香港电影人物研究之十二：许鞍华
人文香港：许鞍华电影研究
目录分析
第二节电视台岁月
第一节许鞍华的成 长历程
第三节电影生涯
第一节西方哲 思与传统美学 韵味
第一节日常生 活空间
第二节底层边 缘空间
第一节浮城隐喻与离 散叙述
第二节香港本位与国 族的幻灭
第三节主体分裂与差 异政治
第四节本土身份与主 流意识形态的融合
读书笔记
非常相详尽透彻的一则论文，全面清晰地介绍了许鞍华导演的艺术手法和思想以及背后的香港电影工业和历 史。
作者主观理论分析颇多，如果不是学电影史、电影理论的朋友可着重看导演自己的观点和同行的评价。
有幸和许导演傾谈过2次,中間相隔逾十年,大家都成熟了,关心的仍是他人、身边人多于自己!。
挺有意思的，生在广东，从小家里就放香港电影、电视剧，可是渐渐的，电影越来越少，与其说从这本书了 解许鞍华导演，不如说是从许鞍华导演来看香港电影。
人文香港：许鞍华电影研究
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
思维导图
综合
空间
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内容摘要
本书以香港导演许鞍华电影为研究对象，分为以下五章：第一章回顾梳理许鞍华的成长历程、电视台岁月和 电影创作生涯，第二章分析许鞍华电影中西融合的电影形式与风格，第三章考察许鞍华电影中的香港城市空间书 写及其文化表征，第四章以人物的跨界、流徙为焦点，探讨许鞍华电影中文化认同与国族想象的嬗变，第五章解 读其电影中女性意识的独特表达，结语主要是对许鞍华电影的综合评价，并指出其对于当下香港电影创作的启示 意义。
香港新浪潮电影重要代表_许鞍华_于中莲
#89#于中莲香港新浪潮电影重要代表)))许鞍华许鞍华是香港近20年来最具有影响力的电影导演之一。
她既是香港新浪潮电影的重要代表,也是香港电影开创以来最杰出的女导演。
许鞍华1947年5月23日生于辽宁省鞍山市,在澳门和香港长大,母亲是日本人,祖父在中国传统文化和古典文学方面,对她有很深影响。
自中学时代起就喜爱看电影,对中国导演张彻、胡金铨、白景瑞、秦剑、楚原和外国导演让一吕克#戈达尔、大岛渚、弗朗西斯#科波拉、贝尔纳多#贝尔托鲁奇、罗兰#波兰斯基等人的作品尤情有所钟。
这些中外著名导演的作品,对她后来的创作风格和艺术观念都产生深刻的影响。
1972年,她在香港大学获英国文学与比较文学硕士学位。
随后赴伦敦电影学院攻读电影专业。
1975年学成返港后,曾为著名导演胡金铨担任助手,接着又转入无线电视台和香港电台电视部任职。
在从事电视工作期间,她曾导演5狮子山下6、5北斗星6、5年轻人6等写实主义题材的片集,为香港廉政公署拍摄了宣传反贪污的片集,并去东南亚、墨西哥等地拍摄了纪录片5奇趣录6。
这些作品深受香港和东南亚等地观众的欢迎。
她在创作过程中所秉持的严谨与不妥协态度,尤为广大知识界所赏识。
这种作风,一直保持至今。
在70年代末至80年代初期,香港影坛曾出现一种可喜的现象。
一些曾在国外受过电影专业训练,并在电视界初露锋芒,或在电影界实干多年的年轻人,以饱满的工作热情和新的创作视角与技巧,分别导演了自己的第一部影片,如徐克的5蝶变6、严浩的5咖喱啡6、翁维铨的5行规6、谭家明的5名剑6、章国明的5指点兵兵6等。
其中,许鞍华所拍摄的5疯劫6(1979),以对电影叙述方式、手法和功能所进行的大胆探索,尤引人注目。
这些别具一格的作品,形成了一股生气勃勃的冲击力量,为香港电影界带来了活力。
对此,香港影评界称之为/新浪潮电影0。
这些年轻人则被称作/新浪潮导演0。
接着,许鞍华又以5撞到正6(1980)的丰富文化内涵,以及5胡越的故事6(1981)、5投奔怒海6(1982)所显示的敏锐政治意识,显示了自己的实力,从而奠定了她在香港影坛的地位,并成为香港新浪潮电影的重要代表。
许鞍华电影中的男性形象浅析
许鞍华电影中的男性形象浅析摘要：许鞍华导演作为一位女性导演，其影片的表现主体多为女性，作为那些影片中是配角但却是影片女性世界中的主角的男性形象，导演也有着自己的独特的见解。
本文分析了其影片中的男性形象，探讨许鞍华对于其影片中的男性形象的审视观点。
关键字：许鞍华男性形象许鞍华作为香港新浪潮的重要代表，自上个世纪70年代末从影三十多年来拍摄了多部影片。
许鞍华的电影类型多样，成多样化走向，看似没有个人色彩浓厚的影像符号，也很难用具体的词汇来概括其电影风格，然而其电影始终保持着深沉的人文情怀，对人性、人的命运的关注，特别是对女性群体、女性个性的关注却是许鞍华电影的一个显著的特点。
