对素描教学的几点思考
素描教学心得
素描教学心得
素描教学是一项非常有趣和有挑战性的活动。
在我教素描的过程中，我发现以下几点
心得：
1. 给予学生充分的自由和空间。
素描是一种艺术表达，每个人的风格和想法都是独特的。
我尽量不过多干预学生的绘画方式和题材选择，鼓励他们发挥自己的想法和创意。
2. 强调观察和细节。
素描是一种对现实世界进行观察和捕捉细节的艺术形式。
在教学
过程中，我会引导学生仔细观察对象，注意细节的变化和影响，从而更好地将其表达
在纸上。
3. 持续练习和反思。
素描需要不断地练习和实践，才能不断提高。
我鼓励学生每天都
进行一些素描练习，锻炼他们的观察力和手绘技巧。
同时，每次练习后，我也会与学
生一起进行反思，讨论其中的问题和改进方法。
4. 鼓励学生展示和分享。
素描作品是学生的创作成果，我会鼓励学生将自己的作品展
示和分享给其他同学和家长。
这样不仅可以增加学生的自信心，也能够从其他人的反
馈中获取更多的启发和建议。
总的来说，素描教学是一个互动和创造的过程。
我作为老师不仅要传授知识和技巧，
也要激发学生的兴趣和创造力，让他们在绘画中得到乐趣和成长。
素描教学心得体会11篇
素描教学心得体会11篇素描教学心得体会1素描是造型艺术表现形式之一，凡以简洁的颜色、简洁的工具对客观形物做朴实描绘的画种样式皆为素描。
同时以熬炼观看和表达物象的形体、构造、动态及明暗关系为目的的素描，又是一切造型艺术的根本功。
素描可以是客观写实的，也可以采纳象征夸大甚至抽象的形式。
素描在大学四年的艺术教学中起着不容无视的作用，它既是对前两年造型根底的总结，又为以后的专业设计起着一个铺垫作用。
在现代美术教学中，素描作为造型艺术的根底，越来越受到各大美术院校的重视。
要让一个学生在较短的时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业水平，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
只有教得科学，学得科学，才会有好的结果。
教学方法不仅直接影响素描教学的效果，也将影响学生今后的全部艺术实践。
一、培育学生的观看方法和技能素描大师德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观看。
”意思就是说素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法与理解，这给了广阔学生以重要启发：不单单留意如何去画，而且必需先解决观看方法的问题。
写实素描是我国造型根底练习的主体，因此敬重详细对象，使主观与客观统一，是素描教学的根本原则。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生依据对物象的熟悉和感受加以理解，艺术地表现对物象的真实感受。
抽象形式的训练是根底训练中必不行少的一面，它有其自身的规律。
抽象与具象的训练相辅相成，写实练习的目的不只在于“应物象形”，而要透过真实外观的再现，把握规律，发觉抽象构造如何符合形式美的规律。
从这点来说，写实的造型训练也是引导学生自觉地讨论抽象形式规律的途径。
素描学习是一项艰难而有意义的工作。
素描教学训练要以培育学生对物象的观看力量、思索力量、熟悉力量、表现力量为目的，即要到达根底训练所必需具备的各项力量，把握好根底学问和技能。
同时，指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
大班绘画素描教案反思
大班绘画素描教案反思在进行大班绘画素描教学时，我秉持着激发孩子创造力、培养他们观察力和表达能力的教育理念，但在实施过程中，我也意识到了一些不足之处。
首先，我发现在教学设计上存在一定的问题。
在教学目标方面，我过于注重了孩子们的技能训练，而忽视了他们对绘画的兴趣和想象力的培养。
我应该更加关注孩子们的情感体验，让他们通过绘画去表达自己的情感和想法。
同时，在教学内容上，我应该更加注重培养孩子们的观察力和细节把握能力，让他们能够准确地观察事物并将其细节表达出来。
其次，在教学方法上，我发现我过于注重了讲解和示范，而忽视了孩子们的自主学习和探索。
在素描教学中，我应该给予孩子们更多的自由空间，让他们根据自己的观察和想象来表达绘画作品。
我可以提供一些简单的指导和技巧，但更应该鼓励他们发挥创造力，找到自己的风格和表达方式。
再次，在教学过程中，我注意到了班级管理的问题。
大班绘画素描教学需要孩子们集中注意力和保持安静，但在实际操作中，我发现有些孩子很难保持安静并专注于绘画。
