高中音乐欣赏教学
高中音乐鉴赏教案【优秀3篇】
高中音乐鉴赏教案【优秀3篇】高中音乐鉴赏教案1【教学目标】：1.能够乐于欣赏优美和壮美的乐曲。
2.通过欣赏乐曲，学生能够用自己的语言简述优美与壮美的`不同风格特点以及能够正确的判断和区别优美和壮美这两种不同音乐美范畴的音乐作品。
【教学重点和难点】：1. 能够用语言表述优美和壮美的音乐要素的特征以及准确的辨析出音乐作品所属的音乐美范畴(优美或壮美)。
2. 知道有时候一首乐曲并非都是一种美的范畴。
【教学用具】：多媒体及钢琴高中音乐鉴赏教案2（一）聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。
（二）了解京剧音乐的'声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。
重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。
难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。
（一）唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目（题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容，难易依据学生实际情况和能力水平而定）。
（二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。
1、再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。
2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。
（一）学生资源（二）多媒体资源（三）网络资源（四）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。
同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。
（五）重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。
（六）能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。
高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案教案一：教学目标：通过学习，学生能够了解并鉴赏不同音乐曲目的风格和特点。
教学重点：音乐曲目的风格和特点。
教学难点：培养学生对音乐的感受和审美能力。
教学准备：音乐欣赏材料，多媒体设备。
教学过程：1. 导入：通过播放一段音乐，引起学生对音乐的兴趣和好奇心。
2. 如何鉴赏音乐：向学生解释音乐的鉴赏方法和技巧，例如注意旋律、和声、节奏、曲式等方面。
3. 分类鉴赏：向学生介绍不同音乐类型和曲目，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，并结合具体例子进行鉴赏。
4. 互动讨论：组织学生围绕音乐的风格和特点展开讨论，引导学生表达自己的观点和感受。
5. 学习音乐历史：通过介绍音乐的历史背景和演变过程，让学生了解音乐的发展脉络。
6. 听力训练：播放一段音乐，并要求学生在听完后能够准确描述其风格和特点。
7. 创作体验：让学生参与音乐创作的过程，如编写歌词、创作旋律等。
8. 总结辨析：结合课堂学习和个人感悟，让学生总结音乐鉴赏的要点和方法。
9. 作业布置：要求学生选取一段自己喜欢的音乐，写下对其风格和特点的描述，并附上个人感受。
10. 小结：回顾本节课的主要内容，鼓励学生对音乐保持积极的学习态度，并鼓励学生多接触不同类型的音乐。
教案二：教学目标：通过学习，学生能够欣赏、理解和分析古典音乐作品。
教学重点：古典音乐的特点和风格。
教学难点：培养学生对古典音乐的欣赏能力和理解能力。
教学准备：古典音乐作品、音乐欣赏材料。
教学过程：1. 导入：通过播放一段古典音乐，引起学生对古典音乐的兴趣和好奇心。
2. 古典音乐的特点：向学生介绍古典音乐的特点，如严肃、优雅、复杂等，并通过示范音乐作品进行解释和说明。
3. 古典音乐的风格：向学生介绍不同的古典音乐风格，如巴洛克、古典、浪漫等，并结合具体作品进行鉴赏和分析。
4. 音乐表达：通过不同的古典音乐作品，引导学生感受和理解作曲家想要表达的情感和思想。
5. 互动讨论：组织学生围绕古典音乐的特点和风格展开讨论，引导学生表达自己的观点和感受。
高中音乐鉴赏教案(锦集5篇)
高中音乐鉴赏教案(锦集5篇)高中音乐鉴赏教案1 一、教学目标【情感态度与价值观】学习歌曲，激发学生顽强拼搏的精神，培养志存高远、为梦想努力的积极心态。
【过程与方法】通过体验、模仿、探究、学唱等教学手段，深入剖析理解作品。
【知识与技能】流畅有感情的演唱歌曲，掌握流行音乐中的弱起、切分节奏。
二、教学重难点【重点】能够流畅、完整、生动的演唱歌曲，能够结合自身、体味作品的对于未来的憧憬。
【难点】流行音乐中弱起、连续切分节奏的理解和学习。
三、教学过程（一）激趣导入1、教师设置情境，点击课件，伴着舒缓的旋律，展示各种职业的工作图片，引导学生选择以后理想的职业，与同学们们分享。
2、教师根据学生的回答，总结联系顺势引入本课。
（二）感知歌曲1、教师播放音频，引导学生思考一个问题：这首歌的情绪和速度是怎么样的？学生自由回答叙述、自信的情绪，速度中速。
2、再次聆听作品，引导学生思考：听完歌曲后，又怎么样的感受？学生自由发言，教师总结：讲述了遇到挫折困难不怕输，要勇敢面对才有美好的未来。
3、教师询问学生：你印象最深刻的一句旋律是什么？根据学生回答，教师开始教唱歌曲。