许鞍华的电影多数以女性为拍摄对象和审美主体，自觉把性别视觉引入影片，塑造了各色各样的女性形象，审视女性的自身以及由此折射的社会文化，而男性形象作为许鞍华影片中一个不可缺少的另一面，更加有有利于观者从另一面来了解许鞍华作为一位女性导演的视觉切入点，以及其在影片创作上的人性关怀。
一、传统的中国祖父形象----顾大德、爷爷、孙老爷。
许鞍华电影中的祖父形象的塑造符合传统中国文化下的中国祖父形象。
拍摄于1991年的以上海为背景的影片《上海假期》，作为该片的主角的爷爷顾大德，儿子一家出国在外工作生活，留下顾大德在上海生活，老年人的生活简单而孤独，他每天就是给自己弄碗阳春面，去曾经工作过的学校看看，还有就是等自己的干女儿来看他。
儿子和媳妇忽然来电说要去德国进修，想把儿子送回来和爷爷住一阵，顾老头顿时觉得生活有了乐趣，他喜滋滋地对着小鸟说“我这下有伴了，不理你了”。
然而，从小在外国成长的孙子来到自己眼中落后无聊的中国，生活饮食都不习惯，爷爷顾大德一味的纵容自己的孙子，带着孙子吃饭店住宾馆，花光了自己的积蓄，然而孙子顾明仍然不以为意，变本加厉的苛刻与周围的环境，忍无可忍的爷爷顾大德一气之下扇了顾明一巴掌，导致顾明离家出走，顾明在经历迷路、溺水等之后明白自己眼中的中国虽然落后，但是处处有温情。
许鞍华女性意识主导下的电影特色
312016年第03期【作者简介】王 蒙，女，山东枣庄人，西安外事学院讲师，硕士，主要从事影视理论方向研究。
许鞍华女性意识主导下的电影特色王 蒙在上个世纪七八十年代香港电影的“新浪潮”运动中，出现了一批在海外学成归来的年轻导演，如严浩、谭家明、徐克等，他们拥有西方的现代电影观念，并用敏锐的眼光将这些创新的想法融入到香港电影的创作中，这深刻地影响了此后的香港电影风貌。
许鞍华就是香港电影新浪潮的重要代表人物之一，曾三次获得香港电影金像奖“最佳导演奖”。
她的作品多描写生活中微不足道的小事，通过简单的色彩背景和平淡的描述方式，塑造了一个个特有的女性形象，并在人道抚慰与传统关照的情感述说中，挖掘女性内心的情感，传达女性的心理创伤，充满了悲天悯人的情怀。
在中国的女性主义电影史上，许鞍华的电影占有重要的一席之地，本文就从许鞍华电影作品中深入挖掘其精神内涵，这对未来电影的发展具有重要的借鉴意义。
[1]一、 香港电影中的女性主义在中国社会的长期发展历程中，女性的地位一直深受男性主导的压制，尤其是儒家文化对中华文化的深刻影响，更加剧了男尊女卑的意识。
但是随着社会发展进程的加快，全球的社会意识形态在不断变化，各个国家之间的思想意识互相影响，此时女性要求男女平等的呼声越来越强烈，要求自由、平等、独立的女性主义队伍越来越壮大，而电影就成为了传播女性思想的重要工具之一。
独特的镜像语言解读了一个个女性的情感故事，用独特的女性话语方式、热烈的中国情怀、儒雅的文化精神记录女性的艰辛与快乐，诉说女性的历史，将女性和影视、情感与理智、世俗与艺术完美地融合在一起，批判了男性为主导的“主流”思想。
[2]香港电影在上个世纪七八十年代深受全球性“新浪潮”的影响，具有鲜明的时代烙印，当时杰出的电影导演谭家明、徐克、严浩等人的影视作品中都以小人物为中心，而其中之一代表人物许鞍华选择了以女性为表现对象，这体现了当时人们对边缘人物的关注与思考，具有独特的人文关怀，这也是七八十年代的港产片风靡一时的原因，但这种浪潮并未持续下去，港产片的一些“成功者”开始盲目追求商业利益，香港电影开始发生由雅转俗的转变，而许鞍华的电影却洗尽铅华，成为香港电影文艺片中最后的守望者。
空间折射与香港意识_90年代以来许鞍华电影中的影像空间研究
空间折射与香港意识_90年代以来许鞍华电影中的影像空
间研究
在电影创作中，影像空间是一种重要的表现手法。
香港导演许鞍华在其电影作品中，善于通过空间折射来呈现香港的复杂社会现实和香港人的意识形态。
本文将从90年代以来的许鞍华电影中，探讨其影像空间研究与香港意识的关系。
首先，许鞍华在电影中运用了丰富的影像空间来展现香港的多元文化与社会分裂。
在电影《春光乍泄》中，他通过摄影师的视角，巧妙地运用窗户、镜子等元素，将香港的城市景象与人物情感相互映射。
这种空间折射的手法使得观众能够感受到香港这座城市的多样性和矛盾性。
其次，许鞍华的电影中还展现了香港人的身份认同与意识形态的变迁。
在电影《一一》中，他通过寻找香港人在现代都市生活中的根与脉络，展示了香港人对自身身份与传统文化的思考与追寻。
影片中的空间折射手法，将传统与现代、个体与社会的关系巧妙地表达出来，使观众在影像空间中感受到香港人的意识形态的挣扎与变化。
此外，许鞍华的电影中还通过影像空间来探讨香港的社会问题与历史记忆。
在电影《阿飞正传》中，他通过空间的切换和折叠，将过去与现在、个体与社会的关系展现出来。
这种虚实结合
的手法，使得观众在影像空间中感受到香港社会的动荡与变革，以及个体与社会之间的紧张关系。
