色彩人物头像只需四步,轻松搞定
素描头像步骤及画法
The heart is endless, and good is the most valuable treasure.（页眉可删）素描头像步骤及画法素描头像步骤画法应该从哪里下笔的呢，现在大家来学习一下素描头像步骤及画法吧。
素描头像的写生步骤图解【1】一、素描头像起稿(构图、定大概位置)用笔：软炭笔(特软很粗碳心的那种)、铅笔14B。
这两种工具首先画出来画面效果比较强烈考试的时候更容易出跳，而且不容易出现灰、油腻等问题要点：1、轻捏笔端定出上、下、左、右位置，然后立马跟上脖子肩膀衣领。
检查构图。
2、用线轻松、长线概括，尽可能用长的笔。
3、上、下、左、右、脖子、肩膀、衣领，按顺序来，一定要整体避免局部。
4、构图要饱满均衡，四分之三角度眼睛所看的方向空间略微多一点，纸上面留约两根手指的宽度，下巴(最低点)在纸的中线往下2到3根手指的位置。
二、素描头像起稿(结构、转折、体块)构图确定好以后找外形，同时标出三庭线位置。
进一步确定外形、比例，细化外轮廓形，找出五官形状和脸上结构位置以及大的转折线。
检查外形、内形，然后进一步确定五官形状，找出五官重色区域，为铺颜色做充分准备。
三、素描头像铺大关系(铺颜色)画之前继续找一遍暗部、投影的形状，适当强调明暗交界线，从明暗交界线开始往暗画，用笔顺着交界线的走向。
用笔跟起稿一样，一定要用软铅笔。
要点：1、重色先画、大块先画。
这是大的原则2、先铺脖子、脸侧面、头发的大块重色。
再铺五官的小块面重色，由大到小由整体到局部。
3、大胆铺色，小心找形。
重色要给足，形状要具体。
暗部重色大胆画不要重复太多次，明暗交界线要交代具体，五官细节要深入，形状特征要抓准。
4、整个画面应该要有初步的深入。
四、素描头像铺大关系(揉擦)1、把纸巾折好顺着转折线擦，注意收拾暗部、投影、外轮廓的形状。
2、颜色要整，要大块，不能脏乱潦草。
3、橡皮、纸巾、笔综合起来使用。
确保画面轮廓线、转折线清晰明了，五官及衣领头发要有所刻画。
描人物头像的方法步骤
描人物头像的方法步骤择作画角度，预想构图和素描效果，根据自己的水平和存在的主要不足，思考在写生中可能会出现的问题和克服的方法、努力的方向等。
（2）打轮廓基本同于石膏像素描的方法。
为了捕捉最生动、最理想的动态，人物头像写生的轮廓线条要更加简练准确，尽量少依赖众多的辅助线约形。
画石膏像有充分的时间逐步画准，画人物形象则要提高作画效率，增强线条的表现力。
具体要点是：⑴确定头部动态。
在头像写生中，人物的头部形象可能呈现正面、侧面、歪头、仰头、低头等不同的动态，在打轮廓时，要画准动态趋势及其透视关系。
头部动态集中体现在头部的中线，即额间、眉间、鼻低中点、人中直到下颌中点的联线。
要确定定这条线在头部形象中所处的位置及或垂直或倾斜的关系，以及此中线与两眉、两眼等联线的交叉关系。
同时，头像的不同动态也直接反映在两耳孔在头部形象中相对位置的高低视觉变化上。
明确并画准以上两条线及耳孔的构成关系，是画准头部动态和透视关系的关键环节。
在打轮郭时，可以用较浅的虚线条首先找准其动态关系，即使不画这些虚线，也一定要做到心中有数。
见下图：⑵确定主要骨点位置。
确定头部动态之后，要找准形象的额丘、眉弓、颧骨、下颌丘及下颌角等骨点的相互位置和起伏关系。
这些部位肌肉少，形成凸起的端点、决定着头部的基本体面造型和个性特点。
⑶确定中心和支点。
在石膏像写生中已谈到，两眉、两眼及鼻子构成的三角形（或称“干”字形）处于头像的视觉中心位置，在形体比例和造型关系上起着承上启下，联结左右的核心作用。
鼻梁则又处于这个中心的中心，鼻梁的高度往往又是头部形象的最高点，不少画家把鼻梁视为头像的支点是很有道理的。
在画面部轮廓时，必须首先画准支点和中心的比例位置及透视关系。
然后以鼻子的长度为标尺衡量并确定额头、下巴和耳朵的长度，以眼睛的宽度为标尺来衡量并确定形象的宽度。
一定要注意眼睛的大小和两眼之间的距离、透视关系是否正确，不要画宽或画窄。
如果画宽，脸的轮廓必然也会画宽；相反，脸也会跟着画窄。
画素描人物步骤
画素描人物头像步骤
一、传统起型法：
1、定位：找最高点，最低点、左边线、右边线
2、找大型：通过几何形概括出人物外轮廓，确定头劲肩比例、动
态线。
3、大型推小型：通过三庭五眼或者几何形概括法找出五官和头发
位置。
4、找出至高点，分出亮面、灰面、暗面，找出明暗交接线、投影
线，铺上大的黑白灰
5、找体块：仔细分出五官的细小体块及头发的体块
6、深入五官塑造
7、调整画面
二：线稿起型法：
1、通过白描手法画出外轮廓
2、根据光影关系找出明暗交界线
3、找出投影线
以上三条线找已找齐
4、铺大色调（黑白灰）（注意区分物体固有色）
5、去线还面，用纸笔擦出柔和效果
6、深入五官塑造
7、调整画面。
画色彩头像时最主要的两大问题,解决了就是高分
画色彩头像时最主要的两大问题，解决了就是高分一般美术生在学彩头的时候，通常出现的两大问题：肤色假、造型概念，这两点总结起来其实就是四个字"缺乏观察"。
