浅谈博物馆展示空间光环境的塑造

浅谈博物馆展示空间光环境的塑造
浅谈博物馆展示空间光环境的塑造

浅谈博物馆展示空间光环境的塑造

发表时间:2017-10-13T15:16:25.493Z 来源:《建筑学研究前沿》2017年第12期作者:富天巍[导读] 本文着重讨论展品所在空间的光环境如何塑造的问题。

内蒙古工业大学内蒙古呼和浩特市 010000 摘要:人们参观博物馆主要是在视觉上产生第一认知,所以在展品展出的过程中,光环境的塑造就显得尤为重要,好的光环境可以表达出展品的历史积淀,表示出展品所代表过去的时间和空间,创造出参观者停留的瞬间,使展厅由单纯的场地,变成场所。

关键词:博物馆,展示空间,光环境博物馆三大功能——收藏、研究、展示,在这三项功能中,展示是唯一一个对公众开放的,也因游客的参与使得展示部分变得尤为重要。游客处在展厅之中能不能较好的感受到展品所带来的历史上时间、空间上的情感,是一个展厅设计时所要重点考虑的问题,其中光环境的塑造是全方位影响人视觉,听觉乃至触觉的一项因素。所以本文着重讨论展品所在空间的光环境如何塑造的问题。

一、展厅光环境

1.1 光环境的分类 1.天然采光。天然采光无疑是最好用,最廉价的资源,通过对墙面的处理,可以较好的引导光线射入,满足建筑师的要求。可是天然采光容易产生眩光,人们只能引导他射入的轨迹而不能影响它本身的强弱,同时有些文物也不能直接受到外界光线的照射,会破坏文物。所以天然光可以在博物馆展示空间内应用,但占的比重不高。

2.人工照明。建筑师凭自己的意愿和想法随意在展厅内设置灯光的位置和灯光的种类,这种方式由于随意性,可控性较大同时又不会对文物产生破坏而用的比较多。其中人工照明分为五种方式:一是单纯人工照明;二是区域照明结合人工照明;三是定向区域照明;四是定向区域结合一般照明;最后一个是展柜照明。这五种方式包含了全部人工照明的处理。

3.天然采光与人工照明结合。由于天然采光人们只能控制轨迹,所以与可控性较强的人工照明相结合,可以创造出更加理想的展厅空间。

1.2 人工照明的设计方式

随着时代的快速发展,博物馆展示的照明手法也随着展品的类别,想表达的情感而不断升级。

1. 垂直照明

垂直照明的优点是可以为参观者创造出展示墙清晰明亮的观看条件,随着灯具高度的变化,灯光照到墙体上的柔和度以及范围都不一样,可以给人一种轻柔,空间很开放的印象。垂直照明的灯光设计可以由简单的一排排灯光变化成无规矩排列;可以由均匀的光线分布变化成非均匀分布;可以由大片的柔和光变化成一束强光进而突出展品的特性。

垂直照明还有一些设计上应用的小技巧,比如说可以调整角度的变化,将展品的某一个特点充分展示暴露出来,忽略其他部分,这种照明方式非常试用于壁画类物品的展示。

2. 水平照明

水平照明是给展示空间的水平面提供一个整体照明的方式,对于展示的大型水平展台,比如说整个博物馆的总平面图的展示,为了达到大面积整体感的视觉效果,就需要这种照明方式,不过这种方式的照明不能用过多的光源,否则会造成视觉上的混乱。

3. 方向性照明

方向性照明的侧重点就在于突出展品的重点,揭示展品的细节特点。方向性照明使用的光源一般是投射光源,这些光源根据大小分类,大的一般安装在吊顶中的轨道上,投射的范围也是广泛的,小的安装在展柜的内部,处理小展品的细节。近些年方向性照明也随着科学的发展产生了众多的变化,透镜和滤色片的使用大大降低了灯具的眩光效应,同时增加了照明的明亮感。

二、展示空间的视觉特征与展示

2.1 展示空间的视觉特征

来博物馆参观的人们,虽然可能用到五感中的任何一个,可是最重要的还是视觉上的感受,这就与光环境的塑造密不可分。

根据展品的不同,有些游客会选择停留观看,有些游客会选择边走边看,根据走动和停留的行为方式,灯光的布置也稍有变化;其次展品的色彩和形式等细节的呈现也是博物馆光环境光源种类选择及照明方式应用所面临的主要问题;同时要考虑参观人群的视觉特征,青少年和老年人的视力是不用的,它们看东西的侧重点也是稍有区分的,老年人对于眩光较为敏感,需要较高的照明水平,而按照保护展品的要求来说,博物馆所需的照度都要很低才能起到保护文物的目的,所以从游客本身为出发点,光线变化的这一个过程需要建筑师设计过渡空间来解决。

2.2 展品自身特点与光线要求

展品自身的特性与光线的搭配是一个展厅能不能创造出场所效应的关键。

展品体积分类,巨大的展品通常由于体积的缘故,不用特别的照明设计就可以成为视觉中心,这种体积占优势展品通常采用整体式照明,不会注重细节部分,而体积小的展品则要采用细致设计过的人工照明,突出其重点,形成重点照明。

按展品出土的年代以及性质分类,历史悠久的展品通常存在着文物的那种积淀,它代表了当时的时代人们的生活或者说人们的行为方式和思考方式,所以有历史积淀的展品,通过光环境的塑造尽量还原出展品本身的神秘感,可以通过空间光线的暗处理来完成这种效果,漆黑一片的展厅通过星星点点的灯光点缀,最后用射灯突出索要展示的文物,创造出一种神秘的意境。而出土年限较短或者说不属于直接表达历史事件的文物,则可以用大面积展示柜展示,用较大范围的射灯圈出展示柜的范围,在光线处理上与其他文物产生空间限定,灯光不处理文物本身,而是去处理展示柜与其他文物的展示范围。

良好的光照可以格外的吸引人的目光,不过反差过于强大的对比同样也会产生审美疲劳,最新调查表示,展品自身的亮度与周围环境亮度之比不应大于3:1。在此基础之上,如何根据展品自身的特点和所要表达的意境来确定灯光的设计,是建筑师设计展厅所要考虑的一个重要因素。