我应该采取一些有效的班级管理策略，如设定规则和奖惩制度，提高孩子们的自律性和合作意识，从而更好地进行教学。
最后，在评价方面，我应该更加注重孩子们的个体差异和进步情况。
素描教学是一个个体化的过程，每个孩子都有自己的特点和发展速度。
我应该更加关注每个孩子的进步和努力，并给予他们积极的评价和鼓励，让他们有信心继续发展自己的绘画能力。
通过对大班绘画素描教案的反思，我意识到了自己在教学设计、方法、班级管理和评价方面的不足，并找到了一些改进的方向。
我将继续努力提高自己的教学水平，为孩子们提供更好的绘画教育，激发他们的创造力和艺术潜能。
关于高中素描教学的几点思考
关于高中素描教学的几点思考
高中素描教学思考
随着教育改革的发展，素描作为一门十分重要的艺术课程也成为当前高中艺术
教学中的重要内容。
作为艺术领域的重要练习科目，针对高中学生的素描教学思考是教育工作者的重要任务。
首先，在高中素描教学当中，教师一定要重视激发学生的学习兴趣和积极性的
重要性，抓住学生的自身兴趣爱好，建立学生的学习认知，来指导学生思维方式的健康发展，调动学生学习过程中的积极性；另外，课堂中要加强教师与学生之间交流方式的针对性，重视教师与学生交流信息的双向性；针对学生的特点和兴趣，给予适时的调整和修正。
其次，在素描教学中，应注重课堂指导的系统性，并注重个性化，根据学生的
实际情况，采用多种教学介入方式，如实操、模拟呈现、形式互动、活动实践等，多元课堂中给予学生更多机会，营造良好的技术形式训练环境，进行重点练习。
此外，素描教学还要强调考核评价和注重教学结果目标的实现，通过抽样方式
和权威认证等评估和检验方式，及时得出教学成果，使学生的创作具有明确的功效，并完善艺术教育体制，深入发展艺术教育教学活动，实现教育及艺术创作目标。
通过上述思考，我们可以看出，要实现高中素描教学的有效实施，除了激发学
生的兴趣，重视个性化教学之外，更重要的是注重实操练习和考核评价，把握好素描教学过程中与众多要素有机联系，从而取得良好的教学效果。
素描教学心得体会11篇
素描教学心得体会11篇素描教学心得体会1教学思路：教，因人而宜，顺水推舟，严与寛相结合，严于规律原则，宽于思路和个人取向。
教学注意培养学生的自信心，培养他们了解自己和设计自己的能力很重要。
应该自信和能力都具备。
年轻人先积累知识才能判断，有了判断能力才能创造。
先积累技术才能发挥，能发挥才会有佳作，这就是学习的两个途径：磨刀不误砍柴工，实践才能出真知。
素描作为一切造型艺术的基础，对于写实训练，素描可以说是一条必由之路，这是照相机所不能代替的，他不仅仅是一种绘画技巧，它对画者的影响是全方位的，甚至连世界观、人生观、价值观、智商、情商都会有影响。
一、观察方法，创造意识，审美观。
这一部分重在艺术修养和观念的提高。
二、造型基本技能，个人造型语言的锤炼，画面构成的能力。
这一部分重在表达能力的提高。
两部分缺一不可，不能分割。
素描教学的重要环节：1、造型中创造意识的培养和指导。
2、造型中审美观的改造和确定。
只有这样我们的教学才是培养艺术家的摇篮而非培养匠人的作坊。
素描教学原则：1、在教学中坚持现实主义的教学原则，除了严格的教学法则外，引导学生注意观察生活，纠正素描教学中盲目模拟前人的僵死的画法，主张从现实中、自然中获得鲜活生动的感受。
要求学生创造性的表现对象而非客观临摹自然，在现实性认识过程中应区别两个因素：第一是客观自然对象。
第二是适应我们眼睛的结构及物象的相互关系，即主观意识所领悟到的东西：感受与认识。
2、推进素描教学与创作实践相结合。
写生是再创造，是艺术的表现，是充实的，完美的，不是自然的翻版，是心灵的产物。
3、因材施教。
要精心发现每个学生的不同特质，教导学生要勤于作画，素描是全部技巧的基础。
4、科学教学。
培养学生建立正确的观察方法，使科学规律在绘画中灵活运用，达到心眼手的和谐统一。
素描教学心得体会2艺术永远是现实的反映。
我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。
素描课心得体会（精选12篇）
素描课心得体会素描课心得体会（精选12篇）当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可以寻思将其写进心得体会中，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。
怎样写好心得体会呢？以下是小编精心整理的素描课心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
素描课心得体会篇1一、强化整体意识和结构意识的培养在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。
