延时摄影
3、使用实时预览与对焦点
如果你的相机还不错，我们建议你使用它的实时预览功能，在延时摄影中，这个功能是很实用的。
比如在Canon 7D机身的右上角，有两个小按钮，你可以通过控制它来放大缩小画面比例，从而达到可以细致跟焦的目的，一单找到了正确的对焦点，请务必确认你已经将把镜头的对焦系统从AF模式调节至MF模式。
这样你也就不用在对焦上耽误很多时间了，同样的，也能帮你省很多电。当然平时你要多加练习，对每一个镜头的焦点偏移量（跑焦）做到心中有数，当然最重要的还是要对快门速度以及光圈的组合在不同环境下产生的曝光效果要有概念，新手建议从相机的AV/TV模式开始，然后结合相机的测算值，再到M档中进行细致调节。这样在未来的正式拍摄中，才会做到对焦精准，曝光正确。
4、选择正确的拍摄模式
下面，我们一起来学习一下关于相机的基本设置，以防止你再拍摄的时候选择了错误的设置：
?选择纯手动模式，或者是光圈优先模式
?根据环境的不同，选择一个合适的ISO值（例如：晴天100、夜晚400、黑夜640.仅供参考）。切忌设置为自动档！
?光圈和快门速度都是需要调节的（光圈优先只能调节光圈）
?选择一个合适的白平衡预设，或者手动设定K值（色温），切忌使用自动档！
?请把镜头的对焦模式调节至MF（手动对焦）
这样设置完，就可以有效地避免抖动与闪烁，如果你还有兴许了解更多关于闪烁的问题，可以继续道高级教程区学习。
接下来，让我们再去了解一下关于快门速度。
5、快门光圈定成败
首先，在决定所有的参数之前，请先决定好你想要的景深是什么样的。
对于延时摄影来说，对画面效果影响最明显的就是快门速度，快门速度越高（比如快于1/125）画面中物体所呈现出来的流动感就越差。
有很多人建议把快门速度设置成两张照片间隔的一般，比如我的拍摄间隔为4秒，那么我的快门就大概设置为1.6或者2秒。当然这个规则也不适用于所有情况，比如你从早到晚，每隔一个小时拍摄一张………………
如果在你拍摄的场景中出现了人群、车流，那么请确定它们都已经模糊掉了（注意，是模糊而不是没对上焦）。在它们的身后应还有一条条“丝带”。
比较繁琐的一件事情就是我们建议你要定期的去检查一下回看，确定中途没有问题。
如果你是在白天拍摄，上面的建议可能就要作废了，这个时候就果断把ISO调至100甚至更小，如果你还想拍摄出“流体”的感觉，这个时候就务必调小你的光圈，比如F16之类的，必要的时候，还要添加一片儿ND滤镜！
四、设置间隔时间：决定拍摄照片的数量以及拍摄时长
首先这个问题的答案依旧取决于你想要拍什么从而决定你的拍摄总时长以及间隔时长。所以对于这个问题就没有什么黄金定律之类的东西了，但是我们会针对常见的环境为大家介绍一些经验，这样便于大家作参考。
我们以中国的电视举例子，在中国高清与标清的帧率都是25帧每秒。对于延时摄影来说，一帧就意味着一张不同的照片，如果影片由10秒钟，那么这里就会出现250张美丽的图片，一分钟就意味着1500张照片！
这么看来，计算实际拍摄时间也是很简单的，假设你每4秒拍摄一张，那么10秒的片子就需要花费你10x25x4=1000/60≈16.7分钟去拍摄。
1、傻瓜工具：Time Lapse Calculator
上面“举的栗子”仅仅是10秒钟，而面对更长的时间，甚至是根据拍摄时间决定间隔的时候，很多人就会感到头痛。这里跟大家推荐一款软件（收费的），名字叫做Time Lapse Calculator。
这款简单的软件可以让你在他的面板上设定各种参数，例如帧速、间隔、曝光长度、最终片长等等，之后根据键入的信息，自动计算出空缺的信息。这样你就可以专心的拍照了~~
2、那我应该怎么设置间隔？
这没有一个准确的数值，这取决于你设置的ISO、光圈、快门速度。下面我会给出几种参数，但是仅供参考：
1）云、太阳
在刮风的日子里，云朵的移动其实是非常快速的，因此直接呈”仰望星空“状，就能看出它们的运动，因此我建议根据风速的不同，你可以在5到20秒中选择一个间隔时间来进行拍摄。
2）人群、车流、城市
如果你是在一个人群密集或车流很快的地方进行拍摄，我们建议你选择根据你想呈现的虚化效果从1到4秒中选择一个间隔时间来进行拍摄。如果是白日拍摄，请你出门前确定带了ND滤镜！
3）星空、月亮、夜色
这些应该是我们能遇到的最难在屏幕上完美呈现出来的物体，因此除了一个晴朗的天空之外，你还需要极大的耐心，既要捕获到它们的微弱光线，又不能使得噪点充满了照片。在北京这个坑爹的PM2.5环境下，快门速度在20到25秒或许是个不错的选择，因此间隔就大概在50秒左右，在这里我们推荐使用canon 5D系列的机器，这个系列的机器对噪点的控制是非常好的！当然，有兴趣也可以去看看Canon 60Da，专门为了天文拍摄而重新设计的。光圈在 f/2.8 和 f / 4之间是不错的选择
3、心中有数
以坑爹的北京举例子，车流的快速移动可能并非是下班高峰（应该是绝不），所以你可以选择提前出门拍摄或者错开晚高峰拍摄，帝都的朋友放心，多晚路上都全是车~~~
对于拍摄日出日落的盆友们，你们要学会争分夺秒，光线的变化在短时间内是非常明显的，如果你没有设定好一个参数，最终就会给人一种跳帧、卡碟儿的感觉。而如果你需要中途调整，请务必小心行事，以免碰到相机或脚架，前功尽弃！
微速摄影的拍摄方法其实在很多地方都有介绍了，不过在这里还是简要介绍一下吧。
所谓微速摄影（也叫延时摄影），就是用很慢的速度固定间隔时间连续拍摄一组照片，然后用较快的速度连起来播放出来的一种摄影形式，展现出来就是时间被压缩了，画面中的事物都像是快进一样的效果。
微速摄影有固定机位和移动机位两种拍摄方式，但都必须要做到画面连贯，不然看起来极不自然。
固定机位需要的器材：稳定的三脚架、相机（最好是单反，可以通过手动设置来达到自己想要的效果）、能定时拍摄的快门线（快门线的作用一是避免因手触碰相机而引起机身震动，导致画面晃动，二是可以自动拍摄，降低操作者的劳动量。其实，普通不能定时拍摄的快门线也可以，只是劳动量将非常大）
