于低音提琴学习与演奏中一些思考
低音提琴教学之我见
低 音提琴教学 之我见
尹富源
低 音提琴 （ Ｄｏ ｕ ｂ ｌ ｅ ｂ ａ ｓ ｓ ） 是提 琴家族 中体积最大 、 发 音最低 上一个低音 ｃ １ ） 。它 的记谱 同大 提琴一样为 Ｆ （ 低音） 谱 号， 但 的 弓弦 乐器 。它 的声音丰 富多彩 ， 尤其是 独特的低音 特质使 实际音高 比原 谱低一个八度 ，它是 弦乐器 中振 动频率最 低 ， 它 能够 溶入 各种形式的曲种之 中。被称为管弦乐 、 室内乐 、 爵 音区最低 的乐器 。 士乐等所有合奏 种类的音响支柱和基本节奏的基础 。虽然 它
音准 与把位 ：
腕 带动手指 ， 以手 指为中心 自 然摆 动 。低音提 琴的演奏姿 势
的发展 与其它弦乐器 如小提琴 、大提 琴相比起 步相对较 晚。 但 随着时代 的发展 ， 在 从事 低音提琴 事业 的演奏 家 、 教 育家
们 的不 断努力下 ，低 音提 琴被大大地 丰富 了音 乐表现 力 ， 并 且越来越 多地以独奏 、 重奏等不 同的表演 形式 出现在 音乐 舞 台上 ， 深受人们的喜爱 。现代音乐表演 艺术 上的一切手法 ， 它 基本都可 以达到 。 我是一 名低音提琴教 师 ， 在 我们 的教 学中怎样 才能让学 生尽快 掌握 低音提琴 的演 奏技能 ， 如何根 据学生驾驭 乐器程 度 的深 浅 ， 挑选 出适合 其特点 的教学方 法 因材施教 ， 是我 三
演奏 方 法 ： 低音 提琴的演 奏姿势有站姿和坐 姿两种。无论站姿演奏
或坐姿演奏 ， 都应 当使 身体与琴成 为一体 。持琴 的姿势应 当 是平稳 的、 自然 的、 便于演奏 的。在 低音提琴 的教 学中 ， 正确 的持琴 、 持 弓姿势是每位学 生在学 习演 奏低音提琴 中都 会遇 到的最为基础的问题 。 只有在演奏 中建立正确的平衡性才能 为将来技巧的 良好发挥奠定坚实的基础。
对低音提琴教学中常见问题的分析和思考
对低音提琴教学中常见问题的分析和思考作者：刘超来源：《群文天地》2013年第06期摘要：早在十七世纪，低音提琴就成为了管弦乐队中不可或缺的重要组成，但是因为其体积和音色的问题，长期以来一直没有得到很好的普及。
近年来，伴随着音乐事业和教育事业的发展，有越来越多的人开始学习这门乐器，成为高校音乐教育中一个蓬勃发展的新专业。
结合教学实践，就这门乐器在教学中的一些常见问题，进行了分析和思考。
关键词：低音提琴；教学；分析和思考低音提琴，是一门有着悠久历史和丰富艺术表现力的乐器，在十七世纪的时候就成为了交响乐队大家族中的一员，而且因其音色独特，演奏特点鲜明，所以占据着极其重要的位置。
上个世纪五十年代以来，这门乐器在国外获得了飞速的发展。
特别是西欧、俄罗斯、美国等地区和国家，为发展这门艺术做出了大量的工作，不但在高校中开办了这门专业，而且还举办多种形式的比赛、讲座等等，无论是在创作、演奏还是教育等诸多方面，都遥遥领先于我国。
所以说，今天有越来越多的人选择这门乐器的学习，这种局面的出现是应该得到充分珍惜的。
下面笔者就结合教学实践，对教学中的几个常见的问题进行了分析。
一、持琴、持弓问题无论是何种乐器的演奏，都要求有良好的姿态，低音提琴艺术也不例外。
就这门乐器来说，因为其体积巨大，所以对持琴、持弓的要求更高。
受制于应试教育的影响，学生们常年都在伏案学习，所以很多学生的站姿、体态，或多或少的都不到位，这种状态是不符合低音提琴的演奏要求的，正确的、合理的持琴和持弓姿势，无疑是演奏中最基础的问题。
姿态挺拔，精神饱满的演奏者，自然大方的扶琴持弓，不仅是观众欣赏的需要，而且是演奏中各种技巧充分发挥的需要。
就站姿来说，当前的低音提琴演奏中，有站立和坐奏两种，无论是哪一种姿势，都应该让身体和乐器有机的融为一体。
站立演奏时，双脚分开和肩膀平行，脚尖和琴脚三点组成一个等边三角形，琴身和身体的接触面也不能太大，教学中一个常见的现象就是琴身和身体紧靠在一起，像是演奏者就要站不住了，需要依靠在琴上，十分不美观，而且也不利于演奏，正确的姿势应该是琴身和身体的接触面不大，但是给人以踏实和有力的感觉，左右手完全被解放出来，能够应对各种不同的技术变化。
对提高大提琴演奏音乐表现力的思考和建议
对提高大提琴演奏音乐表现力的思考和建议提高大提琴演奏音乐表现力的思考和建议演奏大提琴是一门高度艺术性的活动，需要演奏者具备扎实的技巧和卓越的音乐表现力。
表现力是音乐的灵魂，能够将作曲家的音乐意愿传达给观众，使其沉浸于音乐的世界中。
然而，提高大提琴演奏音乐表现力并非易事，需要演奏者付出大量的努力和时间。
本文将着重探讨提高大提琴演奏音乐表现力的思考和建议。
首先，培养对音乐的理解力。
理解力是表现力的基础，只有深入理解作曲家的音乐意图，才能更好地表现出作品的特点和情感。
因此，我们应该针对每个演奏曲目进行深入的分析，了解其音乐结构、旋律特点和情感表达。
可以通过研读曲目的乐谱、阅读相关专业书籍、与音乐教师交流等方式来提高对音乐的理解力。
其次，注重技巧的培养。
技巧是表现力的基础，只有掌握了扎实的技巧，才能更好地表达音乐情感。
对于大提琴演奏者而言，弓法技巧的训练尤为重要。
可以通过专业的弓法训练教材、指导老师的指导以及反复练习来提高弓法的准确性和灵活性。
此外，左手技巧如音准和音色的掌握也是提高演奏表现力的关键。
可以通过反复练习音阶、琶音、琵琶和卡农等练习曲目来强化左手技巧。
第三，注重个人的情感表达。
音乐是情感的外化，演奏者应该通过个人的情感和体验来表达音乐作品中所蕴含的情感。
可以通过感受生活、欣赏艺术、体验情感等方式来培养个人的情感表达力。
此外，还可以通过身体语言和面部表情来增加演奏的表现力，使演奏更具有感染力。
可以参观其他演奏家的音乐会，学习他们的表演风格和情感表达方式。