我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。
一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。
其原因是由于学生缺乏整体意识。
教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。
在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。
二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。
其原因是由于学生缺乏结构知识。
在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。
让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。
二、注重多元化学习方法的指导学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。
我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。
多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。
也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。
素描教学心得体会(优秀12篇)
素描教学心得体会(优秀12篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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素描教学心得（精选6篇）
素描教学心得（精选6篇）素描教学心得篇1素描，可以说是美术课程中基础的基础，而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。
经过这些年的教学实践，我认为要让学生学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能，也要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
以下，则是我在素描教学中的些许体会：一、素描教学是基础教学，应该以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
由于是基础教学，所以，我认为在这基础阶段不应教学生采用“变形”的手法，“变形”容易使学生养成主观随意的习惯。
但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。
在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。
主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。
要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。
我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
素描教案反思总结高中数学
素描教案反思总结高中数学
在本次高中数学素描教案中，我尝试设计了一堂以“函数的图像与性质”为主题的课程。
在
教学过程中，我发现了一些值得反思的地方：
首先，教案设计的是否符合学生的认知水平和学习需求是非常重要的。
在复习函数的图像
与性质时，我可能忽略了学生在这方面的基础知识或认知误区，导致部分学生对课堂内容
理解困难。
下次在设计教案时，应该更加注重学生的先验知识和掌握情况，有针对性地补
充相关知识，防止课堂出现薄弱环节。
其次，教学手段和方法的选择也需要审慎考虑。
在本次教案中，我主要通过讲解和举例的
方式进行教学，但发现部分学生对抽象概念的理解仍较为困难。
下次我可以尝试结合实际
生活中的例子或案例，引导学生从实际问题出发，逐步引入数学概念，提高学生的学习兴
趣和理解能力。
此外，课堂互动和学生参与程度也是教学中需要重视的问题。
在本次教案中，我在课堂互
动和学生参与方面可能存在不足，导致部分学生对课堂内容的理解程度无法得到有效检验。
下次我可以尝试设置更多小组讨论或案例分析环节，鼓励学生提出问题和展示解题方法，
增加学生的动手实践机会，提高课堂参与度和学习效果。