移动机位需要的器材：步进轨道、相机、快门线。
先说固定机位拍摄的要领：
用三脚架架好相机，取好景后固定相机，设置好曝光参数（镜头需手动对焦或自动对焦后调到MF以避免拍摄过程中跑焦），如果是白天或者夜间光线变化不大时，可以用M档手动设置曝光参数，如果是早晚光线变化较大时，可以用AV 档，以便相机自动调节快门时间来达到固定的曝光量（确保曝光量不随光线的变化而变化，避免在极短的时间内就锅曝或欠曝了），当然，相机自动测光不可能永远那么精准，所以在用AV档可能会导致画面出现闪烁——这个问题，说实话，我目前还没找到解决方案，听说网上有人制作出了一种可以稳定曝光的设备，但貌似比较昂贵，没法去考虑啊~如果各位有更好的方法，欢迎提供线索哈~~
至于参数怎么设置，这个可能要根据个人的喜好来了。不过，如果是夜里拍摄星空，自然就和星野摄影参数一样了，高感光、大光圈、慢快门————这也是为什么采用间隔摄影的方式拍微速而不采用拍视频快放的方式的原因，因为拍视
频无法拍出清晰细腻的星空。
设置好参数后，连接好快门线，设置拍摄每一张的间隔时间和拍摄张数。这个也要根据实际情况和个人意图来设置，比如我拍白天的云彩变化，我会设置间隔8-15秒拍一张；拍日光下影子的移动，我会设置1.5-2分钟一张；拍摄花开花合（那种每天开合一次的花），也是2分钟左右一张；拍星辰旋转，因为本身曝光时间就已经在30秒左右了，所以可以设置连拍（此时，一定要关闭相机“长时间曝光自动降噪”功能，而改用拍摄结束后相同参数补拍几张暗场的方式代替降噪，以免影响连拍）；拍种子发芽，或许就是半10分钟到小时左右一张了，具体我还没尝试过，谁来试试？
至于每一段素材需要拍摄多少张、累计多长时间，这就需要你自己计算一下了——比如星空微速，30秒曝光一张，而每一秒视频需要至少拍摄15张照片，一般一个镜头大约持续5-10秒，也可以有十几二十秒，所以…………还是开头那句话，要尝试微速，必须要慎重考虑啊~~
在拍摄过程中，千万要保持相机固定不动，千万不要有外力作用到三脚架、相机上，否则可能心血就白费了……
再来说说移动机位。这个观看的效果就是看到天上星星、云层在移动的同时，地上的景物也在移动角度。有一种很强的现场感。
这个必须用到步进轨道，不然无法保证画面移动的幅度、速度、稳定度。
轨道是电机控制的，设置好步进速度，一般是和相机拍照的间隔时间同步，比如间隔10秒拍一张，那就是10秒前进一步，至于每一步移动多远，就要看你个人设置了。
不过对于这个，我也只是纸上谈兵了，我还没尝试过，毕竟轨道太贵了，买不起，自己又不会做…………
好了，素材拍摄得差不多了，就可以编辑视频了。
很多人是直接把原始照片素材直接放进视频编辑软件里编辑，我觉得这样很复杂，把简单的工作复杂化了，我一般是先用软件把每一段素材先处理成视频片段，然后再用视频编辑软件进行后期剪辑。
第一步，1、普通微速，用星轨叠加软件startrails将照片素材叠成视频，至于分辨率、帧率就根据自己的需要设定了，一般说来，帧率低于15帧每秒就不连贯了，一般视频播放速度是24帧每秒，我一般设置的都不低于15帧每秒。2、从星点拉成星轨的微速，先用starstax叠加星轨（一定要记着保存每一步叠加的过程照片，因为用的就是这些照片），然后把每一步叠加的照片用startrails 叠成视频素材——这个软件很好，以前我不知道这个软件时都是用startrails一张一张叠的（也就是先1+2叠一张，然后1+2+3叠一张，再然后1+2+3+4叠一张……于是我直接崩溃了……）
第二步，将这些处理好的视频素材导入视频编辑软件进行后期剪辑。视频编辑软件很多，比如premiere、EDIUS、会声会影乃至微软自带的moviemaker都可以，我一般用的edius，主要是习惯了。
一段好的微速作品，剪辑和配乐很重要，画面跟音乐配好了能加分不少。所以我一般是先按照画面的风格选取一段自认为比较适合的音乐，然后在视频剪辑软件里按照节奏做好标记，将素材按照主题和标记进行组合，有时需要调整素材的速
度。这中间有很多细节，比如转场过渡、比如色彩调整、比如特效、比如字幕，需要具体问题具体分析，我就不一一阐述了，各位根据实际情况自己摸索吧~~ 此外，如果你是拍的固定机位素材，也可以根据需要，在后期编辑软件里通过特效处理来模拟移动机位的拍摄效果，具体还是自己摸索咯~~
好了，基本就介绍到这里，再放上一段米国人拍的微速毒品来毒害大家——不过应该很多人都看过了——《时间的风景（TimeScapes）》
延时摄影又叫“缩时摄影”“间隔摄影”，它的最大魅力之一就是它比静态的图片或者普通的摄像更加具有视觉冲击力。高速拍摄能够让你看清平时肉眼无法分辨的瞬间，比如说子弹穿过苹果的完整过程、钻地炸弹是如何把一座碉堡变成粉末的；反过来也是一样，通过延时摄影，大到斗转星移，沧海桑田，小到一年四季窗外的风景、一天中火车站里来来往往的旅客，哪怕只是一朵花的绽放，都压缩在几分钟、几十秒甚至几秒的时间里，似水流年，美不胜收。
虽然看上去延时拍摄挺复杂，但其实只要掌握一些基本技术，就算是卡片机也同样能够拍出能和纪录片相媲美的延时镜头。
数码单反拍摄延时摄影的优势和劣势
优势：1、数码单反可以拍摄大分辨率的图像。现在高清视频的分辨率是1920*1080，也就是说是200多万的像素，而现在主流数码单反拍摄的图像像素都在千万以上，有些更是高达两千多万。这给后期处理留有了相当大的余地，可以轻松制作包括画面平移之类的效果。（当然，你如果有4K级别的摄影机，
完全可以不用数码相机了=。=）2、可以使用RAW格式进行拍摄。RAW文件保留了大量的信息和画面动态范围，同样给后期处理提供了方便。3、可以全面掌握曝光的过程。光圈、快门、ISO、白平衡都是可控的。4、可以随时查看拍摄的照片，控制拍摄的进程和效果。