（三）学唱歌曲1、教师带领同学们进行发声练习，气沉丹田、轻声高位的去练习，保护好声带。
2、教师范唱歌曲，学生轻声跟唱或哼唱。
3、视唱乐谱（1）注意旋律部分多处弱起节奏与切分节奏的处理，可先击打流畅拍子再加入旋律。
（2）教师钢琴伴奏，学生尝试独立唱旋律，注意弱起、切分节奏的处理。
（3）旋律部分还有多处倚音、跨小结连音线，教师采用“慢练—回归原速”的方法引导学生进行唱谱。
4、理解歌词（1）教师引导学生有感情的朗诵歌词，并结合歌词的意境去体会旋律中“从迷茫到坚定”的态度。
（2）体会作者想表达的情感，说一说自己有关“从迷茫到坚定”故事。
5、完整演唱（1）将歌词加入旋律，有节奏有感情的完整演唱歌曲。
（2）分组男生一组、女生一组轮流演唱歌曲。
（四）拓展歌曲1、教师引导学生加入表现记号演唱。
高中音乐鉴赏优秀教案
高中音乐鉴赏优秀教案音乐教案能够对音乐老师的教育活动带来帮助，作为一名高中音乐老师，你知道如何写高中音乐鉴赏优秀教案吗？相信教案会让你的教学工作顺利进行。
下面是为大家收集有关于高中音乐鉴赏优秀教案，希望你喜欢。
高中音乐鉴赏优秀教案1教学内容：欣赏：“落水天”“雨中曲”“雷鸣电闪波尔卡”“第六(田间)”歌曲：“水花花、泥巴巴”“水中”制造：创编旋律第一课“水花花、泥巴巴”教学目的1、用活泼、跳跃地情绪来学唱歌曲“水花花、泥巴巴”，体验雨中跑着勇敢的小娃娃。
3、欣赏我国民歌“落水天”，感受音乐，启发学生的想象力。
教学重点：唱准乐谱、欣赏教学教学过程一、组织教学1、师生问好2、发声练习二、听音练习1、老师先弹奏以出示的音，并认识音名。
2、老师完整的弹奏旋律乐句，学生仔细听辨并能准确填写音名。
3、把旋律完整的演唱。
三、学唱乐谱1、学生先自己认识音名。
并根据歌曲旋律音高来演唱乐谱。
2、老师把有难度的乐句提出来师生一起解决。
3、轻声跟琴来演唱歌曲乐谱5、分组来演唱歌曲乐谱。
四、新授歌曲1、导入：从新课内容进行导入。
2、老师范唱3、用声势感受歌曲旋律4、师：这首歌曲是几几拍?二四拍，以四分音符为一拍，每小节二拍，强弱规律：强弱。
5、按节奏朗读歌词6、跟琴学唱歌曲五、创编动作1、观赏、体验“小脚丫”在雨中跑的动作2、根据歌曲集体创编动作，创设情景进行表演。
六、欣赏“落水天”1、听赏“落水天”歌曲，并跟着哼唱，体会歌曲的情绪讨论：1)：在歌曲中你听到了什么?2)：请你随着音乐做动作。
第二课“雨中”教学目的：1、学唱歌曲“雨中”，用肢体动作表现雨点欢快地落下、区别类似雨声的材料发出的不同声音。
2、欣赏“雨中曲”3、制造：用“do、re、mi、fa、sol ”五个音旋律。
准备：塑料纸、听雨盒、手指游戏、教学过程：一、热身运动：小雨滴老师：我们一起来做个小雨滴的游戏。
(手指游戏)二、感受雨声、欣赏“雨中曲”1、请你们听赏一首“雨中曲”，并请说出有几种雨声?2、你们为乐曲配上好听的大雨、小雨的声音，出示听雨盒和塑料纸。
高中音乐鉴赏教案五篇
高中音乐鉴赏教案五篇高中音乐鉴赏教案1 教学目标：1、知识目标：（1）、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。
（2）、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。
（3）、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。
2、能力目标：（1）、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美，提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。
（2）、通过这节课的学习，能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料，懂得民乐的同学，能够自己组成一个民乐队来演奏，从而提高学生自主学习创新的能力及实践能力。
3、情感目标：培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。
教学重点：掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。
掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。
教学难点:江南丝竹和广东音乐的辨别。
教学方法：聆听法、讲授法、讨论法、实践法。
教学工具: 多媒体课件(powerpoint)。
教学过程:一、组织教学:1、上课礼仪2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。
二、导入:同学们刚才看到了这几位同学的表演，精不精彩？（生:……）。
那同学们你们能告诉我，这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗？（生：……）。
同学们回答得非常好，有二胡、笛子。
中国民族器乐的历史悠久。
从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。
近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
中国民族乐器种类众多，刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。
高中音乐教学中的欣赏教学刍议
高中音乐教学中的欣赏教学刍议Sssssss近年来，随着我国社会经济的快速发展和国民素质的提高，音乐教育在我国的中小学教育中扮演着越来越重要的角色。
作为一门艺术学科，音乐教育中的欣赏教学也成为音乐教学中不可或缺的一环。
本文将就高中音乐教学中的欣赏教学进行探讨和刍议。
1.欣赏教学的必要性欣赏教学是音乐教学中不可或缺的一环。