一肤色假是对颜色整体观念意识和对比观察意识不强，容易陷入局部色彩的观察不够宏观，为了营造体积关系而忽略了全局。
二造型概念主要集中在画形体画个大概，写生不同人物时应把他们本身具有的独特性与个性提炼出来，不应过于趋同化统一化人物的独特性和个性，长期如此会陷入画出来的人物都一个样。
在素描造型上，甚至小到一毫米的微差都会影响到形体的准确度和舒适度，而普遍考生在画造型的时候仅仅是个大概，用笔不在结构上，画出来的人物形象如出一辙，归根结底还是观察造型时过于的理想化，缺乏观察。
一张好的色彩人物头像应该是形神兼备的。
1起型构图用单色大致的勾勒出对象基本的形体比例、对象位置，找到最大的明暗关系。
2铺色块注意观察模特的肤色，简单明了并准确的概括出画面的明暗关系和黑白灰关系。
3塑造衔接过渡好面部灰面关系，同时深入描绘五官的厚度、体积、形体关系，深入的同时保持好整体的面部色调关系不变，勿将面部画花画乱。
4深入塑造干脆利索的笔触会让画面更加有活力，利用好扇形笔的侧峰是个不错的选择。
收拾边缘的虚实关系和调整整个画面大的色彩关系，过于生硬强烈的笔触可以用手指擦抹弱化。
给艺考生的5条建议1、画画并不是画的越多越好，画画到了一定水平时要学会做减法，画面上要能从简单里看到丰富，从少里看到多，但不是表面多。
2、画面需要有节奏才会有韵律。
3、相信自己的眼睛，绘画不光是画的问题，重要的是观察方法和意识的转化。
风格不需要模仿，因为每个人看待事物的方式不同，应该去寻找属于自己内心深处的那些东西。
4、忠于自己，画画要真诚，不要因为一些技巧和哗众取宠的东西而慢慢的迷失了对本质的探索，画画只有真诚才能感动自己，也才有可能感动别人。
5、临摹的时候不要抄表面，临摹的时候需要去理解作画人的心境，不要抄，不要临摹皮毛。
人物头像写生步骤
人物头像写生步骤油画中，人体写生是常见题材，那么，作为初学者，我们应该如何画好人物头像写生呢?一动态一幅头像写生画要表现头、颈、肩三部分。
这三部分之间体现着一定的动态关系。
一个人的性格特征，首先体现在他的习惯性动作中。
女青年在坐定后会由开始时的紧张状态，渐渐变得自然，呈现出稍稍扭动的动态节奏。
老工人或者农坐下后总是很端庄，“立如松，坐如钟”形象地概括了这种典型动势。
二画轮廓一方面是点出头、颈、肩在画面上比例、位置关系，一方面勾画出具体形。
打轮廓可用木炭先勾画，然后勾色线，亦可直接用色线画。
文艺复兴时意大利画家喜用土色，而西班牙人喜用赤色，荷兰人则喜用灰色和褐色。
我国现代众多画家多喜用湖兰、群青或翠绿等冷色画轮廓。
轮廓亦可以是精细的，亦可以是粗放的。
一般精细的用于古典画法，而粗放的则用于表现情感式的或称先色后形的写生。
三画大体色大体设色因人而异。
表现日晒下的老农和表现城市少女自然有很大的差异。
此外还受环境光线的支配。
大体色要解决大的色彩关系，即上述三个因素作用下呈现的色彩关系。
上色次序仍然是深色块一深灰色块一淡灰色块一亮色块。
按这样的次序上色，画面容易形成节奏感。
面部的大体色要注意额部、两颊和下颊三部分的色差。
大体色可用松节油稀释颜料，用大笔和自由奔放的笔触尽快涂出空间。
若选用粗布底，可用厚色、厚徐法完成之。
四深人刻画深入刻画是在大体设色的基础上进行的，其目的是丰富大体色并达到形色结合，显示对象的质量感、空间感和色彩感。
深入刻画切忌离整体，抠局部。
约干松说：“善于观察整体是最基本的、最重要的。
专业的技法在于艺术家的眼光必须在同一个时间抓住模特儿的全部脸孔，这样艺术家从脸所得到的感受似乎是轻快的，不要集中在焦点上”。
因此画笔的任务应当是象巡逻兵那样，在整个面部包括颈部、转游着画。
忌在一个地方停留过久。
应当首先注意塑造头部的体积。
受光背光两大面分开。
注意暗部用色尽量不用或少用粉色，注意眼窝、硕下、两颊、唇下沟、颈这些后退的面的塑造。
PS简单几步制作点状渐变人物头像
PS简单几步制作点状渐变人物头像
PS简单几步制作点状渐变人物头像
今天分享一个点状渐变人物头像的设计分享，过程主要用到了通道、彩色半调及蒙版，相对来说还是比较简单。
首先呈上素材：
再看效果图：
开始分享：
第一步：执行：Ctrl+O打开人像素材，然后执行：Ctrl+J 复制一层，最后执行：Ctrl + Shift +U去色。
1（1）
1（2）
第二步：打开通道面板，随便选择一个通道复制一层，然后执行：Ctrl + L ，在弹出的色阶命令窗口里加强对比度，最后确定。
2（1）
2（2）
2（3）
第三步：先按住Ctrl键，然后单击通道的缩览图，载入选区，接着执行：Ctrl + Shift + I反选选区，最后单击RGB复合通道后，回到图层面板。
3（1）
3（2）
第四步：隐藏掉背景图层，然后在图层面板底部点击添加图层蒙版按钮，给选区添加蒙版。
4（1）
4（2）
第五步：执行：滤镜—像素化—彩色半调，参数如图所示。
5（1）
5（2）
第六步：新建一个空白图层，执行：Ctrl+Shift+Alt+E盖印一层。
6