综上所述，许鞍华电影中的影像空间研究与香港意识紧密相连。
通过空间折射的手法，他成功地展示了香港的多元文化与社会分裂，香港人的身份认同与意识形态的变迁，以及香港的社会问题与历史记忆。
这些影像空间的呈现使得观众能够在影片中感受到香港的独特氛围和复杂现实，也让他们对香港的意识形态有了更深入的理解。
许鞍华影片中的女性人物命运
大 众 文 艺161摘要：许鞍华是香港电影新浪潮时期的代表人物，曾经三次获得香港电影金像奖最佳导演奖，从影30多年来共拍摄了二十四部电影。
在她所拍摄的二十四部电影里面，女性人物命运总体上经历了女性对命运的屈从、女性对命运的抗争、女性对命运的主宰的发展过程。
关键字：许鞍华；命运；变化许鞍华是香港新浪潮时期的代表人物，曾经三次获得香港电影金像奖最佳导演奖。
2011年64岁的叶德娴凭借在许鞍华拍摄的《桃姐》中的出色演出，获得了第68届威尼斯国际电影节最佳女演员奖，这是继1992年巩俐之后，中国女演员再次获此殊荣。
许鞍华自1979年以首部电影《疯劫》为香港电影带来了一股清新的空气，便和众多同时期的电影人共同开创了香港电影新浪潮。
执导电影三十多年来，一共拍摄了24部电影，电影类型涉及广泛，有伦理片、惊悚片、自传片、武侠片等。
虽然所拍电影类型多变，但在很多影片中都注入了她对于女性的关注，电影中的女性人物命运经历了一个由女性对对命运的屈服、对命运的抗争和对命运的主宰的发展过程。
一、女性对命运的屈服许鞍华早期电影里面的女性一直都处于被压迫被迫害的地位。
1981年她的《胡越的故事》描写的是越南华侨胡越逃离越南的情景，在逃离过程中胡越结识了同命相连的沈青，两人发展为恋人。
但由于沈青被骗沦为妓女，最后在逃离过程中中弹身亡，胡越只能抱着她的尸体乘船离去。
又如在《投奔怒海》中，将女性人物命运放置在一个动荡的社会环境中来表现女性的悲惨命运。
在这部电影里，为了养活一家人的生活，琴娘的母亲被迫卖身，最后自尽身亡；琴娘为了养活弟弟去捡洒在地上的米粉、从死人身上搜东西、在妓院刷杯子，甚至有一次竟然勾引芥川先生。
而缪骞人扮演的夫人虽然没有走向死亡的命运，但她依然处在男权的控制之下。
在越南的动荡年代，女华侨为了生存，开了一个酒馆，在酒馆接待越南的政府中的头头进行消遣，甚至出卖自己的肉体。
中国社会向来都是男性处于主导地位，女性被看作是男人的附属品。
许鞍华电影中的弱势群体形象塑造
许鞍华电影中的弱势群体形象塑造【摘要】许鞍华电影中对弱势群体形象的关注体现在多个方面。
在老人形象的呈现上，她通过细致的描写和情感的表达展现了老人的困境与孤独。
在残疾人形象的刻画中，许鞍华更注重对残疾人内心世界的描绘，呈现出他们坚强和乐观的一面。
关于女性角色的塑造，她展现了女性的独立和坚强，打破了传统的固有形象。
在处理少数民族形象时，许鞍华尊重他们的文化传统，展现出多元化的社会。
在展示城乡差异的过程中，她让观众更加关注农村地区的生活和困难。
许鞍华电影中的弱势群体形象塑造让人感受到她对社会弱势群体的关怀与尊重，为这些群体发声。
【关键词】许鞍华电影、弱势群体、老人、残疾人、女性角色、少数民族、城乡差异、形象塑造、关注。
1. 引言1.1 许鞍华电影中的弱势群体形象塑造许鞍华电影中的弱势群体形象塑造一直是其作品中值得关注的一个重要方面。
通过对老人、残疾人、女性角色、少数民族和城乡差异等群体形象的呈现和刻画，许鞍华在电影作品中展现了对这些群体的关怀和理解。
在许鞍华的电影中，老人形象往往被刻画得深刻且具有内涵。
通过对老人角色的塑造，许鞍华展现了对老年人生活经历和情感世界的理解和尊重，呈现了老年人在生活中的价值和存在感。
残疾人形象在许鞍华的电影中也得到了精心塑造。
许鞍华通过对残疾人角色的刻画，揭示了他们在社会中所面临的困境和挑战，同时展现了他们的坚强和生命力，为他们赢得了尊重和关注。
女性角色在许鞍华的电影中往往扮演着重要的角色。
通过对女性角色的细致刻画，许鞍华展现了对女性心理和生活状态的深刻理解，同时向观众展示了女性在社会中的重要地位和价值。
少数民族形象在许鞍华的电影中也得到了充分的展示。
通过对少数民族角色的处理，许鞍华展现了对不同文化背景和生活习俗的尊重和理解，同时为少数民族群体赢得了更多的关注和认可。
城乡差异也是许鞍华作品中一个重要的主题。
通过对城市和乡村不同生活环境的展示，许鞍华揭示了不同地区的社会现实和人们生活状态的差异，展现了不同群体之间的交流和融合。
《2024年许鞍华“改编电影”的女性主义视角》范文
《许鞍华“改编电影”的女性主义视角》篇一许鞍华改编电影的女性主义视角一、引言许鞍华，一位在华语电影界享有盛誉的导演，以其独特的视角和深刻的洞察力，将文学作品改编为电影作品。