劣势：1、文件大小是优势也是劣势。高分辨率的图像文件和RAW文件会限制相机拍摄的间隔。不同相机的缓存有差异，过大的文件会影响到相机的处理速度，一旦处理速度跟不上，相机会停止拍摄。所以有时候只能放弃拍摄RAW，改用JPG格式甚至小分辨率的JPG格式以获取较短的拍摄时间间隔。2、使用数码单反拍摄，会不可避免的遇到视频闪烁（flicker）的问题。无论多么小心，都有一定的概率遇到这一现象，尤其在光线变化比较大的环境中。这给后期带来一定的难题。这点会在后面单独说明。
器材的准备
1、数码单反相机。最好是有曝光时间间隔控制功能的相机。尼康多数中高端数码单反相机都是有这个功能的，虽然佳能木有这种功能，也可以刷固件达到这个功能。B门或M档对于夜景的拍摄极其重要，因此如果想拍摄这些方面素材的同学一定要配备。（当然最好是高端单反，佳能1D5D系列尼康DX系类都是非常好的选择，当然最差也要有一佳能350D或者尼康3000来拍延时~低端机器的问题就是快门可能承受不了长时间高强度的使用）
2、相机没有这个功能也不要紧，如果你不愿意刷固件，你可以通过使用外置的遥控快门来实现这一功能。比如尼康有MC-36，佳能有TC-80N3（我的60D 用的是MC-c1，两节AA电池供电，省电而且便宜，不到90块~）。
3、没有遥控器也没有关系，可以将相机连接电脑，通过软件进行控制。尼康有Nikon Camera Control Pro，佳能有Canon EOS Utility，都可以控制相机的拍摄。缺点就是不太方便，如果在户外进行拍摄，至少要背一部笔记本电脑出去，而且最麻烦的是供电问题。
4、一个稳定的三脚架。拍摄过程中，任何微小的抖动都会对最后的视频造成影响。所以一个足够稳定的三脚架非常关键。最好是那种下方可以挂上重物的，这样在大风中也能保持稳定——通常大风能带来漂亮的云层移动的画面，你肯定不希望被晃动毁掉整个拍摄。此外，一个灵活稳定的云台也是必要的准备，你肯定不想因为角度不够拍不到壮阔的图像而郁闷好几天吧。
5、一块中灰滤镜。用来在白天降低快门速度，原因在后面曝光的段落具体说明。
6、拍摄前还需要准备的。充足的储存卡和电池，如果有条件，换成专业供电电车也是有必要的。如果是连接电脑的话，注意照片保存盘的硬盘空间剩余情况。储存卡不仅仅是储存大小的问题，卡的储存速度也会影响到拍摄间隔，所以配备几张高速的大容量储存卡是很有必要的。
照片拍摄时间间隔
（有必要说明一下，是拍摄的间隔时间，并非曝光时间）一段正常视频的帧速率在24至30之间，可以理解为每秒钟有24到30张画面。如前面所说，延时摄影是把一段长时间的画面压缩到较短的时间内。选择好每帧照片拍摄的间隔时间，才能得到一段看上去比较自然的视频。
选择合适的时间间隔的原则是变化越快的场景间隔时间越短。
时间间隔的参考：
大风天快速移动的云层：1-2秒
慢速的云：5-10秒
太阳在地面上移动的影子：10-20秒
太阳在晴朗天空的轨迹：20-30秒
星星在天空中运行的状态：10-60秒
日落时对太阳的特写：1-2秒
城市的人群：1-2秒
植物生长的状态：5-40分钟
这些时间没有固定的标准，更多还是需要在实践中不断拍摄积累经验，根据具体情况来选择确定的时间间隔。时间间隔一旦确定，就不能再更改。
有一种更为保险的做法是，当不确定采用多少时间间隔时，选定一个时间，然后等分时间。用等分的时间间隔去拍摄。比如计划用4秒间隔的照片来制作视频，可以在拍摄的时候用2秒间隔进行拍摄。这样在后期制作的时候，如果觉得2秒的不合适，可以抽掉其中等分时间的照片，一样能得到用4秒间隔拍摄的照片。这个做法只适用于曝光时间小于间隔时间的拍摄，长时间曝光拍摄星空等夜景的时候则不行。
拍摄参数的设置
拍摄照片时，应当将相机所有设置调到手动模式：使用M档拍摄、禁用自动对焦和自动白平衡。这样能够保证每一张照片的曝光值都是一致的。这很重要。能
够最大程度上保证不出现视频闪烁的问题（当然实在不行可以通过后期来解决闪烁和不稳定的问题）。
光圈：光圈通常不宜过小，小光圈虽然能带来大景深，但也会带来镜头和感光器上灰尘的印迹以及光线的衍射。F8往上都是比较合适的光圈。
快门：快门是重点。一般在确定的光线下，光圈确定，快门速度肯定也是确定的。所以在晴朗的白天，使用F8的光圈，ISO100，快门速度一般不会低于1/250。这样的快门速度，通常可以凝固运动的物体。在拍摄延时摄影时，这样的快门速度还是过快了。当我们尝试将高速快门拍摄的图像拼合成一段视频时，会发现视频里本该移动的人或者车辆，会呈现出一种非常不自然的状态——看上去就像在一闪一闪的，我们称之为闪点（blips）。这样看起来会十分不舒服。我们可以打开自己电脑里的任何一部电影，在画面移动的时候暂停，这时候会发现画面并不是完全静止的，而是存在一定的模糊。这种模糊叫做动态模糊（Motion Blur）。在观看动态画面的时候，人眼会自动忽略这种模糊。当每帧照片都是静止时，看上去反而会觉得非常不自然。
所以在拍摄延时摄影的照片时就要把这个问题考虑进去，尽可能的降低快门速度。这时候，前面提到的中灰滤镜就有用处了。中灰滤镜的作用就是把快门速度降下来，使移动的物体产生模糊的效果。同时也可以避免采用小光圈带来的麻烦。快门速度也并非越慢越好，过于模糊看上去也不舒服，甚至会看不清拍摄主体的动作。通常来说，曝光时间应该小于拍摄间隔时间的一半。但是长时间的曝光不受此规则约束。比如在拍摄星空的时候，太长时间的曝光会拍出星轨，间隔时间
过长视频看起来又会显得不连贯。所以如何掌握那个恰到好处的中间值，还需要自己的经验。事先也可以拍几张查看一下效果。
同样，模糊不是绝对的，要针对自己的需要进行选择。比如拍摄花卉开放的过程，就不需要也不可能要求单张照片做到动态模糊。再比如开始的视频，每一帧间隔时间非常短的话，视觉上的差异也没有那么大。
拍摄方法