第七步：继续新建一个空白图层，填充为白色，然后将此空白图层与盖印图层交换位置。
7（1）
7（2）
第八步：选择盖印图层，按住Ctrl键，然后单击盖印图层的缩览图载入它的选区，接着新建一个渐变调整图层，调整如图所示。
8（1）
8（2）
第九步：执行：文件--储存为，选择图片保存位置，文件名处输入文件的名称，格式处选jpeg，保存即可。
速写入门基础教程—人物速写中人物头像速写的方法
速写入门基础教程—人物速写中人物头像速写的方法速写，因其速写的题材与对象不同，速写的表现手段与表现形式不同，其速写的方法是灵活、多样的。
作为基础素描的速写训练，重要的是遵循速写训练的原则，而速写的方法可以作多样的选择。
作为速写训练课题，着重进行人物头像速写、人物动态速写训练，同时注意不同题材的速写方法的学习。
一、人物头像速写的方法要点与表现例要人物头像速写相对于人物动态速写，其内容要“简”一些，其动态相对要“静”一些，但它又具有富于表情的五官和侧转俯仰的动态变化。
特别是人物头像速写注重人物瞬间神态、面部表情和造型特征的研究与表现，既要简练概括，又要形象准确，因此具有一定的难度。
1、人像头像速写的方法人像头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。
两种方法在作画的切入点上有所不同，但对于在动笔前通过观察捕捉人物形象的形体特征与神态特征，速写过程中对形象简练概括的提炼与表现等要求，是完全一致的。
a、从整体入手的速写方法从整体入手是从一般素描写生进入速写训练而习惯采用的方法。
它有利于对人物形象动态、透视和造型特征的整体把握。
但是，它不同于一般素描写生的方法，将“从整体到局部、从局部到整体”的作画步骤，具体地层层深入地表现于画面。
它所表现于画面的只是按照这一步骤所作出的认识与判断，即是说无论是从“整体”还是到“局部”，始终注重于捕捉和表现对象的形体特征和神态特征，在认识上抓住主体，在落笔上大胆肯定，在表现上概括取舍。
从整体入手的具体方法如下。
(1)通过整体的比较观察，敏锐地捕捉对象的形体与神态特征，并用简约的线条画出头部的动态、轮廓，定出五官的大体位置。
(2)用概括而轻松的线条画出头部的基本形体特征，调整五官的关系并画出五官轮廓;把握形体结构，确定明暗交界线大体部位。
(3)紧紧抓住人物神态特征，注重五官的刻画与表现，简约画出形体的明暗色调和胡须的生动特征。
(4)深入五官的刻画，概括明暗两大部的色调关系;依据动态特征，调整并简要画出头颈肩的关系。
零基础如何学素描教程之素描人像教程详解
<零基础如何学素描教程>素描人像教程详解导读：主要内容有头像、手、足、半身像及全身像等。
人物头像是人物最主要的部分，是人物精神面貌所在。
素描头像是历年美术高考素描考试的重点。
人物头像由脸部、五官、颈部等组成，而脸部又有不同的形状，有人把他区分为“田、由、国、用、目、甲、风、申”等字型，这些形态主要是由人物头部的骨骼所决定的。
因此在画头像时，先要把如头部的10个主要骨点：顶盖隆起，额丘，顶隆起，眉弓、鼻骨、颧骨、颞骨乳突、下颔角、颏隆起、枕外结节;还有头部的8块骨头：额骨、颧骨、鼻骨、颞骨、顶骨、上颔骨、下颔骨、枕骨。
此外，要了解用于刻画人物表情的头部肌肉，并要分析、研究头部的形体结构，也就是头部的运动方向、旋转变化所带来的明暗关系、透视变化，如仰视、俯视、斜视、平视、侧视等等。
了解和掌握这些头骨结构、头部肌肉、运动态势对于画好头像起着至关重要的作用，好比造一幢房子，间架、梁栋搭好了，有了基本结构，接下来再进行“装潢”就不难了。
五官五官是人物的主要特征。
如眼睛，是传达内心情感、感知外来事物最敏锐的器官。
所谓“洞察秋毫”，在这个意义上说，人的眼睛非常微妙，具有探幽入微之特点。
因此描绘人的眼睛就显得非常重要。
眼睛一般是由这几部分组成：上眼睑、下眼睑、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜。
其眼形又可分为方形眼、圆形眼(虎眼、杏眼)、丹凤眼、三角眼等。
由于眼睛的无限丰富的变化与活动，它在人物脸上表演出一幕幕“生动的活剧”来。
如老年人的眼睛，大都阅历丰富，风霜饱经，呈现出老人特有的坚毅、稳重、智慧的神态，富有亲切、慈祥之特点;而年轻人的眼睛，大都是风华正茂，奋发向上，表现出年轻人特有的朝气，活泼、开朗、热情、坦诚;有的潇洒、帅气，有的文静、娴淑也有的豪爽、热烈等等。
分析、研究这些不同人物、不同年龄层次，不同风格的眼睛，对于把握整个对象，是十分关键和重要的，甚至可以说是成败之举。
初学者还可以参考其他优秀作品是如何描绘人物的眼睛的，如绘画大师达•芬奇、列宾等的经典之作，会对自己有帮助的。
手绘Q版人物教程
手绘Q版人物教程第一步：构思和轮廓在开始绘画Q版人物之前，我们需要先构思一个角色的形象。
可以想象一下角色的性格、特点和服装等方面的细节。
然后，用简单的线条来勾勒出角色的大致轮廓。
可以使用中性铅笔或者细黑色钢笔进行勾勒。
