是中国封建社会的一个鼎盛时期，其文学艺术繁荣，而宋词正是这一时期文学的瑰宝。

以下是宋词的一些特点和介绍：
形式简练：宋词以表达深情、含蓄而著称，其形式相对简练。

一般由二至四句构成，每句字数较少，但意境丰富。

婉约清新：宋词注重意境的描绘，以婉约、清新为主要特色。

描写感情时，往往通过自然景物的描写来表达，使情感更显得细腻和含蓄。

琼花玉柳：宋词的描写对象广泛，既有关于爱情的，也有关于自然、人生、士人情怀等方面的。

以琼花、玉柳、翠楼、红粉等为描写对象，使词作富有诗意和浪漫。

音乐性强：宋词在表达情感的同时，注重音韵和音调的搭配，具有很高的音乐性。

有的宋词甚至可以被谱成曲调，演唱时更具艺术性。

情感真挚：宋词强调真挚的情感表达，不做雕琢矫饰，追求真实、直白的感情流露。

这种真挚和直接让读者更容易被宋词所打动。

代表作家：宋代文学有许多杰出的词人，如辛弃疾、陆游、苏轼、李清照等，他们的词作对后来的文学产生了深远的影响。

值得一提的是，宋词在后来的文学发展中仍然有着深远的影响，被认为是中国古典诗歌的巅峰之作之一。

诗词的概念

诗词的概念
诗词是一种文学体裁，它以简练的语言、丰富的意象和独特的韵律，表达诗人的情感、思想和体验。

诗词可以分为许多不同的类型，如古诗、律诗、绝句、词、曲等。

每种类型都有其独特的形式和要求，例如律诗要求对仗工整、押韵严格，而词则有固定的词牌和格律。

诗词的语言通常简洁而凝练，通过运用比喻、象征、对比等修辞手法，以及对意象的精心选择和组合，诗人能够传达出丰富的意蕴和情感。

诗词不仅可以描绘自然景物、表达爱情和友情，还可以反映社会现实、抒发人生哲理和抒发家国情怀。

诗词在中国文化中有着悠久的历史和重要的地位。

从古代的诗经、楚辞、唐诗、宋词到现代的新诗，诗词一直是文学创作的重要形式之一。

诗词不仅具有审美价值，也承载着历史、文化和哲学的内涵，反映了不同时代和社会的风貌和精神。

诗词不仅是文学作品，也是人们心灵的寄托和情感的表达。

它能够触动读者的心灵，引发共鸣和思考。

通过欣赏和创作诗词，人们可以感受到文字的美和力量，增进对生活的感悟和对人性的理解。

总的来说，诗词是一种以语言艺术为媒介，表达人类情感、思想和审美体验的文学形式。

它以其独特的形式和韵律，展现了人类对自然、生命和情感的观察和思考，成为人类文化遗产中的瑰宝。

希望这个回答能够帮助你理解诗词的概念！如果你对诗词有更具体的问题或需要进一步的解释，请随时提问。

统编版高一语文(必修上)文学常识汇总

高一语文（必修上）文学常识01第一单元1.词，是我国传统诗歌中的一种特殊体裁，起源于隋唐之际，大兴于宋，随着金元北曲的盛行而衰亡。

它原本是配合燕乐曲调的歌辞，在发展过程中渐与音乐分离，成为纯粹的文学样式。

也称作“乐府”“长短句”或“诗余”。

每首词都有一个曲词名称，叫词牌，词牌决定了这首词的字数、句数和平仄声韵。

词的分类：词分为小令、中调、长调，这是依字数的多少来划分的。

58字以内为小令；59至90字为中调；91字以上为长调。

词的流派有豪放派和婉约派。

其作品分别表现出不同风格。

代表词人分别是苏轼、辛弃疾，柳永、秦观、李清照等。

022. 《沁园春·长沙》这首词作于1925年，当时革命运动正蓬勃发展。

五卅运动和省港大罢工相继爆发，湖南、广东等地农民运动日益高涨。

毛泽东直接领导了湖南农民运动。

033.郭沫若(1892～1978)，原名郭开贞，为我国著名的文学家、考古学家、思想家、革命活动家、诗人。

1918年春写的《牧羊哀话》是他的第一篇小说。

1918年初夏写的《死的诱惑》是他最早的新诗。

1919年五四运动爆发，他在日本福冈发起组织救国团体夏社，投身于新文化运动，写出了《凤凰涅槃》《地球，我的母亲》《炉中煤》等诗篇。

《立在地球边上放号》写于1919年9、10月间。

其时郭沫若受五四运动和十月革命的冲击，决然从日本渡海回国。

044. 新诗指五四运动前后产生的、有别于古典、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。

主张白话俗语入诗，以表现诗人的真情实感为主要内容。

因此，当时也称新诗为“白话诗”“白话韵文”“国语的韵文”。

1917年2月，《新青年》2卷6号刊出胡适的白话诗词8首，是中国新诗运动中出现的第一批白话新诗。

第一本用白话写的诗集是胡适的《尝试集》(1920)。

而最早从思想艺术上显示一种崭新面貌，并为新诗地位的确定做出重大贡献的，是郭沫若的《女神》(1921)。

自由诗是没有规则的音节、韵律及其他正规设计的诗。

诗歌的类型

诗歌的类型诗歌是一种抒情言志的文学体裁。

《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。

在心为志，发言为诗”。

南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。

只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。

诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

它具有以下四个特点：(1)诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。

(2)诗歌有丰富的感情与想象。

(3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。

(4)诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

诗歌经过数千年的演变和凝练，产生了许多不同的流派和内容：一．从诗歌的形式可分为：1 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。