在她的作品中，女性主义视角的运用尤为突出，尤其是在改编电影中。
本文将从女性主义视角出发，探讨许鞍华改编电影的独特之处，并分析其如何通过改编呈现女性形象、反映社会问题以及推动女性主义的发展。
二、许鞍华改编电影中的女性形象许鞍华在改编电影时，善于从原著中挖掘出丰富的女性形象，并通过细腻的镜头语言将她们呈现在观众面前。
这些女性形象往往具有独立、坚强、勇敢等特质，她们在面对生活中的种种困境时，展现出顽强的生命力。
例如，在改编自亦舒小说的电影中，许鞍华成功地塑造了现代都市女性的形象，她们在追求爱情、事业和自我价值的过程中，不断成长和蜕变。
三、反映社会问题许鞍华的改编电影不仅关注女性形象，还善于从女性视角出发，反映社会问题。
她通过电影将一些被忽视或被误解的社会现象呈现出来，引发观众的思考。
例如，在改编某些涉及家庭暴力的文学作品时，许鞍华将这一社会问题呈现在大银幕上，让观众更加深刻地认识到家庭暴力的危害。
此外，她还关注女性的职场问题、性别歧视等问题，通过电影让观众更加关注这些社会问题。
四、推动女性主义的发展许鞍华的改编电影在呈现女性形象和反映社会问题的同时，也推动了女性主义的发展。
她的电影让更多人认识到女性的价值和地位，唤起人们对性别平等的关注。
此外，她的电影还为女性导演和编剧提供了更多的创作灵感和借鉴，推动了华语电影界的女性导演和编剧的发展。
五、结语许鞍华的改编电影从女性主义视角出发，成功地呈现了丰富的女性形象，反映了社会问题，并推动了女性主义的发展。
她的作品让我们看到女性在面对困境时的坚强和勇敢，也让我们更加关注性别平等和社会问题。
在未来，我们期待许鞍华能够继续从女性主义视角出发，创作出更多优秀的作品，为华语电影界的发展做出更大的贡献。
那些年,我们一起追过的女孩：许鞍华
那些年，我们一起追过的女孩：许鞍华作者：裴璐来源：《青年文学家》2013年第02期摘要：上个世纪七、八十年代，香港电影界涌进了许多鲜活的血液，他们大多都从国外归来，带着法国“新浪潮”的影响与理想，开始在香港这片肥沃的土地上开疆拓土。
许鞍华，就是他们之中最重要的弄潮儿之一。
本文对比论述的是许鞍华导演在新浪潮时期内到后新浪潮时期之间的转变，侧重点主要放在了她面对商业电影的态度与面对自身的艺术追求的态度、她对电影题材的敏感度等问题上，而非局限于单一某部电影。
关键词：许鞍华；商业电影；艺术电影作者简介：裴璐，女（1991.11.2-），籍贯：北京，学校：北京师范大学，专业：艺术与传媒学院影视系，研究方向：中国电影美学，中国电影批评。
[中图分类号]：I235 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2013)-2--02一、前言许鞍华，一个永远与“香港电影”紧密关联的名字，如今已经成功地成为一个符号化的人物。
她以“女性”、“人文关怀”与现实主义为主要创作题材，使她的电影创作之路获得了不少的肯定与成就。
但近些年我们能感觉到，许鞍华渐渐的不知道她究竟想要什么，“三烂一好”的拍片规律为自己遗留了一路的流言蜚语。
她似乎迈上了一条将商业片部分文艺化、文艺片缠着商业片的纠结之路，这路走的稀里糊涂、模模糊糊，始终找不到方向。
本文所嗤鼻的，是许鞍华部分伪艺术片作品，这些披着艺术片的羊皮实则是狼的商业片，是她事业永远的绊脚石，也是热爱她电影的观众心中永远的痛。
作为后辈，作者希望站在公平的基础上分析、批判，更希望在百年之后，她留下的是一片赞扬与美名而非愈发显见的批判，徒留遗憾。
二、许鞍华的艺术敏感度香港电影新浪潮的出现与七十年代后期香港电视台有着密不可分的关系，许鞍华在返港后在电视台工作了大约四年的时间，先后拍摄了《奇趣录》、《C.I.D.》、《北斗星》、《龙虎豹》、《狮子山下》、《I.C.A.C.》等系列剧集，这些段时间电视台的训练，不光为她此后的电影创作打下了深厚的基础，更培养了一种导演必不可少的能力，即对特别电影题材的敏感。
许鞍华电影中的女性形象
许鞍华电影中的女性形象一、引言在以前的许多电影和电视作品中，女性在男性的角度看通常是沉默的，处于边缘，要突破主流电影的男权束缚，就必须更加关注女性的命运和生存。
近年来，随着李安、冯小刚、张艺谋的等男性大导演在国际和国内电影节的频频露面并屡次获奖，学术界对他们的电影作品的研究热情非常高涨，而对于同时著名电影人的女导演许鞍华却给予了较少的关注，对她电影作品中的女性形象进行系统分析的研究更是少之又少。
在男性占主导地位的社会中，特别是在儒家文化长期统治下，女性解放之路曲折，社会发展步伐加快，女性追求自主、独立，摆脱男性控制的观念也逐渐强大。
女权主义将在这种情况下扎根。
特别是到了20世纪，世界社会意识形态正处在一个不断变化和动荡的时代。