尽量保持轮廓线的简洁和流畅。
在勾勒时，可以参考一些现有的Q版人物图片或者教程来帮助构建人物的基本形状。
第二步：头部和面部特征Q版人物的头部通常是较大的，具有夸张的特征。
可以绘制一个稍微椭圆形的头部，然后再在上面添加眼睛、鼻子和嘴巴等五官。
眼睛通常是圆形或者弯曲的形状，可以使用黑色钢笔或者细线条来勾勒。
鼻子可以简化成一个小圆圈或者三角形。
嘴巴可以画成弧形或者小红唇的形状。
第三步：发型和头发Q版人物的发型通常较为夸张和独特。
可以根据角色的性格和风格来设计发型。
例如，可以画一些大而蓬松的头发或者特殊造型的发髻等。
使用黑色钢笔或者细线条来描绘发型的轮廓，并使用简单的线条添加一些细节，如头发的斑驳和光影等。
第四步：身体和肢体Q版人物的身体通常是较短且略微扁平的。
可以画一个圆形或者椭圆形的身体，然后再添加简化的胳膊和腿。
手臂可以用弯曲的直线来表示，可以用圆形来代替手掌。
腿部也可用简单的弯曲线来表示，可以画一双小小的脚。
第五步：服装和细节根据角色的性格和背景，选择相应的服装。
可以画一些简单和夸张的服装，如短裙、宽大的T恤或者帽子等。
使用黑色钢笔或者细线条，勾勒出服装的轮廓，并在其中添加一些纹理或者图案。
可以用颜色或者渐变来填充服装和其他细节，以增加角色的可爱程度。
第六步：涂色和上色使用彩色铅笔、水彩颜料或者数位绘画工具等，根据自己的喜好和风格给角色上色。
可以选择一些鲜艳和明亮的颜色，以更好地表达角色的个性和特点。
可以根据绘画风格来选择平面上色或者渐变上色的方式。
在上色时，要注意保持颜色的均匀和和谐。
第七步：背景和场景完成角色的绘制之后，可以根据故事情节或者角色的需求来设计一个简单的背景和场景。
可以画一些简单的道具或者背景元素，以增加整幅画的趣味和丰富性。
ps油画风格头像教程_ps制作喷溅油画风格人物头像
ps油画风格头像教程_ps制作喷溅油画风格人物头像
油画的流派分为两大类。
第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。
下面由店铺为大家整理的ps油画风格头像教程，希望大家喜欢!
ps油画风格头像教程
一、新建合适大小画布，打开人物图片，剪裁合适区域，布满画面。
我这里用的是2000*3000像素，300分辨率。
二、Ctrl+J复制一层，应用滤镜-风格化-等高线，调整色阶，到达能够看到丰富的轮廓线即可。
三、Shit+Ctrl+U去色，变成单色线稿。
四、对这层线稿应用滤镜-滤镜库-素描-便条纸。
从而得到纸张纹理并深刻这些轮廓线。
五、新建一层，填充颜色#bdae9a，将图层混合模式更改为“正片叠底”。
六、复制一层人物原图，置于顶层。
应用：图像-调整-阈值。
调整阈值色阶，类似版画效果即可。
一年级美术课程绘制简单的人物形象
一年级美术课程绘制简单的人物形象美术课程在小学一年级时起到了培养孩子们审美能力和创造力的重要作用。
其中，绘画是学习美术的重要一环。
在此篇文章中，我们将介绍一些简单的人物形象绘制方法，帮助一年级的小朋友们能够用自己的创造力来表现人物形象。
形象一：笑脸首先，我们从绘制笑脸开始。
笑脸是简单而又充满喜悦的人物形象。
我们可以用简单的几步来完成一个笑脸的绘制。
1. 画一个圆形：在纸上使用铅笔绘制一个圆形，这将成为我们笑脸的脸部轮廓。
2. 绘制眼睛：在圆形的上方，画两个小圆，这就是笑脸的眼睛。
我们可以用黑色笔或者铅笔填充小圆。
3. 画嘴巴：在笑脸的下方，画一个微笑的弧线，这就是笑脸的嘴巴。
我们可以用红色笔或者铅笔来勾勒出嘴巴的形状。
4. 填充颜色：使用彩色铅笔或者画笔为笑脸填充颜色。
我们可以给脸部轮廓上色，例如使用黄色或者肤色，眼睛可以用黑色或者棕色，嘴巴可以用红色。
通过以上几个简单的步骤，我们就能够轻松地绘制一个可爱的笑脸了。
形象二：小朋友在绘制了简单的笑脸之后，我们可以试着绘制一个小朋友的形象。
1. 画一个椭圆形：使用铅笔在纸上绘制一个椭圆形，这将成为小朋友的脸部轮廓。
2. 绘制眼睛：在椭圆的上方，画两个小圆，这就是小朋友的眼睛。
我们可以用黑色笔勾勒出眼睛的形状。
3. 画嘴巴：在椭圆的下方，画一个小弧线代表小朋友的嘴巴。
我们可以使用红色笔或者铅笔勾勒出嘴巴的形状。
4. 绘制头发：在椭圆的上方，用波浪线状的线条来画小朋友的头发。
头发可以选择黑色或者棕色来绘制。
5. 画身体和胳膊：从小朋友脸部轮廓的两侧，画两条直线向下延伸，这代表小朋友的身体。
然后再从身体两侧绘制出两条弯曲的线条，这代表小朋友的胳膊。
6. 绘制腿和鞋子：从小朋友身体的底部，画两条直线向下延伸，这代表小朋友的腿。
然后再画出两个小鞋子，可以使用黑色或者棕色来填充鞋子的颜色。
7. 填充颜色：使用彩色铅笔或者画笔为小朋友形象填充颜色。
可以使用各种颜色让小朋友栩栩如生。
素描教学-人物的头像 PPT课件
人的头部结构
• 一、头部的形体结构规律 • 头部的形体结构规律，主要表现为形体结构，外形特征和
头部的基本比例三个方面。 • ①、形体结构 • 头部的骨架形状，是介于圆球体和立方体之间的一个大面