总的来说，这次素描教案的设计和实施过程中，我发现了一些不足之处，并吸取了宝贵的
教训。
在未来的教学实践中，我将更加注重学生的学习需求和实际情况，灵活运用不同的
教学手段和方法，促进学生积极参与和合作，提高教学效果和教学质量。
愿我们的教学工
作越来越进步，为学生的成长和发展贡献更多力量！。
素描教学反思模板范文
一、教学背景在本学期的素描课程中，我承担了XX年级XX班的素描教学任务。
通过一学期的教学实践，我对素描教学有了更深入的理解和认识，同时也发现了一些问题。
以下是我在教学过程中的反思。
二、教学目标1. 让学生掌握素描的基本技法，如线条、光影、比例、透视等。
2. 培养学生的观察能力和表现力，提高学生的审美情趣。
3. 增强学生的创新意识和团队协作精神。
三、教学过程1. 理论教学：讲解素描的基本知识、技法，以及相关的艺术理论。
2. 实践教学：组织学生进行素描练习，包括静物、风景、人物等题材。
3. 课堂讨论：鼓励学生积极参与讨论，分享自己的心得体会。
4. 作品展示与评价：定期举办作品展示活动，让学生互相学习、交流。
四、教学反思1. 教学内容方面：（1）在理论教学中，我发现部分学生对素描的基本知识掌握不够扎实，需要加强对基础知识的讲解和巩固。
（2）在实践教学中，部分学生存在技法运用不当的问题，需要针对性地进行指导。
2. 教学方法方面：（1）在课堂教学中，我发现部分学生对新知识的接受程度较低，需要调整教学方法，提高学生的学习兴趣。
（2）在实践教学中，我注重培养学生的自主学习和创新能力，但在评价方面还需更加细致、全面。
3. 教学评价方面：（1）在评价学生作品时，我注重学生的进步和努力，但部分学生的评价过于主观，需要改进。
（2）在评价过程中，我发现部分学生对评价结果不够重视，需要加强评价意识的培养。
五、改进措施1. 加强基础知识的讲解和巩固，提高学生的素描基础。
2. 调整教学方法，注重激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效果。
3. 细化评价标准，全面评价学生的作品，提高评价的客观性。
4. 加强与学生的沟通，了解学生的需求，针对性地进行教学。
5. 组织丰富多彩的课外活动，提高学生的审美情趣和创新能力。
总之，在今后的素描教学中，我将不断反思、总结，努力提高自己的教学水平，为学生的成长和发展贡献力量。
关于高中素描教学中的几点思考
关于高中素描教学中的几点思考高中素描教学是培养学生审美意识和艺术能力的重要环节之一、在教学中，教师需要思考如何全面培养学生的绘画技能和创造能力，以及如何激发学生的创造潜力。
以下是关于高中素描教学中的几点思考。
首先，教师需要重视基本功的培养。
素描是绘画的基础，掌握好基本的素描技巧对于培养学生的艺术能力至关重要。
因此，在教学中，教师要注重学生的线条感知能力和熟练运用各种线条的能力。
教师可以通过操练各种线条的方式进行教学，帮助学生掌握勾线、描边、影线、细线等基本素描技法，提高学生的线条表现能力。
其次，教师还要注重学生的观察能力的培养。
素描作为一种现实主义的绘画表现形式，要求学生能够准确观察和把握物体的形态、外貌特征和结构，然后再进行创作表现。
因此，教师在素描教学中应该注重培养学生的观察能力，帮助学生学会仔细观察，捕捉物体的形状、轮廓、光影等细节，提高学生的观察力和定向练习的能力。
教师可以通过教授素描的基本步骤和要领，让学生从整体到局部，从大到小地观察物体，并进行简化与捕捉。
另外，教师需要注重学生的创造力的培养。
素描作为一种艺术形式，要求学生在表现现实的同时也要有自己的创造和个性化的表达。
因此，教师在素描教学中要鼓励学生进行自由创作，激发学生的想象力和创造力。
教师可以引导学生从不同的角度观察和演绎，从而培养学生的观察能力和表现能力，让学生通过素描表现自己的思想和情感。
此外，教师还需要考虑如何运用多种教学手段提高教学效果。
例如，可以通过投影仪投影实物或图片进行教学，让学生观察，并进行素描练习。
可以使用实物、静物、人体等不同的素材，让学生进行绘画实践。
可以利用素描的基本原理和色彩的基本知识进行教学，帮助学生理解和应用。
还可以组织课外实践活动，如户外写生，参观画展等，提供更多的艺术创作机会，激发学生的兴趣和动力。
最后，教师还要注重学生的评价和反馈。
在高中素描教学中，教师要及时对学生的作品进行评价，给予积极的反馈和指导，帮助学生发现自己的不足和提高的方向。
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革美术素描教学一直是美术教育领域中的重要环节，它不仅是美术教育专业的基础课程，也是培养学生观察力、表现力和创造力的重要途径。