展示设计空间设计的重要意义

展示设计空间设计的重要意义 学院:机械工程 专业:工业设计 姓名:张雪瑞 学号:1008024213

展示设计是一门综合艺术设计,它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内,运用艺术设计语言,通过对空间与平面的精心创造,使其产生独特的空间范围,不仅含有解释展品宣传主题的意图,并使观众能参与其中,达到完美沟通的目的,这样的空间形式,我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程,我们称之为展示设计。 展示设计店面的布置是引导人群和提高自我品位的关键店面布置的主要目的是突出商品特征,使顾客产生购买欲望,又便于他们挑选和购买。专卖商店的设计十分讲究,它需要线条简洁明快,不落俗套。在布置专卖商店店面时,要考虑多种相关因素,诸如空间的大小,种类的多少,商品的样式和功能,灯光的排列和亮度,通道的宽窄,收银台的位置和规模,电线的安装及政府有关建筑方面的规定等。 在展示设计中,空间的分割组合是展示设计的灵魂,它决定着一个展示设计的风格、形式、构造等方方面面的因素,它可以决定展示设计的结构是怎样的,展示设计的功能区怎样划分,展品怎样陈列等。 西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透,透中有围,围透划分空间的处理手法,使人进入展览空间后,沿隔断布置所形成的参观路线不断前进,在行进中,可以从不同的角度看到几个层次的空间。这种在运动中所看到的不断变化的视觉氛围会引起人们浓郁的兴趣,所以该馆在空间处理上,以变化和灵巧划分空间的手法,是有限的空间变成无限,并且不断变化着的空间导向,让空间序列产生异常丰富和流畅的效果。 贵阳的企业馆对于空间的处理也很精彩,让观者对于前方的展示内容及空间产生强烈的欲望及好奇。此展厅有科幻的效果,整个展示的空间是一个有机的整体,空间的功能分区相对被弱化了。 展示设计是使参观者与展品交流的一种设计活动。空间的分割与组合使展示设计得到了不同的构成形式,分为了公众空间、信息空间、辅助空间等众多类型,而观众正是在这些空间中活动,从而获得对展品的认识、感受。因此,空间设计是展示设计的的重要环节,一个精美的展示设计离不开非一般的空间设计。

博物馆展示空间采光设计的优化策略

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7c18951577.html, 博物馆展示空间采光设计的优化策略 作者:王鑫张宇飞 来源:《神州·下旬刊》2019年第02期 摘要:随着人们审美观的提升,博物馆展示空间中采光被人们所关注和探讨。近几年来,我国很多城市大量建设博物馆,通过对这些博物馆光环境现状进行分析,我们会发现,这些博物馆的展示空间大多数采用的是人工照明的方式,没有充分认识到自然光的合理应用可以节约能源消耗,在室内照明设计中,应将自然采光作为主导。光是参观展览物品的唯一视觉要素,只有借助光线,展览物才能展示给参观者。因此,采光设计成为整个博物馆展示设计中最基本的设计内容,是展示设计成败的关键因素。当今社会信息技术发达,通过计算展示空间在不同状况下的采光参数和对博物馆展示空间的光环境进行方针分析,对其中产生的问题提出相应的采光优化策略,进而改善博物馆展示空间的采光质量。我们要充分的认识到光的设计不仅是一种技术,更是一种艺术。良好的采光设计能营造一种氛围,创造出一种完美的艺术作品。 关键词:博物馆展示空间;采光设计;眩光;优化策略 博物馆的采光艺术是每一位设计师都需要面临的课题,博物馆的展示效果在很大程度上取决于建筑采光设计的优劣,它是衡量博物馆建设成功与否的重要标志,采光要营造出一种让人舒适的感受。良好的采光设计还可以对艺术作品进行高度的色彩还原。在采光设计的理论工作中,要注意灵活运用,这样空间才不会显得枯燥单一,才能给观众带来舒适愉悦的观赏体验。不仅在展示展品,还能将展品的魅力充分体现在观众面前。因此要充分的将天然光环境和展示空间的设计进行紧密的联系。采光设计的优化是博物馆展馆中一项重要的设计问题,在使用天然光的同时,还必须辅以适当的人工照明,营造出柔和自然的环境。 1.良好的采光在博物馆展示空间中的作用 博物馆一直以来都是发展和传承文化的载体,收藏着人类创造的物质文明。博物馆不仅肩负着教育和传播人类文明的使命,更是连接历史和人类的文化桥梁。而对于博物馆来说,他们的主要任务是展示博物馆内的展品,通过完美的照明设计,使其展品在观众面前重现的展现其魅力。创造良好的采光环境是博物馆展示室内设计的重要内容。光是美丽也是无处不在的,任何事物都因为有了光都会变得生机勃勃充满趣味,有了光才能使展示空间成为良好的室内建筑。 1.1良好的采光能够对展品起到保护作用 展品的保护对于博物馆来说是至关重要的,一些室内条件都可能对展品造成一定的损伤,只要设计合理的照度加上可控的光线,那么就能找到完美的平衡点,通过被动式采光的装置进行全新的采光策略,根据展示空间的实际环境状况进行合理的采光设计,禁止使用闪光灯,合

博物馆展示空间设计

项目名称:通化自然博物馆 项目地址:吉林通化 服务内容:项目策划、展陈设计、展陈施工、协助布展 开馆时间:2015年 通化自然博物馆 总平面 通化四分之三的面积都属于长白山区,通化依托长白山,长白山映衬通化。本展馆则是以通化自然资源介绍和展示为核心,并辐射扩大到长白山区。展馆总面积约2300多平方米,共设置6大主题展区:序厅、魅力通化、五彩山野、天堂、地下宝藏和保护开发。 序厅——本展厅为通化简介及远眺长白山,让游客走进长白山,近距离感受长白山之美。进入馆中首先映入观众眼中的是气势磅礴的长白山主峰,左侧模拟龙岗山脉,右侧模拟老岭山脉,中部则是模拟穿城而过的浑江,给予游客视觉与感官上有力的冲击和震撼。此外,从山间远眺,房屋、农田依稀可见,一派生机盎然的景象。观众可穿越“湿地”,近距离体验和感受通化农村生活的气息,将通化最美的一面呈现在观众面前。同时,这也激发观众的兴趣

与好奇心,开始神秘的“自然与生命的探索之旅”。 序厅 魅力通化——本展厅主要包括“珊延大岭”、“林海微光”、“山城风采”、“长白明珠”、“东部群星”等展项群。“珊延大岭”以场景复原的形式展示长白山火山地貌及其垂直植被景观带分布;“林海微光”为以哈泥湿地为主体的湿地景观,介绍建立自然保护区对通化市市区水源的重要性及其生物多样性;“山城风采”以通化“三城六乡”的荣誉为背景介绍通化市地方特色产业;“长白明珠”概括展示通化自然、地理、资源等内容;“东部群星”是东北东部12+2市(州)区域合作以及各成员城市的详细介绍。