体，头部又分脑颅和面颅两部分。脑颅呈卵圆形，占头部 的 1/3，脑颅部的前额区构成了方形体块。面颅部则由颧 骨区的扁平体块，上颌骨区的圆柱状体块，下颌部区的三 角形体块组成，约占头部 2/3。头部的形体特征及其面部 的协调起伏，即是通过脑颅部与面颅部，以及额、颧、上 颌、下颌构成的四个体块的相互穿插关系构五官位置
a、头部的基本比例。头 部的基本比例为“三庭五 眼”，发际至眉间、眉间 至鼻尖，鼻尖至下巴，三 段的长度相等而通称“三 庭”；从正面看脸部最宽 的地方为五个眼睛的宽度， 两眼间距离为一眼宽，两 眼外眦至两耳分别为一眼 宽，即通称“五眼”。
人的头部结构
• b、头与五官的位置关系 眼约在头面部1/2处，两眼处眦至 鼻尖构成等腰三角形，这一三角形 的高，决定着颜面中部的形体特征。 鼻在面部正中突出部分。鼻尖处于 额发际线至下颏底1/3的位置，鼻 翼的宽度为一眼宽，从眼内眦引垂 线可决定鼻翼的宽度。 嘴的裂位于鼻尖至下颌底 1/3 处。 耳处在左右两个侧面上，耳的长度 等于眉到鼻尖的距离，从侧面观看 耳与鼻的倾斜度基本一致，从正侧 面观看时，耳屏、嘴角到眼处眦的 距离相等。
定的。中国传统的人相“八格”之说，是对头部外形特征的极好概括（图125）。图 （125） 中国传统人相“八格” 分析“八格”的不同特征即可发现，“甲”、“由”、“申”三种头形是头顶骨与下颌骨 形状的尖或方来定格的；“田”、“目”、“国”三种头形是由颧骨的宽窄与头长的比例 来定格的；“用”、“风”两种头型是由下颌骨的宽窄 、开合来决定的。 熟悉和掌握头部外形特征的分类，对迅速捕捉人的形象特征，塑造人物形象，具有重要的 作用。
人物肖像教小学生学习绘制人物肖像的技巧和方法
人物肖像教小学生学习绘制人物肖像的技巧和方法人物肖像是绘画中的一项重要技巧，它能够准确地描绘人物的形象和特征。
对于小学生来说，学习绘制人物肖像不仅可以培养他们的观察力和创造力，还能够提升他们的绘画技巧。
本文将介绍小学生学习绘制人物肖像的技巧和方法。
一、观察人物特征在绘制人物肖像之前，小学生需要学会观察人物的特征。
他们可以通过观察自己和身边的人，注意人物的五官、头发等细节。
可以通过在不同的角度观察同一个人物，来练习捕捉人物的形态和特点。
二、练习素描技巧学习绘制人物肖像的第一步是练习素描技巧。
小学生可以通过绘制简单的几何图形，来熟悉用铅笔描绘线条和形状的基本方法。
随后，他们可以尝试绘制简单的人物轮廓，例如绘制一个人的侧面轮廓。
三、学习阴影和光影的表现在绘制人物肖像时，光影的表现是非常重要的。
小学生可以学习如何使用铅笔的不同压力和角度来表现阴影和光影。
他们可以通过观察真实的人物肖像或者照片，来学习如何描绘人物的阴影和光影效果。
四、人物比例和特征的表达学生在绘制人物肖像时，需要学习如何准确地表达人物的比例和特征。
他们可以学习如何测量人物各个部分的长度比例，并将其准确地表达在纸上。
此外，学生还可以学习如何绘制人物的眼睛、鼻子、嘴巴等细节特征，以及如何表达人物的表情。
五、绘制真实的人物肖像当小学生掌握了基本的绘画技巧和方法后，他们可以尝试绘制真实的人物肖像。
可以从家人、朋友或者校园中的人物角色开始，通过观察和练习，逐渐提升自己的绘画水平。
六、实践与创作学习绘制人物肖像是一个不断实践的过程。
小学生可以多次练习和尝试，通过不断地观察和绘画，提升自己的技巧和创造力。
他们可以尝试创作不同风格的人物肖像，发挥自己的想象和创意。
绘制人物肖像是一项需要耐心和努力的技能。
小学生在学习的过程中，可以通过参加绘画课程、请教老师或者观看绘画教学视频，来获取更多的指导和灵感。
同时，他们还可以参加画画比赛或者将自己的作品展示给家人和朋友，从中获得肯定和鼓励。
画素描人物头像的诀窍
画素描人物头像的诀窍画素描人物头像的诀窍画素描人物头像它是肖像画的一种,那么画素描人物头像的诀窍是什么？大家不妨来看看店铺分享的画素描人物头像的诀窍，欢迎阅读，希望给大家带来帮助！头像素描的入门 - 头像构图头像构图是素描头像的重中之重，画一副好的素描头像作品，首先就要把头像构图基础打好。
头像构图也称作起形，首先，要在画面上找到合适位置，把头顶、下巴、肩、用简单的直线画出来，然后根据头顶分别找出比例把眉毛、眼睛，画出来，根据比例把鼻子和嘴用直线画出来，记得要不断的观察和比对。
头像素描的入门 - 外形和比例头像比例定位以后，开始找外轮廓、五官的具体具体位置，这些都是根据情况，自己仔细观察和比对以后才能定位，而且线条不要画的太死，不然以后不容易修改，笔触要轻、简单直接，具体位置方便以后深入刻画，相对比例来说这一步骤会比较简单一些，主要就是根据大体起形以后的细分构图，简单来说就是根据上一步的大体构图，深入刻画五官与外轮廓。
这一步骤就是要让大家反复观察对比，让每一个部位都能有准确的位置，确定了位置以后才能进入下一步。
头像素描的入门 - 透视/明暗关系再画出五官、外轮廓以后，把头像的主要敏感关系，用斜线（不要画的太污，太死）简单表现出来，或者用手指擦拭出来暗面效果也可以。
