中西方艺术与文化差异

• 二是抽象派。西方艺术贯走极端，艺术家们在对 具象写实感到厌倦以后，从印象派开始，仅在数 十年内，有些人就从具象这个极端急剧转到抽象 ——另一个极端。抽象派与严格地再现客观物象 的写实派正好相反，创作方法是使自然物象变形， 追求抽象的装饰性和视觉效果，或用光色和几何 形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验， 甚至是潜意识、下意识，以及种种隐秘的心理。 随着夸张变形的创作方法越来越走向极端，有些 人甚至干脆丢掉画笔搞起了装置艺术、行为艺术。
• 中国画的意象特性有着强烈的表现力和艺术魅力， 它的艺术追求也是另辟蹊径，既表现客观，还强 调主观。作画时，要意在笔先，胸有成竹，笔简 而意工，象约而境奇，不仅求之于象内、境内， 更着眼于象外、境外。中国画重神轻形、重意轻 象，要求神形兼备、意广象圆、情景交融。追求 笔有尽而意无穷，象有限而意无边。总之，所有 这些都是中国画意象特性的丰富内涵。几千年来， 中国画瑰丽多彩、绵延相继，即使是在世界文化 大碰撞、大融合的今天，也仍显夺目光彩，这是 与中国画意象特性的审美观分不开的。
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中国画和西洋画不一样，可能这是一个很大的 特点。西洋画是表象的，非常写实的。中国画是 写意的，这个写意可不是大概其，是写的意象， 写的是理想，写的是画境、意境。所以诗中有画， 画中有诗。所以中国画不光要画得好，光是技术 好不行，你还得有文化。涉及到诗、书、画、印 各方面的修养. 中国传统的美学观念一直延续到 今天就是以天人合一，自然、朴实、返璞归真为 美，这个中国画里表现得非常突出。
• 中西文化形态已由过去的分庭抗礼渐进成相互融合、并存发展的新格 局，随着历史的进程必将以这种多元文化并存的方式存在下去，并流 动出更加多样的艺术形式和艺术流派，使人类文明清馨万代。
建筑艺术之中西方比较
建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术 语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征 性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点 为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、 宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从 总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性 与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居 住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能； 只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来 越具有审美价值。 中西建筑艺术上的差别，是其文化差 别的一种表现，反映了物质和自然环境的差别，社会结 构形态的差别，人的思维方法的差别以及审美境界的差 别
•西方重视型 •东方重视意 •西方追求极致 •东方追求中庸
the end
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另一方面，在中国，风光摄影在艺术摄影活动中，成为数量最为庞大、 地位最为显赫的摄影主流。与此产生反差的，西方摄影史上，风光摄 影却从未占有过重要的地位。
• 摄影语言与哲学观、科学现紧密结合。西方人欲以进取精 神达到征服自然的目的，必然讲科学。西方造型艺术借助 科学塑造出酷似生活真实的形象。而摄影术本身就是科技 的产物，光学、化学、材料学等科学技术的发展对摄影术 的诞生与发展起很大的作用。
相对来说东方文化就显得保守的多，它属于农业陆地文化。
这种相对稳定的农耕陆地型经济造就了东方文化中的自然性与保守性 特点。
当今中国艺术摄影的题材非常广泛。可以说，西方艺术摄影的所有题材， 几乎都有中国摄影家在拍摄。 西方摄影主要内容是拍摄人（肖像、人体、纪实）。特别是人体摄影有 其艺术传统。西方摄影史上，在摄影术发明不久，达盖尔银版照片就 有人体题材。被誉为‘吃术摄影之父”、 而在中国，人体摄影长期以来一直不能成为摄影家创作的主题。二十世 纪三十年代有骆伯年拍摄的《汲瓮》、郎静山的《凝思》，此后人体 摄影潮涨潮落。而社会上对人体摄影的理解程度，固然与中国特有的 文化背景、民族传统有关，更与时代的风气有关。
• 西方绘画艺术概括地讲有两大派，一是写实派 或称具象派，认识和把握自然的方式是纯客观 的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察 研究自然的方法主要是对景写生。要求对象、 光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景 物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上 随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科 学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用 和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作 衡量艺术质量的重要尺度。
中西方绘画差异
• 中西方绘画存在很大的差异，其中最重要一点就 是：中国画追求写意性，意在表达其神韵，以线 条和水墨作为基本的造型手段，而西方绘画追求 写实性，也就是对现实事物的模仿再现，主要以 块、面、明、暗和色彩为造型手段。
• 中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有 所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘 画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差 异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求 得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五 色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩： 黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不 分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润； 浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直 觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺 术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于 几何精神和理性的思考
建筑材料的不同，体现了中西方物质文化、哲学理念的差异
建筑空间的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的区别。
建筑的发展不同，表现了中西方对革新态度的差别
建筑价值的不同，显现中西方审美观念的差异
• 西方建筑不断变迁证明西方文明更有革命性传统。 西方建筑大量使用石头与西方文化特征有神秘的 对应。开放、轩敞的西方建筑是海洋文明的必然 产物。而在漫长的发展过程中，中国建筑始终保 持了自身的独特性格。中国建筑艺术曾对日本、 朝鲜、越南和蒙古等东方国家发生过重大影响， 其特别注重群体组合的美，或取中轴对称院落式 布局，或为自由式，以前者为主；注重与自然的 高度协同，尊重自然；艺术性格特别重视对中和、 平易、合蓄而深沉的美的追求。中国建筑艺术是 中国人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深 刻体现。
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V ictoria
从根源和发展的情况来看，西方文化相对外倾化，属于商业海洋文化。 西方文化的两大源头一个是希腊文化，另一个则是希伯来文化。
频繁的大规模民族迁徙与商业活动，将原有的固定生活圈子打破，将封 闭转为开放，这种海上贸易文化与商业经济文化致使西方文化拥有着 社会性与开放性。
• 而构图学、色彩学和美学成为摄影艺术理论重要部分。西 方摄影家构图充满画幅，单点透视，周光影塑造立体的形 象，讲求质感、形状、色彩。李元认为，亚当斯利用大相 机来突出对工业精密性的崇拜。而且，那样的精密已经超 越了我们由眼所能看到的，反而显得生硬。
• 而中国造型艺术更多的讲哲学。儒、道、佛三家的入世与 出世两种思想，影响着艺术家的生命历程和艺术历程，也 影响着艺术家的艺术创作方法—一写实还是写意。