平面设计教程如何设计低成本小型卡片

本文介绍了我们如何将一张单色卡名变成充满视觉吸引力的设计

吉姆?科尔是一个大忙人。他是四重奏乐队的其中一名成员，而他自己还有一支爵士乐队，他本人还带领 6 个学生，作为一名音乐家，他总是忙得不可开交。他弹奏的乐器是大提琴和低音提琴，这些乐器的外观就如其演奏的音乐一样迷人。而他的名片由于其简单的设计而显得非常酷――不仅仅是在印刷时成本更低廉，而是其通过简单的元素却能传达出很多的视觉信息。整张卡片的颜色对比度并不高，使到其表现元素虽然占据着卡片的主要空间，但却没有给人一种过于压抑的感觉。它传达了一种手工艺的古典感觉，而且版面开阔不拥挤，可以说，整个版面给人的感觉是既简单但又充满活力。为了达到这种效果，我们在设计的过程中有很多因素需要考虑，透过这个设计的过程，看一下我们能够学会什么。

上述这张卡片只有一种色调，无论是设计还是印刷都显得更加经济。但在设计这个过程中涉及到一些很重要的技巧，其中关键之处在于通过一种色调表达三种层次――深、中、浅。通过层次我们可以对表现元素进行更加灵活的处理同时又不会让其喧宾夺主。字体采用一种具有现代感的字体，而字体的尺寸选择使我们能够轻易阅读相关文字。而其中的线条采用了一种粗画笔效果，传达了一种阳刚及活力。另外，我们同样选择一种表面不光滑的纸张印刷，进一步强调这种活力。

从“关键词”开词

我们在着手开始设计时，首先要决定你希望让你的设计传达什么信息。这一点对于版面很小、每个细节都要充分考虑的情况下显得尤为重要。所以你要决定设计中的“关键词”是什么。

让我们寻找一些能够符合科尔先生特点的一些词汇。比如，对于古典音乐及那些精美的演奏乐器，我们或许会找到一些相关词汇：正式，艺术，手工，专业，阳刚，手艺精巧。为了表达爵士及科尔先生的个性，我们可以有：亲切，随和，欢乐，轻快。你会发现，这些特点有些是相反的。比如，正式/ 随和，古曲/ 轻快。这就是你希望的：相反的特点表现在设计中会显得更有张力，也更有助于你设计一个更好的设计。由于在设计中，成本是一个我们需要面对的因素，我们不打算采用图片来设计版面，而是在传统线条的基础上创造一种风格。在下面，我们将会看到线条是如何与大小、颜色及颜色数值一起来综合考虑以达到我们设计的目的。

在设计中，就算一些细微的差别，都会传达不同的意思：

选择什么线条？

线条具有很强的表达能力。仔细观察你的图片，看一下这些线条在传达什么样的信息？

小提琴、中提琴、大提琴及低音乐器具有世界上最漂亮的线条，仔细观察这些图片，然后写下你所看到的：

画线条：

上图A 是由鸭嘴笔所画的线条，感觉就象一条飘带，传达了一种动感、流水、开阔的感觉，让人联想到随意、感性、女性等特征。B 是只有一种宽度的线条，给人的感觉是中性的，无变化的。

但我们在设计中希望线条给人一种阳刚气，而线条的特性却给人一种女性的感觉，所以我们需要对线条进行改造，我们希望线条更粗旷、流动感较弱。在矢量软件中，我们将钢笔线条用画笔效果来描绘，可以轻易实现我们的目标。