根据“学习素描敏感/透视关系的几大步骤”一文，结合透视，把头像的简单空间感画出来，用明暗关系（黑白灰）深入细分的画每一个部位，把立体感表现出来，以后再根据整个画面的线条、主色调等逐步修改。
头像素描的入门 - 深入刻画（五官/整体）头像素描的关键步骤，深入刻画，简单的说，就是修改上几步的总结，擦掉不要的线条、柔和僵硬的头发、鼻子嘴巴不要画的太石膏、整体的色调协调、整体画面的立体感、空间感等等，这一步是根据具体画面具体分析的，是没有一定的定理的。
素描人物头像基本要求1.观察方法：当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。
色彩人物头像必备知识
对画色彩人物头像的感知和认识学习色彩人像显然要比画石膏、画静物难度大、要求高，技法要求更熟练，更全面。
它可以有好几种色彩的样式来表现，除了水粉外，还可以用油画、水彩画、中国画（水墨画）、装饰画等来表现。
一般地说，油画厚重、典雅，水彩画轻盈、清丽，中国画洒脱、明快，装饰画夸张而有情趣。
形式各有不同，归结到一点，就是要熟练地运用色彩来表现对象。
色彩（水粉）注重考生的色彩感受和表现能力。
色彩人物应当比素描人物更细腻、更深入、更有效地表现人物的神态及其内心世界。
素描重形，色彩重色。
在这个意义上说，色彩比素描难度更高。
我们认为，水粉与素描的学习，可以交替进行。
先画一段素描，用素描来解决色彩不易抓住的人物结构、造型；再画一段色彩，以色彩来解决素描不易于表现的人物微妙的色彩光影关系。
这样交替进行学习，能够及时地发现自己存在的不足，及时进行调整，更有效地提高和掌握水粉画的技法和色彩表现。
人物写生是以客观对象为参照实体，要求准确、生动、真实地表现对象。
初学者应充分运用前一阶段的素描知识、人物结构解剖知识，结合色彩所需要的表现技法，来准确塑造人像。
学..习..内..容色彩（水粉）人物写生一般选择男青年为模特，其形体结构较明确，易掌握，然后再画老年人、画女青年，这样循序渐进，由浅入深地学习，可使初学者能较快地掌握水粉这一色彩表现形式。
人..物..头..像人物头像，又称肖像，它是人物最主要部分，是人物的精神面貌、内心活动集中表现的部位。
人物绘画，一般由五官、头发、脸部、衣着、背景等组成。
如何塑造和表现好这些方面的结构、特点、色彩关系，是初学者务必加以掌握的基本内容。
首先要把握好五官与头部的各种关系，眼、眉、鼻、嘴、耳、颈等各个器官的形状和运动状态。
每个人的五官都不一样，内心活动更是变化多端，我们只有更深入地观察、仔细地体会，并以熟练的技巧，恰到好处地表现，包括他的姿态、动作、表情等等，才能准确地表现对象，以完美的形象传达给观者。
PS欧美人像调色教程
PS欧美人像调色教程导语在数字摄影时代，人们对于照片的要求越来越高。
尤其是在人像摄影领域，通过后期调色可以让人像更加出彩，使得照片更加生动、自然。
本文将介绍一种常用的PS欧美人像调色技巧，希望能帮助读者们提升自己的后期调色水平。
步骤一：基础调整在开始人像调色之前，我们首先需要进行基础的色彩和亮度调整。
首先，打开待处理的照片，在PS中选择“图像”>“调整”>“亮度/对比度”调整面板。
这里我们可以对亮度和对比度进行微调，以使整个画面更加明亮、鲜艳。
接下来，我们可以使用“曲线”调整工具，对照片的色调进行调整。
点击图像调整面板中的“曲线”选项，通过拉动曲线上的点，调整高光、中间调和阴影的亮度和色调。
通常情况下，增加一点高光和中间调的亮度，会使得照片看起来更加明亮、温暖。
步骤二：色彩调整在基础调整完成之后，我们可以进一步对人像的色彩进行调整，使得人像更加生动。
首先，我们选择菜单中的“图像”>“调整”>“色相/饱和度”调整面板。
在这个面板中，我们可以对整个照片的色相、饱和度和亮度进行调整。
点击面板中的“饱和度”选项，我们可以通过拖动滑块来增加或减少人像的鲜艳度。
一般来说，增加一点饱和度可以让人像更加生动。
然后，我们可以选择“色调”选项，通过微调滑块，使得照片的色调更加符合欧美人像的特点，如增加一点黄色的色调可以增加暖感。
步骤三：肤色调整对于人像摄影来说，肤色的调整非常重要。
我们可以使用PS的“色彩平衡”工具来调整人像的肤色。
选择菜单中的“图像”>“调整”>“色彩平衡”选项，打开色彩平衡调整面板。
在色彩平衡面板中，我们可以分别调整阴影、中间调和高光的色彩平衡。
对于欧美人像来说，一般会有一点冷色调，所以可以适当增加阴影和高光的蓝色通道，以增加整体画面的冷感。
同时，我们还可以微调中间调的色彩平衡，使得人像肤色更加自然。
步骤四：磨皮处理磨皮处理是人像调色中不可或缺的一部分，它可以使得肌肤更加光滑、细腻。
色彩人像——头像半身人体
色彩人像（及色彩风景写生）——头像半身像全身像人体（风景）课时安排:84课时（24风景）授课对象:大一学生（下半学期）授课要求: 一指导学生学习人像色彩，熟悉人物的结构。
