古典诗词配以现代流行音乐与古代诗词吟诵的差异性
中国古代诗词吟唱与现代古诗词Z术歌曲的对比研究
中国古代诗词吟唱与现代古诗词Z术歌曲的对比研究作者：余艳丽来源：《北方音乐》2014年第07期【摘要】中国古代诗词吟唱是中国五千年传统文化中遗留下来的瑰宝，而现代的古诗词艺术歌曲也是中国一种比较富有特色的文化形式，对比它们之间的区别，能够提高整体的效果，从而把中国古代的吟唱放入到现代古诗词艺术歌曲中，更大程度上提高外国对于中国古老歌曲的认识和了解。
【关键词】中国古代诗词吟唱；现代古诗词艺术歌曲；文化形式一.国内外对于这类内容的对比分析古诗词吟唱的艺术价值很高，但是经过了很多的社会变革之后，中国很多古代诗词吟唱已经消声灭迹，大部分的诗词也仅仅以文字的方式流传下来，情况堪忧。
再加上现在的吟唱方式也逐步消失，继承者大部分都是老人，调查对象稀少，加之古诗词吟唱并没有音乐流出，谱子也不存在，保存难度很大。
但是中国的一些人对于这类文化的调查还是取得了不错的成绩。
1928年，中国的语言家和音乐家赵元任先生收录了胡适、徐志摩等诗人的新诗，赵先生为其作曲，著《新诗歌集》一书，在书中整体提到了歌词吟唱的方式方法的不同之处，并对国内外的音乐进行了系统的对比。
除此之外，赵元任还书写了自己的《赵元任音乐论文集》，文中对于诗歌和音乐的对比进行了系统的讲解，并对两者之间融合之后能够产生的效果是怎么样的进行了阐述。
中国和外国对于这类诗词歌曲的研究开始于上世纪20年代，许多作曲家，如青主、黄自、刘雪庵、谭小麟、金湘、马思聪、冼星海、黎英海都系统地对古诗词艺术歌曲的音乐写作有着独到的见解，他们也成为了现代音乐方面的经典人物。
古诗词艺术歌曲已经成为了声乐表演中紧密的一环；对古诗词艺术歌曲鉴赏、美学特征、艺术特征、创作特征、演唱特点等进行了多方面严格要求的调查和深入探索。
二、古诗词吟唱与古诗词艺术歌曲的演唱特征对比古诗词吟诵和古诗词艺术歌曲这两种文化形式成立的整体风气和环境都是不同的，所以创造出来的效果也是完全不同的，虽然两种文化形式的总体效果不同，但是同时都对中国传统歌曲有一定的影响力，与中国传统歌曲共生共存，相互依靠，相互借鉴，共同成长，但是整体在曲目的结构中，也有着类似的效果和内容。
古代诗词与现代音乐的结合
古代诗词与现代音乐的结合古代诗词是中华文化的瑰宝，它们以其独特的韵律和深刻的意境吸引着世人。
而现代音乐作为一种艺术形式，通过丰富的声音表达方式，让人们可以感受到情感、思想和想象的无限可能。
将古代诗词与现代音乐结合，既是对传统文化的传承，也是对音乐创新的探索。
本文将探讨古代诗词与现代音乐相结合的意义、方法以及带来的艺术享受。
一、结合意义1. 传承文化：古代诗词是中华文化的重要组成部分，它们蕴含着丰富的历史、文化和艺术价值。
通过将古代诗词与现代音乐结合，可以将这些经典的文化元素传承下去，让更多的人了解、感受和欣赏。
2. 融合创新：古代诗词和现代音乐都有其独特的风格和表达方式。
将它们进行结合，可以创造出全新的艺术形式，既保留了传统的韵味，又注入了现代的艺术观念，打破了传统与现代的界限，创造了更多的艺术可能性。
3. 情感表达：古代诗词以其深沉的情感和细腻的描绘方式感染了几代人。
现代音乐则以其强大的表现力和情感共鸣深入人心。
将古代诗词与现代音乐相结合，可以用音乐的力量更加精准地表达出诗词所表达的情感，让听众更深地感受到其中蕴含的情感色彩。
二、结合方法1. 旋律配乐：将古代诗词的经典作品进行曲调编排，以现代音乐的形式重新演绎。
通过音乐的旋律、节奏、和声等元素，将诗词的情感表达得更加鲜活生动。
例如，将李白的《静夜思》配以柔美的钢琴伴奏，增添了诗意和思绪的渲染。
2. 歌曲改编：将古代诗词的经典作品改编为现代流行歌曲。
通过改换曲调、加入流行的节奏和编曲，使诗词的表达更接近现代的审美需求，让更多的人能够欣赏和喜爱。
比如，将王之涣的《登鹳雀楼》改编为摇滚乐曲，既保留了原作的韵味，又更好地适应了现代的音乐形式。
3. 诗词朗诵：在现代音乐的伴奏下，进行诗词的朗诵演唱。
通过音乐的衬托和烘托，使诗词的表现更具感染力。
比如，在一首舒缓的爵士乐曲中，朗诵白居易的《琵琶行》，音乐与诗词相互呼应，给人以身临其境之感。
三、艺术享受1. 多重感官刺激：古代诗词与现代音乐的结合，不仅仅是听觉上的享受，更是多重感官的刺激。
中国古典诗词与当今流行歌曲
中国古典诗词与当今流行歌曲内容摘要：中国古典诗词与流行音乐的关系值得探究，古典诗词与流行歌曲本质上相差不大，在描写的内容上也有一定的相似性，古典诗词对流行歌曲的影响既是有形的也是无形的，古典诗词对当前流行歌曲的创作与发展有着一定的借鉴意义。
关键词：古典诗词流行音乐本质主题内容思想取向影响优势在悠久的中国文学史上，诗词并称。
作为文学体裁，诗词有其重要的分量。
甚至一个朝代便因这样的文学体裁著称。
诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。
诗词承载了太多说不尽的言语，它们甚至是一个王朝的背影。
无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。
流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。
但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众。
而其流行与其独特的情感寄托与节奏密不可分。
这似乎与古典诗词有着千丝万缕的联系。
当我们动情的吟唱或听一首流行歌曲时，那从心里涌出的感动决不亚于古人吟诵诗词时的投入。
流行音乐作为青年亚文化的集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。
流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。
下面我将从四个方面论述古典诗词与流行歌曲的关系：一、诗词与流行歌曲的本质趋同。
如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。
说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：首先，无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。