第四，注重与其他乐器和合奏的协调。
大提琴是一个重要的独奏乐器，但也常用于与其他乐器或合唱团合奏。
在与其他乐器的协奏演奏中，演奏者需要与其它乐器保持良好的协调，达到和声的和谐。
可以通过参加合奏团、协奏曲排练以及多次与其他乐器进行演出来提高协调能力。
最后，注重舞台表演的训练。
舞台表演是大提琴演奏的重要环节，只有在舞台上真切地表现出音乐情感，才能打动观众的心灵。
低音提琴的演奏技巧分析与探究
低音提琴的演奏技巧分析与探究摘要：低音提琴不仅是最庞大的西洋弦乐器，而且还是交响乐的根音，其具有体积大、琴弦长以及音域低的特征，在管弦乐队的和声中具有重要的作用，而且其演奏效果的好坏直接决定着整体演奏成效的好坏。
基于此，本文将对低音提琴的演奏技巧进行探讨和分析，并提出了思考与建议，希望可以相关部门提供一定的参考。
关键词：低音提琴；演奏技巧；作用低音提琴有着悠久的发展历史，隶属于弓形乐器，也被认为是交响乐的基础音，而且低音提琴的低音可以有效平衡音响，所以说低音提琴是管弦乐队中不可或缺的一部分。
良好的低音提琴演奏，可以提升乐队的整体演奏效果，可以说其对管弦乐队的演奏效果具有非常重要的意义和价值。
所以对低音提琴的演奏技巧进行探索和分析具有一定的必要性。
一、低音提琴的作用作为西方交响乐的应该低音提琴的作用和地位主要体现在以下几个方面。
第一，低音提琴有衬托对比的作用。
在研究过程中，低音提琴可以衬托出其他乐器的声色美，如果没有低音提琴的衬托和对比，其他乐器的演奏会显得枯燥和乏味，而且整首乐曲没有重点和起伏，欣赏效果不佳。
第二，低音提琴的低音特征，使得其音色比较明显，是其他乐器无法替代的。
第三，可以突出音乐作品的特征。
低音提琴的音质可以使音乐情感变得更加饱满，可以有效牵引欣赏者的情绪。
第四，低音琴弦可以凸显音乐作品的情感。
低音琴弦的低声部可以将整个音乐的旋律体现的淋漓尽致，可以有效传达出沉重悲壮的感情。
第五，低音提琴可以满足乐队的需求。
低音提琴具有属于自己的节奏。
弦与弦之间的振动具有一定的规律性。
所以可以表达出其他乐器无法表达的感情，可以很好的与作者的感情相互呼应，决定着乐器节奏的走向，甚至可以达到音响的效果，让听众明显的感受到音乐作品的情感变化，使得音乐作品更具表现力。
二、低音提琴演奏技巧分析低音提琴的演奏技巧主要体现在以下几个方面。
第一，要把握乐曲本身的情感和内涵。
利用低音提琴进行演奏时，要求演奏者要提前读懂曲子，了解音乐作品的内涵以及作者想要表达的情感。
浅析低音提琴教学中常见问题的探讨
浅析低音提琴教学中常见问题的探讨文/涂琬倩摘要：低音提琴即便是管弦乐队和各类室内乐中无法缺少的组成部分，然而和其他小提琴以及大提琴比较依旧很小众，并且没有获得广泛普及。
但是伴随我国音乐事业的持续发展和进步，低音提琴逐渐被人们所认识和了解，逐渐兴起，从而在教育教学中亦出现一些十分常见的问题。
故而，本文简要阐述了低音提琴教学中常见问题，并提出解决低音提琴教学中常见问题的策略。
关键词：低音提琴；教学；问题；探讨；策略低音提琴具有十分优越的发展历史，以及丰富多样的艺术表现形式，而且在17世纪就已经是交响乐队大家族中的一部分，但是由于低音提琴音色特殊，演奏特征鲜明，因此占有非常重要的地位。
在20世纪，低音提琴在西方国家获得快速发展，尤其是西欧以及美国等多个地区，为有效发展低音提琴艺术做出巨大贡献，不仅在学校设置了此门专业，而且亦组织各种模式的竞赛和讲座，由此可见低音提琴的位置越来越重要，故而文章针对低音提琴教学中常见问题展开探讨。
1 低音提琴教学中常见问题1.1 持琴问题不管是何种类型乐器的演奏，均应当具备良好正确的姿态与形体，低音提琴艺术同样如此。
针对此门乐器而言，由于自身体积庞大，因此对持琴与持弓有诸多要求。
由于受到传统应试教育的直接影响，现代学生长时间伏案学习，致使诸多学生坐姿、站姿以及形体均存在一定问题，此种状态是无法达到低音提琴的形体演奏要求，科学正确的持琴姿势与持弓姿势，是低音提琴演奏过程中最关键的问题之一。
姿态挺直、精神抖擞的低音提琴演奏人员，自然大方、举止高雅的扶琴持弓，不只是人们欣赏的需求，更是演奏过程中每个技巧全面发挥的需求。
针对站姿而言，在现代低音提琴演奏过程中，主要分为两种，其一是站立，其二是坐奏，然而不管是哪种姿势，均需要使身体与乐器进行有机融合。
在站立演奏过程中，双脚需要与肩保持平行，脚尖与琴角三点构成等边三角形，而且琴声与身体所接触到的面积必不可太大。
在教学过程中最普遍的现象即是情深与身体紧密相靠，好似演奏人员就要倒下了，必须要依偎在琴上才能够保持站立，如此非常不美观，并且对低音提琴演奏产生不利影响。
低音提琴的演奏及其效果提升的策略研究
低音提琴的演奏及其效果提升的策略研究中国古代有一句话说：“乐以知人，德以立功。
”即音乐可以表现出一个人的性格，而音乐操练可以修身立德。
在低音提琴的演奏过程中，演奏者需要对自己进行不断地梳理和审视，从而达到对音乐的深刻理解和细腻表现。
本文将从演奏技巧和表演效果两个方面出发，探讨低音提琴的演奏及其效果提升的策略。
一、演奏技巧的提升1.左手指法的训练低音提琴曲目大都是多声部的组合，因此演奏时，左手要较普通的小提琴更需要灵活、准确的技巧。
演奏者首先需要训练左手的定位能力，使左手能够在按弦时精准地找到音位，避免“走音”或者“外音”的情况发生。
其次，左手手指的力度控制也是十分重要的，需要通过反复练习，训练手指的力度，达到不同曲目要求的不同力道和音程。
2.右手弓法的运用低音提琴的演奏最大的难点就在于右手的弓法，其运用与控制直接影响到演奏的效果。
演奏者要通过持续的练习，提高弓的精准度和控制力度，让每个音符的持续时间和强度都能够统一协调。
在长音及转音部分的演奏中，需要进行随意的抖动和拍打等技巧，以特别方式塑造出动听的乐曲效果。
