对于素描的理解

对于素描的理解，由于时代不同，审美价值取向不同，及社会各方面的发展水平不同，人们对其理解的方式、方法和程度也不同。我们常常回头去看历史，但更应该以发展的眼光去看想着未来，以辩证唯物主义世界观去找到一条素描教学发展的正确方向。

素描教学的发展应站到中学美术发展阵地的前沿。随着整个社会的发展进程；其教学内容及教学队伍的发展方向也顺应时代的变革不断进步、完善。回顾过去的几十年，随着社会精神文明的进步，艺术课学习越来越受到人们的重视，中学美术的画素描教学学校的课堂教学氛围空前活跃，新思维、新观念、新方法的不断涌现，人们在也不愿意墨守陈规，一些在素描教学中落后的、肤浅的理论和方法，也远远不能满足教师和学生们继续探索和求知的欲望。这固然是一件令人振奋的事，但是在这些繁华、喧闹的现象背后，是否存在一种危机？人们在追求个性，追求素描表现的同时，是否丢弃了蕴涵在素描中最为宽厚、朴素的精神实质？人们似乎忽略了素描研究中最为根本的问题，素描教学的任务和素描的核心。

中学美术素描教学，经历了许多挫折和弯路。曾几何时，我们的思想被别人牵动着偏离的很远很远，而自身却深入迷雾不知突破。我们知道，宇宙间一切事物都是在运动和变化的，认识问题、研究问题、把握问题都要在这种运动和变化中去进行。现在看来，素描教学不仅仅是描摹光影和机械复制的问题了，从更深一层考虑，其实质在于对于整个素描教学体系中的宇宙观和认识论的理解问题。

西欧古代的艺术哲学家崇尚一中“万物不变”的宇宙观，五六十年代对我国素描教学影响最大的苏式教学体系，在很大程度上也与其相似。导致人们一谈起素描，就会想起一架不懂的照明灯，一个不动的模特。而学生也只会在这种不变的的静态下，麻木的机械的磨洋工。人们大概忘记了蕴涵在物象之中运动的生命力的存在。这种静止的观察精致的认识静止的作画，最终导致了一种被动的思维方法和审美观的西洋化。我们伟大民族的宝贵文化精神的改变，在短时期内又不能扭转过来。所以，在今天，在人们对素质科学家有了新的认识和大胆变革之后，透过繁华的外在表象，我们仍需要冷静的思考和不断的探索，而素描教学作为这一领域中的排头兵，承担这一责任是责无旁贷的。

学校的课堂教学中，其主导作用的是教师。教师怎样做，将直接影响学生怎样做。这不仅仅是教师的手头功夫怎样的问题，更重要的是在于一种思维观念的高低。所以教师在进行素描教学时，其本人对于素描的理解，将直接影响学生的发展方向。

素描教学的任务有以下几点：

1 培养正确的观察方法

2 研究和理解掌握正确的造型规律

3 艺术语言的探索、形式构成的研究、审美情趣的提高

4 主观与客观相结合

前两点强调的是素描学习中客观的、严谨的再现一面，应严格要求的是基本功;后两点，强调的是素描学习中，主观的活跃的、富有创造性地表现的一面，是有尺度的发展，两者应紧密结合。

具体说来，第一，应教会学生怎样去看。看要看准、看透。看准就是要注重整体的动势、大体轮廓和内在结构，但是易表面、不深刻；看透意味着多角度，全方位的运动者观察，同时把对象的整体经过理性的分析之后拆开来，把握住对象内在的结构方式和变化规律。看透看准要紧密结合，才能使写生充满生命力，正所谓“宏观探道，微观探幽”。

第二对造型规律的研究和理解，需要第一不作为基础。同时考虑两个问题：形体意识和局部性体的内在结构方式。

对形体的认识要求最为本质最为概括，通过宇宙万物最简单的基本型---圆球体和方体进行讲述，讲述时要抛开传统的光影作用下的的调子的变化，是以一种点—线—面的演变及组合规律为主线，让学生明白怎样用一种运动的方式去观察形体。

局部形体的结构线：对整个物体分析的过程中，必须要经过局部性题分析的过程中而把形体拆开来之后，是否能让他们有机的、完整的在组合为一体，这一点至关重要。所以主要的一点是应该在对局部进行组合的过程中吧彼此的穿插关系、组合方式交代清楚，达到你中有我、我中有你、整体蕴含局部、局部充实主题的正面效果。在这一步中应允许画面的面面俱到，而不应对学生过早的情调取舍和画面效果，应该鼓励学生大胆的展开思维，让他们存在的问题尽早的暴露出来，并及时的帮助学生改正，避免在以后的深入教学过程中留下隐患。

前两步在素描教学中，应严格的要求画面因素尽可能地减少，而以线条为主。因为线条的构成是画面三因素中最具有活力、最本质的因素，它可繁可简，可虚可实，既有利于研究性体结构，又有利于对质感、空间的表达。同时在运用线的过程中，对线条精神、潜像、韵律、节奏的美感的亲身体会，则有利于学生修养的提高，为后期的专业学习做好准备。要达到这一目标，在课堂教学中，应注重画者和对象之间再沟通、再认识的过程;也就是强调以客观对象的主要依据的造型能力。需要指出的是这里的造型在意义上已发生了根本性的转变。