其次，古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。
虽然诗的流行主要是在士大夫阶层，但随着社会经济的发展、市民阶层的发展壮大。
社会的主流阶层由市民阶层取代了士大夫阶层。
在宋词在鼎盛时期不仅为士大夫的所好，更是为市民阶层争相吟诵。
论古诗词对于流行音乐创作的影响
论古诗词对于流行音乐创作的影响古诗词与流行音乐，两者看似毫不相关，但实际上却有着密切的联系。
从古至今，诗词作为中华文化瑰宝，已经成为中华文化中不可或缺的一部分。
而流行音乐则是现代音乐文化的代表之一，它在中国的音乐文化发展中起到了重要的推动作用。
古诗词对于流行音乐的影响不容忽视，本文将对此进行讨论。
1. 古诗词和流行音乐的基本关系想要谈论古诗词和流行音乐之间的关系，首先要了解这两者之间的基本关系。
古诗词的美在于文笔精湛，意境深远，而流行音乐的美在于旋律动听，节奏明快，歌词生动有力。
这两种美的表现形式截然不同，但是它们都是通过不同的艺术形态来表达人们情感和思想的。
古诗词和流行音乐都是文化艺术的一种表现形式，都能够激发人们的情感共鸣。
古诗词往往是书面语言，容易使人产生距离感；而流行音乐则是口语化的，更容易与年轻人产生共鸣。
2. 古诗词对于流行音乐创作的影响古诗词对于流行音乐创作的影响主要体现在以下几个方面：（1）启发歌词创作古诗词的语言表现方式多样，文字精美古雅，对于歌词创作具有很大的启发作用。
例如，李清照的《如梦令》中“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
”这句话深情而生动，给人以美妙的愉悦感，如果结合现代音乐的音乐元素，会产生更加美妙动听的作品。
（2）为创作提供素材古诗词中蕴藏着丰富的文化底蕴，其中包含着丰富的历史和文化元素。
这些元素不仅可以为流行音乐的创作提供素材，而且还能够为作品增添文化内涵。
以杜甫的《登高》为例，“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
”在现代音乐创作中，这些诗句可以为作品注入更加深远的意义，将音乐作品升华为更加宏大的艺术品。
（3）推动音乐教育古诗词是中华文化的一部分，对于推动中华文化的发展有着重要的意义。
通过将古诗词融入音乐教育，可以让学生们更好地了解中华文化，更好地传承中华文化。
同时，将古诗词融入音乐教育，也能够为学生们提供新颖而有趣的学习方式。
3. 古诗词和流行音乐的融合对于古诗词和流行音乐的融合，其实早在上世纪80年代就有了先例。
中国古典诗词与现代流行歌曲
中国古典诗词与现代流行歌曲古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。
这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。
前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。
”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意义。
同是情感的载体，同是通俗的文化，同是文学的创作，同是源于生活又表现生活。
古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。
”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。
楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。
《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。
在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。
古诗词吟与诗是紧密相联的。
吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。
《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。
《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。
”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟出其情其感。
吟诗有三品：一吟一品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。
从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲，声诗的发展源远流长，当一种诗体产生民间时，与音乐有着密切的关系。
《诗经》也好，唐诗宋词也罢，其实就是那个时代的流行歌曲，宋词就是配合乐曲而唱的歌词，“感于哀乐，缘事而发”。
流行歌曲称通俗歌曲。
“通俗”是就其演唱方式而言的。
流行的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。
流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态，为一种通俗文化。
“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。
演变古代诗词与现代流行歌曲的关联
演变古代诗词与现代流行歌曲的关联古代诗词和现代流行歌曲是两种截然不同的艺术形式，但它们之间存在着一种神秘的联系。
尽管时代的变迁和文化的演进，这种联系以不同的方式显露出来。
本文将探讨古代诗词与现代流行歌曲之间的关联，并阐述其演变的原因和影响。
一、情感表达的共通性古代诗词和现代流行歌曲都是通过音乐和文字表达情感的艺术形式。
无论是古代的诗经和唐诗宋词，还是现代的流行音乐，它们都是人们表达内心感受和情感的媒介。
古代的诗词常常描绘爱情、离别、自然景观等情感主题，而现代的流行歌曲也以类似的主题为基石。
无论是哀愁的离别之歌、快乐的恋爱之曲，还是勇敢追求梦想的激励歌曲，它们都能触动人们的情感和共鸣。
二、文化传承与创新古代诗词是中华文化的瑰宝，承载了千年文化的传承和积淀。