“珊延大岭” 五彩山野——本展厅主要包括“老把头抬棒槌”、“林业重地”、“绿色珍馐”、“草药大观”、“辩木识材”、“赏色品芳”、“小秋收”等展项群。

浅谈展示空间设计中的形式美法则

浅谈展示空间设计中的形式美法则 发表时间:2019-10-24T16:13:40.213Z 来源:《科学与技术》2019年第11期作者:常雪 [导读] 通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究,更好的利用形式美法则,实现展示空间功能与形式美的统一。” 河北师范大学河北省石家庄市 050000 摘要:“形式美法则具有普遍性和通用性,不论是在绘画、建筑还是雕塑中都不可缺少。形式美是展示空间设计的基础,形式美法则在室内展示设计中空间与陈列,直接影响到了展示的最终效果。展示空间设计是一门空间与平面结合的艺术可以这样来说。展示空间的基本载体是环境,是对空间环境进行重组利用和划分,进行再造设计给观众呈现出一种美的视觉效果,因此,就要设计师很熟练的灵活运用形式美法则。通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究,更好的利用形式美法则,实现展示空间功能与形式美的统一。” 关键词:展示空间;形式美法则;设计 引言 “在进行室内展示设计过程中,空间与陈列问题,将直接影响到整体设计的格局。”在设计过程中,我们必须要注意展示设计空间和陈列关系的形式美法则,可以对问题合理的进行解决和处理,文化艺术底蕴和审美情趣有效的体现在设计上,这是一个关键问题。 1展示空间设计的形式美法则 1.1展示空间设计的形式美法则概念 展示设计艺术美是形式元素组成的。一般表现在建筑、空间、色彩、道具、展品、照明、材料,以及一些整体环境元素。内容是事物的内在因素,而形式是体现内容的方式。内容决定形式,形式取决于内容,这两个是统一的,联系是一体的。唯一的形式,使艺术成为一种艺术;艺术形式是一定要美,这就是形式美法则。 1.2展示空间设计的形式美的内涵 形式美法则把自然的美组织,研究和利用并且形式状态化反映出来。形式美法则是形式的一般法则,是形式组成的规律。形式美的具体美的形象是形式的,抽象的总结出来的。在进行了简短的分析,可以注意的是形式美的发展形成了某种规律性的审美特征,但它是不固定的,而不是硬性规定。所以,形式美不只是一个目的,在是一个手段的时候,其本质将得到充分体现。 1.3展示空间设计的形式美的内容 “形式美是具有一种相对的独立的审美对象,具有独立的审美特征形式美所体现的是形式自己所包涵的内容。”形式美法则主要有空间的分类为灵动空间、稳固空间、虚拟空间和迷幻空间。 1.4展示空间设计形式美的要素: 展示空间设计中的形式美的要素即是在运用设计手法将原料和技术运用到展示空间设计中,把色彩、形体、声音相组合起来,而且契合而今当代的设计美学。“展示空间的形式美的规律主要体现在形式美的构成要素上,主要包含展示空间中的色彩、形体和声音,形式美的要素的改变,形式美也在发生着变革。” 2展示空间设计的形式美法则的运用 2.1形式美的主要内容的应用 展示空间设计是在以人为本的,满足功能实用的。形式美是有规律的,在展示设计中我们须要有美的感受,要利用形似美法则,要划分它的空间,设计更美的造型,就能提高展示空间的效果。在空间形式中必离不开比例与尺度的运用,还有对比与统一,重复与渐变,对称与均衡,节奏与韵律,错视,联想与意境的运用。 “运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境,形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。” 1、对比。“对比是艺术设计的基本定型技巧,把两种不一样的事物、形体、色彩等相比照就称为对比。”如方圆、新旧、大小、黑白、粗细等。 2、和谐。和谐包含谐调之意。“和谐可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。它是在满足功能要求的条件下,使各类形式的室内物体,形、色、光、质等组合得到协调统一,成为一个非常和谐统一的整体。” 3、对称。对称分为绝对对称和相对对称,就像我们现实的列子,比方鸟儿的翅膀、花、叶子等。将随便图形划分成两个相等的部分,若是两部分的形状恰好相等,那么这个图形即是轴对称的图形,这条直线被称为对称轴。 4、均衡。“生活中金鸡独立,演员走钢丝,从力的平衡上给人稳定的视觉艺术享受,使人得到视觉均衡心理,均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡是动态的特性,就像我们的人体运动、鸟的飞行、野兽的奔跑、风吹草动、流水激浪等都是均衡的形式,所以均衡的构成具有动态的。 5、层次。一幅装饰构图,要分清层次,使画面具有深度、宽度而越发丰富。“缺少条理性,则感觉到平淡,室内设计同样要追求空间层次感,层次变化可以取得极其丰富的视角效果。” 6、呼应。在室内设计中,顶棚与地面桌面与其他部位,采取呼应的手法,形体的处理,会起到对应的作用。呼应也有‘相应对称 ’、‘相对对称’之说,一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。” 7、延续。延续是指连续伸延。“要是将一个形象有规律地向上或向下,向左向右持续下去即是延续。”在空间中使得到扩张感或导向作用,以致可以加深人们对环境中重点景物的印象。 8、简洁。简洁或称简练。“指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则,把室内装饰减少到最小程度。”以为“少就是多,简洁就是丰富”。 9、独特。独特也称特异。独特是突破原有规律,标新立异引人注目。在大自然中,“万绿丛中一点红,荒漠中的绿地”,都是独特的体现。 10、色调。“色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。可选用各种色调组成,色调有许多种,一般可归纳为“同一色调,同类色调、邻近色调,对比色调”等,在使用时可根据空间环境不同灵活运用。 结语 “通过上面的论点而言,形式美法则不只是展示空间设计的基础,也是整个设计领域需要了解的美学法则。”随着科学技术的飞速发

现代商业空间展示设计特点

现代商业空间展示设计特点 摘要:展示设计专业是现代社会综合性很强并具备行业特点的专业。设计师应具备 丰富的文化素养,有较强的创意、策划、组织与协作能力。应熟练掌握系统设计的方法和技能,把握时代特征及展示专业发展规律,对专业设计所涉及的空间、造型、声光、电等方面具备很强的创造和综合表达能力,同时具备现代科技技术和心理学、人机工程学等相关学科知识。强调环境保护意识,有较强的设计与实施能力。 商业展示设计所创造的环境是城市景观构成的主要因素,琳琅满目的商场、超市、专卖店、饭店、商务休闲酒吧、迪厅、美容美发厅等,是实现商品交换、满足人类消费需求、体验商品经济的前沿阵地,其五光十色、鳞次栉比的特色,以形、色、声、光组成适应人类各感觉机能的愉悦空间。时至今日,现代商业空间展示设计概括为如下特点: 一、真实性 商业展示设计要想最大限度地吸引、招徕顾客,就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力,创造出标新立异的审美形象。与此同时,商业展示设计又必须注重审美创造的真实性,即所传达的信息必须准确,不能夸大其词、虚张声势,这也是现代商业展示设计十分关键的问题。否则,不仅会失去信誉,违背职业道德,还会造成消费者心理上的不信任感和憎恶感。美国工商界在其广告信条八则中有五条是有关真实性问题的,即讲求事实,不作引诱,价格确实,不得夸张,诚实推荐等,由此可见一斑。同时,强调商业展示设计的真实性,并不意味着否定表现手法的丰富性。相反,为了激发人们的情感,调动购买欲望,必须重视表现手法的独特性、丰富性和新奇感。 二、时代感和民族风格 商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲,它体现着历史的演进和人类社会的进步。因此,作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲,现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。实践证明,较为成功的设计往往具有高强度的刺激感或标新立异的形式感,与高技术和现代人生活方式所决定的高情感相适应,从而引起人们的美感。缺乏时代感的设计则缺乏视觉冲击力,因而不易吸引人,不为人们所注意。 三、环境观念