通过欣赏优秀的音乐作品，学生可以丰富自己的艺术情感和审美能力。
同时，欣赏教学也是对学生音乐素养的一种检验和提升。
通过欣赏教学，学生可以更好地了解音乐的内涵和艺术特点，提高他们对音乐作品的理解和品味。
此外，欣赏教学也可以激发学生对音乐的兴趣，培养学生的音乐性格和创造力。
2.欣赏教学的内容与方式欣赏教学的内容应涵盖不同类型和风格的音乐作品。
从古典音乐到现代流行音乐，都应该在欣赏教学中进行适当的安排和组织。
另外，欣赏教学的方式要多样化，可以通过音乐会、音乐节、音乐讲座、音乐鉴赏等方式进行。
同时，结合多媒体技术，可以利用录音、视频等方式进行欣赏教学，以提高学生的参与度和兴趣。
3.欣赏教学的目标与方法欣赏教学的目标在于培养学生的音乐素养和审美情趣。
首先，要通过丰富多样的欣赏教学内容来拓宽学生的音乐视野和知识面。
其次，要通过欣赏教学来培养学生对音乐作品的审美能力和品味。
可以通过讲解音乐的表现手法、乐器运用、音乐情感等方面的知识来提高学生对音乐作品的理解和欣赏能力。
此外，也可以通过开展欣赏比赛、创作作品等活动来培养学生的音乐性格和创造力。
在欣赏教学中，要采用多种方法和手段来激发学生的兴趣和参与度。
可以通过故事讲解、画面展示、情感引导等方式来提高学生对音乐作品的体验和理解。
同时，也可以引导学生进行主动的欣赏和思考，通过写作、讨论等方式来表达对音乐作品的感受和理解。
4.欣赏教学的评价与反思在欣赏教学中，评价是必不可少的一环。
可以通过笔试、口试、听力测试等方式来对学生的欣赏能力和音乐素养进行评价。
同时，也可以通过学生的作品、实际表演等方式来评价学生的欣赏水平和创造力。
优质课一等奖高中音乐必修四《音乐欣赏》教学设计
优质课一等奖高中音乐必修四《音乐欣赏》教学设计一、教学目标- 培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣- 了解音乐的基本概念和要素，包括音高、节奏、音色等- 能够分析和解读不同风格的音乐作品- 培养学生的团队合作和表达能力二、教学内容1. 音乐的基本概念和要素- 音高、音程和音阶- 节奏和节拍- 音色和乐器2. 不同风格的音乐作品欣赏- 古典音乐欣赏- 流行音乐欣赏- 传统音乐欣赏3. 音乐作品的分析和解读- 曲式结构分析- 和声分析- 歌词解读4. 团队合作和表达能力培养- 学生分组合作完成音乐作品的演唱或创作- 学生进行音乐作品欣赏的口头表达和讨论三、教学方法- 音乐作品欣赏：引导学生通过听觉感受和情感表达来体验音乐作品- 分析与解读：结合音乐学的基本知识，引导学生从曲式、和声、歌词等方面对音乐作品进行分析和解读- 团队合作：通过小组合作的形式，提升学生的团队合作和表达能力- 社交研究：鼓励学生积极参与音乐演出、音乐会等活动，扩大音乐领域的社交研究四、教学评价- 分组演唱或创作作品评价：评价学生在团队合作中的表现和创造力- 口头表达和讨论评价：评价学生对音乐作品欣赏的理解和表达能力- 考试评价：以选择题、简答题等形式对学生对音乐概念和音乐作品的理解进行评价五、教学资源- 音乐作品的录音或视频- 音乐教材和参考书籍- 音乐乐器和器材- 多媒体设备和投影仪六、教学过程1. 引入：通过播放一段著名音乐作品，激发学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
2. 研究音乐的基本概念和要素，并进行练和巩固。
3. 欣赏不同风格的音乐作品，了解其特点和表现形式。
4. 分析和解读音乐作品，进行小组讨论和表达。
5. 学生分组合作，演唱或创作一首音乐作品，并进行展示和评价。
6. 进行音乐作品欣赏的口头表达和讨论。
7. 总结和评价：回顾学生的研究和表现，进行教学反思和评价。
以上是《音乐欣赏》教学设计的大致框架，具体教学活动和评价方式可以根据教师的实际情况进行相应的调整和拓展。
高中音乐鉴赏优秀教案
高中音乐鉴赏优秀教案在教学工作者开展教学活动前，有必要进行细致的教案准备工作，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。
教案应该怎么写才好呢？下面是小编为大家整理的高中音乐鉴赏优秀教案，欢迎大家分享。
高中音乐鉴赏优秀教案1一、教育理念音乐欣赏课教学应从学生的兴趣和发展出发，结合音乐生活的时代特点，改革陈旧的教育模式和教学方法，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，充分运用音乐本体语言，使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，使学生学会欣赏通俗音乐。
二、教学内容：人民音乐教育出版社普通高中《音乐鉴赏》第十七单元第三十三节《流行风》。
三、课时：一课时四、教学目标1、聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。
2、在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。
五、教学重点、难点：通过讲解和指导，让学生唱出风格，唱出文化内涵。
六、教学方法：采用演示法、激趣法、讨论法、讲授法、启发式教学七、教具准备：多媒体课件八、教学过程一、组织教学：1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。
（张含韵演唱）2、学生在音乐声中走进教室。
二、导入新课：1、用歌曲导入课题：请学生根据课前教师播放的歌曲，回答问题：⑴、这首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）⑵、是由谁演唱？（张含韵演唱）。
2、结合所学习的音乐知识，思考一下这首歌曲属于艺术歌曲、民歌还是通俗歌曲？（通俗歌曲）3、提问：为什么喜欢通俗歌曲？学生分析并回答。