它们通过文字的形式传达了古人的智慧和情感。
而现代流行歌曲则是当代文化的产物，反映了现代社会的价值观和审美趣向。
在这种文化传承和创新的背景下，古代诗词与现代流行歌曲之间形成了一种互补与融合的关系。
一方面，现代流行歌曲中常常引用古代诗词的名句或意象，使歌曲具有更深层的文化内涵；另一方面，古代诗词也受到现代音乐处理方式的影响，赋予了崭新的音乐形式。
这种文化传承和创新不仅丰富了诗词和歌曲的艺术内涵，也推动了两者之间的关联演变。
三、语言表达的变化古代诗词和现代流行歌曲所使用的语言形式存在一定的差异。
古代诗词多以古代汉语为基础，注重格律和韵律的表达；而现代流行歌曲则更注重直观、通俗的表达方式。
然而，正是这种语言形式的变化，使得古代诗词与现代流行歌曲之间的关联更加丰富多样。
现代流行歌曲中引用古代诗词的片段或形象，将传统与现代相结合，使得歌曲更加深入人心。
同时，现代流行歌曲中使用的通俗语言也让古代诗词丰富了新的表达方式，让更多人能够理解和欣赏。
四、审美趋向的转变随着社会的变革和年轻一代的崛起，审美趋向也在不断演变。
古代诗词在其创作和传承的过程中受到了传统的束缚和限制，而现代流行歌曲则更加注重个性化和自由创作。
古代诗词与现代流行音乐的联系
古代诗词与现代流行音乐的联系古代诗词和现代流行音乐虽然在表达方式和形式上有很大的差异，但它们之间存在着深刻的联系。
诗词通过语言的艺术表达情感和思想，而流行音乐则借助旋律和歌词来传达情感和观念。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都是人们情感和心灵的抒发，都有着共同的价值。
首先，古代诗词和现代流行音乐都是文化的载体。
古代诗词是中国传统文化的瑰宝，其中包含着丰富的哲学思想、历史记载和人文情怀。
通过古诗词，我们可以一窥当时的社会风貌和人们的生活态度。
而现代流行音乐则集合了当下年轻人的独立思考和独特视角，反映了他们的价值观和审美追求。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都是人们对于时代的回应和思考，体现了一种特定社会文化的力量。
其次，古代诗词和现代流行音乐都具有情感共鸣的能力。
古代诗词以婉约深沉的笔触描绘了人生百态和情感纠葛，给人以启迪和共鸣。
例如，唐代诗人杜甫的《月夜忆舍弟》描述了诗人在夜晚时对逝去亲人的思念之情，引发了读者的共情和感慨。
而现代流行音乐通过丰富的旋律和抒情的歌词，能够触动人们内心深处的柔软，唤起共鸣和回忆。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都能够激发人们情感上的共鸣，成为人们倾诉内心的良好媒介。
古代诗词和现代流行音乐还有一个显著的共同点是表达美的追求。
古代诗词以其独特的意境和优美的语言赋予了美以至高无上的地位。
例如，白居易的《长恨歌》通过细腻的描写和动人的情感表达了一段宛如画卷的爱情故事，使读者沉浸其中。
而现代流行音乐以其通俗易懂的歌词和动听的旋律抓住了年轻人的追求和心弦，成为一种流行的审美符号。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都追求美的表达和传达，成为人们心中的艺术之光。
古代诗词和现代流行音乐虽然有着诸多的不同，但它们之间存在着深刻的联系。
它们都是人们情感和心灵的抒发，是一种文化载体和价值观触达的媒介。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都能够打动人心，唤起共鸣。
它们通过自己独特的形式和艺术手法，传递着情感和思想，表达着美的追求。
古代诗歌与现代音乐表达方式的比较研究
古代诗歌与现代音乐表达方式的比较研究古代诗歌与现代音乐作为两种不同的艺术表达方式，各自具有其独特的特点和魅力。
虽然经过了时代的演进和变迁，但它们依然在人们的生活中发挥着重要的作用。
本文将对古代诗歌和现代音乐的表达方式进行比较研究，并探讨它们的异同之处。
一、表达主题和情感古代诗歌通常是通过文字表达主题和情感。
古代诗人用几十个字来描述他们的思想和感受，通过押韵和节奏来加强效果。
古代诗歌注重形式美和寓意，充满了哲学和人生的思考。
然而，现代音乐则通过声音和旋律来传达主题和情感。
音乐家使用不同的乐器和声音效果，变化的音调和节奏来传达他们的内心世界。
现代音乐更加注重听觉上的享受和情感的直接传递。
二、表达风格和技巧古代诗歌有着严格的诗体和格律要求，各种诗体以及对仗、韵脚等修辞手法的运用使得古代诗歌更加多样和丰富。
古代诗人善于运用象征和隐喻，通过意境的营造来表达情感和意义。
与此不同，现代音乐则更加注重创新和个性化的风格。
音乐家可以自由组合不同的音符和和弦，使用各种音效和混音技巧来创造独特的音乐风格。
现代音乐注重音乐的实验性和创造力，不受传统格局和固定形式的限制。
三、文化背景和社会影响古代诗歌是传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化和社会内涵。
不同朝代的古代诗歌代表了不同的文化风貌和思想观念，反映了当时社会的发展和变革。
古代诗歌在文人雅士中流传，并对后世产生了深远的影响。
然而，现代音乐则是随着科技的进步和全球化的影响而兴起的。
现代音乐无论是通过唱词还是纯音乐，都更加注重个人表达和情感释放。
现代音乐的发展与流行文化、全球化和音乐产业的发展密切相关。
四、观众体验和共鸣古代诗歌的阅读需要对古代文化和文学修养的理解和欣赏。
晦涩的文言文和特定的诗歌形式限制了古代诗歌的受众范围，只有具备相关知识和背景的读者才能真正体会其中的美妙。
与之相比，现代音乐则更加直观和易于理解。
现代音乐透过旋律和节奏直接触动人心，不受地域和文化的限制。
浅谈流行歌曲歌词与古典诗词
浅谈流行歌曲歌词与古典诗词1000字流行歌曲与古典诗词的联系和区别，一直是文艺界的重要话题。
对于很多人来说，流行歌曲听起来很好听，但是歌词却不尽人意；而古诗词则看似高深莫测，却让人敬畏不已。
那么，流行歌曲歌词与古典诗词相比，有哪些区别和联系呢？首先，我们需要了解流行歌曲和古典诗词的区别。
流行歌曲通常是由流行文化的影响塑造而成，以情感、爱情、青春等为主题，歌词中常常运用口语化的表达方式，旋律简单易记，适合大众传唱和欣赏。