1、保证储存卡有足够的空间来拍照，我一般准备两个16G左右的SD卡拍摄素材
2、保证电池电量足够维持整个拍摄。多带一块备用电池，或者带上一块移动电源~\(≧▽≦)/~啦啦啦
3、稳定的三脚架，避免相机移动，如果买不起好的，那就给三脚架加几块配重，其实200块钱的云腾脚架就不错啦~
4、全手动拍摄（比如我拍阴天云的运动时，快门1000，iso100，曝光补偿无，色温阴天，15秒一张）
5、白天拍摄时，调低ISO和使用中灰镜以延长快门速度。
6、更慢的快门速度带来更真实的视频效果（这个其实可有可无，因为比较麻烦的是变化的光线有可能带来视频的闪烁）
7、根据期望的画面移动速度来设定拍摄间隔，大范围延时摄影技巧我会另开帖子叙述的。
8、选定一个题材（朝阳、夕阳、云彩、星夜、城市夜景、车流、潮涌、云海、人潮等等等等）
准备充分后就可以开始拍摄了。例如按照24帧的视频来算，一段15秒的视频需要360张照片。如果4秒钟一个时间间隔，则至少需要24分钟时间来拍摄。这段时间唯一要做的就是等待和看好相机~\(≧▽≦)/~啦啦啦
一般来说，想要得到清晰的视频参数应为：
输出编码：H.264
格式：mov文件（需安装QuickTime）
分辨率：1920×1080（HDTV 1080p 25）
码率：25Mbps 帧率：25fps
颜色深度设置：每通道16位
推荐软件：Adobe After Effect , Premiere Pro，Final cut pro
稳定器推荐：Warp , 去闪软件推荐：GBD , LRTimelapse
浅谈野生动物摄影拍摄诀窍
浅谈野生动物摄影拍摄诀窍 标签：动物摄影 野生动物是山野间最美丽的精灵，由于它们的行动倏忽难测，不仅要充分了解动物的习性，还要有超长焦镜头、准确的曝光判断与无比的耐性，才能精准记录这些娇客的翩翩身影。拍摄野生动物，需要哪些镜头呢？又要注意那些事情呢？ 镜头的选择 野生动物摄影基本上是长炮的天下。在这个领域里，70-200mm这种焦段的镜头都只能算是「小儿科」，300mm、400mm、500mm、600mm，甚至更长的超长定焦镜头才是主力。原因有二 : 一是野生动物往往距离很远，且难以靠近，需要极长焦距才能将被摄物件拍得够大够清晰；二是在这个焦段，定焦镜头拥有比变焦镜头更大的光圈、更好的成像品质和更高的对焦精确度，这对野生动物摄影至关重要，也造就了顶级长炮在这领域的位置。 300mm以上的顶级定焦镜头往往有着惊人的体积和重量，并不适合手持拍摄，须配合三脚架或独脚架才方便使用，想必用过的朋友都深有体会。 配件的选择 使用超长焦镜头时，稳固的三脚架是必须的。最好不要选用球形云台，而应选择定位精确度更高的三维云台或专为超长焦镜头设计的特殊云台。如果是300mm及400mm DO这种重量稍轻的镜头，则可以考虑配合独脚架使用，提高拍摄稳定性之余也能保持良好灵活性。 在野外拍摄时，伪装和防护装备也是必需的，可以让你融入拍摄环境，不易被拍摄物件所察觉，能拍到更精彩自然的照片。必要的伪装也可以尽量减少对野生动物的惊扰，确保被摄对象的正常习性不受到太大影响。
▲拍摄走动中的动物须持续对焦，以确保任何时刻都清晰合焦。 Canon EOS 5D Mark III+EF 400mm f/4 DO IS USM, f/4, 1/250sec, ISO 1600。（摄影：奚志农） 超长焦镜头中的特例： EF 400mm f/4 DO IS USM 在庞大的长炮中，Canon EF 400mm f/4 DO IS USM（因其特殊的绿圈被称为「大绿」）是个特例。这支镜头长度仅233mm，重量也只有1930公克（含140公克的三脚架接环），这在以往是很难想像的。利用功能特殊的多层衍射光学元件，有效解决了超长焦镜头的色散问题，在更小的体积内完成400mm镜头的设计。这支镜头的诞生使手持拍摄野生动物成为可能。相当于提高两级快门的防手震系统，使拍摄成功率大幅提高。尽管在画质上有一定妥协，但相对于机动性提高所带来的拍摄机会，这种折衷非常值得。 在Canon EOS 5D Mark III的测试中，有不少测试照就是奚志农老师携带这支镜头在云南腾冲及巴西等地拍摄。从拍摄结果来看，这支镜头的成像非常可圈可点，在这样的体积和重量下达到这样的画质，已经相当不错。当然，如果完全不用考虑机动性，或者需要更大的光圈和更长的焦距，常见的大光圈定焦镜显然会是更好的选择 :镜头的选择须依具体需求而定，在这里也不例外。
艺术摄影技巧
艺术摄影技巧 下面就让为大家介绍一下艺术摄影技巧。 艺术摄影技巧1、用光用光是摄影的头等大事。 停一下，回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。 毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。 从本质上讲，摄影就是用光绘画。 在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。 大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。 没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。 艺术摄影技巧2、主题主题你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。 但主题也是同样重要的。 一个好的主题比一个好看的模特要有用。 场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。 而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。 艺术摄影技巧3、对焦对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅
人像要用多大的景深来表现。 你想要多大程度上虚化背景/前景?主体有多少部分需要合焦?通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。 此外，不要忽视转换焦点的可能性。 一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有时为了创造一种戏剧化的张力，我会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者模特拿着的某件物品。 在我最喜欢的一张作品中，我把焦点对在棋盘上，用非常浅的景深，并把主体的脸照得非常亮以至于高光处严重过曝。 对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。 比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。 艺术摄影技巧5、构图业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。 一个伟大的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。 6、色彩你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。 如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。 画家不会随机抓个颜色就画，为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢?艺术摄影技巧7、曝光曝光不仅仅是获得适当的曝光来记录场
摄影摄像基础知识
一、摄影 摄影有两种含义： 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤： 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影； 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片； 最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产
EOS5D3延时摄影技法
EOS 5D3延时摄影技法 延时摄影作为一个摄影题材的分支，受到了很多影友的关注。延时摄影的英文为“Time Lapse”，从意思上理解就是“时间流逝”。 延时摄影具有很强的时间压缩能力，能够在几分钟内将几个小时，甚至是数十个小时里景物出现的缓慢变化过程快速地展现出来。然而与一般的摄影不同的是，延时摄影虽然使用的是数码单反相机拍摄，而且所有的素材都是以照片的形式保存，但最终生成的确是视频短片。 摄影师艾清、张立延时摄影作品 看到这段精彩的延时摄影作品后，你是否也想自己动手尝试一下？那么，通过这篇文章，相信你能够对如何拍摄和制作延时摄影作品有更深一层的了解。 ·延时摄影的器材选择 在拍摄上面那个延时摄影作品时用到的器材：佳能EOS 5D Mark III数码单反相机，定时快门线，三脚架等。得益于佳能EOS 5D Mark III的全画幅传感器，使得拍摄出来的画面的画质更加出色。
佳能EOS 5D Mark III 其次是需要一个稳定的三脚架。延时摄影的拍摄需要一个相对固定的机位，在每一个长达数小时的分镜头拍摄过程中，相机与景物主题保持相对固定的距离和水平。 稳定的三脚架是必备的
快门线也是必备工具之一 接下来是要准备一根定时快门线，它能让不具备“定时拍摄”和“间隔拍摄”功能的数码单反相机也能准确地在设定时间内自动完成一组照片的拍摄。而且，它的设置要比很多具备“间隔拍摄”功能的数码单反相机更简单。最后，在拍摄前还要清空你的存储卡，大容量的存储卡将能保证你全天的拍摄需要。 ·延时摄影怎么拍 城市是延时摄影作品表现的重要题材之一，刚开始学习使用延时摄影拍摄时，可以从城市题材入手，将所处城市中那些你最熟悉的地方记录下来，制作第一部自己的延时摄影作品。拍摄脚本是非常重要的，首先要对拍摄地点有相当的了解，毫无计划的拍摄只会让你浪费更多的快门和时间。
众多摄影小技巧
众多摄影小技巧 摄影小技巧1.如何摇拍 摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。 摄影小技巧2.在斜坡上如何放置三脚架 如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。 摄影小技巧3.如何避免曝光不足 摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。 摄影小技巧4.如何先对焦后构图 先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。 摄影小技巧5.光圈优先什么用途 数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。 摄影小技巧6.如何避免眩光 直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。 摄影小技巧7.如何使灯光产生星状效果
人体常见部位X线摄影(2)
