高校艺术设计美术教育

高校艺术设计美术教育浅析

【摘要】高校艺术设计的美术教育，区别其他的美术教育，有其自身的特殊性。鉴于此，美术教师在教学实践过程中，应该注重学科的特殊性和生源素质的特性，因材施教，有的放矢。在美术理论的教学中，可以有直观教学法、兴趣教学法.激励教学法、欣赏教学法。在美术实践的教学中，要注重美术绘画技能的培养和计算机美术设计的教学。

【关键词】高校艺术设计美术

【中图分类号】g71 【文献标识码】a 【文章编号】1006-5962（2013）02（a）-0225-01

艺术设计是美术的一种延伸，需要运用创造性的思维，对事物进行整体和具体的创造，使得形象思维和逻辑思维相结合。而美术作为艺术设计的外在表现，通过线条、形状、色彩等元素来体现设计作品的艺术性。艺术设计和美术可以说是相互依存，互为条件的。在现代高校艺术设计的教育实践中，美术教育有着不可忽视的地位。

对于本文的美术教育，仅指美术理论教学和绘画教学。

随着近几年招生规模的扩大，大部分的艺术设计专业的学生是通过艺术特招考上的。他们在中学期间有着一定的美术绘画功底。但是在美术理论上极为欠缺。而且，由于社会、家长和学生的认识不足，往往就忽略的美术理论教学的重要性。但是在艺术设计的实践过程中，只有充分掌握了美术理论，才能对专业发展史和风格流派

有深入的了解和认知，才能较为系统和全面的了解专业方向。鉴于美术理论教育的重要性，就需要美术教师在以下几个方面加强教学：

1、直观教学法

由于美术理论教学是一个抽象思维与形象思维互相转换的过程，所以对学生的理解与想象能力要求极高。但是由于学生阅历和知识相对浅显，就需要美术教师在教学过程中，采用直观的教学方法，让学生更容易接受与理解。比如，在教授美术史论课程中，教师很难凭借语言将艺术大作讲解的栩栩如生，在技法方面就更难讲述清楚了。但是，在现在的教学过程中，教师可以充分利用教学多媒体、展览馆、网络等教学资源，将讲授的艺术大作直观形象的呈现在学生的眼前，降低了理论课程的抽象性，课堂内容有血有肉，激发了学生兴趣，让他们可以很好的理解与掌握课堂内容。直观教学法能够加强学生对形象的感受能力，培养了学生形象思维与抽象思维的转换，实现了美术理论与实践的紧密结合。

2、兴趣教学法

由于美术理论特有的复杂性，就需要美术教师在教学实践过程中，充分激发学生对专业的兴趣。在实践过程中，教师可以采用“互动”教学，让学生利用课下时间，发挥主动性，自觉预习课程内容，收集资料，思考问题，提出疑惑。这样就可以引导学生进入状态，促进他们在课堂上学习交流。这样不仅激发了学生的表现欲望，有效的实现了学生的深入体验，而且能够提升学生的学习动力，促进

他们加强美术理论的学习和研究。同时，需要教师在教学实践过程中丰富备课内容，引导学生学习方向，实现师生之间的平等交流，和学术切磋。再者。“美术理论课程是理论与技能技巧的融合体，不管是史论还是技法理论，都不仅包含纯理论的抽象逻辑思维内容，还含有大量的技能技巧知识及其应用能力。”①所以教师在教学实践过程中，应该转变旧观念，重视教学评价体系的合理性和科学性。教师应该根据学生的自身素质特点、教学内容的难易程度，制定出合理科学的美术理论评价体系。

3、激励教学法

由于小学、中学较多被动的学习过程中，学生易产生抵触学习和自我否定的潜意识。高校教师应该认识到这点，并且根据这点采取措施，鼓励学生，培养他们的自信心。

首先，教师在备课过程中，应该抓住生源的素质特点和教授的课程特性，精心设计教学方案，使美术理论教学别具特色，由繁变简、由难变易、由抽象变具体，使得课堂内容生动有趣，富有灵性。比如在美术理论的教授上添加技术实践，在理论与实践的处理上体现直观，要实行多元的教学方法。再者，在教学过程中，教师应该认真关注学生的思考创造过程。人们的思想是复杂多样的，结果相同、正确，但是不代表思考过程也是相同、正确的。所以教师对学生的学习评价不能仅仅停留在答案的“对”“错”上，应该注意学生的思考过程，给予指导和纠正。对于学生的创造成果，教师应该充分尊重。由于学生的生活阅历和专业知识的欠缺，导致他们在创造成

果上不是那么完美。但是教师应该充分发现学生成果的闪光点，加以肯定和鼓励，尊重学生的创造能力。

4、欣赏教学法

欣赏教学法区别实践教学，是将美术表现与作品的背景内容相结合。所以欣赏教学就是让学生们把课堂上的学习内容和课下的知识积累实践运用的过程。欣赏教学法主要有三个功能：认识、教育和审美。比如塞尚的《苹果与橘子》，其画面构图是各种大小不一方向不同的三角，静物在白色衬布的映衬下，画面的整个明度是高调的。作品中的静物线条流畅、形状柔滑、色彩暖调，产生出一种愉悦的情绪。当然，这些分析都应该是后于学生分析的。教师应该先引导学生充分感受作品，做出直观的理解，然后再为学生做出理性的深入的分析，要他们明白这些直观的理解是如何通过理性的分析得来的。虽然欣赏教学易使学生失去欣赏过程中的愉悦性和轻松感，但是理性深入的剖析却是艺术设计的重要内容。

除却美术理论的学习，美术实践教学也是尤为关键的。

传统的艺术设计，对美术的理解就是美术绘画。当然，绘画技能是美术学习的重要内容。由于艺术设计的学生多为美术特长生，经过美术专业的培训，所以在进入大学阶段后，教师应该遵循学生已经掌握的观察方法和绘画技能，还要要求学生从内在去理解对象的本质内涵。步入大学阶段，不能仅仅停留在对象的表面，而要感受对象长期形成的特质，并且通过艺术作品将其表现出来。

随着计算机技术的普及，其在美术领域也产生了重要的作用。在

艺术设计的过程中，计算机能够辅助缩短设计时间、简化生产流程，并且能够使作品达到手绘无法达到的效果。电脑美术设计教学，需要学生掌握理论知识和软件操作，并且要经过大量的设计实践才能够到达会用电脑美术设计的目的。在对学生的能力培养上，主要侧重对计算机软件功能的掌握与运用能力，具有较强的实际操作要求。由于计算机美术设计所设计的知识面广，这就要求学生不仅要具备基本的软件设计和应用能力，还要具有对事物的敏锐观察力和创新能力。在艺术设计的实践过程中，需要注意的是，计算机美术设计只是作为辅助，不能完全依靠计算机软件而忽视传统的绘画技能的培训。