古典诗词则有着严谨的格律和韵律，借物抒情，往往以写景、咏史、雅俗共赏等为主题，运用的词汇和结构都较为复杂，需要一定的文化底蕴和品味。
接着，我们可以从以下几个方面来分析流行歌曲歌词和古典诗词的联系与区别。
首先是表现手法。
流行歌曲往往用简单易懂的语言表达情感，重视传达情感的直观性、真切性和共鸣性。
这些歌曲的主题包括爱情、友情、家庭、生活等等。
而古典诗词则是追求诗意和意境的表达，常常用借物抒情的方法写景，以唤起人们的思想和情感。
古诗词通过意象、意境引发读者的共鸣和同感，具有较高的思想性和艺术性。
其次是词汇和韵律方面。
流行歌曲往往运用口语化的词汇，避免使用过于复杂的词语，以便更好地传达情感和表达主题。
在韵律上，流行歌曲不一定有固定的韵律结构，有的歌曲甚至没有完整的押韵。
而古典诗词则有着严格的格律和韵律，每一句话都需要符合一定的规范。
古诗词的词汇也比较高雅，常常运用汉字的字义和音韵，从而形成多音和多义的表述方式，赋予诗词以音律和意味。
最后是文化背景和时代背景的不同。
流行歌曲的词曲都很大程度上受到当代社会和文化的影响，爆发式的热点新闻或社会时事也成为当代流行歌曲的灵感来源。
而古诗词则是历史发展的产物，具有浓厚的历史文化气息和时代背景。
古诗词往往通过借景抒怀而表现出思想情感，具有较强的时代特征。
综上所述，虽然流行歌曲歌词和古典诗词有着很大的差异，但是它们也存在着相互借鉴和融合的现象。
有些流行歌曲也可以用古典诗词的审美标准来评价，而古典诗词也可以通过创造性地应用现代流行文化元素而获得新的意义和表现形式。
古代诗歌与现代音乐的对比与分析
古代诗歌与现代音乐的对比与分析古代诗歌和现代音乐虽然在文体和表达方式上存在着巨大差异，但这并不妨碍我们从另一个维度去对比和分析这两者之间的共通之处。
古代诗歌和现代音乐都是人类文化中最具表现力和感染力的艺术形式之一，它们都能够通过抒发情感、表达思想以及描绘自然和人类的形象来打动人心。
首先，古代诗歌和现代音乐都可以成为人们情感的释放渠道。
古代诗歌，如唐代的《静夜思》、宋代的《渔父》等，通过文字的铺陈和韵律的搭配，将诗人的内心感受和情感向读者传递。
而现代音乐，如流行音乐、摇滚乐、古典音乐等，通过旋律的优美和歌词的抒发，让人们能够找到共鸣，并将内心的忧愁、喜悦以及追求自由、爱情等情感释放出来。
古代诗歌与现代音乐都能够给人们带来情感上的抚慰和安慰，能够倾诉自己的困扰和痛苦。
其次，古代诗歌和现代音乐都能够传递高尚的价值观和思想。
古代诗歌作为文人雅士的表达方式，往往蕴含着儒家思想、佛教修为等哲学和宗教的思想内涵。
例如唐代的《登鹳雀楼》以及宋代的《兰亭序》，都通过诗人的感慨和对人生的思考，传达出追求人生至善至美的价值观。
同样，现代音乐也有着许多歌曲通过歌词和旋律来传递积极的思想。
流行音乐中有着反对战争、追求和平与爱的主题歌曲，摇滚乐中有着对于社会问题的关注和呼唤，古典音乐中有着对人性的深思，这些都体现了现代音乐所追求的高尚价值观。
此外，古代诗歌和现代音乐也都能够描绘出自然和人类的形象。
古代诗歌以自然意象为表现对象，通过描绘大自然的景色、四时变化以及对天地生灵的赞颂，表现出对自然和生命的思考和景仰。
现代音乐也有许多歌曲以自然为主题，通过音乐的形式，如水流般的旋律、鸟鸣般的编曲，带给人们身临其境的感受。
同时，现代音乐还可以描绘出人类的形象和情感。
例如，摇滚乐和流行音乐中充满了对于爱情、友情、家庭等人际关系的描写，通过歌词和音乐反映出现代社会人类内心的喜怒哀乐。
综上所述，古代诗歌和现代音乐虽然在形式和语言上存在差异，但它们在传递情感、思想和描绘自然和人类形象方面有着相似之处。
古代诗词与现代歌曲的对比
古代诗词与现代歌曲的对比引言：语文教育是培养学生综合素养的重要一环，而诗词教学又是语文教育中的重要组成部分。
在教学中，我们常常会将古代诗词与现代歌曲进行对比，以帮助学生更好地理解和欣赏古代诗词。
本文将探讨古代诗词与现代歌曲的对比，旨在激发学生对古代文化的兴趣，提升他们的文学鉴赏能力。
一、情感表达的方式1. 古代诗词：古代诗词以简洁、含蓄的方式表达情感，通过修辞手法和意象描写传达作者的情感体验。
例如，杜甫的《月夜忆舍弟》中写道：“戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
”这几句诗通过描绘边塞的夜晚，表达了作者思念故乡和亲人的深情。
2. 现代歌曲：现代歌曲以直接、真实的方式表达情感，通过歌词和旋律传达歌手的情感体验。
例如，邓紫棋的《光年之外》中歌词写道：“我想就这样牵着你的手不放开，爱可不可以简简单单没有伤害。
”这首歌以直接的方式表达了对爱情的渴望和对简单纯粹的向往。
二、题材内容的差异1. 古代诗词：古代诗词的题材内容丰富多样，既有山水田园的描写，也有抒发思乡之情、感叹时事变迁的作品。
例如，苏轼的《水调歌头》中写道：“明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
”这首词以对明月的描绘引出了对时光流转的思考。
2. 现代歌曲：现代歌曲的题材内容更加多样化，既有爱情、友情的歌曲，也有关于社会问题、人生哲理的作品。
例如，林忆莲的《勇气》中歌词写道：“谁说我不能改变，不敢尝试就没有机会。
”这首歌以勇气为主题，鼓励人们积极面对挑战，改变自己。
三、文化传承的意义1. 古代诗词：古代诗词是中华文化的瑰宝，它们蕴含着丰富的思想和情感，具有深厚的文化底蕴。
通过学习古代诗词，学生可以感受到传统文化的魅力，增强对中华文明的自豪感和认同感。
2. 现代歌曲：现代歌曲是当代文化的重要组成部分，它们以现代人的生活经验和情感为基础，反映了社会的变迁和个体的情感体验。
通过学习现代歌曲，学生可以更好地理解当代文化，增加对当代社会的认知。
浅谈中国古典诗词与音乐
浅谈中国古典诗词与音乐不知从何时起，年轻人开始哼唱来自千年前的情愫。
菊花阁楼雕栏墨香，铜镜朗月琼楼花廊，年轻的书生手持古卷于柳林湖畔浅吟低唱，惹的轩窗里的小姐顾盼慌张……如今，越来越多的流行音乐开始与古典诗词结合，一阵强劲的“中国风”席卷大江南北。
流行音乐为何能与古典诗词相结合？“中国风”的流行曲与传统流行音乐相比又有哪些特点？古典诗词与流行音乐的“联姻”是喜是忧？下面，我将浅谈一下自己对这几个问题的看法。
1. 流行音乐与古典诗词结合之现状我自己最初接触的“中国风”音乐，似乎是周杰伦的《霍元甲》。