教师提问后总结并出示课题：好听，易唱易学的歌曲和音乐，比如轻音乐、通俗歌曲、爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐等等。
这些都可以称为通俗音乐。
（创设情景，播放与欣赏内容相关的歌曲，激发学生学习兴趣。
导入课题。
）三、新课1、音乐知识：（将音乐知识的学习放在首位，使学生对本节课的学习内容有一定的了解和认识。
高中音乐欣赏教案设计
高中音乐欣赏教案设计一、教学目标通过本节课的学习，学生应能够：1. 理解音乐的基本概念和元素，如节奏、旋律、和声等；2. 有效运用音乐术语来描述和分析不同类型的音乐作品；3. 培养对音乐的欣赏能力，提高审美水平；4. 培养对不同文化音乐的尊重和包容心态。
二、教学内容本节课的教学内容主要涵盖以下方面：1. 音乐的基本概念和元素：通过例子和练习让学生理解音乐的节奏、旋律、和声等基本要素；2. 音乐类型的介绍：介绍不同类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等；3. 音乐作品的分析和欣赏：选择一首具有代表性的音乐作品进行学习，通过分析其结构和特点来提高学生对音乐的欣赏能力；4. 跨文化音乐的介绍：通过介绍不同国家和地区的音乐风格和传统，培养学生对不同文化音乐的尊重和理解。
三、教学过程1. 导入（5分钟）通过播放一段随机选择的音乐，引起学生的兴趣和注意力，并提出以下问题：- 这首音乐给你的感觉是怎样的？- 你能听出这首音乐的一些特点吗？2. 理解音乐基本概念和元素（15分钟）通过示范和练习，向学生介绍音乐的基本概念和元素，如节奏、旋律、和声等，并让学生跟随节拍进行练习。
3. 音乐类型的介绍（15分钟）向学生介绍不同类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，并播放一段代表性的音乐作品进行欣赏。
随后，进行讨论，让学生分享自己的感受和观点。
4. 音乐作品的分析和欣赏（30分钟）选择一首具有代表性的音乐作品，结合学生所学的音乐基本概念和元素，对其进行分析和欣赏。
可从结构、旋律、节奏等方面进行讲解，并引导学生发表自己的观点和感受。
5. 跨文化音乐的介绍（20分钟）介绍不同国家和地区的音乐风格和传统，如中国的传统音乐、印度的印度音乐等。
播放一段具有代表性的音乐作品，并引导学生比较各种音乐之间的异同。
6. 总结和评价（10分钟）对本节课的学习内容进行总结，并向学生提供一个机会评价本节课的教学效果和自身的学习感受。
高中音乐教案：《音乐欣赏基本阶段、要素》
高中音乐教案：《音乐欣赏基本阶段、要素》一、教学目标1. 了解音乐欣赏的基本阶段。
2. 了解音乐欣赏的基本要素。
二、教学重点1. 音乐欣赏的基本阶段。
2. 音乐欣赏的基本要素。
三、教学难点1. 音乐欣赏的基本要素与实际操作的结合。
2. 培养学生对音乐欣赏的兴趣和理解能力。
四、教学准备1. 音乐欣赏的教学材料。
2. 音乐欣赏的相关音乐或音频资源。
3. 录音机或其它音频设备。
4. 小黑板或白板、粉笔或白板笔。
五、教学过程1. 音乐欣赏的基本阶段（1）引入：向学生介绍音乐欣赏的基本概念，并问学生最想听哪种类型的音乐。
（2）讲解：根据学生的回答，介绍音乐欣赏的基本阶段，如感性阶段、感知阶段、分析阶段、理解阶段和欣赏阶段。
（3）实例分析：通过播放一段音乐，请学生尝试在听音乐的过程中体验这些阶段，并用自己的话描述每个阶段的感受。
2. 音乐欣赏的基本要素（1）引入：向学生介绍音乐欣赏的基本要素，如旋律、节奏、和声、色彩、表现手法等。
（2）讲解：逐一讲解每个要素的基本概念和特点，并通过示范和实例演示给学生了解。
（3）实践操作：选择一段含有多种要素的音乐，让学生通过听音乐来感受和分析其中的要素，并用自己的话来描述。
3. 练习与巩固（1）分组练习：将学生分为小组，让每个小组选择一首自己喜欢的音乐，并根据所学的阶段和要素进行讨论和分析。
（2）小组展示：让每个小组展示他们讨论和分析的成果，并与全班进行分享和交流。
六、课堂小结通过本课的学习，我们了解了音乐欣赏的基本阶段和要素。
希望同学们在以后的学习中能够更加深入地了解音乐，提高音乐欣赏的能力。
七、作业布置请同学们自行选择一首自己喜欢的音乐，并配以文字形式，按照音乐欣赏的基本阶段和要素进行分析和评价。
八、板书设计高中音乐教案：《音乐欣赏基本阶段、要素》九、教学反思本节课通过讲解音乐欣赏的基本阶段和要素，帮助学生更好地理解和欣赏音乐。
课堂上通过实例演示和分组练习等形式，培养了学生对音乐的兴趣和理解能力。
高中教研室音乐鉴赏教案(3篇)
第1篇课时：2课时教学目标：1. 让学生了解《黄河大合唱》的背景、创作过程和艺术特色。
2. 培养学生对音乐作品的分析和鉴赏能力。
3. 增强学生的爱国主义情感和民族自豪感。
教学重点：1. 《黄河大合唱》的背景和创作过程。
2. 《黄河大合唱》的艺术特色。
教学难点：1. 对《黄河大合唱》中不同乐章的分析和鉴赏。
2. 将音乐与爱国主义情感相结合。
教学准备：1. 教师准备PPT、视频资料等。
2. 学生准备笔记本、笔。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放《黄河大合唱》片段，引导学生感受音乐的魅力。
2. 提问：同学们，你们知道这首歌曲的名称吗？它有什么特殊的含义？二、新课导入1. 介绍《黄河大合唱》的背景和创作过程。
- 《黄河大合唱》是冼星海在1938年创作的，当时正值抗日战争时期。
- 冼星海为了激发人们的爱国热情，鼓舞抗战士气，创作了这首具有深远意义的音乐作品。
2. 分析《黄河大合唱》的艺术特色。
- 采用了交响乐的形式，结合了合唱、独唱、器乐等多种表现手法。
- 歌曲分为八个乐章，每个乐章都表达了不同的情感和意境。
三、课堂活动1. 分组讨论，分析《黄河大合唱》中的不同乐章。