随着平权行动的出现，女性主义的影响也逐渐显现，从而衍生出了许多文化产品。
女权主义电影是一个代表。
电影是一门很容易被普通人认可的艺术，许多电影制作人利用它在人们的脑海中打开女权主义的大门，并批评以社会中男性为中心的“主流”价值观。
自1895年电影诞生以来的百余年历史中，电影银幕为我们创造出了无数人物形象，这些人物形象既是我们欣赏电影的窗口，也是人类社会生活在银幕上的缩影。
尤其是银幕中的女性形象，这些女性一直是观看过的人最受青睐的、不可忽视的观赏对象。
这些女性或清丽脱俗、纯洁无暇；或淑德贤惠、善良温柔；或大胆泼辣、勤劳朴实，加上用电影与众独有的拍摄手法和对这些女性靓丽的形象打造，不仅为女明星们增添了耀眼的光芒和无限的魅力，更为我们创造出了一幕幕摄人心魄的视觉奇观。
如果说电影是梦的制造，那么可以说女性是这个梦工厂最耀眼的星星。
女性形象和女性主体意识的表达一直是女性电影的中心主题。
作为文化的重要输入形式之一，“电影可以继续巩固男权社会对于女群体的排挤，也可以作为女性维护自身权利或批判现实的有力武器。
”对电影的女性形象和女性性格的剖析与观察，可以使人们在尊重个体生命的前提下，开始追问和观察女性存在的意义和价值。
许鞍华电影艺术风格探析
许鞍华电影艺术风格探析Gibco胎牛血清许鞍华是香港最杰出的女性导演之一，执导的电影多达30部，获奖无数。
在她从影30多年来，她执导了《疯劫》、《投奔怒海》、《女人四十》、《桃姐》等优秀电影作品，并形成了自己独特的电影艺术风格。
本文以许鞍华的相关电影作品为例，挖掘和探析了其独有的三种电影艺术风格:诗意风格、平民化叙事风格和现实主义风格。
许鞍华，女，祖籍辽宁鞍山，是香港著名的电影导演，迄今为止执导的电影多达30部，获得的奖项无数。
她四次荣获香港电影金像奖最佳导演奖、两届台湾电影金马奖最佳导演奖，2003年当选世界十大杰出女性导演，2011年获得亚洲电影大奖颁发的终身成就奖。
在香港电影的沉沉浮浮中，许鞍华导演不断探索、用个性化的电影语言执着于自我内心世界与情感的表达，形成了自己独特的电影艺术风格。
一、诗意风格许鞍华擅于在影片中营造深远的意境。
许鞍华的多部影片均呈现出了平淡深远、富有诗意的意境美，形成其独特的诗意风格。
许鞍华的《客途秋恨》用语言与声像体现了诗意风格的精髓。
《客途秋恨》原本是一首经典老粤曲，被许多人所熟知。
许鞍华巧妙地把歌曲融于电影之中，在合适的情节中播放歌曲，景曲相融，体现出其诗意情怀。
影片以晓恩的独白连接起来，将一段母女由陌生到相互理解的深情，向观众娓娓道来，引起观众共鸣。
电影《男人四十》中，林耀国阅读《万历十五年》、给学生讲授李白的诗歌、和妻儿背诵《赤壁赋》;长江三峡、巫山、赤壁等具体的景物结合李白、杜甫、苏轼等人物，把一个讲述普通人三角恋的故事的主题提升到另一个高度。
在诗情画意中，让观众不单看到了男人四十时面临的各种社会压力，也同时让作品完成了升华，诗与景似一幅画，另有一番感慨在心中。
面对诱惑，平淡生活如何继续,讲情画意中体现了家庭情感的温馨与美好。
二、平民化叙事风格随着经济的快速发展，近年来，不但中国人的心理健康指数不断下跌，而且幸福感指数也在下降。
平民电影却通过充当精神按摩师角色，在中国电影的“大片”时代找到了属于自己的空间。
许鞍华电影中女性主义立场解读-最新年文档
许鞍华电影中⼥性主义⽴场解读-最新年⽂档许鞍华电影中⼥性主义⽴场解读许鞍华是⾹港电影史上最优秀的⼥性导演之⼀，在⾹港影坛乃⾄华语影坛中都占有举⾜轻重的地位。
1979年她的处⼥作《疯劫》是东亚⿊⾊电影的开端，获第17届⾦马奖优等剧情⽚奖，被认为是⾹港新浪潮电影的杰出代表。
[1]⾃此之后，许鞍华的电影之路便越⾛越远、越⾛越宽：《倾城之恋》《今夜星光灿烂》《⼥⼈，四⼗》《桃姐》《黄⾦时代》……许鞍华执导的电影作品多次问⿍⾹港电影⾦像奖、台湾电影⾦马奖，其作品丰富多样的题材类型、不拘⼀格的叙述⽅式、风格迥异的影像风格，使她成为全世界最有影响⼒的⼥导演之⼀。
纵观许鞍华从影三⼗多年来的⼆⼗多部作品，可以发现，⼥性主义⽴场始终贯穿在这位导演的创作之中，成为她的鲜明标志。
作为⼀位⼥性导演，许鞍华以其特有的⼥性眼光审视社会，表达⾃⼰的所感所想，充满了悲天悯⼈的⼈⽂情怀。
⽬前学术界关于许鞍华电影的探讨涉及艺术特⾊、两性关系、美学意蕴以及漂泊意识等，可以说研究范围⼗分⼴泛。
实际上，许鞍华电影作品中蕴含的⼥性意识与⼥性⽴场⼗分明显，本⽂以此作为切⼊点，从⼥性形象的多样化塑造、⼥性⽴场下的叙事视⾓、影像世界中的⼥性情怀三⽅⾯出发，细致深⼊地对许鞍华电影中的⼥性主义⽴场进⾏解读。
⼀、⼥性形象的多样化塑造作为⾹港新浪潮电影的领军⼈物，许鞍华在带给观众⼀个⼜⼀个惊喜的同时，也在不断地挑战⾃我，努⼒拓宽⾃⼰的电影之路。
