清华大学美术学院美术学造型基础研究考研经验、专业指导

清华大学美术学院美术学造型基础研究考研经验、专业指导

专业课:

手绘这个是基本功，个人觉得清华美术学院是十分重视基本功的，各位同学一定要在备考期间，多画多学。在网上看看优秀的产品，是如何分析用户需求，如何画结构图。最后视觉化可以学习下色彩构成，因为最后的成果是以界面的形式来展现的，所以美观的界面是比较占优势的。

中外美术史：

因为本科学设计，在暑假之前我并没有太多关于美术史的知识储备，基本上停留在只说得上梵高和兵马俑的水平。通过一个暑假的学习和个人的努力最终考了132分。在史论的学习中有一些笨拙的学习方法，希望和大家分享。

我认为史论的学习不仅要靠个人努力，复习的资料和老师的学习、考试方法也是非常必要的。如果没有这些资料和“师傅领进门”的支持，我可能现在还是美术史论的门外汉。在拿到史论资料之后，跟老师用几节课串了知识点，在课上做模拟题。咨询了清华会考哪些，不会考

哪些，每道题的答题用多长时间，怎样“总-分-总”的论述一道题目并把握好“时间-年代-历史背景-艺术家-艺术特色-主要作品-争议和个人理解’这样一个完整的答题套路。

我在暑假班结束之后回了我本科学校的图书馆学习，除了学校给的参考书，其他的就以资料为教材，推荐买一本《加德纳美术史》做资料书，再有想扩充的知识推荐“中国知网”的论文。这样结合起来是比较全面的了。

我在8月份-10月份把发的资料重新整理了一遍，做了一本我个人的笔记本。把所有艺术家的知识进行了大量扩充。由于兴趣所在，我在休息或吃饭时看了比较多的电影、纪录片和历史资料。在这段时间里没有进行刻意的记忆，而是随兴趣去博物馆或官网看这些画作，了解历史故事或艺术家生平八卦。读了较多相关的书籍。这样的记忆形式其实是比较有趣且深刻的。

我在10月份开始捧着我两本笔记本进行记忆。但非常重要的一点就是知识一定要成体系、成表格。我把上百位艺术家分成几个大的流派，在几个大的流派划分相互关系。

譬如西方美术史的文艺复兴模块，先分成德国文艺复兴、尼德兰文艺复兴、意大利文艺复兴，再把艺术家在此之下细分，把艺术家的国籍、

师承关系、艺术特色、代表作品进行表格式记忆。这样背下来会发现许多艺术家的历史背景和艺术特点是相通的，在此之上你只需要记忆个人的特色和代表作。这样下来是非常节约时间且高效完整的。

11月份开始，我做了两张半开纸大的知识框架贴在墙上。按照流派-艺术家进行简单划分，每天看着艺术家的名字，想想能说出多少有关他的知识点再看笔记进行查漏补缺。

12月份开始，我进行自觉模拟考试。因为在考场三个小时写几千字是非常难的。这考察的不仅是对知识点的了解，还有时间分配能力、熟练度、心理素质与手速。

这只是我个人的学习方法，要结合自己的现实情况来进行有效率的学习。经历考研，我发掘了自己对美术史的兴趣，这也是非常大的的收获。

绘画

我对半身像没有太多的技巧，要踏实的画，把结构掌握好，要多临摹多写生。每天坚持练习，并且把握三小时的时间分配。

复试

命题创作，要坚持多画小色稿，多观察生活中的美。充分准备作品集，

面试时尽量大方得体、礼貌。

在此感恩所有亲人、老师还有帮助过我的人。感恩，感谢。