3.节奏节度的准确掌握低音提琴的演奏必须要准确把握节奏和拍子，才能使乐曲表现出真正的魅力。
因此，在练习中要多加注意和强化对于ritardando、accelerando 等音乐速度上的变化及处理。
另外，演奏时还需要注意到不同节奏和拍子的区分，以及强弱重心的抓得恰到好处。
二、表演效果的提升1.音乐性的精心诠释低音提琴曲目的演奏需要表现出深邃富有情感的表现，因此演奏者需要通过自己的技巧和意念来表达音乐性。
在演奏时，需要细致地把握音乐的强弱变化，抓好转音、吐气、提琴等部分的处理，从而表现出曲目的不同情感。
2.个性风格的表现演奏者在演奏低音提琴时需要在理性和感性之间寻找平衡点，从而表现出自己的独特风格。
同时，个性化的表现需要更好地理解所选音乐的特点和情感内涵，调整自己的演奏方式和技巧，实现卓越的演奏效果。
低音提琴教学的思考
教学研究低音提琴教学的思考哈尔滨师范大学音乐学院/刘岩摘要:在文艺复兴时期，欧洲出现了古提琴，这种古提琴便是低音提前的前身，古低音提琴是古提琴 经过相应的改造之后发展而来的。
从时间上来说低音提琴的发展历史也就几百年的时间，但是由于低 音提琴自身的相关属性问题，在低音提琴的教学中出现了一些问题，笔者通过这几年对低音提琴的教 学中遇到的问题进行了相关的总结与思考。
关键词:低音钢琴教学分析教学形式教学问题教学思考低音提琴是在20世纪初传入中国的，在上海戏剧学院首次出现我国的低音提琴的教学体系，这种教学体系主要是模仿欧洲等国的音乐教育体系。
而后随着时代的发展，低音提琴并没得到很大的提升，其发展也仅仅只是存在于乐队的伴奏之中，在低音提琴的教学中也是如此。
随着我国交响乐的发展，对于优秀的低音提琴的演奏者迫切的需求。
这也要求高校在低音提琴的教育与教学方面进行相应的改革，培养出优秀的低音提琴的演奏者，同时在教育教学中进行相应的总结建立一套适合中国的低音教学的方法和体系。
―、低音提琴教学中出现的问题我国的音乐教育专业在高校的各个专业中一直处在比较冷门的状态，尤其是音乐教育中的低音钢琴的教育更是这种情况，加上低音提琴传入我国时间很短，其发展速度又很缓慢，在低音提琴的音乐教学的体系中出现基础设施不足，优秀教师短缺的情况，同时教学上用到的曲目也很少,加上学习低音提琴的过程很枯燥，学生学习的积极性很低，对低音提琴的学习兴趣不足。
低音提琴本身具有一定的特殊性，其琴身比较庞大，琴弦又很粗，要求低音提琴的学习者本身具有很好的身体素质，同时在对低音的感觉上具有很强的辨析低音的能力，学习者在学习低音之前要具有一定的音乐基础，因为大学四年的低音提琴的教育并不能使学生真正地掌握低音提琴的演奏技术。
二、低音提琴教学中不同阶段的教学问题分析低音提琴的教学应该遵循一定的教学规律，循序渐进地进行低音提琴的学习。
在教学方法商业应该具有一定的理论性和系统性，逐渐形成适合中国学生的低音提琴的教育的体系。
科研课题论文：低音提琴技巧运用的教学感悟
64375 学科教育论文低音提琴技巧运用的教学感悟低音提琴艺术是一种旋律，只有将作品中蕴含的深层次精神含义展示出来，才能够将低音提琴艺术生动地表现给广大听众。
在作品演奏中，不但要实现音符和节奏很好地融合在一起，同时也能够运用丰富多彩的表现技法将乐曲内涵表现出来，给听众带来耳目一新的艺术享受。
因此对于低音提琴教学来说，不仅仅要将曲目教授给学生，同时也要将各种技巧传授给学生。
一、正确持琴和持弓现在很多低音提琴教师以及学生在教学中认为只要把琴和弓拿稳就是正确持琴和持弓，在这基础上就可以开始各种低音提琴的曲目演奏了。
实际上这种想法是错误的，因为正确持琴和持弓姿势以及把位，可以有助于减轻演奏者演奏过程中的身体疲惫感，使得演奏者不用消耗大量的体能去维持身体的平衡与乐曲演奏的平稳性。
同时正确的姿势不但有助于演奏者各种演奏技巧的发挥，同时也能够保持演奏者处于极佳的演奏状态。
（一）正确持琴站立式演奏和坐立式演奏是低音提琴演奏中最常用的姿势，尽管这两种姿势下演奏者的身体状态不相同，但是其都要求演奏者能够保持身体平衡。
站立式演奏是指演奏者手持低音提琴，将琴身稍微与身体相接触，依靠人体的力学平衡将琴固定住，同时演奏者的双腿要自然分开，人体的重力要平均分布在两只脚上。
坐立式演奏中演奏者身体应该略微前倾，用肩胛部抵住琴身，这样就可以使得演奏者的手臂解放出来，从而将自己的身体保持在一个极佳的演奏状态。
（二）正确持弓对于学生来说，由于其对于低音提琴的掌控力度不够，不能够随心所欲地演奏出自己想要演奏的曲子，那么就需要保持正确的持弓姿势，合理的运用弓子，这样才能够逐渐提升学生的乐感，为学生以后学好低音提琴奠定坚实的基础。
作为低音提琴的发声部件，琴弓不断承受了琴身施加的发作用力，同时也要保持一定的弹性，这样才能够保证演奏出来的曲子铿锵有力同时又富有活力。
低音提琴有两种持弓方式，一种是“小弓”，又称为“法国弓”，另外一种是“大弓”，又称为“德国弓”。
对低音提琴教学的思考
对低音提琴教学的思考【摘要】低音提琴是西洋四弦乐中琴箱最大、声音最低的乐器。
低音提琴的教学中，基础教学是教学中的一项重要内容，也是掌握高难度演奏技巧的必经之路。
在演奏中要正确处理发音点、弓速和压力三者的关系，以此来表现不同的音色，演奏不同的力度。
低音提琴的发展历史曲折而复杂，甚至在今天，这种乐器的发展可能都没有得到最后的完成，所以其发展与演变过程是值得我们研究与关注的。
【关键词】发音三要素低音提琴教学感悟技巧二十一世纪教育的挑战是基础教育从应试教育转入到素质教育，而音乐教育是素质教育的重要组成部分。
低音提琴属弓弦乐器，是西洋四弦乐中较早出现的乐器之一，也是共鸣箱最大、声音最低的弓弦乐器。