X线常用摄影体位 （一）上肢X线摄影 一、手后前位 1.体位：被检者侧坐于摄影床旁，被检测手掌伸直，掌心向下，五指伸直自然分开。第三掌骨头置于IR中心。摄影距离为75-100cm。照射野与被检部位等大为宜。 2.中心线：对准第三掌骨头垂直入射。若同时摄取双手，中心线经两手第3掌骨头连线的中点垂直射入。 3.显示部位：显示被检侧手掌的正位影像。被检测二至五掌指骨呈正位影像，拇指的掌指骨呈斜位像，骨小梁清晰显示，软组织显示良好。 二、手后前斜位 1.体位：被检者侧坐于摄影床旁，前臂伸直掌面向下，桡侧抬高，手指内旋，使掌面与IR成45°角。五指均匀分开稍弯曲，各指尖触及摄影台面，第三掌骨头置于IR中心。摄影距离为75-100cm。照射野与被检部位等大为宜。 2.中心线：对准第三掌骨头垂直入射。 3.显示部位:显示手的斜位影像，被检侧二至五掌骨指呈正位影像，第四五掌骨基底部有不同程度重叠，手背侧内部及掌侧外部的骨皮质呈切线位显示，骨小梁清晰显示，软组织影像显示良好。 三、腕关节正位 1.体位：被检者侧坐于摄影床旁，前臂伸直掌面向下，肘部弯曲成
90度角，五指稍弯曲成半握拳状。尺桡骨茎突连线中点置于IR中心。 2.中心线对尺桡骨茎突连线中点垂直入射。摄影距离为75-100cm。照射野与被检部位等大为宜。 3.显示部位:显示腕骨，掌骨基底部，尺骨及桡骨远端的正位影像，桡腕关节面清晰，骨小梁清晰显示，软组织影像显示良好。 四、腕关节侧位 1.体位：被检者侧坐于摄影床旁，前臂伸直尺侧在下，五指稍弯曲成半握拳状，尺骨茎突置于IR中心。照射野包括尺桡骨远端和掌骨远端，摄影距离为75-100cm。照射野与被检部位等大为宜。 2.中心线经桡骨茎突垂直入射。 3.显示部位:显示腕关节，掌骨基底部，尺骨及桡骨远端的侧位影像。腕骨重叠较多，月骨显示较为清晰，腕部诸骨骨小梁清晰显示，软组织影像显示良好。 八、前臂前后位 1.体位：被检者侧坐于摄影床旁，肩部放低，前臂伸直掌面向下，五指稍弯曲成半握拳状（或掌心向上前臂长轴与探测器长轴平行）。前臂长轴与IR长轴平行，前臂中点置于IR中心。片盒下包腕关节，上包肘关节，长骨摄影至少包括临近病变一侧的关节，摄影距离为75-100cm。照射野与被检部位等大为宜。 2.中心线：对准前臂中点垂直入射。 3.显示部位:显示尺，桡骨及腕关节，肘关节正位影像，近端桡骨粗隆与尺骨少量重叠。骨小梁清晰显示，软组织影像显示良好。
手把手教你制作iPhone延时摄影大片
手把手教你制作iPhone延时摄影大片 随着手机摄像头的改进以及后期软件优化，手机也能拍出很漂亮的图片和视频，甚至能一些专业器材拍摄的效果相比，如果你对手机的延时摄影功能很有兴趣的话，不妨来学习一下以下教程，自己来拍摄制作一段大片。 在生物演变、天体运行以及一些城市风光大片中，我们经常能见到一种大气的拍摄手法——延时摄影。它是以一种较低的帧率拍下图像或者视频，然后用正常或者较快的速率播放画面的摄影技术。它能够将几个小时，甚至几天时间内事物缓慢演变的过程压缩到一个较短的时间内，从而表现出平时肉眼所无法看到的精彩画面。 对于延时摄影，我心水了很长一段时间，翻看了不少攻略，为此还差点儿一口气把快门线、三脚架等全部购齐。在受美国高通邀请去圣地亚哥出差的时候，机缘巧合看了同行的媒
体朋友用iPhone 6 Plus拍摄的球赛延时摄影视频，大为惊艳！（当然，作为一个多年iPhone 用户，也感到惭愧...） 因此当天晚上在床上辗转反侧难以入睡，遂设了个早上5点半起来的闹钟用iPhone5s 拍延时日出。其实我平时早就发现iOS 8已经支持延时摄影，但却一直没有去尝试。因为我一直认为手机拍摄视频稳定性太差，效果没有单反或是摄像机来的好。 器材：iPhone5s、（手机三脚架、移动电源也最好备上） 可这一次延时视频的拍摄，包括后期的剪辑处理，却大大的颠覆了我以前的认知。iPhone5s拍延时是个不错的选择——侧面是方的，在没有手机三脚架的情况下可以很方便的立住。在这里也提醒下各位，有心尝试的话可以提前准备好一个手机三脚架。 延时摄影 第一段日出或者说是天亮的延时是直接将手机架在酒店房间的阳台上拍摄的，从早上5点半拍到8点半左右，也就是差不多三个小时吧！因为延时摄影其实就是每隔一段时间拍一张照片，然后再将这些照片连起来播放，因此拍的时间较长，比较费电，长时间拍摄最好外接个移动电源，或者是将手机屏幕亮度调到最低。 在拍摄完成后，效果还是比较让人满意的。但因为是手机拍摄，拍摄日出时，在曝光控制上并不是太好，但咱毕竟不是拍大片，要求也别太高。因为后期我打算剪辑成一个短片，
海滩摄影的几个诀窍
海滩摄影的几个诀窍 滚滚夏日海滩摄影的几个诀窍 夏天到了，天气越来越热，相信不少人已准备去海边游泳避暑。难得跟朋友们如此快乐，当然也要把握机会拍摄好照片，或许你可以参考以下建议： 1.找对焦点 沙滩虽然美丽却也太广阔了，很多人太贪婪想把整个海滩都拍下来，担心错过任何一样东西，结果导致照片千篇一律，欠缺灵魂和主题，变得沉闷无趣。尝试找一两个焦点，从微小处出发有时倒能表现出沙滩的情趣，例如沙子的图案、浪潮拍石、足印与救生塔等，告别空洞。 2.珍惜时间
虽然阳光普照的时间，最适合一般人游泳玩耍，但摄影则不同。早晨与黄昏时人流较少，而且光线角度偏斜，可在空旷的沙滩上制造更多光影，再者温暖的金色阳光不是更容易拍出美景吗？ 3.注意水平
通常海滩会连着一条不间断而且抢眼的水平线，所以照片的水平就很重要了。此外，注意水平线的位置，如果置中就会制造一开二的效果，应尝试不同的天海比例，你会有新发现。 4.黑白色调 在海滩往往背景较简洁，而且天空、沙与海的质感有较强对比，所以拍摄黑白照，有时会有相当不错的效果。当然，逆光拍摄也是很好的选择。 在拍摄海滩题材摄影作品的时候，有好多事情也要注意，例如防晒，避免浸水（如果是防水的就另当别论），防止损坏等。 使用曝光补偿和闪光灯克服逆光 海边太阳直摄，在很强的逆光的条件下，可以使用闪光灯强制闪光进行补光，但闪光灯容易使面部变得平坦，更好的办法是不使用闪光灯而使用曝光补偿，+1.0EV。拍完之后，不要忘了复原。