古体诗的诗体可分为乐府、杂言、四言、五言、七言等。

注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。

古体诗不讲对仗，押韵较自由。

古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

2 近体诗，包括律诗和绝句。

诗体分为五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等。

3 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。

其特点：调有定格，句有定数，字有定声。

字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。

词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。

词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

4 曲，又称为词余、乐府。

元曲包括散曲和杂剧。

散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。

特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。

散曲包括有小令、套数（套曲）两种。

套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。

每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。

诗词歌赋先后顺序

诗词歌赋先后顺序
诗词歌赋的先后顺序是相对而言的，一般认为是从古代的诗开始，然后是较晚出现的词，再后来是歌和赋。

古代的诗是中国古代文学的重要组成部分，根据史书记载，最早的诗歌可以追溯到西周时期的《诗经》，这是一个集合了诸多古代诗歌的文集。

古代的诗歌形式丰富多样，包括五言、七言等。

著名的古代诗人有杜甫、李白、苏轼等，他们的诗作在中国文化史上具有重要地位。

词是古代文学中的另一种形式，起源于唐代。

词是一种短小精致的文学形式，以抒发情感为主要目的，常常与音乐和舞蹈结合演唱。

唐代的词以李清照、辛弃疾等为代表，他们的词作流传至今仍受到广泛的欣赏。

歌是中国传统文学中的一种形式，起源于唐代晚期。

歌是一种音乐性较强的文学形式，通过歌曲的方式表达情感，常常用于宴会、婚礼等喜庆场合。

唐代的歌有着明确的旋律和节奏，脍炙人口，比如《青玉案·元夕》等名曲。

赋是中国古代文学中的一种抒情散文形式，起源于汉代。

赋一般以描写景物、抒发情感为主题，追求辞章华丽、修辞丰富的表达方式。

魏晋时期的赋以阮籍、谢灵运等为代表，他们的作品对后世的文学影响深远。

综上所述，诗词歌赋的先后顺序是古代的诗先出现，然后是词、歌和赋。

每一种形式都有其独特的艺术魅力，共同构成了中国文学的宝贵遗产。

古人对诗的雅称

古人对诗的雅称
诗在中国文化中有着极为重要的地位，自古以来，诗歌被视为一种高雅的文学形式，得到了许多雅称。

以下是古人对诗的雅称： 1. 曲：曲指音乐和诗歌结合的形式，也称为“乐府”。

它是汉代时期的一种创作形式，表现了人们的各种情感和生活方式。

这种形式的诗歌被称为“曲”，如《木兰诗》就是一首著名的曲。

2. 词：词是唐代诗歌的一种流派，以表达个人情感为主要特征。

它是由民间歌曲演变而来，用的文言文和白话文相间，语言简练、抒情深刻。

唐代以后，词逐渐成为一种独立的文学形式，被称为“词”。

3. 律诗：律诗是唐代时期的一种诗歌形式，是以字数和韵律为基础的。

它的字数和韵律有严格的规定，使得律诗在语言和音韵上都有一定的规范，被称为“律诗”。

4. 绝句：绝句是唐代时期的一种诗歌形式，是一首由四句组成，每句五、七个字的短诗。

它的长度短小，语言简练，表现出深刻的思想和抒情情感，被称为“绝句”。

5. 五言诗：五言诗是唐代时期的一种诗歌形式，每句五个字，是唐诗中最常见的形式之一。

它的语言简洁、凝练，适合表现抒情和叙事，被称为“五言诗”。

6. 七言诗：七言诗是唐代时期的一种诗歌形式，每句七个字，也是唐诗中常见的形式之一。

它的词藻华丽、情感深沉，适合表现宏大的气势和深邃的思想，被称为“七言诗”。

以上是古人对诗的雅称，这些名称不仅仅是形式上的称呼，更是对诗歌创作的高度评价。

在今天，这些诗歌形式依然影响着我们的文化和艺术，成为中国诗歌文化的重要组成部分。

词是我国古代诗歌的一种

词是我国古代诗歌的一种一直都说古诗词古诗词，其实诗和词是有区别的，那就让我们一起来了解一下词是我国古代诗歌的一种怎么样的形式吧。

词是我国古代诗歌的一种词是宋代的文学主流。

唐及五代时，已出现词这一形式，但词的成熟与发展在宋代。

词的最初特点是以诗文配上曲调，可以演唱。

每首词都有一个调名，称「词牌」，依调填词为「倚声」。

宋词又有曲、杂曲、曲子词、乐府、琴趣、乐章、长短句等称谓。

因曲调节拍的不同，又区分为令、引、近、慢等。

令或称小令，慢词也作长调。

词的分段称为分片，词除单调之外，一般都分上下两片，慢词也有分成三四片者。

宋代许多学者文人喜好填词作曲，对推动词的发展起了重要作用。

宋代词的作者、作品及素质远超前代，成为继唐诗之后又一极具影响力的文学体裁。

后世词一般不在演唱，基本上成为一种文学形式。

特征1.每首词都有一个表示音乐性的词调。

一般来说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。

到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，而词牌与题目用“·”隔开，或者还写上一段小序。