纵观所有乐器的发展历史，我们可以清晰地看到，没有哪一种乐器的发展历史能够像低音提琴的历史这样模糊不清，它的音色深沉而优美，在乐队中起着重要的作用。
它的发音是靠弓毛与琴弦摩擦产生的，这种摩擦的位置、力度以及摩擦速度决定着音量和音色。
正确的发音方法是个极其复杂的问题，它受到诸多方面因素的影响和制约，这包括发音三要素，右手的握弓、运弓，左手的按弦、换把、揉弦，以及演奏者的心理因素等等。
1 正确的持琴、持弓拉弦乐器音响效果的优势，在于它具有与人声互相结合并融为一体的本领。
低音提琴那厚重深沉的男低音音色一点也不比小提琴、大提琴逊色，在乐队中它的拨弦是最有效果的。
在低音提琴的教学中，正确的持琴、持弓姿势是每位学生在学习演奏低音提琴中遇到的最为基础的问题。
只有在演奏中建立正确的平衡性才能为将来技巧的良好发挥奠定坚实的基础。
目前，低音提琴的演奏姿势有站立式和坐奏式两种。
无论站立式演奏或坐奏式演奏，都应当使身体与琴成为一体。
持琴的姿势应当是平稳的、自然的、便于演奏的。
音色的好坏与弓子运用的是否科学、合理有直接的关系。
最初弓是用手掌向里持弓，这种持弓方法大多在德国、奥地利使用，现仍存在。
我国将这种握弓方法统称为德国弓、大弓，后来在法国，人们采用了大提琴的握弓方法，但把拇指放在马尾箱的上面（也称外掐），我国统称为法国弓、小弓，意大利则又根据法国持弓方法改进为把拇指放在马尾箱内，完全像大提琴持弓的方法，这些持弓方法都有杰出的代表人物，也同样可以使演奏质量达到相当完美的程度。
低音提琴技巧运用的教学感悟
低音提琴技巧运用的教学感悟低音提琴是弦乐四重奏中不可或缺的一员，而其在演奏中发挥的作用也极为重要。
作为低音乐器，低音提琴的低沉、丰满的音色使得它既能充当节奏的推动者，又能抢夺主旋律的地位。
因此，低音提琴手的演奏技巧必须精湛、优秀。
低音提琴的教学则是在此基础上展开的。
作为一名低音提琴教师，我深刻认识到了教学的重要性，而在这个过程中，我深入思考并总结出了需要注意的关键点。
下面的内容是我在教学中所获得的一些感悟。
一、弓法低音提琴的弓法可能是表现音乐表达力最重要的手段之一。
因此，在教学中，我始终强调学生必须掌握低音提琴弓法的正确技巧，这将对演奏产生重要的影响。
在初始阶段，学生需要了解如何正确地执弓。
在这个过程中，我会手把手地教授正确的握法，确保弓与弦的接触点合适。
而随着学生提升，我则会着重教授如何通过弓的重量来控制音量，同时强调了解如何使用抽弓技巧来实现音乐表达力。
二、左手基础技巧在掌握了基础的低音提琴弓法后，我们继续讲授左手的技巧。
我认为，左手技巧是学生演奏水平的关键之一，因此，我们需要花费更多的时间来练习。
在教学过程中，我鼓励学生练习各种左手技巧，例如简单的音阶练习、音程等。
同时，我会教授一些基本的左手位置技巧，例如确定指板上的各个音符位置等。
这些技巧都非常基础而且重要，掌握它们后，学生才能够更快、更准确地演奏乐曲。
三、演奏技巧在学生掌握了基础的左手和弓法技巧后，我会从技巧到表达力的角度来教授演奏技巧。
在这个阶段，学生通过练习不同的曲子，逐渐学会如何在演奏中表达所需要的情感和意境。
在这个过程中，我鼓励学生发掘自己的音乐性，避免机械地演奏。
我会引导他们从音乐的角度切入，以最大限度地表达音乐的情感和意境。
结论低音提琴作为重要的乐器，在教学过程中，需要侧重技术的训练，同时有意识地培养学生的表达力。
在我的教学中，我始终强调基础，帮助学生掌握正确的技巧和演奏方法。
更为重要的是，我试图将这些技能转化为表达意图和音乐情感的能力，帮助学生更准确地传达所需的情感和意境。
低音提琴的演奏及其效果提升的策略研究
低音提琴的演奏及其效果提升的策略研究低音提琴是交响乐队和室内乐团中不可或缺的乐器之一，它以其低沉的音色和丰富的表现力受到广泛的青睐。
要想在演奏中达到更高的效果，需要演奏者在技术、音乐性和表现力等方面进行全方位的提升。
本文将从不同角度分析低音提琴的演奏及其效果提升的策略，探讨如何在演奏中发挥低音提琴的最大潜力。
一、技术提升1. 基本功的完善对于低音提琴演奏者来说，良好的基本功是技术提升的前提。
包括正确的持琴姿势、手指的灵活度和力度的掌握、弓法的运用等。
只有将这些基本技术完善到位，才能在演奏中更加得心应手。
2. 品味音色低音提琴的音色丰满而深沉，演奏者需要通过不断的练习和体验，提高对音色的品味能力。
在演奏中，通过细腻的弓法和准确的音准来发挥出低音提琴的独特音色，从而达到更高的表现效果。
3. 技术练习定期进行技术练习是提升演奏水平的必不可少的手段。
包括琴曲、练习曲以及音阶、琶音等基本练习，都是提升低音提琴演奏技术的有效途径。
通过不断的练习和总结经验，逐渐提高演奏水平。
二、音乐性提升1. 音乐作品的理解在演奏低音提琴时，演奏者需要对音乐作品有深刻的理解和领悟。
包括作曲家的创作意图、音乐表达的情感内涵等，这些都是影响演奏效果的重要因素。
只有在对作品有深刻的理解后，才能在演奏中更好地表达作品的内在美感。
2. 声乐化的表现低音提琴是近似于男中音到男低音的音域，可以通过声乐化的表现来丰富音乐的表达。
在演奏中，通过模仿人声的语气和音色，将琴音与人声的表达方式相融合，从而产生更加丰富多彩的效果。
3. 音乐表达的技巧音乐表达不仅仅是音符的连接和演奏的技巧，更需要运用一定的表现技巧来突出音乐的特点。
比如通过细腻的弓法和情感的把握来表达音乐的情感，或者通过动态的变化和速度的控制来突出作品的特点，从而提升音乐的表现力。
三、表现力的提升1. 身体语言的运用低音提琴演奏者在演奏中也需要通过身体语言来表现音乐的情感。
包括眼神交流、肢体动作等，都可以成为音乐表达的一部分。
中小学作文《低音提琴读后感》
中小学作文《低音提琴读后感》寒假中，我读了《低音提琴》这本书，我非常喜欢里面的小主人公——拉梅先生的女儿夏洛特，因为我跟她有两个特点非常像：一个是我也没有音乐细胞，对音乐不感冒。