二掌握正确的色彩表现方法与观察方法.三人物神情与性格的刻画。
四画面的质感与空间看的表现。
五材料的掌握与熟悉.六色彩风景要求学生能够熟练的运用水粉水彩色粉等多种工具表现现实中存在的客观事物，并且通过外景色彩写生培养学生科学的色彩观察方法，这样有利于学生色彩素质及修养的形成。
授课内容: 1) 讲授具体的色彩人像作画步骤,(头像,半身像,全身像,人体),及要求和学生所要达到的目标:构图,解剖知识,技法的讲解,材料的运用方法,表现形式及风格.2) 课堂习作联系,老师随堂辅导,讲解.授课章节:一头像:构图要求：结合素描所讲的头部解剖知识,用色彩来表现.头部皮肤色彩的观察和表现二半身像:人物肢体(上肢)动作的表现,微妙动感的捕捉,构图的要求:多角度的审视,可以尝试没有画过的角度,求新意.三人体:整体动态的把握,美感的感受及表现.色彩的观察,(人物皮肤色彩微差的表现)材料的运用:以水粉水彩为主要的材料,(为二年级的课程做好铺垫) 表现方法的灵活采用,有利于创意思维的培养.四风景：注重外光写生自主构图能力的训练偶然美感的捕捉。
在正式开始讲解作画要求之前，我们先了解一下色彩人物画的发展史。
人像画的起源极为悠久,现在世界上已经发现在公元15000年的冰河时期,人们就在洞窟墙壁上面画下了人的速写,表明了人类希望表现自己.当然这些绘画还谈不上是人像画,只是描写人在活动时的图像.至于能够符合现代意义的人像画,发展的时间要短得多,从产生到现在在大约1500年左右.公元前6世纪,最早的一种人像的形式不是纪念活着的人而是纪念死者,这个传统一直继续到埃及和希腊.现在保存下来的最早的肖像画是埃及王朝时期画在石棺内外的人像和公元1到2世纪罗马的木乃伊主人的肖像.当时人像画是用蜡调制的颜色画在木版上的,有的一直保存到现在,其画面的颜色仍然新鲜生动.2世纪的时候,古罗马成为当时西方世界的中心,胜利和征服带来了财富,支持了肖像画的发展.罗马网罗了卓越的希腊画家,把罗马人的显赫保存在画像中.罗马时期的肖像画具有理想化的成分,皇帝的神化的形象是用与头颅不成比例的巨大躯体来显示.这是罗马的自负与希腊的完美,两个不相容因素的结合而导致的荒谬.罗马的人像画存在于一个富裕稳定的社会,但是当这个社会崩溃的时候这个传统也就衰微了.肖像画并不是直线发展的,它有时盛行有时衰落.例如到了欧洲中世纪的时候,肖像画就很难存在,因为那时认为艺术作品只能是用描绘和颂扬宗教的神灵.到了欧洲文艺复兴时期,肖像画才开始复活,画家的地位也有了改变,不再被认为是手脚伶俐的手工匠.13世纪后半叶,一响应用在金属和钱币上的侧面画像也开始在绘画中出现,乔托被认为是第一个具有创造性的人物画家.凡.代克是完善和发展了油画的人,他的作品能够色彩鲜明地一直保存到现在.这个时期肖像画艺术中出现了两条基本并行的途径,一方面有些画家那些穿着长跑和管服的显贵,这样可以得到丰盛的收入,生活得富裕自在.这些人像画主要不是表现人物的性格特色,而是把注意力放在表现被画人的政治和宗教方面的社会地位上.为了同一个的理由,一个人的肖像画可以放在神话和历史的画面中,充当神和英雄的角色.而另一方面,一些画家强调个人的感受和爱好,追求生活的真实,这些画家就难以维持稳定的生活.文艺复兴时期人文主义思想的传播,使画家自身的价值日益显示出来,有时注意力更多集中在画家身上而不是他的作品上.达.芬齐的名字响彻了历史.相对来是说他在绘画方面的成就只是他杰出贡献的一部分,而在这方面也显示了他的无与伦比的才能,《蒙娜丽莎》可能是已有肖像画.从技法上来讲,这是一副创造性的作品,画了许多年,可能是综合了不只一个模样的形象.从技法上讲,这幅画采用了不强调边线的画法,用不易察觉的透明色层多次覆盖,从而取得了这种精妙的效果.这幅画对流行的单人肖像画的风格产生了相当大的影响.达.芬齐早年曾经在意大利的佛罗伦萨,用了一段时间进行解剖学的研究.1503—1506年他住在一家医院,从而获得解剖学的知识,这肯定对他的绘画起到作用.只有充分了解皮肤下面的肌肉和骨骼的结构,才能达到如此高度的写实主义水平.据研究证实,拉菲尔也曾经见过《蒙娜丽莎》这幅画,他也画了许多肖像画.拉菲尔与达.芬齐虽然个性不同,但是对于世界的共同理念把他们联系在一起,而与北欧的画家不同.处于北欧的丢勒的肖像画显得更为深思熟虑而不像达.芬齐那样流畅.他们的作品互相比较起来,几乎不像是同代人画的.另一个年轻的德国画家荷尔拜因(1497—1534)周游了许多的地方,他的画风比较开放.17世纪的人像画是由浪漫的感情充沛的巴洛克风格所控制.鲁本斯和凡.代克画了许多人物姿态庄重的肖像画,显示出被画人的贵族身份和富有.委拉斯贵支和佛朗西斯科更注重表现对象的内在气质.伦勃朗和其他一些荷兰画家则倾向于表现中产阶层和下层人物的内心世界和情感流露,体会了肖像画的高度美学的价值.18世纪大多数著名的画家都曾经绘制肖像.西班牙画家戈雅画得单纯并且具有心理的洞察力.在法国,达维特,安格尔用经过训练的新古典主义来画正规肖像;德拉克罗瓦以戏剧性的色彩丰富的浪漫风格画卓越的肖像;库尔贝的肖像画则表现了精力充沛的写实风格.19世纪后期至20世纪,印象主义及各种现代流派的肖像画更是层出不穷,并涌现出一大批优秀的,在肖像画上卓有成就的艺术家.