各个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，并且各不相同。

2.词一般都分两段(叫做上下片或上下阕)，极少有不分段或分两阕(片)以上的。

一首词有的只分一段，称为单调;有的分两段，称双调;有的分三段或四段，称三叠或四叠。

分片是由于乐谱的规定，是因为音乐已经唱完了一遍。

片与片之间的关系，在音乐上是暂时休止而非全曲终了。

一首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。

3.一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式(一般上下阕(片)像对联一样相对)4.词的句式参差不齐，基本上是长短句，长短句也是词的别称。

5.词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。

6.词有时会不符合上述规律，因为早期是和着曲子写的，因此它最注重的还是与曲的配合。

(蒙元时期，词与曲是两相和的，因为元曲与词差不多，只是曲没有阙，词有阙。

古代诗歌的体裁

古代诗歌的体裁古代诗歌的体裁古代诗歌包括诗、词、曲，但古代诗歌的体裁却不外乎古体诗和近体诗两大类。

以下是文学网小编整理分享的古代诗歌的体裁，希望大家喜欢!一、古代诗歌的分类古代诗歌包括诗、词、曲。

1.从诗歌的形式可分为：①古体诗，包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。

注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。

古体诗不讲对仗，押韵较自由。

古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→ 魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

②近体诗，包括律诗和绝句。

③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。

其特点：调有定格，句有定数，字有定声。

字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59-90字)、小令(58字以内)。

词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。

词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

④曲，又称为词余、乐府。

元曲包括散曲和杂剧。

散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。

特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。

散曲包括有小令、套数(套曲)两种。

套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。

每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。

它无宾白科介，只供清唱。

2.从诗歌的题材可分为：①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。

古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。

这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。

其风格清新自然。

②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

词的三个基本特点

词的三个基本特点
词是一种诗歌艺术形式，以下是词的三个基本特点：
1. 句式有定：词是由句组成的，每一句的字数、句式都是固定的，而且不同词牌的句数、各句的字数、句式也是不同的。

比如“菩萨蛮”正体就是双调，五句，四十四字，句式为七七五五七。

在创作词的时候，必须依照词牌规定的句式来写，不能随意增减或改变。

2. 声韵有定：词对声韵要求非常严格，不同词牌规定了韵脚的位置。

词有的押平声韵，有的押仄声韵，也必须按照词的要求来押韵。

词有的规定要用入声韵，有的规定不能用入声韵，也必须遵守。

例如《满江红》词牌要求押入声韵，就不能押上声或去声韵。

3. 对仗有定：大多数词牌规定了某处必须用对仗，有的规定对仗在首句，有的在第二句，有的在第三句，有的在第四句，有的在过片处，也有的规定全首都要对仗。

例如《鹧鸪天》这个词牌，要求第三、四句和过片的两个三句都要用对仗。

总之，词的特点是非常鲜明的，它既有固定的格式，又有优美的韵律，还有丰富的意境，是中国文学宝库中的一颗璀璨明珠。

[精]古代诗歌分类的方法,辨别诗体

古代诗歌分类的方法，辨别诗体中国古代诗歌大致可分为诗、词、曲三类，诗按照形式体裁又可分为古体诗、近体诗、自由诗(现代诗)。

按照表达方式和内容可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗。

按照体裁又可以分为山水诗、田园诗、边塞诗、怀古诗、咏史诗、咏物诗、羁旅诗、送别诗、闺怨诗、悼亡诗、爱情诗等。

这里主要为大家介绍诗词曲的形式体裁上的分类。

1、古体诗（或“古风”），这个名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗，包括《诗经》、乐府诗、南北朝民歌等。