- 第一乐章《黄河船夫曲》：表现了黄河船夫在恶劣环境下顽强拼搏的精神。
- 第二乐章《黄河颂》：歌颂了黄河的伟大和中华民族的坚强不屈。
- 第三乐章《黄河之水天上来》：描绘了黄河的壮阔景象。
- 第四乐章《黄水谣》：表现了黄河流域的灾民在战争中的苦难。
- 第五乐章《河边对口曲》：表现了人民对抗日战争的支持和信心。
- 第六乐章《黄河怨》：表现了妇女在战争中的悲惨遭遇。
- 第七乐章《保卫黄河》：号召人们保卫黄河，保卫祖国。
- 第八乐章《怒吼吧，黄河》：表现了中华民族的愤怒和决心。
2. 学生代表发言，分享自己对《黄河大合唱》的鉴赏体会。
四、总结1. 总结《黄河大合唱》的背景、创作过程和艺术特色。
2. 强调《黄河大合唱》在抗日战争时期的重大意义。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课的内容，提问：同学们，你们还记得《黄河大合唱》的八个乐章吗？2. 引导学生回忆自己在讨论中的收获。
高中音乐鉴赏教案(优秀15篇)
高中音乐鉴赏教案（优秀15篇）高中的音乐教案篇一教学目标：1、通过学习歌曲《长城谣》体验抗日时期我国人民爱国热情，激发学生的爱国主义感情。
2、通过歌曲练习表现质朴自然、苍凉悲壮的深切感情。
3、注意歌唱的发声和吐字。
课时：共两课时。
本课为第一课时。
教学过程：1、导入新课（约10分钟）（1）复习演唱前面学习过的歌曲。
注意引导表达歌曲的情绪，力求做到有感情地歌唱。
（2）通过与以前学习过的歌曲情绪的联系或对比引入本课将要学习的歌曲。
（3）听歌曲范唱录音（合唱）。
在聆听之前，提示学生注意歌曲演唱形式和情绪。
听后引导学生简单讨论。
2、学习新歌（约30分钟）（1）进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的历史背景。
A、学生朗诵歌词。
教师纠正、解释歌词中的个别字词。
B、请学生谈这首歌曲的时代背景和对歌曲情感的理解。
C、再听歌曲的。
范唱演唱（最好是教师范唱，也可听独唱录音）。
D、调查了解学生对这首歌曲的熟悉程度（可用举手统计方法，也在可课前进行）。
（2）随琴视唱歌曲歌词（为了体验歌曲的情感，也为了实际检验一下学生对歌曲的熟悉程度）。
A、请学生分析歌曲的节奏特点。
B、学生读节奏（可用“哒”或其他读法）。
提示读节奏时要注意节奏的乐句。
C、在教师弹奏歌曲曲调的“伴奏”下，再读一遍节奏。
（3）学习歌曲的曲调。
A、学生随着教师的琴声试着视唱曲谱（只唱一遍，以便确定下面的练习方式）。
B、请学生分析一下歌曲的“旋律线”（可用手势来表示，注意一个乐句用一个动作）。
然后一边作“用手势表现旋律线”的动作，一边进行视唱曲谱练习。
（4）学习歌曲的歌词。
A、联系前面分析过的歌词和情绪唱歌词。
B、在练习中提示要注意运用气息的控制唱好连音。
（5）用乐器演奏整首歌曲的曲调或其中的几个乐句。
3、小结（约5分钟）（1）再听一遍歌曲录音，请学生对比一下，自己的演唱还有哪些不足。
（2）了解一下用乐器演奏这首歌曲的情况。
（3）指出下一节课的任务或课下的乐器练习任务。
高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案高中音乐鉴赏教案（通用10篇）作为一名无私奉献的老师，常常要写一份优秀的教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。
优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编帮大家整理的高中音乐鉴赏教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
高中音乐鉴赏教案篇1教学目标：1、知识目标：介绍大型声乐套曲《黄河大合唱》及作品创作的年代、背景，认识、了解“人民音乐家”冼星海的光辉一生。
2、能力目标：培养学生感受、体验、理解音乐的能力，对作品整体把握的鉴赏能力，通过细赏其中的乐章，更深刻地理解作品。
3、情感目标：培养学生们的爱国热情，感受作品情感内涵，激发和培养学生的爱国主义情感和为中华之崛起而发奋学习的信念。
教材分析：1、《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海1939年3月创作的著名大型声乐作品，是我国近代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔无比的史诗。
作品痛诉了华夏摇篮——黄河遭受的苦难；揭示了黄河伟大坚强的气概；歌颂了中华民族反抗侵略、坚强必胜的英雄气概。
这部作品以其巨大的艺术魅力在民族存亡的紧要关头像战斗的号角、讨伐的文一样震撼着每一个中国人的心灵，使中华儿女斗志昂扬地奔赴战场，去投入民族解放战争，去光复被蹂躏的每一寸土地。
《黄河大合唱》的歌词是诗人光未然根据原拟写的长诗《黄河吟》改写的八乐章歌词，而且每乐章前都有诗歌朗诵。
《黄河大合唱》的全部合唱谱曲仅用六天的时间，连同伴奏音乐也不过半月。
在演唱形式上有独唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等；在曲式结构上既吸取了西洋音乐的创作手法，又强烈地突出了民族音乐的色彩、风格；在伴奏音乐上，既发挥了管弦乐有宏大气魄的特长又突出了民族乐器的色彩；演唱前的诗歌朗诵突出并强化了歌曲的内容，使人顿时热血沸腾、心潮为之震撼。
《黄河大合唱》是堪与世界任何声乐名作相媲美的永世辉煌的音乐名著。
《黄河大合唱》共分八个乐章：1、《黄河船夫曲》激越而惊心动魄的战歌。
2、《黄河颂》气势雄伟的男中音独唱。
人音版高中音乐鉴赏全册教案
人音版高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏基础知识一、教学目标1. 让学生了解音乐鉴赏的基本概念和原则。