第二个嘛，我跟夏洛特一样，现在也是跆拳道绿带选手，呵呵。
其实，我的妈妈一开始也像书中的拉梅先生一样，想让我学习一样乐器。
钢琴？电子琴？小提琴？古筝？架子鼓？……妈妈不厌其烦地一一征求我的意见，期待着我能从中选出一两样感兴趣的出来练习。
但是我明确地告诉妈妈：我是真的、真的对音乐没有兴趣！幸运的是，我的妈妈并没有像拉梅先生那样逼着我学习乐器，而是尊重了我的想法，并选择了喜欢并擅长的体能类项目——跆拳道让我学习。
妈妈说：“坚持自己的梦想其实是一件特别艰苦的事情，所以首先一定要有兴趣，才能更好地走下去！”妈妈还说：作为家长，不能让孩子代替自己去完成梦想，自己也不能代替孩子去完成梦想，她们能做的，就是给我们支持和鼓励，给我们的梦想插上爱和自己的翅膀。
我很庆幸自己有这样的好妈妈，我一定会像书上的夏洛特一样，勇敢地追求自己的梦想，坚持不懈地努力，争取早日练成跆拳道黑带。
中小学作文《难忘的一次足球赛》在小学六年级时，我们学校举行了一次足球赛，我们班的几位足球选手去参加了。
激动人心的时刻终于到了，我们马上就要去后操场看决赛了，我们班同学个个信心十足，期待赛场上的佳绩。
我们班披荆斩棘，经过重重磨难，终于和六年级的另一个班脱颖而出。
我们在上课的时候举行了半决赛，决出胜负后再开始决赛。
我们班的足球运动员们几乎上都是专业足球队的，这也让我们更有了信心。
我们的女足球员个个腿长个高，男足球员也是身强体壮，我们的男守门员，个子也非常高，还有些胖，这样就更能把球防住了。
而对方的战队防守也是腿长个高，守门员的个子很低，但也是经过专业训练的，都是足球队的，而防守员咋没有我们班的防守员有优势，他比我们班的防守员低，而且还很瘦，这点是很吃亏的。
比赛开始了，我们班的人一直在竭尽全力的为我们班呐喊，助威，显得很有气势！随着一声声呐喊，我们班的运动员像打了鸡血一样，进了一个球，而对方还没有进球。
小议低音提琴教学中常见问题的分析与思考
小议低音提琴教学中常见问题的分析与思考作者：杨蕊来源：《北方音乐》2016年第06期【摘要】低音提琴虽然是管弦乐队，以及各种室内乐中不可或缺的组成，但与其他小提琴、大提琴乐器相比较仍较为小众，且未得到更加广泛的普及。
而随着音乐事业的不断发展，低音提琴越来越被大众所认知与学习，其逐渐蓬勃发展，进而在教学中也显现出了一些常见的问题。
因此，笔者在本文中结合自己的学习、演奏、实践经验对这些常见的问题进行分析，以期望与大家共同思考这些问题产生的原因，进而帮助学习者、演奏者消除或是避免类似问题的出现，更好地完成低音提琴的学习、训练与演奏。
【关键词】低音提琴；基础演奏技术；音准；听觉训练；实践低音提琴可以说是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦类乐器，虽然其音色庄重而低沉，却也极具多彩的特质，尤其是自身独特的低音特性更让低音提琴能够很好地融入到各种形式的乐曲之中，且在乐队中更承担着音响支柱的角色，可谓是基本节奏的基础，并被广泛地运用于管弦乐、室内乐、爵士乐等合奏演奏形式之中。
与其他的小提琴、大提琴相比较，低音提琴起步较晚算是“晚辈”，但低音提琴的特质与特性得到了越来越多的演奏家、教育家的青睐，在他们的努力之下，低音提琴的发展取得了飞速的进步且被大大的丰富了音乐表现力，且满足了现代音乐演奏的需求。
也正是因为低音提琴自身的特性，独奏、重奏、合奏中都能够见到它的身影，进而就对低音提琴的学习者提出了更高与宽泛的学习要求。
不仅需要磨练自身的演奏技艺与培养艺术修养，更需要在合作中去分辨自己的演奏音响及与其他乐器、演奏者之间的合作。
作为低音提琴的教育者，如何让学习者能够娴熟掌握低音提琴的演奏技能及很好地驾驭这件乐器，就是我们需要面对的首要问题。
虽然不同的学习者因为个性、成长环境等因素的不同，对于音乐的接受、理解、感知也存在着不同的差异，但也正是这种差异性的个性让音乐充满了变化的可能性，那么作为教育者就需要帮助学习者将个性控制在一个合理共性的音乐之中，进而体现出音乐的魅力。
低音提琴演奏的音准问题解决探讨
MING RI FENG SHANG281社 会 视 野文| 杨景然低音提琴演奏的音准问题解决探讨摘要：在进行低音提琴演奏的过程中，为了达到更好的演出效果，充分发挥低音琴的作用，那就一定要解决低音提琴演奏的音准问题，所以，在低音提琴演奏时找到音准是非常重要的。
为了提高低音提琴的演奏效果，本文对低音提琴演奏的音准问题进行探讨，提出了在低音提琴演奏过程中存在的主要问题，并且结合低音提琴的特征提出了相应的解决措施。
关键词：低音提琴；音准问题；解决探讨；措施在乐团演奏的过程中，低音提琴起着极为重要的作用，它是音响的支柱和节奏的基础，因此，在乐团演奏的过程中确保低音提琴作用的充分发挥，找准低音提琴的音准是非常重要的。
低音提琴由于自身体积非常大、琴弦非常粗，导致其演奏起来非常困难，除此之外，低音提琴这种弦乐器不能够直观地看到它的音高位置，这无疑又给演奏者在演奏的过程中增加了难度，总之，在低音提琴演奏时音准是很难找准的。
本文为了解决低音提琴演奏时会遇到的音准问题，就对此进行了探讨，并且提出了一些解决低音提琴音准问题的方法。
一、低音提琴的由来、发展及其自身的特点低音提琴属于弦乐器中的一种，它是由古代弦乐器低音维奥尔琴发展而来，因此，它也是西洋乐器中的一种，并且它是西洋乐器中音域最低、体积最大的低音乐器。
低音提琴的琴弦要比其它的弦乐器的琴弦更加粗大，外加上它庞大的体积，所以，低音提琴的演奏非常不容易。
二、低音提琴演奏的音准问题探讨1、低音提琴是弦乐器中的一种，演奏时很难判断其音高的位置。
在进行低音提琴演奏的过程中，由于其琴体非常大，把位非常大，因此，这就使得左手按弦以及其发音具有更高的难度。