传统的素描教学存在着一些问题，比如过分强调技法细节，忽视了学生的个性和创造力，教学内容和形式相对单一等。
对美术教育专业素描教学的思路和改革是非常有必要的。
一、素描教学的思路素描是美术教育专业的基础课程，它对学生的观察力、表现力和创造力都有很高的要求。
在教学思路上，我们应当重视以下几点：1. 强调基础训练素描是绘画的基础，因此在教学中应当重视学生的基础训练。
包括线条、形状、透视等基础训练都是非常重要的，只有打好了基础，学生才能在后续的创作中有更好的表现。
2. 注重实践素描教学不能仅是理论的灌输，更多的是要注重实践。
学生要通过大量的实践，不断地练习和积累，才能不断提高自己的素描能力。
在教学中要给予学生足够的时间和空间进行实践。
3. 关注个性素描教学不能简单地按部就班地教授技巧，更需要关注学生的个性和创造力。
教师应当引导学生找到自己的风格和表现方式，不同的学生可能有着不同的表现方式，应当鼓励他们发挥自己的特点，而不是一味地追求技巧的规范化。
4. 开放思路素描教学应当以开放的思路进行，不拘泥于传统的教学模式。
要鼓励学生尝试不同的表现方式，教师也应该不断钻研和探索新的教学方法和形式，以满足学生的多样化需求。
当前，传统的素描教学模式在满足学生学术能力的同时也忽视了学生的创造力和个性。
对素描教学进行改革是非常有必要的。
以下几点是我认为可以进行的改革：1. 教学内容的丰富化传统的素描教学内容相对单一，更加偏重技巧的训练。
我们可以在传统素描的基础上，引入一些现代的元素和主题，更加贴近学生的生活和创作需求，可以引入当代艺术、设计建筑等内容，拓展学生的视野。
2. 教学形式的多样化素描教学形式应当更加多样化，不仅局限于纸上绘画。
可以使用数字化绘画、立体绘画等更加丰富的形式进行教学，并且可以利用实地创作、户外写生等方式进行教学，拓展学生的创作空间。
素描教学心得体会反思
素描教学心得体会反思（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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素描教学心得体会7篇
素描教学心得体会7篇写心得体会可以帮助我们建立自己的学习方法和技巧，一篇成功的心得体会，必定是源于个人的真实感悟，能够引导读者进行深入的思考，下面是本店铺为您分享的素描教学心得体会7篇，感谢您的参阅。
素描教学心得体会篇1当今的高考素描教学中，造型能力的培养很自然地包含了对于绘画要素及艺术规律表现性的训练，学生的绘画语言意识和创新意识也便在这种训练中得以锻炼和培养。
本人在具体的教学过程中有意识地进行了一些这方面的实际尝试，其中大部分是建立在课堂写生教学基础上的。
一、明暗色调的训练首先进行有单纯灯光或自然光源的一组静物训练，设计要求明暗效果，要求学生完全用明暗色调去描绘对象，只充分展示明暗的美感。
第二步画一组不同固有色且形状、面积不同的静物，只要求学生将各色彩之面变为明暗配置，以使学生取得对调子配置和典型形态的明确概念。
第三步画一组有明暗效果的静物或模特，要求学生作局部或全部的明暗转换练习，以扩展学生对于明暗对比的认识方式并自由运用。
明暗对比是描绘光、阴影和立体的最理想的手段。
但传统的写实素描，明暗关系比较被动地依从自然物象，虽然光束射在一个物体上产生了高光、中间色调、深色调、阴影、反射光，但是现代艺术的概念使得它变得同以往有所不同，我们现在用明暗来实现我们的全部愿望，而非单纯地描绘真实——明暗之间的对比是造型构成中最富有表现力的重要方法，发展学生自由地使用明暗对比进行画面的空间构成和平面构成的能力是十分必要的，在这里明暗实际上是黑白灰依据结构关系进行量的使用。
第三步的练习就在于此；在第一步的练习中，明暗将不是一种累赘，而是一种表现因素，一种审美知觉；第二步的练习训练学生不同程度的明暗调子与形的区域关系并明确清晰地以一种二次元状态表现。
在结构素描中，上述训练将不适用，因为把形的起伏看成是色的深浅，将妨碍对形的结构本质的研究。
明暗色调训练涉及到对光的研究，光线可以充分发挥作用，如同我们在伦勃朗的画里看到的那种随意使照射手段改变的效果，在印象派的作品里，光线来自被描绘物的内部，物体的最终形象是由其形状和光线相互作用而成，具有很大偶然性，不同条件的照射作用，使物体呈现不同形态，这种不确定性也成为艺术表现的主题。
素描教学反思模板6篇
素描教学反思模板6篇素描教学反思模板【篇1】素描是一种用单色来感知和把握物象的方式，一个以单色为特点的画种。
我们通常将它与“色彩”相区别，色彩作品中表现的肯定是彩色物象，而素描却是要将彩色物象“编译”成一种单色物象——“编码”就是黑、白、灰。