后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。

按照诗句的字数，有四言（如《诗经》）、五言（如“汉乐府”诗）、七言（如曹丕《燕歌行》、岑参《白雪歌送武判官归京》）、杂言（如李白《蜀道难》）等。

古体诗押韵较自由。

2、格律诗是唐代形成的一种诗体，又称近体诗，其平仄、声韵、节奏、结构、字数、停顿都有统一严格的规定。

可分为绝句和律诗两种，绝句每首四句，一二四句末字须押韵(第三句末字可不押)，根据每句字数又分为五言绝句和七言绝句，绝句可看作律诗的截取。

如《山行》和《秋词》均为七言绝句，《秋词》一二四句末字“寥、朝、霄”押ao韵。

律诗一般为八句，超过八句的称为排律（或“长律”）。

一般的律诗每首四联八句，两句为一联，分首、颔、颈、尾联，其中颔联、颈联上下两句必须对仗(修辞称对偶)，二四六八句末字须押韵(首句末字可押可不押)，根据每句字数又分为五言律诗和七言律诗，如《登高》为七律，颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”两句形成工整的对仗，一二四六八句末字“哀、回、来、台、杯、”押“ai”韵(古时回、杯亦押“ai”韵)。

3、词是唐代末期兴起，兴盛于宋代的一种诗歌艺术形式。

调有定格，句有定数，字有定声，又称曲子词、长短句、诗余、琴趣，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。

诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。

词与诗的区别是什么

词与诗的区别是什么
词与诗的区别：1、起源不同;2、本质不同;3、结构不同;4、时间不同;5、语言特色不同。

1、起源不同
诗的起源是原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是统统把这一切归于神明。

出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望风调雨顺，获得丰收等等。

词始于南梁，形成于唐代，五代十国后开始兴盛，至宋代达到顶峰。

词在形式上的特点是调有定格，句有阕。

2、本质不同
诗的本质的特征是抒情美。

无论是小说、散文、戏剧，最优美之处，无不闪现出诗的光环来。

因而诗是文学中的文学。

在艺术领域中，诗无所不在。

诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。

词的本质是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗，是唐宋时代主要的文学形式之一。

唐宋词是中国文学发展的新阶段，是唐宋文学的一个光辉成就。

3、结构不同
常见的古诗一般是律诗(一般有8句)，绝句(一般有4句)。

词又称为长短句，最初是和吟唱的曲调共同出现的，词多为在词牌名下所作，同样的旋律，只是词的内容不同。

4、时间不同
词，是我国古代诗歌的一种。

它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。

诗可以从《诗经》追溯起。

5、语言特色不同
词的语言偏于精工华美。

诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。

词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩纤柔香艳。

诗词与音乐的结合

诗词与音乐的结合诗词与音乐之间有着密切的联系，它们相互融合，创造出了一种独特的艺术形式。

诗歌是文字的艺术，而音乐是声音的艺术，二者的结合使得诗词更具表现力和感染力。

本文将探讨诗词与音乐的结合，介绍其发展历程以及对艺术创作的影响。

一、诗词与音乐的渊源诗词和音乐这两种形式艺术都有着悠久的历史，早在古代就存在着相互影响的现象。

古代文人士大夫常常以诗词形式创作歌谣，而民间音乐也常以诗词为歌词，相互交融。

例如《诗经》中的许多篇章就是可以唱的歌曲，它们被诗人整理并编写成了诗歌。

从另一个角度来看，音乐也可以通过旋律和节奏表现诗词的意境，使之更加深入人心。

这种渊源使得诗词与音乐的结合成为了一种自然而然的产物。

二、诗词与音乐的发展历程随着时间的推移，诗词与音乐的结合不断发展，形成了多种多样的形式。

古代的乐府诗创作就是一种著名的诗词与音乐相结合的形式。

乐府诗是以音乐为载体，通过演唱来表达诗人的情感和思想。

当时的诗人常常在宴会或庆典等场合中演唱乐府诗，以取悦君主和宾客，同时也给人们带来了审美的享受。

在宋代，词的创作崛起，成为大众喜闻乐见的艺术形式。

词是一种以意境写景、以抒发个人情感为主的短篇诗歌形式，它更加注重言语的美感和词曲的协调性。

就像一个词的流行往往伴随着一首曲子的畅销一样，词与曲一同流传，二者相辅相成。

宋代文人们注重音乐对词的表达的影响，他们常常亲自谱曲来配合自己的词作，使得词曲相得益彰。

到了现代，诗词与音乐的结合更加多样化和立体化。

现代音乐的发展使得诗词与音乐可以通过更丰富的音乐元素来表达情感和意境。

例如，流行音乐中的歌词，通常以现代口语为基础，通过流行的曲调和编曲来吸引听众，达到更好的艺术效果。

同时，一些音乐人也善于以古典诗词为歌词进行创作，将传统文化与现代音乐相结合，使得古老的诗词焕发新的生命力。

三、诗词与音乐的艺术价值诗词与音乐的结合为我们带来了丰富的艺术享受。

音乐可以通过旋律、节奏和和声来表达情感，而诗词则以文字的美感和意境来打动人心。

诗人和词人有哪些

诗人和词人有哪些“诗”为文学题材的一种，通过有节奏、韵律的语言反映生活、抒发感情。

词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗馀、长短句。

下面是关于诗人和词人有哪些的内容，欢迎阅读！诗人1、屈原：屈原是我国第一个真正的诗人，第一个浪漫主义诗歌高峰的缔造者，我国伟大的爱国诗人，世界四大诗人之一，名平，字原，战国楚人。

主要诗作《离骚》、《九歌》、《九章》。

之所以把他列在首位，正在于他的首创性。

因此，如果说李白是诗仙，那么，屈原就是诗祖。

2、李白：李白在诗歌方面超人的艺术才华，是任何一个诗人都难以望其项背的，也是公认的唐朝最伟大的浪漫主义诗人，他继承并发扬了屈原的浪漫主义诗风，把浪漫主义诗歌推向了又一座高峰，被称为“诗仙”，字太白，号青莲居士，存诗990余首，有《李太白文集》。

3、杜甫：杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。

李白，杜甫两人并称“李杜”，杜甫，是唐朝伟大的'现实主义诗人，字子美，后人称为“诗圣”，其诗歌被称为“诗史”，有《杜少陵集》。

4、苏轼：北宋著名的文学家，字子瞻，号东坡居士，其诗清新雄放，诗文有《东坡七集》。

他在诗词方面的造诣在整个宋代无人能比。

是文坛上名副其实的“十项全能”选手。

5、陶渊明：东晋著名诗人，名潜，字元亮。

所作诗文多描写农村景色，以《归田园居》、《桃花源诗》为代表作。

是田园诗人的鼻祖。

6、王维：唐朝著名山水田园诗人，字摩诘，被誉为“诗中有画，画中有诗”。

受陶渊明影响较大，故列后。

7、陆游：南宋著名的爱国诗人，字务观，号放翁，存诗9000多首，诗风激昂豪放，有《剑南诗稿》等。

大概没有比他更勤奋的诗人了。

8、李商隐：唐末著名诗人，字义山，以七言律诗见长，有《李义山诗集》。

知道“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”吗？那么，你就记住李商隐吧9、白居易：唐朝大诗人，新乐府运动的倡导者，字乐天，晚年号香山居士，有《白氏长庆集》。

文学常识选择题8.8

1．下列作品、作家、时代（国别）及体裁对应正确的一项是（）A．《原野》——话剧——曹禺——中国——现代《玩偶之家》——小说——易卜生——挪威——19世纪B．《碗豆上的公主》——童话——安徒生——丹麦——文艺复兴时期《沉沦》——小说——郁达夫——中国——现代C．《伪君子》——话剧——莫里哀——英国——17世纪《伤逝》——小说——鲁迅——中国——现代D．《罗密欧与朱丽叶》——戏剧——莎士比亚——英国——文艺复兴时期《倪焕之》——小说——叶圣陶——中国——现代2．下列有关文学常识的表述，错误的一项是（）A．韩愈、柳宗元是唐代古文运动的倡导者，他们主张废弃六朝以后华而不实的骈俪文，而创作内容充实、开式自由的散文。