并且在演奏低音提琴时不像其他有键盘的乐器，可以利用通过调音来调整音准，然而，低音提琴演奏者在演奏的过程中只能够看到黑黑的指板，但是却看不见音高的具体位置。
低音提琴自身的特点，给演奏者带来了巨大的挑战，要求演奏者必须具备良好的音高听觉和辨别能力，才可以在演奏的过程中很好的辨别低音提琴的音高。
对提高大提琴演奏音乐表现力的思考和建议
对提高大提琴演奏音乐表现力的思考和建议【摘要】大提琴演奏的音乐表现力是指演奏者通过声音的情绪表达和技术的运用，将音乐作品传达给观众的能力。
这种表现力对于演奏者来说至关重要，可以让音乐更加生动和感染力。
要提高大提琴演奏的音乐表现力，首先要注重情绪的表达，通过深入理解音乐作品的情感内涵来演绎作品。
需要精湛的技术，只有技术娴熟才能更好地表达音乐。
对音乐理论的理解也是必不可少的，可以帮助演奏者更深入地理解作品。
在练习时，要善用各种方法，不断提升自己的演奏水平。
舞台表现力的培养也是至关重要的，要学会与观众沟通，让他们感受到音乐所带来的情感和震撼。
通过持续的努力和实践，并不断提升自己的演奏技术和表现力，才能成为优秀的大提琴演奏家。
【关键词】大提琴演奏、音乐表现力、情绪、技术、音乐理论、练习方法、舞台表现力、努力、实践、优秀演奏家。
1. 引言1.1 介绍大提琴演奏的音乐表现力大提琴是一种优美的弦乐器，其深沉的音色和广阔的表现力使其成为管弦乐队中不可或缺的乐器之一。
大提琴演奏的音乐表现力是指演奏者通过演奏技巧和情感表达，表达出作品所包含的情感和意境，使听众能够深刻感受到音乐的美妙与力量。
大提琴演奏的音乐表现力不仅仅是技术的展示，更是对音乐作品深刻理解和个人情感的传达。
演奏者需要通过音色的变化、音乐节奏的控制以及情绪的表达来呈现出作品的多样性和丰富性。
只有将自己的情感融入到演奏中，才能让音乐更加生动有力，触动听众的心灵。
提高大提琴演奏音乐表现力不仅需要具备扎实的演奏技术，还需要深入理解音乐作品背后的意义和情感，以及不断锻炼自己的情绪表达能力。
只有在音乐理解、技术掌握和情感传达三方面达到一个平衡，演奏者才能真正实现音乐表现力的提升，将音乐的美妙传递给听众。
1.2 重要性的认识提高大提琴演奏音乐表现力的重要性不言而喻。
在音乐演奏中，表现力是传达音乐情感和吸引观众的关键因素。
一位优秀的大提琴演奏家不仅需要具备技术上的过硬，更需要能够通过细腻的情感表达和深刻的音乐理解打动听众的心灵。
低音提琴读后感范文
我，这个普通的小学生，竟然有幸得到了学习低音提琴的机会。
我还记得第一次拿起琴弓，感觉它们好长啊。
在老师细心的指导下，渐渐地我能够像大人一样拿起琴弓了。
那时候学习曲子还是比较简单的，老师给我们介绍的都是一些经典曲目，让我们通过简单的练习进行弹奏。
我发现这些曲子似乎在我的低音提琴上表现得并不如意，有时候我像猫叫一样拉着琴弓，但碰到一些高音还是会出现“破音”的尴尬局面。
乎，我告诉了我的老师关于我的质疑，问他我何以做出完美的演奏。
老师听了我的问题之后深深的叹了口气，诡秘的微笑着对我说，你只是缺乏了对低音提琴的了解和体验。
低音提琴，不同于普通提琴，它有更厚重的音色、更悠扬的旋律，但是要发挥低音提琴的优势，你还需要有一些技巧性的操作，如把琴弓更平地放在弦上、不随意地拨弦等。
当时，我听了有些茫然，茫又好奇的问老师：这些技巧咱们去哪里学习呀？老师说，如果想做到完美，你需要阅读一下低音提琴的教材《低音提琴乐理基础》。
这本书内容很深，涉及到低音提琴的起源、发展史、结构构造、演奏技巧、演奏技法等多个方面，但只有对这些知识有了透彻的理解，你才能够在弹琴的时候得心应手。
老师说得很有道理，我动手去阅读这本书。
在阅读过程中，我深深地感受到低音提琴的神奇之处。
在琴弓与琴弦交相辉映的时候，音色随之而生，悠扬中带有成熟的心境和深厚的文化积淀。
尤其是在学习演奏技巧和演奏技法的那段时间里，我真正认识到了低音提琴的博大精深。
在日复一日、夜复一夜的练习中，我不断地领略到琴声中蕴藏着的哲学意义和人生感悟。
通过学习低音提琴，我更加深入地了解到音乐的内涵，以及音乐对于人类的重要性。
作为一种崇高的艺术形式，音乐连接着世界各地、各阶层人民的情感，让他们在无声的琴音中找到了共鸣和归属感，调和了紧张的社会矛盾，具有强大的感召力和教化意义。
在这段学习低音提琴的路上，我也遇到了许多困难和挑战，甚至有过想要放弃的念头。
但是，借助于《低音提琴乐理基础》的力量，我逐渐地克服了自己的心理障碍，坚持不懈地找寻琴声的美妙和人生的意义。
低音提琴的演奏及其效果提升的策略研究
低音提琴的演奏及其效果提升的策略研究低音提琴是管弦乐队中不可或缺的重要乐器之一，它扮演着低音部分的角色，为乐队音乐增添了深厚的音色和丰富的表现力。
而低音提琴的演奏水平和效果的提升，则需要演奏者不断地进行研究和探索，以及采取一些有效的策略来提高。
本文将对低音提琴的演奏及其效果提升的策略进行深入研究。
一、低音提琴演奏的技术要求低音提琴演奏需要演奏者具备一定的基本技术功底，包括正确的手指放置和按弦、适当的琴弓运用、准确的音准控制以及丰富的音色表现等。
这些基本技术要求是提高演奏效果的基础，因此演奏者需要不断地进行练习和提高，以确保自己的演奏达到一定的水平。
二、低音提琴演奏的表现力除了基本的技术要求之外，低音提琴演奏还需要丰富的表现力来增强音乐效果。
演奏者可以通过音色的变化、音符的延长和各种装饰音来丰富自己的演奏，使之更具感染力和表现力。
低音提琴的重音和节奏感也是提高演奏效果的关键，演奏者需要通过不断的练习和琴前表演来提高自己的表现力。
3. 加强团队合作和交流提高低音提琴演奏效果的第三步是加强团队合作和交流。
在乐队演奏中，低音提琴往往需要与其他乐器协调配合，因此演奏者需要加强团队合作意识，与其他乐手进行良好的交流和合作，以确保整个乐队演奏的效果更加完美。
