水浒传的艺术成就 (1)

水浒传的艺术成就

【摘要】《水浒传》也是汉语文学中最具备史诗特征的作品之一。是中国历史上最早用白话文写成的章回小说之一。版本众多，流传极广，脍炙人口，对中国乃至东亚的叙事文学都有极其深远的影响。其中充分的反映出了农民起义的兴衰成败，以大量的历史形象、宏伟的结构、独具特色的文学语言展现出一幅古代农民战争的历史画卷。本文主要分析水浒传的艺术成就。

【关键词】《水浒传》；艺术成就；表达

目录

一、《水浒传》是真实生活与艺术性的完美结合 (2)

（一）《水浒传》的“三分真实，七分虚构” (2)

（二）《水浒传》的“说话艺术” (2)

（三）《水浒传》的圆满之美 (3)

二、《水浒传》突出的现实主义 (3)

（一）《水浒传》蕴含着突出的民族传统文化 (3)

（二）《水浒传》深刻的人物刻画手法 (3)

（三）《水浒传》中客观的描述方法 (4)

三、《水浒传》中惊人的语言艺术成就（一）语言艺术中蕴含着浓厚的民

族风格 (5)

（二）语言艺术具有强烈的战斗性特征 (5)

（三）语言体现出了独特的民族性风格 (5)

四、结束语 (6)

《水浒传》是一部创作于元明动荡时代的章回体小说，从我国小说史角度而言，《水浒传》有着独特的艺术特色。其中充分的反映出了农民起义的兴衰成败，以大量的历史形象、宏伟的结构、独具特色的文学语言展现出一幅古代农民战争的历史画卷。《水浒传》的人物传奇性与故事性较强，是中国小说史上一朵奇葩。

一、《水浒传》是真实生活与艺术性的完美结合

（一）《水浒传》的“三分真实，七分虚构”

从创作方式而言，《水浒传》属于典型的古典现实主义作品，有着浪漫主义色彩，是从作者审美心理与美学理想角度打造出的一部作品，其中有大量的典型形象，众多生活细节与重大事件往往能够奇中见真。如果《三国演义》为“三分虚构、七分真实”，那么《水浒传》则是“三分真实，七分虚构”，艺术性更强。史书上关于松江起义的资料记载并不多，多见于杂剧、话本、民间传说中，经过艺术家们不断加工虚构而来，如鲁提辖拳打镇关西、林冲被逼上梁山、武松打虎、宋江发配江州等等，史学上并无明确记载，这些都是作者通过自己对于现实生活的观察，想象创造而来，这虽然是虚构，但是却可以深刻的反映当时社会人们的审美思想与社会本质。其中每一篇英雄故事，都是独立的，将这些故事独立出来都能够组成一个独立的故事，但是仅仅是传奇好汉故事，只有将这些故事综合而来，才能够成为一部关于农民起义的史诗。因此，《水浒传》中的各个故事都是前后呼应、相互衔接的，共同组成一幅气势磅礴、波澜壮阔的画卷，其描述主线是农民起义，描绘出了一场可歌可泣、错综复杂的斗争画面，最终，这场农民起义以失败告终，这也是现实主义创作模式的深刻表现。

（二）《水浒传》的“说话艺术”

同时，《水浒传》的结构方式与民间“说话”艺术也密切相关，其蓝本来自于《大宋宣和遗事》，在正史中取材，在其基础上虚构，《水浒传》属于“说铁骑儿”、“小说家”与“讲史家”的融合，保留了《花和尚》、《青面兽》、《武行者》、《石头孙立》等章节，英雄任务是有正史人物的影子的，但是其中主要的情节都是虚构的，这是英雄传奇与历史演义的分野，英雄传奇与历史演义的共同点便是章回体，章回体是宋元的一种“说话艺术”。关于史学的长篇故事，内容错综复杂，需要分多回进行讲述，因此就需要分好卷目，每一个卷根据故事的内容确定小标题，这便是章回体小说的雏形。“说话艺术”主要基于听众听觉产生而来，

故事性极强，但是不宜复杂，人物数量不宜过多，需要集中在某个事件与人物中，其他的事件与人物则在下一章中进行描述，这样就形成了一个个的叙事单元，每一个单元之间都有着密切的关系，每一个单元结束时，需要制造出悬念，在情节发展的重要关头停止，这就可以抓住听众的猎奇心理。这些特征对于《水浒传》的结构模式有着重要的影响。