这突出表现在多年来许鞍华钟情于讲述⼥性故事，形成了⾃⼰独特的艺术风格。
作为⼀名⼥性电影⼈，许鞍华⽤丰富的电影语⾔塑造了形形⾊⾊的⼥性形象，在⾹港影坛独树⼀帜。
⾸先，许鞍华电影中多样化的⼥性形象体现在对逆来顺受⼥性的塑造上。
《胡越的故事》中的沈青、《投奔怒海》中的阮琴娘、《极道追踪》中的孟铁兰、《天⽔围的夜与雾》中的王晓玲等，都是这类⼥性形象的典型代表。
⾯对⽣活的不公，这些⼥性只会消极被动地接受命运的安排，默默地承受⽣活所给予的苦难。
《2024年许鞍华“改编电影”的女性主义视角》范文
《许鞍华“改编电影”的女性主义视角》篇一许鞍华改编电影的女性主义视角分析一、引言许鞍华作为一位备受尊敬的电影导演，其改编的电影作品不仅具有独特的艺术风格，更是深入地反映了社会现象与文化心理。
尤其是其改编的电影所表现出的女性主义视角，对于揭示社会中的性别不平等现象，探索女性形象及其成长道路具有重要意义。
本文将针对许鞍华改编电影的女性主义视角进行分析和探讨。
二、许鞍华的改编之路与女性主义情怀许鞍华的改编电影作品中，经常展现出对女性命运的关注和关怀。
她通过对原著的重新解读和改编，赋予了女性角色更加丰富和立体的性格特点，使她们在电影中能够独立地思考和行动。
同时，她以敏锐的洞察力捕捉到社会性别角色的转变与变迁，并深入到女性的内心世界，用影像表达她们的情感体验与心理需求。
三、许鞍华改编电影中的女性形象1. 多元化的女性角色：许鞍华的电影作品中，女性角色不仅丰富多样，而且形象鲜活。
她们涵盖了各个年龄层、职业背景和社会地位，从家庭主妇到职场女性，从年轻少女到中年妇女，她们的命运和故事都被细腻地描绘出来。
2. 独立自主的女性形象：许鞍华的电影中，女性形象往往具有独立自主的特点。
她们不再是被动的接受者，而是能够主动地思考、行动和追求自己的梦想。
这些女性形象在面对生活中的种种困境时，能够勇敢地面对并努力寻找解决之道。
3. 关注女性成长：许鞍华的电影作品还关注女性的成长过程。
她通过描绘女性在成长过程中所面临的种种挑战和困境，以及她们如何克服这些困难并实现自我价值的过程，展现了女性的坚韧和勇气。
四、许鞍华改编电影的女性主义视角分析1. 批判传统性别观念：许鞍华的电影作品对传统性别观念进行了深刻的批判。
她通过揭示男性对女性的歧视、压迫和束缚，以及女性在家庭、社会和职场中所面临的种种困境，呼吁人们重新审视性别观念和性别平等问题。
2. 关注女性情感体验：许鞍华的电影作品关注女性的情感体验。
她通过细腻的镜头语言和情感表达方式，将女性的内心世界展现得淋漓尽致。
许鞍华电影中的“漂泊”意识
主要的支撑与依托 。她影片 中的漂 泊感不是一种贵族 式、 英雄式的悲壮 ， 也不是像王家卫 影片中主要描写边
缘人的生活状态 ，通 过他们病 态的生活来 表达 出人物
影 镜 总 ３期Ｉ０ ． Ｉｒｔ ｉｉ Ａ ｄＣ ｅ ｔ ｉ理艳与 视 像Ｉ 第１ １ １Ｃ ｉｉ ｎ ｎ ａｉｌ ２ ２０ ８ ｃ ｒ ｏＩ 作
的气氛里 ， 许鞍华 的电影更显沉稳与厚重 ， 她影片 中的
“ 漂泊” 意识是与“ 平民大众” 紧密联系在一起的。 日常 琐碎生活在她的影片 中显得 有生有色。是她影片 中最
பைடு நூலகம்
现了一个动荡不安 的年代 。影片《 千言万语》 中的政 治
背景 是渔民为了争取 自己的幸福而与政府对抗 ，进行 了一 系列 游行 、 食 、 绝 示威等运动 ， 给观众带来 了一种
涵 ，这部影片在 １ 届金像奖 中获得了 “ ８ 最佳女主角” 、
许鞍 华在影片中表现 出来的这种“ 泊” 漂 意识与她
自身的人生经历是有很大的关系的 。 香港是个充满机遇
心灵的“ 泊” 漂 之感 。许鞍华影片中的人物 是生活中的
普通人 ， 是我们 身边熟悉的普通老百姓 。她的“ 漂泊” 之 感是从 日常 生活里提炼 出来的对生 活的拷 问与思考 ， 所以更能激起人心中的熟知感与认同感 。 她影片中人物 的心灵都是处于漂荡而无处停泊的
价值无法实现 的一种状态 。这种漂泊的心态渴望回归
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许 鞍 华 电影 中的 泊 ＂ 识 “ 漂 意
香港新浪潮电影重要代表——许鞍华
香港新浪潮电影重要代表——许鞍华
于中莲
【期刊名称】《当代电影》
【年(卷),期】1997()3
【摘要】香港新浪潮电影重要代表———许鞍华于中莲许鞍华是香港近２０年来最具有影响力的电影导演之一。
她既是香港新浪潮电影的重要代表，也是香港电影开创以来最杰出的女导演。
许鞍华１９４７年５月２３日生于辽宁省鞍山市，在澳门和香港长大，母亲是日本人，祖父在中国传统文...