四、低音提琴演奏效果的提升实例以某著名低音提琴演奏家为例，该演奏家通过长期的技术训练和音乐理解，成为了一名优秀的低音提琴演奏家。
他在演奏时不仅有着极高的技术水平，而且能够通过精湛的音乐表达能力，表达出音乐中的情感和内涵。
他在乐队演奏中也能够与其他乐手完美地配合，使整个乐队的演奏效果更加出色。
五、结语通过对低音提琴的演奏及其效果提升策略进行深入研究发现，要想提高低音提琴的演奏效果，演奏者需要注重基本技术训练、音乐理解和表达，以及团队合作和交流。
只有不断地进行练习和提高，才能使低音提琴的演奏效果得到更大的提升。
演奏者还需要不断地寻求前辈和业内专家的指导和帮助，以不断地完善自己的演奏技艺。
心得体会之低音提琴演奏巴赫奏乐曲心得
低音提琴演奏巴赫奏乐曲心得作为一个低音提琴爱好者，我深知低音提琴从来都不是一件热门的乐器，但这绝不意味着它的声音粗糙乏味，或者屈居伴奏声部，相反，它庞大的体积、艰难的演奏方式恰恰成就了其深沉醇厚的独特韵味。
巴赫为古大提琴和大键琴所创作的三首奏曲sonata for viola dagam-baand harpsichord bwv1027，bwv1028，bwv1029.创作于科腾时期，为当时宫廷古大提琴演奏家阿贝尔所作，当时的古大提琴是六弦琴，若用现在的大提琴演奏，技巧上会有一些难度。
这三首奏鸣曲不如巴赫无伴奏组曲那样变化多端，脍炙人口，因此，现在作为演出曲目机会并不多。
这里简述为低音提琴所改编的sonatano.2indmajor，作品bwv1028.第一乐章，慢板。
乐章很短，旋律线条优美平缓。
用低音提琴中音区音色演奏。
右手必须保持平稳流畅的运弓。
揉弦不需太激烈。
第二乐章，快板。
分为两个段落，第一段以重奏方式进行，第二段钢琴呈现的主题形式的赋格曲。
这个乐章较快，演奏中应注意音量的平衡，与钢琴的赋格部分有特别明显的强弱对比，旋律线条要奏出很明确的层次感和清晰度。
这里还要区别于浪漫时期情绪起伏较大的演奏，古典作品品在音色上所追求的是柔和，平均，因此不必太过华丽。
低音提琴在演奏低把位时无法平均的使用四个手指，所以有些音符需要抻来完成，以保证音乐连贯性和减少换把次数。
第三乐章，行板。
平静，富有歌谣性质的主题整个乐章在低把位演奏，浑厚的低音区能够让人深思。
巴赫作品里的装饰音本身就是一门艺术。
这个乐章会出现很多装饰音。
巴洛克时期乐器声音都比较单薄，为了使声音延长，大部分作品中都靠装饰音来增强音响效果，演奏时要把颤音和长短倚音特别强调，并且区别开。
第四乐章，快板。
对话般的和钢琴互动。
这是一个轻松欢乐的乐章。
但是听者欢乐，演奏者可需要高超技艺完成了。
拇指把位的大篇幅快速演奏，要配合指法，做出力度变化，还有中段出现的双音等一切低音提琴演奏中出现的弊端将会暴露。
低音提琴读后感赏析
低音提琴读后感赏析（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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于低音提琴学习与演奏中的一些思考
摘要：西方弦乐的发展历史有几百年了，而低音提琴作为整个西方弦乐大家庭中重要的一员，因为独具魅力而被广大乐迷所钟爱。
而且也有不少的演奏家对它发表了精辟深入的见解。
本人在多年的低音提琴的学习过程中也有过数不清的想法和思维的火花，下面就是我从事低音提琴学习演奏以来的几点体会!希望能引起大家的共鸣。
关键词：低音提琴,演奏,弦乐
中图分类号：j622.4 文献标识码：a 文章编号：
1. 客观地听自己的演奏
从我们拿起琴的那一刻起，我们就要做到能够客观的听自己演奏，低音提琴的声音浑厚，深沉而丰满，是其它弦乐器无法比拟的，这也是它的魅力所在。
这一概念应该深深地印在演奏者的大脑中，上升为自己的感觉和直觉，如果对这一概念含混不清，判断不出自己的声音是什么质量，什么色彩，那么就要考虑低音提琴演奏的成败问题了。
那么，怎样做到客观地听自己演奏呢?首先，我们必须使自己静下心来，批判地听自己的演奏，也就是俗话所说的跟自己“较劲”。
前面提到了我们对声音要有追求，要有预先听觉，那么同样对旋律，对音准也要有高度的要求。
慢练—确认—继续。
这样练习的结果，往往会使自己的内心极为平静，不浮不躁。
另外，这们还可以借助音视频等等工具帮助自己。
常有这样的情
况，把自己认为可以的演奏记录下来，结果却发现除了自己已经意识到的不足之外，可能还有这样或那样的问题，譬如：声音不如自己想象的那样结实、漂亮，旋律也演奏得不如自己要求的那样优美动听，音也会有不准的现象(我想这是每个有过的体会)，这除了技术和其它因素的影响外，我们在平常练习时，没有用一颗安静的心，一个冷静的大脑客观批判地听自己的演奏有直接的关系。
2. 放松与用力的关系
我们都知道，无论演奏哪种乐器，都必须感到舒适、方便。
演奏者应当尽可能地放松、自然，不能在心理和生理上面有任何压力，可以说这正是我们练琴时的直接对象，也是我们技术训练时的目的和意义(尤其是初期，更是这样)。
在学习低音提琴的初期甚至几年之内，对放松、自然的理解是浅层次的，为什么这样说呢?因为每当演奏完一段练习曲和乐曲时，常有左右手都很累的情况发生，我也知道应该放松、自然，老师也在提醒，但是总是拿不出科学有效的办法来。
随着时间的推移，自己从生活中，自然中，兄弟专业中，练习中悟出了许多道理，我个人认为，“便利与不便，舒适与别扭”等概念，就意味着演奏的“成功和失败”、“理想与不理想”。
小提琴教育家马思聪先生在教学生运弓时爱用“重量”一词，这是为了使学生避开“压力”、“用力”等词可能引起的肌肉紧张，这在演奏时是非常有效的(低音提琴同理)。