（三）《水浒传》的圆满之美

中华民族崇尚于圆满之美，这种审美情趣在小说上也有着突出的表现，小说讲究首位完整与对称之美，每个章节的篇幅差异不大，每个章节的结尾都会制造出悬念，以“且听下回分解”的方式结尾，这也是听众审美心理以及小说艺术实践的表现，章回体小说继承了这种结构模式，既可以在场上讲说，也适宜案头阅读。

《水浒传》是早期章回体小说的代表，是“说话艺术”的完美呈现，整个小说以条块作为单元，以人物命运与事件作为发展线索，将各个单元串联起来。当然，章回体小说的结构方式也是在不断发展的，日后的《歧路灯》、《红楼梦》等等都以家庭作为单元，通过人物活动将主线串联，形成网络结构，这是小说艺术的进步。

二、《水浒传》突出的现实主义

（一）《水浒传》蕴含着突出的民族传统文化

现实主义描写属于人物形象个性化与典型性问题，其中蕴含着深刻的民族风格，《水浒传》也不例外。大多数早期长篇小说的描写内容都与英雄传奇故事、历史演义相关，其创作背景多产生于战乱时代，在这一时代中，人们强烈的呼唤英雄豪杰的出现，这不仅是民族审美心理的体现，也是小说艺术风格的产生源泉，这一时期的小说都蕴含着乐观主义、英雄主义精神，文风粗旷豪迈。

（二）《水浒传》深刻的人物刻画手法

《水浒传》中108个好汉，每一个人的思想性格都是不同的，《水浒传》中给人们留下深刻印象的人物形象有几十个，这些人物都是典型，他们有着独特的个性，任凭怎样，都不会让读者混淆的，作者对于人物形象的塑造是非常成功的。

例如，在描写松江的性格时，作者深刻的描述出了其性格的形成过程，在逼上梁山后，却又产生逆反心理，选择招安道路，这种描写真实、深刻，令人拍案。

鲁智深、李逵、武松、石秀等英雄虽然有着共同特点，但是也有着鲜明的个性，他们狭义、不拘小节、豪放粗狂，李逵的粗狂中更加的天真憨厚，鲁智深有胆有识、机智聪明，武松胸有城府，心狠手辣，石秀处处主动、机警细致。这些江湖豪客都是在中国大地上土生土长，虽然具体情况存在差异，但是从他们身上都可以窥见讲义气、重承诺的品质。

从社会地位而言，以上几人是接近的，他们勇力惊人，无牵无挂，一无所有，或者身为狱卒、流落江湖，对于底层人民的苦楚、社会的黑暗有深刻的感悟，这也造就出了他们的反抗性新歌特征。李逵是贫苦农民，勇猛顽强、憨厚朴素，忠于梁山事业，但是却不懂得使用智谋，这就从侧面表现出了当时农民阶层的狭隘性。鲁智深出生于行伍，虽然性急粗鲁，但是他的行动并不任性，粗狂中十分细致，例如，在“拳打镇关西”时，鲁智深借着买肉的名义故意刁难对方，后来才表明来意痛打镇关西，不料却将其失手打死，此时，鲁智深不慌不乱，以炸死之名假意脱身。武松是一个“游侠”，倔强、精明、胆大，为了弄清楚武大郎的死亡真想，他显示迫使何九叔说出实情，再调查经过，请街坊作证记下王婆与潘金莲的说辞，最后才杀死潘金莲与西门庆，在武松的思想中，恩怨是分明的，对于自己的仇人，他会采取偏激的行为百般报复，但是他却从来不会推卸责任。石秀从小流落他乡，独自谋生，性格机智。他们的思想大致相似，身份、职业、生活习惯、生活环境不同，因此，形成了独有的气质和个性，作者通过大量情节与行为的描写深刻的展现出他们的不同。

（三）《水浒传》中客观的描述方法

虽然作者对于《水浒传》中的人物有鲜明的爱憎感情与思想倾向，但是往往不会从叙述者身份来发表议论，而是通过个性化语言、典型情节来表达人物性格，人物的语言、行动与细节都与环境紧密相连，这就让人物的性格更加的丰满。

例如，在描写鲁智深的粗犷雄健、豁达豪放时，是通过“倒拔垂杨柳”、“拳打镇关西”、“大闹野猪林”中的对话与动作来描写，以“大闹野猪林”为例：……两个公人道:“不敢拜问师父在那个寺院里住持?”鲁智深笑道：“你两个撮鸟问俺住处做什么？莫不去教高俅做甚么奈何洒家？别人怕他，俺不怕他。洒家若撞着那厮，教他吃三百禅杖。”……林冲问道:“师兄，今投那里去?”鲁智深道:“‘杀人须见血，救人须救彻’，洒家放你不下，直送兄弟到沧州。”