与那些优雅平滑的线条不同，炭笔效果的线条显得更加粗壮，也更加粗糙。在Adobe Illustrator 软件里，要实现这种效果很容易：

1 、打开软件后，置入您的图片（像素并不需要太高），然后用钢笔工具或铅笔工具描绘图片的轮廓，在描绘时，并不需要非常精确。描绘完后隐藏图片。

多大？如何处理？以哪一种方式处理？

尺寸、位置及方向的不同处理方式直接影响了图片的传达。在处理版面时，首先要使信息能够清晰传达，其次才是如何将它调整得漂亮。

A ：将整个元素尽量缩小，使到其完全容纳在版面中。这样处理虽然可以接受，但所要传达的信息在哪里？它看起来无足轻重。但低音提琴给人的感觉是很大的，而且还能演奏出响亮的声效。但A 的处理给人的感觉好象是小巧的，并不是主要的元素。需要注意的是：我们在设计中安排对象是要与它本身给人的感觉是一致的。

B ：元素非常大，具有一种很吸引人的效果。然而，图片在水平剪切时上下靠得太近，使到传达元素特性的主要轮廓消失。导致它传达的信息并不清晰的。

C ：侧放的元素使其呈水平感。虽然它现在能够与整个版面配合，但问题是，它传达的信息并不准确，它给人的感觉象是一把吉它，而不是提琴。

D ：垂直摆放，我们将整个版面旋转成垂直，以配合元素的固有特征，现在整个元素与版面非常搭配。但是，在上方形成了一个并不吸引人的空白区域，而下方又给人一种很厚重的感觉。

E ：将元素放大，使整个版面形成两个空间。在视觉上（不是指面积）给人的感觉趋于平衡，而且也能够充分表现那些粗糙的线条及主要的特征。这也是我们最后确定的选择。

选择什么颜色？

颜色至关重要。我们在这个例子中并不是要采用很多种颜色，而是只采用一种色调来传达不同的层次。其中的关键是颜色饱和度的选择！

色轮直观呈现了色彩之间的关系，色轮中的色彩都非常饱和，其色彩对于古典音乐甚至是爵士乐来说都显得过于明亮。上述右方的颜色可以说是一种幼儿园的颜色，如果你有注意到，你会发现很多儿童在画画时会经常选择这些颜色。而我们要选择的颜色并不需要太高的饱和度。

而上图则是低饱和度的颜色，理论上，这些颜色相对于上述的颜色来说，是由于渗入了灰色所致。这些低饱和度的颜色其色相无论是深浅都更加接近。在Photoshop 里，可以降低某一种颜色的饱和度，在选择一种颜色后，打开色调/ 饱和度对话框（上图所示），将滑杆移到负数的一边，在这里我们选择-60 。另外，由于我们在这个设计中需要一种较暗的颜色，所以在明度滑杆中，我们设为-40 。

这些低饱和度的颜色显得较暗，传达了一种久远、传统、专业的气息。

选择哪一种颜色数值？

因为不饱和色彩里面有很多灰色，所以在颜色变亮或变深时都不会改变它们主要的色调。这种特性使到我们可以通过一种颜色来形成不同的层次感。

由于在设计中，我们始终都是在用同一种色调，为了保证在运用上的灵活性，我们在开始选择颜色时必需选择一种较深的颜色，以便为下一步的颜色调整留有余地。据此，我们将刚才的那些低饱和度颜色进一步降低饱和度，上图为统一调整到-60 时的效果。你会看到，经过进一步的调整后，所有不饱和度的颜色看起来感觉更加接近。也可以说，它们在应用上都具有更多的灵活性。其中改变的是灰色，但色相仍然透露出不同的颜色主调。

如果说，色轮帮助我们确定颜色的范围，那现在，我们要将刚才的颜色（一般是四色印刷色）变成专色（Spot colour ），所以我们需要用到专匹配系统模式（Pantone Matching system ）。在Photoshop 软件的颜色库里有专色（Pantone ）一项。

我们决定采用“专色5815 ”及降低50% 的色调。如果将这两种颜色放在白纸上，可以传达三种不同的层次感：深，中，亮。观察下图中颜色的四种分配方式：

* 你可以购买到印刷版的Pantone 色卡（见上）。在电脑上显示的这些专色颜色其实只是一种模拟色，最真实的观察仍然是查对色卡上的颜色。

选择什么字体？