2. 培养学生对音乐的感知和审美能力。
3. 引导学生理解音乐与生活的紧密联系。
二、教学内容1. 音乐鉴赏的基本概念：音乐鉴赏的定义、特点和作用。
2. 音乐鉴赏的原则：客观评价、主观感受、历史背景和艺术特点。
3. 音乐与生活的联系：音乐在生活中的应用和影响。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐鉴赏的基本概念和原则。
2. 实践法：让学生通过聆听和分析音乐作品，培养审美能力。
四、教学步骤1. 导入：通过问题引导，让学生思考音乐鉴赏的意义。
2. 讲解：详细讲解音乐鉴赏的基本概念和原则。
3. 实践：播放音乐作品，让学生进行分析讨论，培养审美能力。
4. 总结：强调音乐与生活的联系，引导学生关注音乐在日常生活中的应用。
五、作业布置2. 选择一首自己喜欢的音乐作品，进行分析鉴赏。
第二章：中国音乐鉴赏一、教学目标1. 让学生了解中国音乐的历史发展和特点。
2. 培养学生对中国音乐的感知和鉴赏能力。
3. 引导学生理解中国音乐文化的博大精深。
二、教学内容1. 中国音乐的历史发展：古代音乐、近现代音乐和当代音乐。
2. 中国音乐的特点：旋律、节奏、和声和乐器。
3. 中国音乐文化：民间音乐、宫廷音乐和宗教音乐。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国音乐的历史发展和特点。
2. 实践法：让学生通过聆听和分析中国音乐作品，培养鉴赏能力。
四、教学步骤1. 导入：通过问题引导，让学生思考中国音乐文化的博大精深。
2. 讲解：详细讲解中国音乐的历史发展和特点。
3. 实践：播放中国音乐作品，让学生进行分析讨论，培养鉴赏能力。
4. 总结：强调中国音乐文化的多样性和独特性，引导学生深入学习和了解中国音乐。
五、作业布置2. 选择一首中国音乐作品，进行分析鉴赏。
第三章：西方音乐鉴赏一、教学目标1. 让学生了解西方音乐的历史发展和特点。
2. 培养学生对西方音乐的感知和鉴赏能力。
高中音乐鉴赏全册教案
高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏基础知识一、教学目标1. 了解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。
2. 掌握音乐的基本形式，如奏鸣曲、协奏曲、交响曲等。
3. 培养学生的音乐听觉和审美能力。
二、教学内容1. 音乐的基本元素：旋律、节奏、和声2. 音乐的基本形式：奏鸣曲、协奏曲、交响曲3. 音乐鉴赏的基本方法：聆听、分析、比较、评价三、教学重点1. 音乐的基本元素的概念和作用。
2. 音乐的基本形式的特征和结构。
3. 音乐鉴赏的基本方法的运用。
四、教学难点1. 音乐理论和术语的理解和应用。
2. 音乐作品的分析和解读。
3. 音乐鉴赏能力的培养。
五、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的基本元素和形式。
2. 聆听法：播放音乐作品，让学生进行实地体验。
3. 分析法：引导学生对音乐作品进行结构和形式上的分析。
4. 比较法：比较不同音乐作品之间的异同。
5. 评价法：让学生对音乐作品进行评价和欣赏。
六、教学准备1. 音乐教材和乐谱。
2. 音响设备。
七、教学过程1. 导入：介绍音乐鉴赏的重要性和方法。
2. 讲解：讲解音乐的基本元素和形式。
3. 聆听：播放音乐作品，让学生进行实地体验。
4. 分析：引导学生对音乐作品进行结构和形式上的分析。
5. 比较：比较不同音乐作品之间的异同。
6. 评价：让学生对音乐作品进行评价和欣赏。
八、作业布置1. 听赏指定音乐作品，并做听赏笔记。
2. 分析指定音乐作品的结构和形式。
九、教学反思1. 学生对音乐的基本元素和形式的掌握程度。
2. 学生对音乐作品的分析和解读能力。
3. 学生的音乐鉴赏能力的培养情况。
第二章：中国民族音乐一、教学目标1. 了解中国民族音乐的历史和特点。
2. 掌握中国民族音乐的基本乐器和演奏技巧。
3. 培养学生的民族音乐鉴赏能力。
二、教学内容1. 中国民族音乐的历史：民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐2. 中国民族音乐的基本乐器：弦乐、吹奏乐、打击乐3. 中国民族音乐的代表作品：民歌、戏曲、民间器乐三、教学重点1. 中国民族音乐的历史和特点。
高中音乐欣赏课教案六篇
高中音乐欣赏课教案六篇【篇一】高中音乐欣赏课教案教学目标：1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学特色：京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。
教学过程：一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。
二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。
介绍京剧的历史。
三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。
但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。
包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。
（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。
包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。