人类历史上的第一幅“画”可能就是素描，但它不是作为一件“绘画作品”而出现的。
在相当长的一段时间里，素描只是一种与人或神沟通的符号、器物上的装饰图案、色彩作品的底稿-直到某一天，人们发现了这种单色图象的独特美感，它才有了一个能与其它画种站到一起的位置。
我们常说的素描，是美术教学中的一个根底科目。
绝大部分学习美术的人，都是从素描开场的——这个传统由来已久。
早期的素描教学，应该是在古代的一些绘画作坊里，师傅教徒弟们如何把握对象在形态等方面的特征。
这个时期的素描是以线为主的，不太追求厚实的体量感，像是我们今天接触的“速写”。
随着透视学、“薄雾法”等造型理论和技法的出现，素描才具备了我们今天看到的“深度”。
随着社会经济的繁荣、文艺思潮的兴起，以及上流社会对美术的热衷，在西方出现了促进艺术交流的“美术家协会”、展示美术作品的“艺术沙龙”和培养美术人才的“美术学院”，素描的教学体系也日臻成熟，并或多或少地延续至今。
我国的素描教学起步较晚，是由以林风眠、徐悲鸿、刘海粟为代表的一批“海归派”引进并开展起来的，在50年代受到了苏联美术教学体系的影响，注重对明暗、空间等因素的有序把握，风格沉稳、写实。
虽然各个地区、学校的详细情况有所不同，但是就素描教学的体系来说，是大同小异的。
在训练的程序上，根本上都是从构造素描到全因素素描，中间穿插一些专项训练，以加强学生在某些方面的造型意识；课程的设置需要循序渐进，一般都是从石膏几何体→静物→石膏人像→人像，为了加强学生对造型原那么或规律的理解，许多老师会对这个次序做一些反复性的安排；当学生的素描技能到达一定的层次时，有些老师还会开设设计素描，完成由写实素描向创意素描的拓展。
2024年素描课教学反思教学反思6篇
2024年素描课教学反思教学反思6篇素描课教学反思教学反思篇1素描是一切造型艺术的基础。
在素描教学中，我只是单一强调基础知识，认为将知识系统而完整地传授给学生，学生便能听懂，也能画好，这应是顺理成章的事情。
然而，从学生的一次次画面效果中，从教学中一路走来，我感触颇深，学生怎样来学，教师怎样去教，并非我们想象中的那样，许许多多的问题也“变”成了我在素描教学上进步的阶梯。
所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。
一、引导学生理解概念，把握特点素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。
每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。
因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。
从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。
同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。
从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
二、教学中注重自主性与灵活性素描教学上，认为将铅笔削得尖尖，从6b一直画到6h，最后将画纸画得起毛，这才是主张素描的整体性。
这样的学生培养出来将缺乏自然的理解力与想像力。
试想历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的呢？又有哪一件不是非常优秀呢？每一幅杰作都渗透出大师的智慧与灵感。
审视我们的素描教学不应该过于单一、机械，一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感觉而非细节吸引，既准确生动地描绘出物象，同时又不千篇一律，能充分发挥学生的表现力、想象力。
关于材料的应用我们不须死板地让学生先怎样，再怎样，一定要怎样，只须告诉学生“b”与“h”标志软硬铅的区别，及绘制产生的效果，由学生自己根据个人绘画的内容及习惯去选择，放开手脚大胆捕捉和追求。
素描基础教学的思考与实践
素描基础教学的思考与实践各位朋友！今儿啊，我就想跟你们唠唠我在素描基础教学里的那些事儿，有思考，也有实践，那可真是有不少好玩的事儿呢。
就说前阵子吧，我接了一个素描基础班的教学任务。
这班里啊，学生那是形形色色的。
有那种对素描充满热情，眼睛里闪着光，一拿起铅笔就跃跃欲试的；也有那种被家长逼着来的，满脸的不情愿，感觉像是被押来上“刑场”似的。
开课第一天，我走进教室，好家伙，那场面还挺热闹。