夏季的海边摄影经常能得到曝光过渡的照片，因为阳光，海水，沙滩等等都是影响相机准确测光获得正确数值。如果您使用的是自动相机，就要避免在画面中出现过亮或过暗同时存在的场景。这是因为在自动相机里面的测光范围是区域曝光形式，所以您将得不到层次细节都清晰的照片。所以使用手动相机是个不错的选择。对您想突出表现的主题进行局部测光，忽略并补偿其他区域的曝光。在拍摄时候将曝光数值减一档或两档，就得到正确的完美的曝光照片。
X线摄影步骤
X线摄影步骤 1．阅读会诊单：接受会诊后，认真核对患者姓名、年龄、性别，了解患者病史，明确投照部位和检查目的。 2．摄影位置的确定：一般部位用常规位置进行投照。如遇特殊病例可根据患者的具体情况加照其它位置，如切线位，轴位等。 3．摄影前的准备：做好投照前的工作，对获得良好的X线照片起着重要的作用，头颅、胸部、四肢等部位的检查，无需特殊准备。投照腹部、下部脊柱、骨盆和尿路等部位平片时，应询问患者近期是否做过钡餐检查、；投照前一日晚口服泻剂；摄片前透视观察腹部，肠道内如有积粪和钡剂，可做清洁灌肠，如有积气，可注射垂体后叶素（孕妇禁用）等驱气剂。 4．胶片尺寸的选择及放置：应以患者检查部位的大小及临床的要求来选择胶片的尺寸。胶片与肢体的关系，应以投照方式，要求范围适当放置。 5．照片标记的安放：X线片上各种标记都很重要，如无标记或不对，容易发生交叉错误造成医疗事故，标记不清也能造成工作不便，标记号码应放在相应位置。
6．衣着的处理：投照前嘱患者暴露被摄部位，去掉一切影响X线穿透力的物质，如发夹、金属饰物、膏物和其他敷料等。衬衣为丝织品和毛织品者应脱去，换上专为患者准备的衣服，对衣服的更换与否应以检查部位而决定。 7．摆位置对中心线：依照部位及检查的目的，按标准位置摆好体位，尽量减少患者的痛苦，根据投照位置，交中心线对准被摄部位，并校对胶片位置是否包括要求投照的肢体范围。 8．肢体厚度的测量：一般投照用千伏值系根据肢体的厚度而决定，因此必须正确的测量体厚，测量时，注意体厚尺寸的游标与尺的横杆平行，测量所摄部位的最厚处，胸部测量应在平静呼吸情况下测量部位平第六胸椎处。 9．训练呼吸动作：投照胸部，头部等位置易受呼吸运动的影响，在摆位置前，做好呼气、吸气或屏气动作的训练，要求患者完全合作。 10．选择焦~片距离：按部位要求选择好管球距胶片的距离。 11．选定曝光条件：根据投照部的位置、体厚、生理、病理情况和机器条件，选择大小焦点、千伏、毫安、时间（秒）。
如何使用安卓手机延时摄影软件
如何使用安卓手机延时摄影软件 现在手机不断更新换代，摄像头质量越来越高，甚至有逐步取代卡片机的趋势。水果6自带延时摄影功能以及慢动作拍摄功能。慢动作拍摄这个安卓手机还木有，但是我们有加快动作的功能，那就是延时摄影。 延时摄影软件很多，安卓手机方面推荐的是lapse it 以及Framelapse 软件 Framelapse软件相对简单，而Lapse it 软件功能更多，另外可以通过购买专业版来解锁更多功能，这里其实平时蛮拍的话普通版就可以用了。 我网盘共享这两个软件，需要的朋友可以下载使用。 一、现在讲一下lapse it 这个软件的使用方法 （一）.安装并打开软件，界面如下图 （二）点击拍摄进入拍摄界面 （1）右上方可以调整使用前后摄像头 （2）右侧控制摄像头数码变焦 （3）底部按钮 <1 控制拍摄的开始和停止 <2 调整拍摄间隔时间 <3 调整拍摄画质 <4 更多拍摄用的设置选项
（三）调整拍摄间隔时间点击之后弹出下图界面 （1 可以输入间隔时间比如1秒，2秒5秒等等输入时间后点击SET 完成设定 （2 如果选择StopMotion 则拍摄时候是手动拍摄的，换句话说，你自己就是控制间隔时间的娃 3.调整拍摄画面质量 普通版的只有360P和480P，专业版的有意者可以购买来提升画质 一般都选择480P ，这样至少拍质量能好些 拍摄间隔时间设定拍摄质量设定 （四）更多设定选项（可以不用去动他一般拍摄时候都自动调整好了不过有兴趣进一步研究的话可以看看这个部分） （1 对焦模式 （2 Flash Mode 闪光灯模式选择 （3 ISO mode 感光度模式 （感光元器件感光能力） （4 色彩效果 （5场景模式 （6白平衡 （7 Lock Auto Exposure 锁定自动曝光 （8 Lock White Balance 锁定白平衡 （9 Enable Compatibility Mode 启用兼容模式 开启兼容模式之后拍摄变成横着的画面了
会议摄影技巧(大全)
会议摄影技巧 作者——李晖 拍摄前的准备 首先要向布置拍照任务的公司询问清楚他们的想法和要求，以便打下腹稿。此外，拍摄前一天要把需要的照相器材准备好，逐一查点装进摄影包，把电池充足电，做好充份的准备。最好能提前一天到达拍摄现场，进行实地考察常握好会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己的机摆位等。器材上，最好使用自动对焦相机或自动对焦镜头，快捷方便，镜头则以 18-75mm或18-120mm为好，绝大多数都可胜任。拍好全景，应该用20-35mm或17-35mm镜头。 会前拍摄 正式拍摄时从签到处开始，重要来宾签到的镜头应该拍摄下来。重要来宾签到时，工作人员会给他们佩戴胸花，因此很容易识别谁是贵宾。主要来宾在会议开始前先要在贵宾室休息，要拍下来宾之间握手、交谈的镜头，特别是签字合作和主办方迎接时的重要镜头。 一般来说会议中握手、颁奖、签约这些场面都是需要拍摄的重点,其中拍摄双方握手的场面是最难拍摄的，一是时间短、二是要抢占主要位置、三是要准确把握人物表情。 在拍摄时要注意以下几点: 1、构图比列 图1的构图比列明显失调,图中人物的握手就是拍摄的重点但却没有体现出来。图2中可以看出构图合理,并突显了重点也把相关的要素给体现了出来。 图(1) 图(2) 2、相机设置