（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。
一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。
（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。
分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。
（展示丑行扮相的图片）四、介绍京剧的乐队京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。
其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。
京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。
高中音乐鉴赏教案【三篇】
高中音乐鉴赏教案【三篇】导读：本文高中音乐鉴赏教案【三篇】，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
《赏析惊愕交响曲》一、课题《赏析惊愕交响曲》二、教材分析《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。
是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。
作品采用变奏曲式。
第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。
第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。
乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。
第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。
因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。
三、教学目标1.知识与技能：(1)通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。
(2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。
2.过程与方法：（1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。
（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。
3.情感、态度与价值观：（1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。
（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
四、教学重难点1.分段赏析惊愕交响曲2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
五、教学方法及教学设计意图1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情，并熟悉该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。
2.“生本课堂243”教学模式的实施。
利用导学案媒介，针对学情，灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节，真正发挥学生主体作用，营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。
六、教学过程（一）导入：复习上节课的内容。
通过教师的问题回忆上节课的内容（见板书设计）（二）学生分析作品，用乐器演奏作品片段现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡。
高中音乐教案 高中音乐教案30篇(优秀7篇)
高中音乐教案高中音乐教案30篇（优秀7篇）高中音乐教案篇一教具：录音机、钢琴、多媒体设备教学目的：了解西洋交响乐队及乐器重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点一、导课。
1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。
但是，一个交响乐队到底有哪些乐器？这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的？一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的？这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。
2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。
现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。
二、授新课1、交响乐的时代变迁与发展。
在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。
蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。
总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。
十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。