有的学生在交头接耳，讨论着自己对素描的一知半解；有的则在东张西望，不知道这素描课到底要怎么个上法。
我清了清嗓子，笑着说：“各位同学啊，从今天起，咱们就一起踏上素描的奇妙之旅啦！别害怕，素描啊，其实就是把你看到的东西用线条和阴影给‘搬’到纸上去。
”我拿起一支铅笔，在黑板上画了一个简单的苹果。
这时候，有个叫小李的同学就举手问了：“老师，这素描不就是画画嘛，我以前也画过呀，有啥难的？”我笑着回答他：“小李啊，这素描和你平常随便画画可不一样哦。
你看这苹果，它可不是简单地画个圆，再涂个颜色就行的。
你得观察它的光影变化，看看哪边亮，哪边暗，然后用不同的线条和阴影把这种变化表现出来。
”说着，我就一笔一笔地在黑板上演示起来，从轻轻地勾勒轮廓，到慢慢地加重阴影，一边画还一边解释着每一笔的意义。
其他同学也都瞪大了眼睛看着，教室里安静得只剩下铅笔在黑板上摩擦的声音。
等我画完，又有个叫小王的同学皱着眉头说：“老师，我还是不太懂啊，这阴影怎么就知道该画多深呢？”我笑着拍了拍他的肩膀说：“小王啊，这就需要你多观察啦。
你想想，在现实生活中，苹果放在桌子上，是不是有一面会被光直接照着，特别亮，而另一面因为被挡住了光，就会比较暗呢？咱们画的时候啊，就得根据这个来判断阴影的深浅。
来，你现在看看教室里的东西，找找光影的变化。
”于是，同学们都开始观察起教室里的桌椅、窗户来。
过了一会儿，有个女生兴奋地说：“老师，我发现窗户那边的桌子亮一些，这边背光的就暗一些！”我点点头说：“对啦，就是这样！大家要学会用眼睛去发现这些细节。
对美术高考中素描教学状况的思考
对美术高考中素描教学状况的思考说起美术高考中的素描教学状况啊，那可真是让我有一肚子的话想说。
我自己就是从美术高考这条路上摸爬滚打过来的，那时候发生的一些事儿，现在回想起来，还真是挺有意思的。
就拿我当年在画室集训的那段时间来说吧。
我们那个画室，那叫一个热闹，满满当当都是怀揣着艺术梦想的小伙伴。
画室里摆着一排排的画架，画架前坐着一个个为了梦想埋头苦练的身影。
我旁边就坐着小李，那家伙，整天戴着个眼镜，斯斯文文的，可一拿起铅笔，就像换了个人似的，那专注劲儿，仿佛世界上就只剩下他和那张画纸了。
我们的素描老师是个挺有个性的老头，姓王，大家都背地里叫他“老王”。
老王教素描那可是有一套自己的方法，可有时候吧，他那方法也让人有点摸不着头脑。
比如说有一次，我们画石膏几何体。
老王在讲台上那是滔滔不绝啊，什么构图要平衡啦，线条要流畅啦，阴影要过渡自然啦，听得我们是一头雾水。
我心里就嘀咕着：“老王啊，您能不能说得再通俗点儿，这理论听着太玄乎了。
”小李倒是听得挺认真的，还时不时地点点头。
等老王讲完，让我们开始画的时候，问题就来了。
我看着那几个石膏几何体，完全不知道从哪儿下手。
我小心翼翼地拿起铅笔，在纸上轻轻画了一条线，又赶紧擦掉，心里那个纠结啊。
再看看小李，已经开始在纸上龙飞凤舞地画起来了。
我忍不住凑过去，小声问小李：“你咋画得这么顺啊？我都不知道该咋开始。
”小李推了推眼镜，笑着说：“我刚才听老王讲的时候，自己在心里默默把他说的那些理论转化成了实际操作的步骤。
你看啊，先确定这几个几何体的大致位置，就像搭积木一样，把它们在纸上摆好，然后再慢慢去刻画细节。
”我听了之后，好像有点开窍了，赶紧按照小李说的方法开始画。
可是画着画着，新问题又出现了。
我画的阴影部分总是黑乎乎的一片，一点层次感都没有。
我皱着眉头，看着自己的画直发愁。
这时候，老王不知道什么时候走到了我身后，他看了看我的画，轻轻摇了摇头，说：“你这阴影啊，就像掉进了墨缸里，得学会用线条去表现它的层次感。
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象在画家的笔下可能发 生令人 吃惊 的变化。凡是想学会 看 到真实 的人都要谨防虚伪的结论 。 ” 所以， 在素描训练 中， 教师
要能够准确判断学生对素描规则 、 法掌握的程度 ， 技 一旦达到 准确掌握的程度 ， 就及时引导学 生把注意点转移 到客观的观
察对象上来 ， 借助已经掌握 的素描规则 、 技法所形成 的表现能 力去描绘观察对象 ， 现出生动的真实 。教师要鼓励学生 用 表
术『的指导没有 和画面的情感 表达相结合 ， 容易给学生 生 就很 造成这样一种暗示 ： 即高超 的写实技 巧就是客观 准确的描绘
能力 。这时 ， 学生的唯一努力 方向就 是尽可 能地 让画面上不
任何对象时就只会机 械式 的重 复。这对 于学 专业 的人 来说
后果将是不堪设想的。贺加斯在他的《 美的分析》 一书中就提 到 了这个 问题 ， ：由于人们 的先入为主的成见 与偏见 ， 他说 “ 对
、
素描造型训练 中学生缺 乏主动探索