浅谈商业空间中的色彩设计 (2)

1商业空间展示设计基础 1.1商业空间展示设计概念 商业空间展示艺术就是以展示商品为表现中心,运用各种艺术及科学的设计手段,利用各种媒体对展示商品的展示环境进行创意策划、设计及实施的工作过程。随着社会的发展和科技文化的不断进步,展示艺术与人们生活中的地位愈来愈密不可分,它不但逐步成为各种贸易相互合作相互交流的桥梁,还是展示科技、文化推广的窗口,在我们如今社会各项领域中变得不可替代,像一台精彩的演出,人们各自努力地通过商业空间展示设计表现自己国家的民族特色、文化精彩及科技发展。 1.2商业空间展示设计的意义 展示设计是视觉传播,也是环境艺术、空间艺术。展示空间视觉效果是为特定的商品按特定的主题和目的将图像、图形、符号等,通过在空间的传播,展现给顾客的视觉形态。展示设计的图形是由一些形状、符号等抽象形态构成,如空间的形态、版式形态,光影形态、识别符号等;图像是客观的、具体的、真实的展示形态,如实物、照片、影像等。随着科技的进步,多媒体、互联网不仅改变了人们的生活习惯,更改变了人们的视觉阅读习惯,把图形与图像的概念模糊化了,形成了新的视觉传播的模式,形式也愈加多元化、信息量也得到极大地释放,有限的空间形态转变成为无限的虚拟时空。图形、图像经过互相组合、变异,形成了新的语境信息交流形式,演变为新的艺术形态。而这些图形在经过多种媒介的组合以及艺术科技的处理,使得人们在环境空间中漫步浏览的同时,被设计者赢造的情景所深深的吸引,于是,展示的空间也就变成新型的大众文化传播场所。展示空间中平面化的图形,利用多媒体在通过色彩与光的作用,使人们在浏览的过程中获得传播的资料与信息。在展示空间中,通过图形与材料的构成、文字与图形的组合、版式的编排等,给人们提供了多种视觉形式。而视觉效果则是把图形、图像通过切割、分离、组合等设计手段进行重构,通过不同的媒介进行传播,使人们通过阅读图形的空间语言使其心理及生理产生欢愉感。 展示设计创造的空间形式给人们带来了美的体验与视觉上的享受。体现了空间意义的各种技术手段,是各学科的融汇点,如自动化电子屏幕显示,可控的灯

商业展示空间设计——动态与静态

动态与静态的空间表现 ——商业展示空间设计 摘要 将普遍商业展示设计的操作手法多样化,从静中求动,从静中取动,增强商业展示行为的丰富性,提高商业展示成果的经济效益,突破现有的展示体制框架结构,为未来展示设计道路多元化奠定基础。商业展示场所是公共的场所,无论其周围的环境程度如何,开敞的空间性如何,不管是室内的还是室外,都可以统统称之为人们经常说的“空间”。它的美感与设计构思、规格、形式密切相关。这就有了“静态美”与“动态美”的体现。 关键词:动态展示展示行为商业空间 Abstract: The common commercial exhibition design practices diversification, from static and dynamic, static and dynamic enhancement from, commercial display behavior of the rich, improve business results show economic benefits, break through the existing display system frame structure, a plurality of display design for the future lay the foundation for the https://www.360docs.net/doc/7c18951577.html,mercial exhibition space is a public place, regardless of the environment surrounding the degree how, open space, either indoors or outdoors, are all called people often say" space". Its beauty and design, specifications, form of the closely related. This is a" static" and" dynamic beauty" embodiment. Key words:Dynamic behavior of commercial space show

浅谈展示设计中空间的分割与组合-论文正文

浅谈展示设计中空间的分割与组合谈到建筑空间组合论,我觉得这是一个大众化的话题,因为我们人类始终和建筑、空间这些东西没密不可分,我们本身就是在一定的空间里才能栖息、活动,如果想改变一下生活坏境,就得从空间的布局以及分配上找突破点,所以久而久之人们对建筑以及空间就有了自己的认识及观点,现实生活中每个人对空间都有自己的理解,而且迫于客观现实的束缚,其观点也都趋于一个方向,就是实用、经济、功能分区符合人类活动习性。例如,你把一个方案随便给一个人,他在大的规划上绝对不会出大问题,至于其细节上可能不及专业人士,所以今天我们有必要在这方面进行一下讨论研究。 早期展示活动的另一种形式是宗教活动.从原始的图腾崇拜到宗教的偶像崇拜.从一定意义来说,大都是一种展示活动.宗教活动的内容之一,便是展示宗教偶像或其他宗教内容的过程,所以说,许许多多的神庙,教堂,被西方视为展示设计的雏形. 现代的展示活动对以上两者既有沿革,却又有着本质性的不同,现代的展示设计从狭义上讲,是指在特定场所中通过产品以及相关资讯的展示向消费者实现有效地传播的一种专业活动.同传统的一般意义上的商品展示有的盲同性,不自觉性相比.展示设计带有强烈的目的性.展示设计本身成为吸引消费者的主要手段,一个完整的展示设计是一个系统的庞大的工程.