随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。
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高中音乐欣赏教学探究
音乐欣赏教学是音乐教育的重要组成部分，学生在高中阶段恢复音乐欣赏课，对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。
音乐是一门情感的艺术，音乐教育是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感教育。
因此，在音乐教学中对学生进行思想品德是十分必要的。
作为音乐教师，应利用音乐学科的特殊性，深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，采用“潜移默化”的方式，把这些思想情感充分地灌输给学生，让他们在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪。
高中音乐、欣赏、教学、培养兴趣
【中图分类号】g623.71文献标识码：b文章编号：1673-8005（2013）02-0254-02
高中是人生中的一个黄金时期，这一阶段学生不但在生理、心理上日趋发展成熟，而且也形成了科学的人生观与价值观，同时更是一个增长知识、才干的关键时期，那么这一阶段的德育美育教育便是至关重要的。
作为学生思想教育的重要一环——音乐欣赏教学便自然而然地承担了这一重要的教育责任。
音乐欣赏是素质教育的一种特殊形式，在培养学生对音乐的鉴赏力、审美力、感受力等方面都起到了无可比拟的作用，并且对学生人格的塑造、情感的陶冶也都具有现实的意义和深远的影响
1 提高教师的音乐素养，体现教师教学综合性
高中音乐欣赏教学内容涵盖的内容广泛、多样，从古到今、从中
至外，涉猎的体系庞大复杂，对音乐教师的要求就相对高一些。
作为一名高中音乐教师，要想上好音乐欣赏课，就得对这些内容都要有一个全面的了解。
有一个形象的比喻：教师给学生一杯水，就要先准备一桶水。
确实如此，面对如此多样的知识体系，教师要想让学生了解、消化这些知识，就得有足够宽广的音乐知识面，还要面对学生提出的各种各样问题，才能胜任如此重要的教学任务。
所以，高中音乐教师就要不断完善自己，提高个人的音乐素养，无论是从器乐、声乐、舞蹈、还是音乐理论都要有一个全方位的了解，并尽量做到熟知。
对这些知识的掌握不要求掌握得多么通、多么透，重要的是知识的全面性及广泛性，对课堂教学内容能做到游刃有余，系统解答学生提出的各种问题，体现音乐教师知识的综合性。
2营造良好课堂气氛
高中音乐欣赏课，要先营造良好课堂气氛。
在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师应以鼓励支持的态度调动全体学生共同讨论，合作解决。
教师可在课堂中说“大胆说出来吧，让我们共同来解决”。
教师和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生都有充分表达情感的机会，都乐于畅所欲言。
“兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。
学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源，为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激
发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉、听觉等多种器官，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。
如《十面埋伏》是一首描绘公元前202年楚汉战争在垓下最后决战情景的琵琶独奏曲，在欣赏时，为了让学生体会乐曲表现的那种四面楚歌，悲切壮烈，气吞山河的历史场面，可将电影《西楚霸王》的片段剪辑下来，配上乐曲，让学生边看边听，营造一个如临其境的欣赏环境，使学生仿佛置身于楚汉之争的战场，从而更好地理解乐曲表现的含义，达到理想的教学效果。
3留出想象的空间
音乐艺术的非语义性和不确定性，决定了音乐学科同其他学科具有不同的教学方式，即：体验的方式。
音乐是一种直接经验，而直接经验的获得，必须通过知觉的方式。
因此，音乐教育过程，应是一个学习者对音乐的感受、感悟和音乐对学习者的感染、感化过程。
在这个过程中，教师的角色应是引导者和促进者，其作用是引导学生理解音乐家的美妙音乐，而不是代替学生理解音乐，不能让学生“被理解”。
如：贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》等。
对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。
如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是以我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。
在欣赏时，要求学生按
照揭示的情节顺序：“草桥结拜――同窗三载――共读共玩――长亭惜别――逼婚――楼台会――抗婚――纵身投坟――化蝶”灵活去理解欣赏乐曲内容。
并且，学生的音乐鉴赏理解与作曲家的内涵不一致时，教师要根据学生的理解，找到与作曲家内涵的共同点，肯定学生音乐鉴赏的闪光处，千万不能一棍子打死，以作曲家的意图不谋而合。
因此，老师绝不能用一个标准答案来诠释某一个音乐作品。
新课程标准的音乐教师，再不能做这样死板的老师！
总之，搞好高中音乐欣赏教学，任重而到远。
作为一名音乐教育工作者必须努力探求，在教法上不断创新，为高中音乐欣赏教学开创新的局面。