B．词是诗歌的一种，最初是配合音乐来歌唱的。

根据字数多少，可分为小令、中调、长调。

C．长篇小说《青春之歌》、《围城》分别塑造了不同类型的知识分子形象，从不同侧面反映了知识分子在革命斗争中成长的过程。

D．《钢铁是怎样炼成的》和《牛虻》分别是前苏联作家奥斯特洛夫斯基和爱尔兰作家伏尼契的作品。

3．下列有关文学常识的表述，不正确的一项是（）A．我国古代诗歌有古体诗与近体诗的区别，近体诗又称今体诗或格律诗，分律诗、绝句两种，如杜甫《茅屋为秋风所破歌》就是一首律诗。

B．世界名著《战争与和平》、《笑面人》、《马丁·伊登》、《飞鸟集》的作者依次是俄罗斯的列夫·托尔斯泰、法国的雨果、美国的杰克·伦敦和印度的泰戈尔。

C．《骆驼祥子》是现代作家老舍创作于30年代的一部长篇小说，小说着力描写了人力车夫祥子人格蜕变，精神毁灭的过程。

D．元曲分散曲和杂剧，关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》是其中著名的杂剧作品，散曲有小令如马致远的《天净沙·秋思》和套数两种形式。

4．下列有关文学常识的表述，不正确的一项是（）A．词的标题和词牌有严格的区别。

标题表明了词所涉及的内容，词牌是与韵相配合的乐调，二者分别表示词的内容和形式。

初中语文人教版九年级下册-12.1[预习导学]词四首(第1课时)

第12课词四首（第1课时）班级_________ 姓名_________学习目标1．诵读《渔家傲·秋思》《江城子·密州出猎》，了解词在形式上和抒情上的特点，体会词在节奏、韵律上的美感。

2．结合作品，了解词的起源、发展和流派，比较同一流派不同词人在创作风格上的差异。

3．在把握大意、熟读成诵的基础上，把握词的艺术表现规律，进而理解作品的思想内涵和情感基调。

课前学习任务搜集范仲淹、苏轼的其他作品来读一读。

课堂学习任务《渔家傲·秋思》一、自主学习1．知识链接。

词词是一种诗歌艺术形式，形成于唐代，盛行于宋代。

词上承诗，因此有“诗余”之称；倚声而成，因而有“乐府”之称；句式参差多变，因而有“长短句”之称。

词，都有固定的曲调（词调），要按照曲调的要求来写，所以作词又叫“填词”。

每一个曲调都有一个名称，叫“词牌”，如《满江红》《蝶恋花》等。

词牌规定着这首词的字数、句数和平仄声韵，与其乐曲的原始内容大多无关。

按字数的多少，分小令、中调和长调三种。

词从结构上看多数是分段的（除了极短的小令），称为上片和下片或上阕和下阕。

“婉约词派”与“豪放词派”我国古代词人，大致可分为“婉约派”“豪放派”两大派。

“婉约派”以秦观、李清照为代表。

在内容上坚持“诗庄词媚”的主张，讲究含蓄，语言精丽而清新，情思曲折而真切，风格委婉、绮丽。

“豪放派”以苏轼、辛弃疾为代表。

豪放派词题材广泛，更喜摄取军情国事等重大题材入词，能像诗文一样反映生活，境界宏大，气势恢宏。

2．查阅资料，了解作者。

范仲淹（989—1052），字________。

________（朝代）政治家、文学家。

苏州吴县（今江苏苏州）人，少年家贫但好学，当秀才时就常以天下为己任，有敢言之名。

曾多次上书批评当时的宰相，因而三次被贬。

他工于诗词散文，所作的文章富政治内容，文辞秀美，气度豁达。

他的《岳阳楼记》中的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”两句，为千古佳句，也是他爱国精神的写照。

什么是词

十六字令（三首）毛泽东
山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。
山，倒海翻江卷巨澜。奔腾急，万马战犹酣。
山，刺破青天锷未残。天欲堕，赖以拄其间。
扬州慢【宋】姜夔
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。
2、朗读宋江代词人苏轼的《定风波》，体会与上首词有什么异同。
定风波【宋】苏轼
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕！一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
⑵ 如果按体裁分，宋词可以分为：令、引、近、慢。
唐五代至北宋前期，词的字句不多，称为令词。大概唐代人宴乐时，以唱歌劝客饮酒，歌一曲为一令，于是就以令字代曲字。宋人取唐及五代小令，曼衍其声，别成新腔，名之曰“引”。如王安石作《千秋岁引》，即取《千秋岁》旧曲展引之。曹组有《婆罗门引》，即从《婆罗门》旧曲延长而成。近，是近拍的省文。周美成有隔浦莲近拍，方千里和词题作隔浦莲，吴文英有《隔浦莲近》，此三家词句式音节完全相同。可知近即是近拍。以旧有的隔浦莲曲调，另翻新腔，故称为近拍。慢，古书上写作曼，亦是延长引伸的意思，歌声延长，就唱得迟缓了，因此由“曼”字孳生出“慢”字。下面我们通过阅读理解一下：
◆练习，阅读宋代豪放派词人代表苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，体会其中词人对古代英雄的赞美和自己壮志未酬的感慨。
念奴娇?赤壁怀古【宋】苏轼
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我、早生华发。人间如梦，一樽还酹江月