听着动感十足的伴奏下青衣婉转柔美的咿咿呀呀，那时我才知道，原来流行歌也可以这么唱。
随着周董一首首“中国风”歌曲的推出，流行音乐中古典诗词分量越来越重，同时，中国元素的加入也成为流行乐坛的一大趋势。
2. 古典诗词之特点既然流行音乐与古典诗词能很好的融合在一起，那么，古典诗词本身有何特点呢？中华民族有着五千年悠久的历史，祖先给我们留下的文化源远流长、博大精深。
中国古典诗词更是有着值得炫耀的历史，丰富的内涵，悠长的韵味，高深的意境，一切的一切，流传至今。
无论是唐诗、宋词，还是元曲，都有其独特的魅力。
l 唐诗诗以唐盛。
唐帝国的经济的发展必然导致文化的繁荣。
国内各民族的融合，日趋频繁的国际文化交流，各阶级各阶层的生活的丰富复杂，为诗词创作提供了丰富的养料和素材。
唐帝国制定和执行的科举选拔人才制度以诗赋为主要内容，这种机制也直接促进了诗歌的创作。
其特点是：形式上讲究调声、隶事，内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概、或儿女情长。
l 宋词词是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗不断发展的结果。
词和诗的最大区别就是，诗为整齐的五、七言（齐言），而词则是长短句（杂言）。
依照乐曲的节拍而填制长短句，“词”就这样产生的。
宋朝的成熟繁荣时期，则是词创作的最高峰，数量质量都达到了巅峰时期。
宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱。
浅谈流行歌曲歌词与古典诗词
浅谈流行歌曲歌词与古典诗词浅谈流行歌曲歌词与古典诗词中国的流行歌曲，已经走过了大半个世纪的风雨历程。
中国流行歌曲产生于上个世纪三四十年代的上海等大都市，新中国成立后“迁移”港台，内地改革开放以来，又逐渐北上，回归到大陆，并从当初的“犹抱琵琶半遮面”发展到如今的“风风火火闯九州”。
可以这样说，作为一种词曲交辉、诗乐合壁的音乐体裁和大众文化的主要形式，流行歌曲已经不仅仅成为广大人民群众重要的精神食粮，而且成为现当代文学不可或缺的构成要素。
“先进的文化手段是现代科技的产物，它为商品交换原则在文化领域的无限扩张创造了条件。
文化艺术不再是独立的艺术创造，它不得不受市场供求的制约。
”[1]流行歌曲得以流行就是市场的产物。
可是，“老百姓并不是把流行歌曲作为一门什么艺术来接受的，而是作为生活来接受的，把它看作属于自己的一种文化。
举止行停，起居之中，有形无形俱在。
喜欢什么，不喜欢什么，取决于他们内心的自然，人为制选的引导或有强烈的终止都不易改变他们的选择。
于是，不甚承认权威，也没有考虑那么多，直截了当的承认自己的感受。
”[2]因此，这种大众化市场化的精神快餐，也许不会有太多的人主动地将它和古典诗词联系在一起，会觉得那是两件风马牛不相及的事情，一个好比是汪洋中的滔滔江水，一个是高峰上的千年积雪，相距太遥远。
但是正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，古典诗词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。
本文拟探讨当下流行歌曲与古典诗词的关系。
一、当下流行歌曲与古典诗词关系示例流行歌曲作为现今社会的一套大众快餐，已越来越多的被人们所喜好，所接受。
捷克作家米兰•昆德拉曾剖析过：“大众传播媒介的美学意识到必须讨人高兴和赢得大多数人的注意，它不可避免的变成媚俗的美学。
随着大众传播媒介对我们整个生活的包围与渗入，媚俗成为我们日常的美学观与道德。
”[3]这大概是我们社会的主流。
尽管如此，那些盛行的流行歌曲，却有很大的一部分和我们传统的古典诗词紧密联系，成为流行歌坛上的生力军，这又似乎使它远离了媚俗。
中国古典诗词与当今流行歌曲
中国古典诗词与当今流行歌曲内容摘要：中国古典诗词与流行音乐的关系值得探究，古典诗词与流行歌曲本质上相差不大，在描写的内容上也有一定的相似性，古典诗词对流行歌曲的影响既是有形的也是无形的，古典诗词对当前流行歌曲的创作与发展有着一定的借鉴意义。
关键词：古典诗词流行音乐本质主题内容思想取向影响优势在悠久的中国文学史上，诗词并称。
作为文学体裁，诗词有其重要的分量。
甚至一个朝代便因这样的文学体裁著称。
诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。
诗词承载了太多说不尽的言语，它们甚至是一个王朝的背影。
无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。
流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。
但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众。
而其流行与其独特的情感寄托与节奏密不可分。
这似乎与古典诗词有着千丝万缕的联系。
当我们动情的吟唱或听一首流行歌曲时，那从心里涌出的感动决不亚于古人吟诵诗词时的投入。
流行音乐作为青年亚文化的集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。
流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。
下面我将从四个方面论述古典诗词与流行歌曲的关系：一、诗词与流行歌曲的本质趋同。
如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。
说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：首先，无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。
其次，古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。
虽然诗的流行主要是在士大夫阶层，但随着社会经济的发展、市民阶层的发展壮大。
社会的主流阶层由市民阶层取代了士大夫阶层。
在宋词在鼎盛时期不仅为士大夫的所好，更是为市民阶层争相吟诵。
古典诗歌与流行歌曲
古典诗歌与流行歌曲导言在文化艺术的世界中，古典诗歌和流行歌曲都是两个引人注目的领域。