现代的展示活动从广义上讲,是现代社会构成的特殊舞台,在这个舞台上展示企业的产品,展示社会的思潮,也可以展示科技的成果,展示文化的积淀,呈现现代的结构方式,奉献巧妙的情趣构思等等. 同传统的展示活动相比,现代展示的外延更加的广泛,内涵也更加深刻了. 第二部分:相对空间与绝对空间的概念,展示设计中的相对空间与绝对空间 在引言中我们提到,现代展示活动,对于展位的设计在某种意义上讲已经成为超越展品本身的最重要的因素.而展示设计中最重要的便是整个展示的空间设计.空间的设计是整个展示活动的大前提.在一定的空间环境中组成具有一定序列和艺术形象的直观形式. 由于空间的设计在展示设计中的重要地位,我们先从理论的高度试论述一下空间的设计. 从理论的角度上讲,空间可分为绝对空间和相对空间.在展示设计中,空间的概念绝不是数学中抽象出来的几何空间,而是一种人与展具,展品的关系,是人们对于空间的理解和感受.而相对空间与绝对空间正是建立在人们的这种感受上划分和区别开来的. 绝对空间和相对空间简单的讲就是物理空间和心理空间,物理空间既是物体的占有空间,包括展位展具展品等实实在在的,绝对空间是一种存在,不会随着时间与人的意识,心理,认识,经验等外在条件的改变而改变,而心理空间是空间的感受和感觉,恰恰可以影响到人们的意识,心理,认识和经验.

博物馆展示设计讲义

博物馆展示设计第一章概论 博物馆”(Museun) —词,源于希腊文缪斯庵"(Museion),原意为祭祀缪斯的地方博物馆的发展主要经历以下几个阶段: 综观国内外博物馆发展的历史,实际上也是它的大门逐渐向公众敞开,博物馆藏品与公众之间的距离逐渐缩短的历史。换句话博物馆发展的历史也是陈列展览不断强化的历史。 1977年5月18日国际博物馆协会宣布:每年的5月18日被定义为国际博物馆日”。 中国最早的博物馆是公元前478年以孔子故居创建的孔子庙堂。也就是俗称的孔庙。 中国第一家现代意义的博物馆,是1905年实业家张謇创办的南通博物苑。 第一节博物馆的定义、职能与分类 一?现代博物馆的定义 随社会着生活的发展,博物馆的范畴正处在不断的发展变化之中。现行的博物馆定义是2 0 0 1 年7月6日经西班牙巴塞罗纳第2 0次国际博协代表大会修改通过的国际博协章程第二条,博物馆是一个以研究、教育、欣赏为目 的而征集、保护、研究、传播和展出人类及人类环境的物证的、为社会及其发展服务的、向大众开放的、非 营利的永久性(固定性)机构。____________________________________________________ 1.博物馆上述定义不受任何政体性质、地域特征、职能机构或相关机构收藏藏品的定位等因素的限制而予以适用。 2.除被指定为博物馆”的机构外,以下机构具有博物馆资格: 1).从事征集、保护和传播人类及人类环境物证的,具有博物馆性质的自然、考古及人类学的历史古迹和遗址; 2).拥有并展出动物、植物活标本的机构,如植物园、动物园、水族馆和人工生态园; 3).科学中心和天文馆; 4).非营利的艺术展出馆; 5).自然保护区; 6).符合前述定义的国际、国家、区域或地方性博物馆组织、负责博物馆管理的政府部门或公共机构; 7).从事与博物馆和博物馆学相关的文物保护、研究、教育、培训、记录和其它事务的非营利机构或组织; 8).从事保护、传承和管理有形和无形遗产(活的遗产和数字创造性活动)的文化中心和其它实体; 9).执行委员会经征求咨询委员会意见后认为其具有博物馆的部分或全部特征,支持博物馆及博物馆专业职员从事博物馆学研究、教育或培训的其它机构。 ?现代博物馆的职能 博物馆具有的收集保管、调查研究和普及教育三大基本职能。此外,还有作为人文景观的传播交 _______________ 流旅游观光、艺术鉴赏、以及休闲娱乐等职能。 内容如下:

商业空间设计表达word版本

商业空间设计表达 内容摘要 商业展示是一种高效率的传播手段,能有效的传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品的十分重要的手段。通过展示空间的类型可以根据不同空间构成所具有的性质和特点来加以区分,以利于在设计组织空间时选择和利用,室内装饰设计的各项要素,室内空间是由地面、墙面、顶面装修公司围合限定而成,从而确定了室内空间大小和形状,进行室内装饰是创造适用、美观室内环境,室内空间地面和墙面是衬托人和家具、陈设背景,而顶面差异使室内空间更富有变化。以及商业展示空间的设计说明。本文以专卖店设计为主,展开论述,专卖店是对品牌进行二次包装和经营,这种包装更多地体现在对产品以外元素的把握上。在专卖店的商业因素分析中,空间设计环节也不容忽视,设计得当与否也会和商家的现实利益息息相关。重视并处理好专卖店空间设计环节,不仅能从市场中得到立竿见影的利益回报,更重要的是强有力推动着整个品牌在形象、文化、品质上的提升。随着时代的前进,同行竞争的日益激烈,市场对品牌的营销理念不断提出要求,专卖店空间设计也会面临越来越多的问题,这是长远而常青的视觉营销战略。 关键字:商业展示空间专卖店色彩照明 第一章商业展示空间设计概述 现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,利用

工业化社会大生产所带来的物质便利条件,通过各种传播媒体展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。随着人们消费方式的改变,商业展示设计要想最大限度地吸引和招来顾客,就不得不在创造符合市场和消费者双重审美需求的同时,注重传达信息的准确性,在满足消费者物质和精神的双重需要,进而激发人们的情感,调动购买欲望,实线商业效益。专卖店就是商业空间中较为典型的一类。这种集形象展示、沟通交流、产品销售、售后服务为一体的专卖店服务营销模式,是在原来专柜宣传的基础上其功能具体地拓展和延伸,专卖店的建立对销量的提升、品牌形象的塑造、消费者的吸引,企业文化的宣传,产品陈列和推广等方面发挥至关重要的作用,越来越多的品牌开始重视专卖店与商家利润之间的关联。在专卖店的商业因素分析中,空间设计环节也不容忽视,设计得当与否也会和商家的现实利益息息相关。通过专卖店的陈设, 品牌的风格、理念和人文概念不同程度地得到了体现,品牌的每一个信息都会以不同表达方式,向每个进入空间的消费者传递出品牌的魅力,促成消费行为。在专卖店空间设计中,是否运用最华丽或最新奇的装饰效果就能达到商家预期的效果。如何让设计元素和商业因素更加有效地密切,应该抓住那些关键点才能更好地体现专卖店的产品和服务?本文将从设计者的角度,从空间设计环节出发,对如何帮助专卖店获取最大利润进行分析和探讨。 1.1 空间设计与陈列 一、空间设计 空间对展示设计而言,是最主要的设计对象。展示设计中对空间的设计和分割则有着自己独特的意味。人类的设计活动是反映,协调和处理人的生理、心理与环境之间的关系。而室内空间设计则是反映人类在日常生活的空间中物质和精神生活与室内环境的关系。人的本