当学生面对景物写生时， 教师总是先告知他们物体是什 么样 子的， 如明暗关系如何 ， 立体空间应怎样处理等诸如此类
的问题 。而这时学生的观察 能力还不健全 ， 专业表现 能力 也 比较弱 ， 他们面对着客观对象往往是画不 出什么效果 的， 但是
三、 对学生艺术情感的培养重视不够
只是纠正学生技术技巧方面的问题 ， 比例不准确 、 如 透视有错 误， 哪些地方该加重一点儿 ， 哪里应再虚一些等 。倘若这些技
生” 训练 ， 反复 给学 生 印证那 些概 念意 义上 的“ 只会 客观分
析”并且 叫他们在 实际操作 中按部就 班、 法炮制。长此 以 ， 如 往， 在学生头脑中就会形成根深蒂 周的僵化概念 ， 他们在描绘
独立的品格 。只有这样 ， 培养 起来 的学生 才是完善 的艺 我们
术人才 ， 他们在今后 的专业道路上才会越走越远。
【 责任编辑 ： 尤书才］
，２ ・ ２
二、 偏重写实技巧训练 。 忽视艺术思维发展
素描被视为“ 一切造型艺术的基础”打好这个基础的重 ， 要性是毋庸置疑的， 但值得我们注意的是， “ 基础” 并不是一个
单一的概念 ， 它决不仅仅单是指技法问题 ， 同样也包括着艺术 的思维能力 。它就像一份科学 的食谱 ， 营养种类应是多元多 维的。素描基本 功训 练如果 只强调技法 的掌 握而忽视 了对
第 ２ 卷第 ３ ｌ ５ 期 扣ｌ年 ９ ０ 月
沧州师范专科学校学报
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Ｖｏ ．６ Ｎ ３ １２ ， ｏ．
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对素描教学的几点思考
于 航
（ 沧州市第三中学， 河北 沧州 ０ｌ） ５ Ｉ） １１ ０
马蒂斯说过 ， “ 准确描 绘不 等于真 实。真实 是情感 的真 ”
按照教师事先灌输 的“ 验知识 ” 经 又能 画出些许 立体感 的时
候， 学生就会认为这些“ 概念” 就是 客观物象本身 。学生在 这 个过程 中会不 自觉的忽 略掉对物体 的亲身感 受。这样 的“ 写
实， 而非完全是客观准确的真实。教师在进行辅导时 ， 常都 通
思维能力和创造意识的培养就如同偏施肥料一样， 会结出畸
形的果实 。因此 ， 素描基本 功训练应该防止从 直观来又还原 到直观 的那种简单模仿对象 的模式 ， 应把学生 的独立的艺术
思维 能力放在与技巧积累同等重要的地位上来 ， 让学生清 要
・
掌握了一定素描技法语言的同时， 逐步形成了善于思考、 情感
自己的眼睛和头脑观察 和思考问题 ， 自己的真情实感 去领 用 悟 ， 自己内心的感悟 。 表达
视学生情感 的培养 ， 让学生 带着感 情做练 习 ， 明确告知 学 并
生， 习作只有把内在的情感准确表达出来， 才视为合格。使学
生明了， 扎实的技法 固然重要 ， 丰富而深刻 的情感才使绘画富
素描基础课程教学 在长期 的实 践 中形成 了一套 固定 的 模式与思路 ， 对于这一整套严谨的循序渐进 的教学过程 ， 笔者 认为它存在不少弊端 ， 需要改进教学。
一
楚地意识到 ： 造型技巧是想象力和创造力的载体 ， 为个人的艺 术思维活动服务 。素描基 础训练 的习作就 是这 种思维 活动 的记录。当代的素描基本 功教学 中很 重要 的一点便 是让学 生习得研究造型艺术 的思维方法， 培养一个积极敏感 、 有丰 具 富创造力的艺术头脑。因此 ， 技法是形式 ， 艺术 思维是 内容 ， 这两种能力 的培养是缺一不可的。
有生机， 使作品拥有活的灵魂和永久的魅力。
综上所述 ， 在今后 的素描教学 中 ， 我们要 坚持这 样 的思 路， ： 即 先培养积极思 维 ， 再完善学生作 品 ， 动学生情感 ， 先调 再追求画面效果 。在这个过程 中， 我们不要急 于求成 ， 要始终 注意学生的思维能力和艺术 情感的重要作用 ， 争取让学生 在
Байду номын сангаас
出破绽 ， 由此便会埋 下一颗只生长技术成份 的种子。我们经 常会看到一些没有什 么毛病 ， 但又寥无生气 的素描作 品。后 印象派大师凡 ・ 高的技巧在同时代 的画家中并不属于佼佼者 ， 比他技 巧高超但是至今 默默无 闻的画家数不 胜数。凡 ・ 高为
作品赋予 了 自己的灵魂 ， 的绘画技巧 最贴切 的表达 了这种 他 强烈的情感 。凡 ・ 高不愧 是艺术史 上一颗 璀璨耀 眼 的明星。 由此可见 ， 人们真正需要的是那些有情感有内涵的作品 ， 是可 以引起共鸣的作 品， 是可 以打动人 内心深处的作 品， 而不是像 照相机式 的简单复制 的画作。所 以， 日常练习中， 在 我们要重