【总页数】8页(P89-89+91+93+95+90+92+94)
【关键词】新浪潮;香港电影;《倾城之恋》;导演;影片;主观视点;时代背景;女主人公;陈家洛;中国留学生
【作者】于中莲
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J911
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3.许鞍华视野中的香港"市民社会"演进——论许鞍华影片中人物角色认同危机 [J], 侯玲
4.影像里巾帼颜专访香港著名电影导演许鞍华 [J], 黎盈盈;
5.许鞍华导演镜头下的香港文艺电影 [J], 程婧
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许鞍华：诗意的现实主义
许鞍华：诗意的现实主义作者：来源：《高中生学习·高一版》2017年第05期许鞍华（Ann Hui，1947年5月23日—），祖籍辽宁鞍山。
她是20世纪七八十年代香港新浪潮电影制作人中的著名一员。
电影作品涉猎多种不同范畴，夺得五届香港电影金像奖最佳导演奖（1983年、1996年、2009年、2012年、2015年），还于2008年9月18日荣获了第19届福冈亚洲文化奖，她也是获得此奖的首位女性导演。
主要作品有《投奔怒海》《客途秋恨》《女人四十》《千言万语》《姨妈的后现代生活》《天水围的日与夜》《桃姐》等。
许鞍华1947年出生于辽宁鞍山。
母亲是日本人，抗日战争时期随哥哥来到东北，不顾家人反对，嫁给时为中国军队翻译官的父亲。
战乱中举家南下，许鞍华幼年时先被安顿在澳门，后来迁居香港。
许鞍华儿时的香港，华洋杂处。
移民来自五湖四海，什么口音都有。
那时她住在北角，邻里之间热闹、熟络，小孩子都在一起玩。
深夜安静下来，她最喜欢听电车驶过的叮叮声。
许鞍华家非常重视子女教育。
当时比较好的学校是教会学校，许鞍华在那里接受全英文教育，中文成了第二语言。
从饮食到社交礼仪，她都要重新学习。
这一切，都和回家后的中式生活、上茶楼、看粤剧平行存在。
那时，梁羽生、金庸的小说，每天在报纸上连载，填补了他们对中国山河的诗意想象。
许鞍华说她从小学三年级开始一直追着看，每天在学校讨论小说里的人物。
这大概可以算是她关于故事、人物的启蒙。
而在学校，排演莎士比亚的戏剧，她也觉得过瘾，想起反串哈姆雷特时哈哈大笑。
她从七八岁开始每周有机会看两场電影，因为学校附近有戏院，什么种类的片子都有，尤其是外国电影。
希区柯克的《蝴蝶梦》至今令她印象深刻。
1966年，许鞍华进入香港大学比较文学系。
“原本家里希望我读医科，但我数学不太好，就由理科转文科。
我很高兴，因为爱看书。
那个时代没人想过读电影，只是想读完大学出来教书。
”大学生活的第一年并不快乐。
港大是殖民地贵族大学，讲究各种仪式，每一两个月就有高桌晚宴。
许鞍华 很轻的电影 很重的人生
许鞍华很轻的电影很重的人生
刘月娇
【期刊名称】《时代人物》
【年(卷),期】2011(000)010
【摘要】耳顺之年的许鞍华,与日本老母亲相依为命。
至今仍在香港的北角租房过活。
她一生未婚,没有子女。
操着很浓重的南方口音,像大多数香港人说普通话那样,她说:"人格太完美的人拍不出好电影"。
威尼斯红毯上的许鞍华,穿着她标志性的大黑袍子,齐耳的红色短发,黑边框眼镜,看上去很中性。
64岁的她,皮肤显然已有些粗糙但眼神却很凌厉。
笑容里带着事业型女人特有的硬朗与强悍。
【总页数】4页(P90-93)
【作者】刘月娇
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J905
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(本文主要论述90年代以后的许鞍华及其影片)
许鞍华在90年代以后的作品以女性题材为主，《女人四十》（1995）、《阿金》（1996）、《半生缘》（1997）、《千言万语》（1999）、《玉观音》（2003）、《姨妈的后现代生活》（2006）等均为女性题材，就连表现中年男人情感危机的《男人，四十》（2002）中，也是梅艳芳饰演的那位有着浓郁东方传统女人味道的温顺贤妻给人印象最为深刻。
于是不少影评都把她定义为女权主义者，对此，许鞍华表示，“我并非女权主义者。
其实很多电影题材都会涉及到女性的生活经验，我的影片从来没有刻意去描写女性平等或者女权这些主题，可能是因为我本身是女性，所以比较容易触摸，而我最希望拍出的是不同于男性导演视角的女性经验”。
[1]在类型电影、娱乐电影大行其道的香港电影市场中，许鞍华始终以特有的女性视角和人文主义的立场，对人的本体尤其是对女性予以深切的关注；同时又在朴实细腻的电影风格中融入了香港电影特有的观赏性特质，形成独特的叙事结构和影像结构，不断地唤起观众的认同。