中国古代诗歌的特点

中国古代诗歌的特点中国古代诗歌以其独特的艺术形式和丰富的内涵，成为世界文学宝库中的重要组成部分。

在漫长的历史中，中国古代诗歌展现出了独特的特点，下面将从题材、形式和语言三个方面进行论述。

一、题材广泛多样中国古代诗歌的题材十分丰富多样，涵盖了人类生活的方方面面。

在中国古代诗歌中，可以找到关于自然景物、感情表达、社会现实、历史事件等各种题材的作品。

首先，自然景物是中国古代诗歌中常见的题材之一。

古人钟爱大自然，在他们笔下，山水、花草等都成为了灵感的源泉。

例如，王之涣的《登鹳雀楼》中“白日依山尽，黄河入海流”的描绘，让人感受到壮丽的自然景观。

其次，中国古代诗歌也表达了深沉的人类情感。

爱情、友情、家国情怀等都成为古代诗人心灵的表达对象。

例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中描述了诗人对友情的思念之情，令人动容。

此外，中国古代诗歌还关注了社会现实和历史事件。

古代诗人常常借诗抒发对社会不公和政治腐败的不满，同时记录了那个时代的重大事件。

例如，杜甫的《战城南》表达了对战乱时期社会动荡的忧虑之情。

二、形式多变，艺术感强烈中国古代诗歌形式多样，有律诗、绝句、词等。

其中最为著名的是律诗，由于采用了严格的音律和格律，给诗歌赋予了独特的韵律美。

律诗的表现形式十分规范，要求每一句都有一定的字数和押韵。

例如，五言绝句要求每句五个字，七言绝句要求每句七个字。

这种严格的形式要求，使得律诗优美动听，给人以一种独特的审美感受。

另外，中国古代诗歌还有一种独特的形式——词。

词是一种短小精悍的诗歌形式，描写了琴棋书画、爱情离别等主题。

词的表现形式基本上是四行、七言或者五行、七言，以其简洁明了的风格和扣人心弦的表达方式，成为了中国古代诗歌的重要组成部分。

三、语言精炼，意境深远中国古代诗歌以其简洁、精炼的语言而著称。

在有限的字数内，诗人们通过精心的构思和妙笔生辉的表达，将丰富的情感和思想体现得淋漓尽致。

古代诗人注重意境的创造，通过巧妙的表达手法，使诗歌具有深远的意境和丰富的联想空间。

诗歌艺术手法归纳大全

诗歌艺术手法归纳大全
一、平仄法：
平仄法是古典诗词最基本的押韵形式，它决定了一首诗的格律结构。

它体现了诗歌古
典美学中最重要的审美观念——“有致”，即“平仄有致”。

平仄指的是古典诗词中押韵时使用的声调，它有上声、中声和下声三种，上声成诗文
中常见的“平”字，而中声和下声则成为“仄”字。

平仄法的核心是以声调分步法构建出
的一系列节奏，这一系列节奏就构成了表达诗歌语义的固定结构和律动time texture。

二、用词艺术：
用词艺术是古典诗歌中必不可少的艺术手段，它体现了古典诗歌创作主体的审美能力、艺术造诣和语言表达能力。

用词艺术在古典诗歌创作中表现为以构建有模有式的语言句式和精确精准的用词实践，作诗者根据国画所塑造的形象，以及精细的内涵创造出有表现力的词语组合。

在用词过程中，作者灵活利用单韵、双韵、押韵、借韵等手段，通过完美的旨趣要素协控，多层次细
节塑造以及穿插使用比喻拟人等艺术修辞元素来表达一种充满视觉乐趣和意境抒情的“美”气息。

三、反复法：
反复法是古典诗歌中常用的音乐性美学手法，也常被称为“返回法”、“重温法”等。

一般而言，反复法是指诗句、词牌，或段落中形式、表现内容、思路结构上存在着相似度
或者关联性的句法，在生动富文辞的前提下，倾力打造出的一种意境的重复性表现。

反复法的作用是使内容鲜活，语言抒情，使作品有悬念，更能表现出一种审美的叠加，令人叹服。

古典诗歌中最常见的反复法手段有诗句重叠、句中重复等，它们有助于诗歌的
表达抒情，令人耳目一新。

词及词牌常识

词及词牌常识词，相对格律诗而言，在韵脚要求上，比较宽，填词有词韵，词韵的划分比诗韵(平水韵)要宽一些。

词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。

始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。

一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。

后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。

词是格律诗的一种延伸。

一、词调词是曲子词的简称，最初是配乐的歌词，有自己的乐谱，写词必须词调对字、句、声、韵的要求填写，要做到“调有定句、句有定字、字有定声”，有时还要区别四声，所以称之为填词又叫“倚声”。