通过对人物画的了解，我们也可以看出肖像画中的人物形象与被画对象相似与否,并不是评价绘画水平的唯一标准.许多肖像画家的画能够画得很像被画的人,当人们看到画面的时候,马上可以认得出画的是谁.许多人认为肖像画大师的高明之处就在于他们能提供这种相似.其实仅仅有了表面的形似,并不一定能充分地显示对象的内在气质和画家的感受,当然也不能成为决定绘画水平高低的关键因素.为什么当观众看到大师们画的一些他们并不认识的男人或妇女的肖像时,也会受到强而有力的冲击呢这是由于真实的感受,同时又不失去对对象的尊重.肖像画不仅再现对象,而且还会记录下艺术家是如何观察和感受对象的,画中的形象往往同他描绘的对象不同.因为画家在画一个面孔的时候,实际上记录和反映了对象和自己这两个方面.有一些肖像画反映出画家和被画人感情上的交流:另一些画的不怎么好的人像画,流入一种墨守成规的俗套或者简单地挖苦讽刺对象,或者表现的简单生硬.背景的处理也是肖像画的一个组成部分,有的画家画上的和对象有关的一些背景和环境,也有的使对象处于一种无关的或抽象的背景当中.在一些人像画中,画家和被画人的互相影响,经常会反映出画家自己的长相和身材的特点.达.芬齐在他的"绘画论"一书中曾经写到:"如果你长难看,你会倾向于选择不漂亮的面孔来画.许多画家画的对象经常像他们自己."如果伦勃朗画的肖像和他的自画像相比较,可以看得出他画的一些男子的肖像,不仅在面孔上与他自己相近,而且在体形上有时有些相似.从这个意义上来讲做能表现画家自我的莫过于自画像了.在那里画家内在的自己和外在的表现完全统一在一起,不必通过另外一个人来反映.画自画像可以反映把内在的自己和外在的表现统一起来的最彻底的企图.同时画自画像也可以训练画家逐步掌握对五官及形象的观察力,以及在画布或纸上综合表现出来的能力,这是一个复杂的任务.在绘画教学中,人像一直是人物画学习的主要课题.人的面孔是最富于表现力的,不用讲话只靠面部肌肉的轻微动作所作所形式的表情可以传达出大量各种不同的信息,人像习作是人物画的基础,不只表现人物的肤色,而且还要刻画形象,传达出内心世界的感受.这是难度很高的课题.在此基础上，我们进一步的探索人物画的作画内容，包括半身，全身，人体都是我们要继续的课题。
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一、人像结构的理解
人的头部的结构复杂，体块关系、肌肉解剖、五官的结构转折与基本形体构成都是色彩人像写生必须解决的课题。
缺少对人像结构的理解和研究，色彩头像写生就会变得很表面、很薄弱，不内在、不真实、不生动。
因此人像结构的掌握就显得非常重要。
色彩人物头像写生，要和我们平时的素描头像训练结合起来，作为对色彩头像写生的表现依据。
作为头像写生，要始终把形体结构放在首位，结构是本质是骨架。
当然还要注意头部和脖子的关系。
二、色彩色调的把握
基础色彩的练习，主要靠室内静物写生和室外风景写生两个途径进行。
我们在写生的过程中，不断的训练观察能力、表现能力和色彩艺术的审美能力，逐渐建立起一套色彩认知体系。
其中对色彩的四要素：色相、明度、纯度和冷暖灵活的运用，以及对色调的变化统一的熟练掌握，都是构成完整色彩修养的必要因素。
也是进行人像写生的依赖和基础。
在色彩人像写生时，一定要力求避免过于追求"像似"而忽略色彩的表现。
人像是载体，色彩是语言，二者相辅相成，有机统一，不能脱离。
三、形态神态的塑造
进行色彩人物头像写生，不仅要进行形体结构的分析研究，使之更内在，更本质，还要认真观察色彩的微妙变化，有冷暖、有色调，更要深刻挖掘人的内心世界和精神气质。
当然形体的刻画要和神态的把握有机结合，研究神情的变化与形体的运动的关系。
只有把二者完整的结合在一起，模特的形象才能生动自然，惟妙惟肖。
要做到这一点，必须在观察能力上下功夫，并且不断的研究肌肉与骨骼的结构关系，以及人物内心世界的微妙变化和外在精神的特征。
四、笔法的运用
人像写生不像静物写生和风景写生那样场面大、物体多、过于讲究空间，而是局限于脸部、头发以及脖子之间，色彩变化也不是那么强烈，色域相对较窄，形体的集中刻画也大部分仅限于在脸部。
因此，如何在有限的空间内，用变化的笔触更好的刻画形象呢？这是考验我们表现技巧的关键之处。
一般来说，背景的涂色要薄一些，颜色灰一点，避免前冲影响了脸部的主题。
头发的画法可以适当概括，但要注意发型的美感和变化。
具体到脸部的刻画时，用笔的要领就凸显出来。
在进行局部塑造时，除了充分理解形体结构外，用笔的方向与变化要时时贴紧结构，围绕形体转折而变化，这样脸部的体感就显得很结实、很严谨。
切忌胡乱用笔，心中无形体、无结构，软绵绵的很表面。
关于笔法的运用可以多种多样，既要有干有湿、笔触有大有小、有正有奇，塑造还要有主有次。
用笔只有做到严谨有形，变化有致，一幅色彩头像才能形神兼备、形色具备，才能产生强烈的艺术感染力。