但低音提琴是身处之物，只有把琴、琴弓拿起来，总是要有相应的肌肉要收缩，而这就是用
力，但是一个好的演奏者知道“永远别用多余的力”或者说“不断去掉多余的用力”，要采取“减”的方针。
所谓“去掉多余的用力”，其实是一个如何控制和恰当利用弓子和手的自身重量的问题，我们可以设想，手放弓上，弓放弦上，重量多少?一加一等于二;弓被抓紧(多余的力)，弓弦分家(紧张)，重量多少?一减一等于零。
甚至可以说是两个负一相加，都等于负二了。
在演奏中的所谓“放松”必须是在运弓的过程中找到的，是与“用力”相互交替和相互依存的有价值的放松，而不是睡觉式的绝对放松。
现在我们再把视线转向左手，低音提琴大师吏特莱谢在他的访谈中强调，左手在按弦时，就像在手心中握着一只鸡蛋，这样就能保持住手型不变。
在演奏中，我努力尝试这种做法，发现还是比较科学的。
试想，左手手型不变，保持半圆型，总是能使手指处于有准备状态，再加上耳朵对音准的辨别，那么音准的问题就不会太大了，速度也有了基本的保证。
另外，我们同样可以发现在换把动作中也存在着准备、发动和运行三个步骤。
再看揉弦，好的揉弦更能体现“在运动中找到的与用力相互交替，相互依存的放松”，揉弦时的腕关节，特别是指尖关节的角度，必须不断变化，没有这个变化，就无法找到放松的感觉。
按弦时如果手指太死、太紧，发出来的声音必定是紧张的、痉挛式的。
必须强调的是，无论是用力和放松都必须有一个前提，那就是演奏者的心态必须放松，我们肯定赞成这样的观点：心态放松了身体才能放松。
只有身心都放松了，力量才能传遍全身，使我们能够随心所欲。
如果我们做得够好的话，那么随着时间的推移，就会发现身体与乐器有了“融合感”，这就是人们常说的“人琴合一”。
知名的小提琴演奏家彼得斯托利亚尔斯基喜欢向学生重复的一句话就是“最理想的效果就是使小提琴成为演奏者身体的延长物，能够成为他的第三只手”。
当一次方法正确的演奏后“肌肉运动的舒适感”就会出现，演奏者心情也会自然舒畅，就像完成了一次太极拳表演，这就是被大多数演奏者喜欢说的“对了”，而“对了”本身是不容易的，它需要演奏者观察生活，体会自然，刻苦地练习并学习致用。
3. 慢练
众所周知，拉琴是用脑子而不是光靠手来完成的，不论是持弓、按指，左右两手都是执行大脑意图的工具，左面从大脑出发—手、指—弦上的音准点;右面从大脑—肩、肘、腕、手—持弓的力点—弓弦接触点;任何关节中间不能有死结。
通过慢练，这些关节被一一确认并被“打通”，变成了“直通车”，这时候再快起来就没有负担了。
对于低音提琴演奏者来说：慢速演奏犹如钟表师眼中的放大镜，它可使演奏者更清晰地看到和听到作品中的所有细节和音乐要素
之间的细微差别，更好地理解所有细节，简单地说：演奏者的大脑
比他的手指更需要慢速演奏。
这就如同过铁道，一慢二看三通过，当大脑接到了安全无误的信号后(确认每个音都是完美的之后)方才通过。
在慢练时还要注意弓子三不下去：1、右手未柔软、未放松，不下去;2、左手音准未有把握，不下去;3、弓子未直，不下去。
在这三种情况下，如果硬往下拉，简直就是搞破坏。
4. 演奏心态
一切好的艺术作品的内容和出发点一定是真善美的。
一个音乐家、演奏家要传递给观众或听众的正是如此，虽然不敢说他有多么高尚，但最起码也应该是善良的、有爱心的。
俄罗斯音乐教育家、钢琴家根莫齐平认为：作品演奏过程中，各种心理要素都起着十分重要的作用，既演奏者以什么样的心态开始演奏一部作品，如果他在演奏作品时精力集中，心情舒畅、愉快、有爱意。
他的演奏必将带有鲜明的激情色彩，如果不是这种心情，那么等待着他的只是枯燥的、忧郁的和毫无乐趣的演奏。
正因为如此，许多大演奏家都具有伟大的人格，他们的演奏体现出对未来美好世界的信心、希望和爱，真正起到了“人类灵魂工程师”的作用。
5. 在交响乐队中的演奏要点
同独奏不同，乐队中的低音担声部要融于全体，发音点要与所有的声部对齐，不能拖，尤其在一些快速的乐句上。
以贝多芬《第五交响曲》(《命运交响曲》)第三乐章那段著名的低音提琴声部独奏
为例，作曲家需要的是短促、有力、快速而结实的声音，如果按照我们一直以来一贯的拉法，就是用分弓。
众所周知，低音提琴体积庞大，共鸣箱足有大提琴的二倍。
从下弓到声音被发出来，是有时间差的。
这么一件慢发音的乐器，如果用分弓一板一眼的拉，那么传到听众耳朵里的声音必定是滞后的，这种拖泥带水的声音不但没有生气，还拖住了整个乐队的脚步。
那么，用什么样的奏法呢?看看世界顶尖的柏林爱乐乐团的低音提琴演奏，答案就出来了——跳弓。
跳弓可以在第一时间就发出音来，比分弓演奏的时值短，并且有音头，它演奏出来的效果就如同我们唱出来的一样，准确、不拖延，整个乐队就像一只战船，在低音提琴声部这只“马达”的牵引下，匀速前进。
因此，在第一时间发音和使用跳弓(包括离弦跳弓和不离弦跳弓)是低音提琴在乐队演奏中的优越性。
它至关重要，我们不能不清醒地认识这一点，可惜的是，在我国多大交响乐团中，低音提琴演奏者应用此法到“实战”中的只是少数。
很多国外的乐队，尤其是德国、奥地利学派，除了遇上低音提琴声部的抒情旋律和慢弓外，他们几乎都没有一下分弓，清一色全是离弦或不离弦的跳弓，低音声部充满活力，极具动感，乐队从不会被他们拖慢脚步。
我们的演奏者应该看清这一点，很好地向他们学习。
另外，在乐队中还有许多技法如：揉弦、音色、音量的控制等等都视个人能力而言，本人在此就不赘言了。
6.结束语
结束语：以上是关于低音提琴在演奏、练习及乐队中我们大家需要注意的一些地方，虽然上面只是讨论了一部分，但是还有很多地方需要我们仔细的去下功夫。
我们甚至可以这么说，低音提琴的演奏就是一门科学，它涉及到了我们各个领域。
我们只有综合的看待它才能真正地拉好它。
在以后的演奏中我们要及时归纳，及时总结，刻苦练习，让自己变成一个优秀的低音提琴演奏员。