虽然它们在形式和内容上存在着显著的差异，但二者却有着共同的力量和影响力。
本文将探究古典诗歌与流行歌曲之间的关系，对它们的历史背景、艺术表现和观众接受程度进行比较与分析。
一、历史背景古典诗歌源远流长，可以追溯到古代文明的发展。
作为一种与文字紧密联系的艺术形式，古典诗歌经历了几千年的演变与传承。
从古代中国的《诗经》到古希腊罗马的史诗，《唐诗宋词》到英国的莎士比亚戏剧，古典诗歌以其优美的语言和深刻的思想感染着读者和听众。
而流行歌曲则是在近代社会出现的一种音乐形式。
随着工业革命和大众传媒的兴起，流行歌曲成为一种大规模传播的文化现象。
从20世纪初的爵士乐、摇滚乐到当代的流行音乐，流行歌曲以其简单易懂的歌词和朗朗上口的旋律赢得了大众的喜爱。
二、艺术表现古典诗歌以其独特的韵律和丰富的意象为人们提供了一种深度思考和感受世界的方式。
通过使用各种修辞手法和意象，古典诗歌通过文字的力量来传递情感和思想。
它注重对美和真理的探索，通过语言的表达来打动每一个读者和听众的心。
流行歌曲则更加注重情感和娱乐性的表达。
流行歌曲通常以简单直接的方式来呈现歌词和旋律，以帮助听众找到共鸣和享受音乐的乐趣。
流行歌曲的歌词主题广泛，往往与爱情、友情、自由等人们日常生活中的话题相关。
通过流行歌曲，歌手和作曲家可以把复杂的情感和思想以易懂的方式传达给大众。
三、观众接受程度古典诗歌在传统文化和学术界的影响力不可忽视。
作为传统文化的重要组成部分，古典诗歌在教育和文化传承中起着重要的作用。
虽然古典诗歌不再像古代那样被广泛传唱，但它的精神内涵和艺术价值依然为人们所赞颂。
与此相比，流行歌曲更加受到年轻一代观众的喜爱。
流行歌曲以其活力四溢的节奏和时尚的形象，吸引了大批青少年和年轻人的关注。
流行歌曲通过广播、电视、互联网等媒介大规模传播，成为大众娱乐的一部分。
结论古典诗歌和流行歌曲虽然在形式和观众接受程度上存在着很大的差异，但二者都是艺术领域中不可忽视的力量。
古代诗词与现代音乐的联系
古代诗词与现代音乐的联系诗词与音乐一直以来都被视为艺术的精髓。
无论是古代的诗词还是现代的音乐，在表达情感和传递意义方面，都有着相似的特点和共同的目标。
本文将探讨古代诗词与现代音乐之间的联系，从旋律、情感表达和文化传承等方面进行分析。
一、旋律的相似性在古代诗词和现代音乐中，旋律扮演着重要的角色。
古代诗词通过押韵和平仄等技巧来形成独特的韵律感，而现代音乐也借助和弦、节奏和流行曲式等元素来呈现独特的旋律。
无论是古代的《离骚》还是现代的流行歌曲，它们都通过旋律来传递情感和吸引听众。
二、情感表达的共通之处古代诗词和现代音乐都是情感表达的媒介。
无论是古人吟咏诗词还是现代歌手唱响歌曲，他们都通过语言和音乐，表达自己内心的情感和感受。
古代的唐诗宋词常常通过优美的语言和意象来表达爱情、离别、怀旧等情感，而现代音乐也通过歌词和音乐旋律，抒发爱情、友谊、梦想等主题。
无论是古代还是现代，诗词和音乐都是情感的载体，将人们的情感内核传递给读者和听众。
三、文化传承的延续古代诗词作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的历史内涵和文化记忆。
古代文人墨客们通过创作诗词的方式，抒发对生活、自然和人情的理解和感悟。
而现代音乐也能够承载这样的文化传承功能。
例如，一些现代歌曲融入了古代诗词的元素，使得古典文化能够在现代音乐中得以延续。
通过将古代的诗词与现代音乐相结合，使得古代文化得以传承和弘扬。
四、情感共鸣的产生古代诗词和现代音乐都有着强烈的情感共鸣力。
无论是古代的《静夜思》还是现代的民谣，它们都能够触动人心，引起读者和听众的共鸣。
古代诗词通过文字的表达和修辞手法，唤起人们对生活的共鸣和思考；而现代音乐也通过旋律和歌词的搭配，打动听众的心灵。
由于情感共鸣的存在，古代诗词和现代音乐都能够深入人心，留下深刻的印象。
总结：古代诗词与现代音乐之间存在着深厚的联系。
无论是旋律上的相似性，还是情感表达、文化传承和情感共鸣等方面，古代诗词和现代音乐都有其独特的魅力和价值。
论古诗词对于流行音乐创作的影响
论古诗词对于流行音乐创作的影响古诗词与流行音乐创作的关系向来备受争议。
一方面，古诗词作为我国传统文化的代表，具有悠久的历史和丰厚的内涵，其独特的韵律和意境可以为现代流行音乐提供灵感和借鉴；另一方面，流行音乐作为快节奏、多元化的表达形式，强调新颖性和时代感，其创作与古诗词艺术形式之间似乎存在一定隔阂。
本文将浅谈古诗词对于流行音乐创作的影响，探讨两者之间的融合与冲突。
首先，古诗词在韵律和意境上对流行音乐有着积极的影响。
古诗词中的韵律特点常常被用于流行音乐的歌词创作中，从而增加了歌曲的节奏感和韵律感。
古诗词的韵脚、平仄和押韵等元素可以为流行音乐的歌词创作提供参考，使歌曲更具音乐美感和节奏感。
同时，古诗词的丰富意象和深远意境也可以为现代流行音乐的歌词创作带来灵感。
例如，古诗词中的描绘山水、表达情感等意象可以为流行音乐的歌词创作添加艺术性和诗意。
其次，古诗词的主题和思想内容也可以为流行音乐提供丰富的创作素材。
古诗词中常涉及的人生哲理、人情世故等主题可以作为流行音乐的创作灵感，为歌曲注入深度和思考。
流行音乐的创作也可以借鉴古诗词的朴素与含蓄，将社会现象、心理状态等通过简洁而富有内涵的表达方式呈现出来。
同时，古诗词中的感情描写、爱情表达等多样化的主题也为流行音乐的情歌创作提供了丰富的素材。
然而，古诗词和流行音乐创作之间也存在一些冲突和难以调和的差异。
首先，古诗词着重于内涵和修辞手法，其表达方式追求含蓄、间接和充满诗意，而流行音乐则更注重直接、简洁和易懂的表达方式。
这使得古诗词的高雅艺术与流行音乐的通俗易懂存在一定冲突。
其次，古诗词的语言和风格多源于古代文人的思维和文化背景，而流行音乐则更贴近现代人的生活和价值观。
这种文化差异也导致了古诗词和流行音乐在表达方式和情感体验上存在的差异。
为了解决古诗词与流行音乐之间的冲突，一些音乐人尝试在创作中融入古诗词的元素。
他们通过将古诗词的韵律融入到流行音乐的旋律中，或者将古诗词的主题融入到流行歌曲的歌词中，使得流行音乐更具有古典气质和文化内涵。
浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响
浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。
所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。
“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。
还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。
”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。
不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。
又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。
这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合？不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。
下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型：一是拟古型（还原型）、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。
汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。
这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。
二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。
但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。
对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。
曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗？"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承……三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。
古典诗词与流行歌曲融合对传诵经典的启示
古典诗词与流行歌曲融合对传诵经典的启示“苔花如米小，也学牡丹开。
”在央视文化节目《经典咏流传》上，支教老师梁俊将清代袁枚的诗作《苔》改编成歌曲，与孩子们一起吟唱，唱哭了无数观众。
古典诗词进入现代流行歌曲的创作是一种别具特色的现象。
古典诗词如何跨越时空与流行歌曲进行融合？有何现实意义？对我们今天传诵经典诗词有哪些启发？这些问题值得语文教师思考。
一、古典诗词与流行音乐的融合模式古典诗词与流行歌曲如何有机融合呢？归纳起来大致有以下模式。
1.古词新唱很多古典诗词(尤其是宋词)在古代本就是那个时代的“流行歌曲”的歌词。
当时的旋律我们已不得而知，今人用流行音乐形式为古诗词配曲去演绎，实现古词新唱。
这种古词新唱，借古意表今情，既有古典的雅致，又有当代的风格，细细体味，意蕴无穷。
如以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》，被王菲唯美的唱风演绎后，感动着无数人，在大江南北广为流行。
科技的发展使得现阶段我国农业生产得到不断的提高，但是农业由于受到气象因素的影响较大，因此良好的气象监测是实现农业进一步发展的基础。
我国现阶段自动气象站的使用已经得到普及，基于自动气象站的各项技术也日趋成熟，得到大范围的使用。
2.提取词句A:所谓“一招失算满盘皆输”，就是你现在的处境。
你们作为父母，和孩子没有“共同成长”的历程，一切从零开始，那就应该从能力培养的“零”开始，把过去6年缺失的全部补回来，如果现在只是每天忙着“辅导作业”（其实不是辅导，只是帮助完成），作业能及时交上，孩子并没学习，所以还是零，没有开始。
提取古典诗词中的精粹，特别是那些广为人知的名言精句，将其作为再创作的素材，或整句沿袭，或释其大意，或用其意象，或取其情境，使之与新创作的歌词有机地融合起来，成为当代流行歌坛上一道独特的风景。
如黄安演唱的《新鸳鸯蝴蝶梦》，对照李白的《宣州谢脁楼饯别校书叔云》，不难看出黄安词基本上是李白诗句的沿袭和化用，但二者所表现的主题有了一些变化。
唐诗的气势与流行歌曲歌词意蕴的比较
唐诗的气势与流行歌曲歌词意蕴的比较唐诗以其波澜壮阔的气势、深刻的内涵、高远的意境和深厚的文化底蕴深受人们的喜爱。
流行歌曲是人们现实生活中不可或缺的一个组成部分,但近年来商业化、口号化甚至于恶俗化的歌词泛滥,令人不忍卒读。
歌词创作属于文学创作,除了它本身固有的音乐美以外,还应具有文学美。
通过分析唐诗的气势以及与当今流行歌曲歌词意蕴得比较可以看出,好的歌词应具有感情和诗意,富有哲理,在表现博大深远内容的意义时,还应该具有一定的气势。
流行歌曲应和它所要表达的思想内容一致,饱含气势重振雄风。
标签：唐诗;气势;流行歌词;意蕴;比较一中国是个诗的国度,诗歌一直是文学史的主流。
唐诗作为国学经典中的一颗璀璨的明珠,历来受到了人们的喜爱;以其波澜壮阔的气势开一代之先河。
其深刻的内涵、高远的意境,折射着深沉丰韵的中华文化底蕴,是国人传承文明的重要途徑。
流行歌曲是人们现实生活中不可或缺的一个组成部分,它充斥渗透在人们生活的各个角落,折射出人们的各种生活状态,甚至成为人们生活的代言品,形成为一种文化,这必然引起人们的关注和重视。
在当今流行歌坛上不乏好的作品,但也普遍存在商业化、口号化的歌词充斥泛滥,表现出情感虚假、题材过大、内容空虚的现象,甚至出现有如《香水有毒》:你身上有她的香水味,是我鼻子犯的罪,不该嗅到她的美,擦掉一切陪你睡……等歌词,十分恶俗,令人不忍卒读(听)。
歌词创作属于文学创作。
因为诗与歌之间本身有着千丝万缕的关系。
关于歌与诗的关系,一般皆认为诗起源于歌。
《毛诗序》:“在心为志,发言为诗。
情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。
”《尚书》:“诗言志,歌永言。