自然博物馆展陈设计的形式与空间布局

自然博物馆展陈设计的形式与空间布局 本文以烟台自然博物馆为例,阐述了自然博物馆标本陈列设计的目的,介绍了展陈设计的主要形式和展陈设计的空间布局。在展陈形式方面,其特征是:遗址与室内陈列相融合;充分体现博物馆主题;合理使用室内陈列灯光与色彩;合理运用辅助设施。在空间布局方面,其特征是:空间展线的灵巧变化;现代空间占领手法;空间展示形式多元化,高低层次分明;展示空间扩大化;利用科学技术让文物展示不再是单调的陈列方式。 标签:自然博物馆;展陈设计;形式;空间布局 自然博物馆是一个大型的陈列博物馆,它存在的主要目的就是为了让更多的人来进行研究与观赏以及教育后代子孙,也是人类历史文明进程的重要保存场所,对社会的稳定与和谐发展起到十分重要的作用,所以从一定程度上来讲,自然博物馆也是一个国家经济发展如何的重要标志,对提高人民文化素养,促进科技发展有着巨大的推动。所以自然博物馆标本的展陈设计十分重要。 一、自然博物馆标本陈列设计的目的 博物馆功能能否更好地体现决定于博物馆展陈的设计,成功的展陈设计能够将博物馆的空间与地方合理融合与规划,可以将人与物相互制造出不同的空间环境,所以展陈设计是博物馆学中十分重要与特别的组成部分。由于博物馆是向所有人开放,具有公众性,所以在对其进行设计的时候要注意面对的对象是大众,对博物馆的空间大小、陈列手段都需要进行特别的设计。博物馆带来的内涵更直观,让人们受到的熏陶更浓郁。 二、自然博物馆展陈设计的主要形式 为什么社会上有很多的博物馆开了没多久就关闭了呢?这主要与博物馆的生命力有很大的关系,不少人以为博物馆的生命力是无穷止尽的,因为它的背后是政府,是博物馆里的收藏品,其实不然,博物馆真正的生命力其实是标本的展现形式。现代的博物馆有很多种类,不同类型的博物馆其展陈形式都是不同的,在进行展陈设计的时候不仅仅是单纯的标本陈列,还要突出各地域、各区域不同历史年代所形成不同的自然地貌,融为一体给人带来的正确引导,给人带来源源不断的启发与思想才能够让博物馆长久存在,也是历史存在的见证。 1、遗址与自然博物馆室内陈列的融合 现代自然博物馆与传统自然博物馆有不少区别,首先就是博物馆选址上,之前的博物馆都是不重视文物遗址的重要性,远离了它们,从而降低博物馆给人们带来的视觉冲击,但是现代的自然博物馆更重视博物馆与遗址之间的联系,重视文物遗址带来的诸多作用。这个陈列形式不仅仅体现在自然博物馆上,像一些古代文物的博物馆更是如此。相信大家都知道秦始皇兵马俑是如何的宏伟与壮大,

美术博物馆照明介绍

美术博物馆照明简介 博物馆已成为一个国家或地区综合实力的象征,参观美术馆也逐渐融人现代人的生活方式。博物馆、美术馆的三个基本属性是实物收藏、科学研究、社会教育。光环境是衡量博物馆、美术馆水平的一项重要指标,为了妥善的保管展品,必须尽可能的使之免受光学辐射的损害;为了给观众创造良好的参观环境,又需要提高照明水平。由此,给诸多照明公司提出了越来越多和越来越高的技术。 在专业美术博物馆照明中,国际顶级品牌主要包含: 奥德堡Zumtobel——德国 欧科Erco——德国 依古姿妮iGuzzini——意大利 索恩THORN——英国,是Zumtobel集团控股子公司 THORN的优势: 1、近百年发展历史,欧洲领航品牌,国际三大品牌之一(索恩、GE、飞利浦)。 2、灯具由三部分构成:光源、电器、灯体。电器是灯具的核心部件,就如一台电脑的CPU。索 恩的电器如电子镇流器、散射器、反射器等都是自己研发生产,有自主知识产权,索恩的所有电器都是澳大利亚工厂生产,产品质量可以得到保证。 3、专业性照明,只专注于灯具。1991年,索恩出售光源事业部给GE,并购飞利浦助航业务,同时推出智能化光控系统Sensa系统。 4、索恩于1996年在广州建厂,除核心部件为进口,都能实现国内生产,极大降低了产品成本。相较于奥德堡、欧科、依古姿妮而言,THORN的价格具有强劲的市场竞争力。同GE、飞利浦相比,在美术博物馆项目中,凭借Zumtobel在照明行业中处于领军地位的照明控制系统及THORN对灯具的专注,THORN拥有绝对的技术优势。索恩为客户提供优质的照明解决方案,超高的性价比,这也正是THORN能在中国市场占据如此多市场份额的原因。 5、THORN在博物馆美术馆照明领域具有丰富的经验和良好的口碑;另一方面THORN的灯具做工精良,配光精确,同时具有各种配件可以供用户选择,可以满足美术博物馆极其苛刻的要求。 THORN在美术博物馆照明中的工程业绩(部分)简介: 首都博物新馆 北京,2006 宏伟的建筑,丰富的展示。先进的技术和完整的功能,首都博物馆已跻身为国内外一流的博物馆,建筑设计的理念是基于人类文化遗产对社会的服务,主要展现人类的过去与现在,历史与现代文化,古典和现代的建筑艺术充分体现了中国文化,索恩照明结合了这样的设计理念,为大堂,公共场所和展馆提供了非常好的灯光效果,使用了筒灯(紧凑型荧光灯和金卤灯),洗墙灯和可调壁射灯相搭配来满足照明设计标准(GB50034-2004)。采用高效的泛光灯和体积小巧的投光灯提供建筑物立面的泛光照明,性能优良的埋地灯提供庭院照明。 画院美术馆 北京,2004

博物馆展览设计与布展程序规范

博物馆展览设计与布展 程序规范 集团企业公司编码:(LL3698-KKI1269-TM2483-LUI12689-ITT289-

博物馆展览设计与布展程序规范博物馆展览设计与布展工程是一项复杂的系统工程,不仅程序多、专业性强、涉及面广,而且其运转有自己内在的客观规律。要确保展览内容的科学性、艺术性以及展览设计制作工艺的严肃性、技术的可靠性、造价的合理性,必须确立科学合理的工作程序,并对每个程序提出明确的规范的管理要求。 近年来在博物馆陈列布展工程中,出现这样或那样的问题,一个最关键的原因就在于展览设计与布展工程缺乏科学合理的工作程序可循,整个展览设计与布展工程往往处在一种非专业化、非程序化和非规范化的运作中。因此,加强博物馆展览设计与布展工程程序及其规范的研究,建立一套博物馆展览设计与布展工程的程序及规范,是当前博物馆展览设计与布展工程实践中迫切需要解决的问题。 ??根据博物馆展览设计与布展工程内在的客观规律,一个博物馆展览设计与布展工程的科学程序宜为:选题研究→工程立项→内容设计→建筑空间规划→形式设计→工程委托与招标→制作与施工→布展→监理→决算→验收→审计→评估。总结中外博物馆展览设计与布展工程的成功经验,每个程序应该具备如下明确的规范的管理要求:选题研究是指确立展览的主题,为此必须研究展览的动机、社会需求、收藏基础、学术基础等,在此基础上确立展览的主题。工程立项阶段主要工作包括