词调同宫调有密切的联系，填词必须根据所要表达的内容来选择合适的宫调。

二、词牌词调的名称叫做词牌。

词牌代表一定的词律格式。

但有不少词牌是有别名的即调同名异，如《念奴娇》又称《大江东去》、《酹江月》、《赤壁赋》等；也有的词牌名称相同却不是同一词调即调异名同，如有《忆江南》别名《步虚声》，而也有《西江月》别名《步虚声》者。

不一样的情感在选择词牌上有一定的要求。

例如《金缕曲》也就是《贺新郎》一般都只适合抒发心中郁结，而不适合写喜庆之事。

贺新郎虽然喜庆名，可不是用来写喜庆事的。

例如《寿楼春》是用来悼亡的，等等。

所以，作词，选择词牌名有讲究，不能乱用词牌。

三、词谱现存最早的词谱是明朝张延的〈诗余图谱〉，比较完备的词谱有清朝万树的《词律》和康熙时期陈延敬、王奕清奉敕编撰的《钦定词谱》简称《词谱》。

清舒梦兰编《白香词谱》四卷，选录历代名作一百首，附注平仄声调，适合初学者填词参考，还有龙榆生的《唐宋词格律》简明适用，而潘慎主编的《词律辞典》是迄今收罗最完备的词谱。

四、词韵诗有诗韵，词有词韵，前面讲了，词韵的划分比诗韵(平水韵)要宽一些。

一般作词，大多以《词林正韵》为用韵工具书，划分平仄韵律及韵脚。

就如同作诗，（旧韵）多以平水韵作为用韵工具书一样。

五、词律词牌中有所谓的添字、傩破、减字、偷声等这里作一下解释。

古诗词是什么

古诗词是什么古诗词是中国文化瑰宝，是中国传统文化中的重要组成部分，具有深厚的历史背景和卓越的艺术价值。

它是中国古代文人墨客用文学形式表达情感、抒发思想、描绘景物的一种独特艺术形式。

古诗词既是文学作品，又是传承中华文化、展示中华民族智慧的重要形式。

本文将从古诗词的定义、特点、发展历程以及影响等方面来探讨古诗词的本质和意义。

一、古诗词的定义古诗词是中国古代文人通过特定的格律、韵律和技巧，运用汉字及其组合形成的一种文学表达形式。

古诗词通常以五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等形式出现。

古诗词的基本要素包括字数限制、韵律要求和意境表达。

通过有限的字数和严格的韵律要求，诗人能够表达丰富的情感和思想，并在限制中展现出无限的创造力。

二、古诗词的特点1. 精炼凝练：古诗词所具有的鲜明特点之一就是文字的精炼凝练。

由于古代文人在写作时必须遵循特定的字数限制和韵律要求，因此他们必须将思想和情感用最简练的文字表达出来，使作品更加精炼。

2. 含蓄深远：古诗词往往通过描写具体的景物和情感来抒发更深层次的思想。

古代文人喜欢使用象征、隐喻等修辞手法，通过寥寥数语表达出丰富的含义，使作品具有更深远的思考空间。

3. 音韵和谐：古诗词有严格的韵律要求，诗人需要根据特定的规则，选择相应的押韵字，使整首诗的音韵和谐。

这种音韵上的美感，使古诗词具有独特的韵味和美感。

4. 情感真挚：古诗词通常表达诗人对自然景物、人情世故、家国情怀的思考和感悟。

其情感真挚，能够触动读者的心灵，引发共鸣。

三、古诗词的发展历程古诗词的发展可以追溯到先秦时期的《诗经》，这本集子是首部正式编纂的诗集，里面收集了不少古人的诗歌。

随后，到了唐宋时期，古诗词达到了高峰。

唐朝的诗人杜甫、李白等，以其豪放洒脱的风格和才情横溢的诗艺，成为古代诗坛的代表人物。

宋代的苏轼、李清照等，以其清新婉约的风格和才华横溢的艺术成就，也在古诗词史上留下了浓墨重彩的一页。

随后，明清两代的古诗词发展相对较慢，但仍有不少杰出诗人产生。