”形象地指出了诗与歌的内在联系。
歌词创作属于文学创作,除了它本身固有的音乐美以外,还应具有文学美。
也就是说在给人听觉享受的同时,也应给人视觉上的美感。
好的歌词应具有感情和诗意,富有哲理,在表现博大深远内容的意义时,还应该具有一定的气势。
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古典诗词配以现代流行音乐与古代诗词吟诵的差异性
古诗词具有古典含蓄的意境和意象，以“雅”作为审美核心：诗词从内容到形式的高雅和完美，文辞优美、意境深邃、韵味含蕴、意象丰富、韵调和谐、音节工整等，都体现出诗词意境的极高的艺术性。
古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。
”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。
楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。
《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。
古诗词是现代流行歌词的远祖，二者有千丝万缕的联系，这是事实，不可否定。
在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。
古诗词吟与诗是紧密相联的。
吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。
流行歌曲称通俗歌曲。
“通俗”是就其演唱方式而言的。
流行的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。
流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态，为一种通俗文化。
“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。
但是，今人对于古典诗词的通俗化理解和现代化的表现方式，与古人创作与吟诵实际情况之间存在着一定的差异，而这种差异会在古典诗词的传播和正确理解上产生冲突。
如何把握古文今唱这一形式的文化内涵的容量是一个值得深思的问题。
古诗词的歌词和现代歌曲的歌词有着很大的差别。
和现代歌曲歌词的通俗性、口语化相比，古诗词的理解需要一定的古文基础和阅读水平。
为了更好地表现古诗词的文学特质、文化特质和历史特质，古诗词在演唱前一定要先做足功课。
演唱者可以先读起来，再唱起来，最终甚至可以舞起来，深入到古诗词的意境和氛围中去，理解并诠释古诗词作者的感情和愿望。
中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论，是字字珠玑，千古传颂。
古诗词吟诵的审美标准是建立在汉民族语言的基础上，很讲究声、韵、调三个要素，要加强字、声的结合。
要求字母清晰、准确，辨别声母的发音部位，要分清喉、牙、
舌、齿、唇五音；唱字时，而要讲究字的头、颈、腹、尾；吐字、归韵、收声；行腔时保持好母音的准确，不论强弱顿断，一个字未唱完时，口腔位置不能变动，做到以意带声、以情扶声、以气催声。
古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。
这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界，许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。
传统诗词与现代音乐的结合，包含了音乐和文字的结合两方面。
在这类作品中，作曲者并不拘泥于古曲，而更多是根据今人的审美趣味进行再创作，在古典与现代之间寻找结合点。
也就是说，既有意识地吸收中国古典音乐，同时又引入现代音乐元素，在曲式、配器、演唱等诸多方面都能给人一种现代感，但又有别于一般的流行歌曲。
一些传唱较广的古典诗词歌曲如《枉凝眉》、《葬花吟》、《滚滚长江东逝水》等，也都具有上述特点。
值得注意的是，能够进入当代流行歌坛并为大多数听众所接受的，主要是那些抒发离情别恨和表现男女恋情之作。
尽管其中不乏像少数表现闲情逸致或抒发人生感概的诗词，但其被传唱的频度却远远低于那些具有浓郁情感色彩的作品。
与此相关的是，有些古典诗词在进入流行歌坛的过程中，其本来的意蕴在一定程度上会被改变。
如李煜的《虞美人・春花秋月何时了》，本是抒发亡国之恨的，但成为流行歌曲后，其情感指向发生了很大的改变，“恰似一江春水向东流”这一意象所指代的，已经不再是对昔日故国的不堪回首，而更倾向于情场往事的无限惆怅了。
在古今文字融合方面，由于古今语言、音乐的差异，情感表现方式的差异，很多歌词作者往往不拘泥于古典诗词的原来的字句，而将其作为一种据以再创作的素材，或整句沿袭，或释其大意，或用其意象，或取其情境，使之与新创作的歌词有机地融合起来，从而成为当代流行歌坛上一道特殊的景观。
但是这种创作方式对于原作者的原意已经产生了很大的背离。
例如毛宁演唱的《枫桥夜泊》中，作者陈小奇将古典诗词的意境与现代人的情感成功地进行了对接，既有张继《枫桥夜泊》的画面，但更多的是现代人的离情别恨。
昔日旧情的怅惘，意外重逢的感慨，相忆与期待，思念与无奈，在反复的倾诉中表现得淋漓尽致又悱恻缠绵。
但是语言是地道的歌词的语言，句式是地道的歌词的句式，已经脱离了原诗的形式，虽然某些表述如“渔火温暖双眼”、“钟声敲打无眠”引入了通感手法而与诗颇为接近，但整体而言则是歌而非诗。
有一点是不能忽略的，就是时代或古今诗、歌生存环境发生了巨大变化，尤其是传播方式和接受方式的巨大变化。
古代诗词尽管可歌，但其传播和延续的方式主要凭借文字，因而其接受方式更多的是阅读和吟诵。
但是在数字存储媒介大行其道的今天，凭借网络、视频设备等媒介，歌真正获得了传播的自由而不必再依赖于文字。
这种对文字依赖性的削弱同时也是对文学依附性的削弱。
所以在现代，歌真正获得了独立。
尽管历史上歌曾一再地演变为某种新诗体，但自另一角度看，历史上歌的发展始终是以对诗的解构为特征的，如宋词之于唐诗，元曲之于宋词。
因此，古典诗词以流行歌曲的形式表现出来，也就脱离了诗词本身。
即使是对古典诗词配以现代音乐，也是现代的创作者在自己理解的基础上，并加入了现代的因素的二次创作。