起草立项报告、编制经费预算、工程进度、效益分析、经费筹措和建立组织班子。 内容设计阶段主要要完成的工作有主题提炼、结构策划、文本撰写、实物展品资料汇编和辅助陈列资料汇编。建筑空间规划阶段主要任务有文本撰写人与形式设计师对话、形式设计师与建筑设计师对话、陈列展览的基本形式和风格确定、陈列空间的使用安排和特殊空间要求。 形式设计阶段主要任务是制定展览总体设计方案(展示构想、展示架构、展示空间设计、功能动线分析)、展示家具和道具设计、展示灯光设计、辅助展品设计、版面设计、多媒体规划、互动展示装置规划、常规的扩初设计方案(平面图和效果图)、深化设计方案(施工图)、编制布展概算书以及设计方案优选。 工程委托与招标阶段主要任务包括施工单位资质认定标准、施工单位资质认定、编制委托或招标文件、委托或招标、编制工程进度表、施工方案评审和优选、签订合同。 制作与施工阶段主要任务有制作与施工组织、制作与施工方案制定、工艺和技术要求把关、进度控制、预算控制。

浅谈展位设计的制作与搭建

浅谈展位设计的制作与 搭建 集团公司文件内部编码:(TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-

毕业报告 题目:浅谈展位设计的制作与搭建 专业: 学号: 姓名: 指导教师: 广东农工商职业技术学院 成人高等教育 二〇一七年十二月十日 浅谈展位设计的制作与搭建 关键词:展位设计?商业展示?经济环保 摘要:通过优化展位设计效果,吸引观众和客户的目光;突出展台特色来体现企业品牌和企业形象,个性化的展位设计刺激客户的购买欲望;搭建经济环保的展台,降低成本减少浪费污染,进而提高商业展示成果的经济效益;了解会展搭建常用材料及展具,对于更好控制项目执行成本至关重要。 一、优化展台设计效果

(一)展台需要的效果 一个完美的展台需要的不是它的展台有多么华丽、奢侈,而是看它的沟通能力,它所表达的理念,它的理念是否与公司想要表达的理念相投,展台所确定的功能性和展品本身的内涵。这才是一个优秀展台最应该达到的效果,那么,展台设计究竟应该达到怎样的效果呢?简单来说,就是要让观众看起来悦目、听起来悦耳,能够充分调动观众的情绪并能够充分的展示出展出的公司的特点及实力。 (二)展台设计的目的 首先展台搭建的目的就是要在最大限度地展示产品的品质,并且体现出公司的实力,从而在第一时间内达到吸引客人注意力,增加客人的信任度的目的,从而有效地促进业务交往。因此可以说,展台设计效果的好坏直接影响到参展的主体的品牌形象。参加一次展会,展位搭建和布置的好差对是否能圆满达成参展的目的起到非常重要的作用。并且展台也是参展主体的载体,高水平的企业一般在展台的要求上也很高,展台的大小、设计、外观必须尽善尽美,才能使企业在展览会中首先立于不败之地。 二、突出展台特色 一个展览会,通常会由几百甚至更多的参展商来参加,展位众多,那么如果在众多的展览会中脱颖而出呢?如何让观展的客户第一时间注意到这个展台并记住这个展台呢?如何能在短短的几天展会时间里面,去吸引和抓住客户的眼球和心理呢?这就需要产展商们在参展时,突出自己展位和商品特色来吸引客户群体。 (一)搭建特色展位 首先就要做到与其他的展位区别开来,如果所有的展位都是千篇一律,没有特色和新意,如何吸引客户眼球?所以企业参展商在参加展览会搭建展台时,如果想要强化自身的