许鞍华的《女人，四十》（卡士、嘉禾，编剧：陈文强，主演：萧芳芳、乔红）深刻关注香港中年女性的生活处境。
影片以平民的视角和写实的轻喜剧风格表现了中年女性的生存压力和心理危机，“特别是将其虽无能力改变现状但仍乐安天命的生命力准确地表现了出来，而且传达出了一个中年女人开始感受到生命将要步入晚年时的不安和顺从”。
[2]另一方面，影片不但没有对传统习惯加于女性身上的负重进行反思，反而要求观众再度肯定、赞扬这些传统女性美德，最终激赏她的坚韧和献身的品质，在立意上有向传统回归的趋势。
《阿金》（嘉禾，编剧：陈文强、陈健中，主演：杨紫琼、洪金宝）以分段式的结构布局，表现了一位电影行内女性龙虎武师的情感生活，她的生存状态和精神空间都充满逼迫的压力，常常为了谋生铤而走险。
影片也以此将人文关怀的目光投向那些在商业风潮中风光一时的演员、导演等电影人物，他们在现实生活中不过是一些小人物而已，同样为衣食奔忙，同样在孤单的处境里希望得到他人的关心和照顾。
改编自张爱玲同名小说的《半生缘》（天山、东方，编剧：陈健中，主演：黎明、吴倩莲）执著于原著对女性性格的另一种深刻表达：敏感细致、尖酸刻薄甚至有时极度变态，这样的极致性格，和残酷的现实环境，终究酿成了爱情和人性的悲剧，伤感情调贯穿始终。
再加上30年代上海和南京的旧情旧物，以及逼真的场景和生活感，较好地还原了张爱玲原作的气氛和韵味。
许鞍华的人文关怀在《千言万语》（卡士，编剧：陈健中，主演：李丽珍、黄秋生）中达到了新的高度。
影片男女主人公的生活以70年代到90年代的中国发生的种种社会政治运动贯穿始终，通过一群社会底层平民的成长与遭际，展现出了一个别样的香港社会的心灵历史。
许鞍华并非站在高高在上的角度上流露她的悲悯，而是在平淡直白的叙述当中，不经意地捕捉着个人记忆中的点滴生活感受、爱恨情仇，将距离感化解，将观众带入到一个本真同时又充满了抗争力量的生命群体当中，与主人公共同体味着人生中充满酸甜苦辣的千言万语，体验着无由言说的悲哀与凄凉。
真切的生命感受、生活实感使不浓不酽的凡俗生活也变得刻骨铭心，同时也使其文化内涵远远超越了对底层平民生活的现实观照的表层涵义，上升到对人类共通的生命状态的描摹。
进入新千年之后，许鞍华作品中的女性经验显得更为强势，如《玉观音》（编剧：岸西，主演：赵薇、谢霆峰）表现了一个女人和三个男人的情感纠葛，三个男性中一个青春期男性特征明显，一个让人感觉踏实，一个对感情执著，女主角对三个男性都很喜欢，但她最终却并未跟从任何一个，这种安排充分显示了女性导演许鞍华和女性编剧岸西以女人看男人角度的阐释：独立的女人觉得自己不应该属于任何一种男性。
在其新作《姨妈的后现代生活》（北京其欣然、保利博纳、香港卡士，编剧：李樯，主演：斯琴高娃、周润发）中，许鞍华表现一个清高的知识女性，在退休后面对物欲横流的社会，还要继续面对竞争的压力，她是无数个不甘心青春不再、内心梦想却被不断变化的现实凿得千疮百孔的城市中年妇女代表，在跌跌撞撞中企图抓住春天的尾巴，亦是作者中年情怀的一种创作投射。
许鞍华的这些影片，在视觉形式结构上依然带有其之前的“作者”特色，在这些充满人文关怀的影中，叙事节奏从容不迫，构图、布光及音乐都具有中国传统艺术的韵味，人物刻画细致生动，电影语言表达含蓄，内涵上又充满了对社会民生和弱势群体的人文关怀，充分体现了一种传统的中国艺术精神。
她常用的以画外音来进行时空转换剪接的叙事方式，在这一时期也经常出现。
其中《半生缘》是使用这种方式最多也最复杂的影片，画外音出现16次之多，有的是男女主角的旁白或独白，有的以信的形式出现，有的则是纯粹的旁白。
特别是片尾一场戏利用画外音进行多重的时空交错剪接，有条不紊，简明流畅，“在这里，许鞍华无疑将声音，包括说话、独白、画外音等在叙事结构上作了一次大胆而成功的试验”。
[3]
许鞍华着力于文艺类型的创作，但她丝毫没有放弃对商业元素的使用，《女人，四十》中虽不靠误会巧合搞噱头，但却妙趣横生、活泼紧凑，具有丰富的娱乐性；展现女性龙虎武师的《阿金》充分调用了各种商业类型元素，如打斗、追杀、恋情等；《半生缘》中设计了复杂的人物和情节，具有奇情的戏剧性；《玉观音》中的警匪等商业元素的应用如此等等。
此外，许鞍华亦没有放弃商业类型片，其《幽灵人间》（2001/寰亚，编剧：郑文伟，主演：陈奕迅、舒琪）是近年来较成功的鬼恐怖片，各种气氛的营造、个别鬼上身的吓人设计，都颇具新奇，具有令人不寒而栗的效果；《幽灵人间》也是她和长于鬼片编剧的郑文伟精雕细啄而出的故事，在影调风格的营造上也是求工求艺，凸现文艺片风格。
该片再次证明了许鞍华善于驾驭各种类型电影的高超能力。
[1]张文伯《〈姨妈的后现代生活〉多伦多受好评计划年内公映》，见2006年9月22日《新京报》。
[2]梅峰：《理想的诗情与现实的处境——许鞍华20世纪90年代电影创作轨迹》，载自王海洲主编《镜像与文化——港台电影研究》，中国电影出版社2002年版，第344页。
[3]卓伯棠《香港新浪潮电影》，香港天地图书有限公司2003年版，第95页。