浅谈博物馆展示空间光环境的塑造

浅谈博物馆展示空间光环境的塑造 发表时间:2017-10-13T15:16:25.493Z 来源:《建筑学研究前沿》2017年第12期作者:富天巍[导读] 本文着重讨论展品所在空间的光环境如何塑造的问题。 内蒙古工业大学内蒙古呼和浩特市 010000 摘要:人们参观博物馆主要是在视觉上产生第一认知,所以在展品展出的过程中,光环境的塑造就显得尤为重要,好的光环境可以表达出展品的历史积淀,表示出展品所代表过去的时间和空间,创造出参观者停留的瞬间,使展厅由单纯的场地,变成场所。 关键词:博物馆,展示空间,光环境博物馆三大功能——收藏、研究、展示,在这三项功能中,展示是唯一一个对公众开放的,也因游客的参与使得展示部分变得尤为重要。游客处在展厅之中能不能较好的感受到展品所带来的历史上时间、空间上的情感,是一个展厅设计时所要重点考虑的问题,其中光环境的塑造是全方位影响人视觉,听觉乃至触觉的一项因素。所以本文着重讨论展品所在空间的光环境如何塑造的问题。 一、展厅光环境 1.1 光环境的分类 1.天然采光。天然采光无疑是最好用,最廉价的资源,通过对墙面的处理,可以较好的引导光线射入,满足建筑师的要求。可是天然采光容易产生眩光,人们只能引导他射入的轨迹而不能影响它本身的强弱,同时有些文物也不能直接受到外界光线的照射,会破坏文物。所以天然光可以在博物馆展示空间内应用,但占的比重不高。 2.人工照明。建筑师凭自己的意愿和想法随意在展厅内设置灯光的位置和灯光的种类,这种方式由于随意性,可控性较大同时又不会对文物产生破坏而用的比较多。其中人工照明分为五种方式:一是单纯人工照明;二是区域照明结合人工照明;三是定向区域照明;四是定向区域结合一般照明;最后一个是展柜照明。这五种方式包含了全部人工照明的处理。 3.天然采光与人工照明结合。由于天然采光人们只能控制轨迹,所以与可控性较强的人工照明相结合,可以创造出更加理想的展厅空间。 1.2 人工照明的设计方式 随着时代的快速发展,博物馆展示的照明手法也随着展品的类别,想表达的情感而不断升级。 1. 垂直照明 垂直照明的优点是可以为参观者创造出展示墙清晰明亮的观看条件,随着灯具高度的变化,灯光照到墙体上的柔和度以及范围都不一样,可以给人一种轻柔,空间很开放的印象。垂直照明的灯光设计可以由简单的一排排灯光变化成无规矩排列;可以由均匀的光线分布变化成非均匀分布;可以由大片的柔和光变化成一束强光进而突出展品的特性。 垂直照明还有一些设计上应用的小技巧,比如说可以调整角度的变化,将展品的某一个特点充分展示暴露出来,忽略其他部分,这种照明方式非常试用于壁画类物品的展示。 2. 水平照明 水平照明是给展示空间的水平面提供一个整体照明的方式,对于展示的大型水平展台,比如说整个博物馆的总平面图的展示,为了达到大面积整体感的视觉效果,就需要这种照明方式,不过这种方式的照明不能用过多的光源,否则会造成视觉上的混乱。 3. 方向性照明 方向性照明的侧重点就在于突出展品的重点,揭示展品的细节特点。方向性照明使用的光源一般是投射光源,这些光源根据大小分类,大的一般安装在吊顶中的轨道上,投射的范围也是广泛的,小的安装在展柜的内部,处理小展品的细节。近些年方向性照明也随着科学的发展产生了众多的变化,透镜和滤色片的使用大大降低了灯具的眩光效应,同时增加了照明的明亮感。 二、展示空间的视觉特征与展示 2.1 展示空间的视觉特征 来博物馆参观的人们,虽然可能用到五感中的任何一个,可是最重要的还是视觉上的感受,这就与光环境的塑造密不可分。 根据展品的不同,有些游客会选择停留观看,有些游客会选择边走边看,根据走动和停留的行为方式,灯光的布置也稍有变化;其次展品的色彩和形式等细节的呈现也是博物馆光环境光源种类选择及照明方式应用所面临的主要问题;同时要考虑参观人群的视觉特征,青少年和老年人的视力是不用的,它们看东西的侧重点也是稍有区分的,老年人对于眩光较为敏感,需要较高的照明水平,而按照保护展品的要求来说,博物馆所需的照度都要很低才能起到保护文物的目的,所以从游客本身为出发点,光线变化的这一个过程需要建筑师设计过渡空间来解决。 2.2 展品自身特点与光线要求 展品自身的特性与光线的搭配是一个展厅能不能创造出场所效应的关键。 展品体积分类,巨大的展品通常由于体积的缘故,不用特别的照明设计就可以成为视觉中心,这种体积占优势展品通常采用整体式照明,不会注重细节部分,而体积小的展品则要采用细致设计过的人工照明,突出其重点,形成重点照明。 按展品出土的年代以及性质分类,历史悠久的展品通常存在着文物的那种积淀,它代表了当时的时代人们的生活或者说人们的行为方式和思考方式,所以有历史积淀的展品,通过光环境的塑造尽量还原出展品本身的神秘感,可以通过空间光线的暗处理来完成这种效果,漆黑一片的展厅通过星星点点的灯光点缀,最后用射灯突出索要展示的文物,创造出一种神秘的意境。而出土年限较短或者说不属于直接表达历史事件的文物,则可以用大面积展示柜展示,用较大范围的射灯圈出展示柜的范围,在光线处理上与其他文物产生空间限定,灯光不处理文物本身,而是去处理展示柜与其他文物的展示范围。 良好的光照可以格外的吸引人的目光,不过反差过于强大的对比同样也会产生审美疲劳,最新调查表示,展品自身的亮度与周围环境亮度之比不应大于3:1。在此基础之上,如何根据展品自身的特点和所要表达的意境来确定灯光的设计,是建筑师设计展厅所要考虑的一个重要因素。

博物馆建筑设计

乡土博物馆建筑设计 一、课程背景 (一)现代博物馆建筑发展趋势概述: 现代意义上的博物馆起源于18世纪末。最早的几个有影响的博物馆是罗马的卡比多莱因(Caprido line)博物馆和巴黎的卢浮宫博物馆。早期的博物馆并非是作为一种专门的建筑类型来设计和使用的,但自从19世纪初,让〃尼古拉斯〃路易斯.杜兰在巴黎设计了第一栋专门的博物馆,博物馆开始逐步成为一种独立的建筑类型。并且博物馆建筑的社会作用被进一步拓展了。 二战以后,博物馆建筑有了较大发展,而最近10年则是博物馆建筑空前繁荣的时期,新建和必建的博物馆遍及全世界,与此同时,博物馆吸引的观众人数之多也是前所未有的,此外,社会文化的多元化导致了各种专门化的博物馆的大量涌现。可以说,博物馆已成为现代文明的重要标志之一;在社会中的地位愈来愈突出和重要,并广泛地深入到现代生活中,其现代角色与作用表现为: 1、作为城市与国家理念的宣言 博物馆在不同社会中产生的背景不尽相同,没有简单的模式可以相套,然而在这种公共设施中表达某种理想与信念则是经常性的主题。在现代社会中,博物馆强化公众自豪感的作用不断增强,甚至代表了社会的目标与理想,贝聿铭的华丽的卢浮宫改建工程成为密特朗总统试图确保法国作为文化圣地的政治策略,也反映了法国领袖的艺术信念,而加拿大的蒙特利乐市用兴建考古学博物馆来迎接建市350

周年的到来。 2、作为休闲、娱乐的场所 在西方发达国家,博物馆已成为公众假日休闲的重要场所。此外,博物馆的发展还与旅游事业的兴旺形成了相互促进的关系。例如:渥太华尼亚加拉公园通过建造蝴蝶温室来创造新的旅游增长点,克利大兰摇滚乐名人博物馆则吸引各地的摇滚歌迷。 3、作为地区文化的中心 博物馆的社会能初始主要是收藏和研究,教育是后来,生的功能。近十年来,博物馆的教育功能大为增强,特别是在知识更新加快的今天,博物馆被看作是衽最广泛意义上的教育的强有力手段,它不公成为成人终身教育的场所,也是辅助学校教育的不可缺少的生动的校外课堂。 4、作为公共交流的“窗口” 如今,博物馆已经成为各国、各地区、各民族之间增进了解与友谊的窗口与纽带,以及一种的实物为主体,结合文字、图表与音像的通俗的世界性“语言”。大多数博物馆除了固定性陈外,都有不断更换的临时性展览,其内容不少是从域外引进的,以开阔公众的视野,促进交流。如魏尔市维奇家具博物馆就是维奇家具公司藉以扩社会影响,塑造企业文化的战略组成。 (二)当代博物馆建筑设计的理念 博物馆被人们寄予的新的角色以及现代社会政治生活的恋人强烈地影响着博物馆建筑的创作,推动着博物馆建筑设计及理论的发

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