相机调至手动档提高快门速度, (快门速度最好不低于1/80秒)并使用连拍功能, 因为人物双方在握手的时候可以说都是在动的,时间也短通常也就几秒钟的握手时间,如果快门速度低的话就会造成图片托影的现象,而且最好不要使用相机自带的闪光灯,如果使用闪光灯的话相机会有1~2秒钟的充电回复时间让你无法拍摄,这时候就会白白浪废了珍贵的拍摄时间。所以会场光线不足时建意使用外置光源来辅助拍摄。 会议拍摄 大会正式开始，要拍下主持人主持大会的镜头，全体代表鼓掌的镜头，主席台全景，会场全景。然后是大会发言，主席台上的每个发言人都要拍。 1、主持人拍摄 会议开始，主持人开场白用特写镜头，台子一般高的不宜正面拍摄，否则只露一个脑袋，不好看。正确的拍摄角度为45度角拍摄。 2、主席台全景拍摄 主席台全景拍摄要把主席台上的人物全都拍摄进去,以中间的人物为中心对焦点不要出现左右不均匀,只拍了一部份人一部份人没拍的情况。建意使用小光圈采用大景深的拍摄手法,这样能非常有效的体现出会场的气势来。
摄影体位
2008-03-20 17:12 |只看楼主 1# 字体大小: t T 放射科常用X线投照技术常规 （骨骼部分）手正位 位置：患者在摄影台旁边侧坐，肘部弯曲。手掌紧靠暗盒，将第三掌骨头放于暗盒中心。各手指稍分开。 中心线：对准第三掌骨头，与暗盒垂直。 显示部位：显示所有指、掌、腕骨，尺桡骨下端的后前位影像，但拇指显示斜位像。 手后前斜位 位置：患者在摄影台旁边侧坐，肘部弯曲。将小指和和第五掌骨靠近暗盒外缘，手放成侧位。然后将手内转，使手掌与暗盒约成45度角。各手指均匀分开稍弯曲。 中心线：对准第五掌骨头，与暗盒垂直。 显示部位：此位置显示手部各骨的斜位影像。第二、三和四掌骨互相分开，第四、五掌骨可能稍有重叠。 手前后斜位 位置：患者面对摄影台正坐，前臂伸直。将小指和第五掌骨靠近暗盒内缘，手放成侧位。然后将手外转，使手与暗盒约成45度角。各手指均匀分开。 中心线：对准第五掌骨头，与暗盒垂直。 显示部位：此位置显示手部各骨的斜位影像。第三、四、五掌骨互相分开，第二和第三掌骨可能稍有重叠。 拇指前后位 位置：（1）患者面对摄影台正坐，前臂伸直，肘部垫高。手和前臂极度外转，使拇指背面紧靠暗盒。（2）患者面对摄影台正坐，前臂伸直，前用沙袋垫高。手和前臂极度内转，使拇指背面紧靠暗盒。其他四指伸直，也可用对侧手将其扳住，避免与拇指重叠。 中心线：对准拇指的掌指关节，与暗盒垂直。 显示部位：（1）此位置显示拇指指骨和第一掌骨的前后位影像，腕掌关节和其周围结构也都能清晰显示。（2）此位置显示拇指指骨和第一掌骨的前后位影像，腕掌关节常被遮蔽，显影不清。 拇指侧位 位置：患者面对摄影台正坐，前臂伸直。或侧坐于摄影台旁，肘部弯曲。拇指外侧缘紧靠暗盒，其余四指握拳，用以支持手掌，防止抖动。 中心线：对准拇指的指掌关节，与暗盒垂直。 显示部位：显示拇指指骨和第一掌骨的侧位影像。 腕关节后前位 位置：患者侧坐摄影台前，肘部弯曲。腕关节放于暗盒中心，手指握拳，使腕部掌面易与暗盒靠紧。 中心线：对准尺骨和令人满意的骨茎突联线的中点，与暗盒垂直。
静物拍摄的十大诀窍
静物摄影包括很多东西，例如我们最常拍摄的食物与商品，又或是家居摆设、装修设计，在杂志上、在网页上都会用到。理论上这是一个相对容易的摄影项目，因为至少我们可以不断反覆尝试，直至得到满意效果。 1. 新手初试 静物摄影与风景、人像其中最大的分别，就是场景几乎没有任何变量，所有背景、光线全都是由你控制，所以你必须仔细调节，并且要想出最有创意的拍摄方式，以展现出拍摄主体的趣味。 2.选择对象 首先，不要别人拍摄甚么，你就拍摄什么，要找出自己觉得容易而且有趣的主体;其次，避免一些反光物料例如金属、玻璃之类，对新手来说光线是不易控制的;然后，如果你慢慢掌握到要诀，可以复合主体，把材质、形状、颜色等形成强烈对比的东西放在一起，再尝试拍摄。
3. 控制光线 对于普通人来说，购买全组影楼灯是不切实际，但我们一样可以控制光线。首先要利用窗帘之类，消除室内所有干扰光源，然后即使是利用台灯，也可以制造很好的效果︰尝试不同的设置，顺光、逆光与侧光都有不同效果。另外，亦可运用单一窗户的自然光源，这也是不错的选择。
4. 运用脚架 使用较细的光圈，以增加景深，让物件的前后都能清晰对焦，所以要用较慢的快门，让曝光充足，也因此要用上脚架，避免手震。既然用了脚架，就不妨调较更多不同角度，例如鸟瞰之类，但小心别把相机投影在物件上。
5. 小心选择背景 背景会大大影响主体的感觉，所以必须小心处理，保持简洁是最容易的做法，例如墙壁、一张纸，甚至黑色绒布会吸收多余光线，让主体更突出。
6. 构图 对于静物摄影来说，构图至关重要，照片的张力几乎尽来于此。三分法是基本，我们必须再思考照片内应该有什么元素，它们之间有何关系?是互相衬托，还是互相干扰?小心筛选照片的内容与物体的设置。
x线摄影体位
胸锁关节后前斜位 摄影体位患者俯卧于摄影台上，两手放于身旁。身体正中面或脊柱对暗盒或台面中线。下颌前伸，支撑头部，使肢体更靠近暗盒。胸锁关节放于暗盒中心。 中心线向被检侧（左或右）倾斜15”～20”角，经第3胸椎左或右侧射至暗盒中心；左右两侧分别摄影，暗盒用铅橡皮遮挡。 用途常规位置。 胸锁关节侧位 摄影体位患者侧立于摄片架前，两足分开，使身体站稳。头稍向后仰，两臂在背后交叉，胸部向前挺出，两肩尽量后倾．胸骨颈切迹对暗盒中心。 中心线对准胸锁关节，与暗盒垂直。 用途常规位置。 膈上肋骨后前位 摄影体位患者站立于摄片架前，面向暗盒，两足分开，使身体站稳。身体正中面或脊柱对暗盒中线。头稍抬高。暗盒上缘超出肩部，下颌置于暗盒上缘，使胸部更能靠近暗盒。两肘弯曲，手背放于髋部，两臂和肩部尽量内转，使肩胛骨影像不与肋骨重叠． 中心线对准第4胸椎，与暗盒垂直。 用途常规位置。 膈上肋骨前后位 摄影体位患者站立于摄片架前，背向暗盒，两足分开，使身体站稳。两手上举抱头，然后将身体向被检测转45o角，使被检侧腋背部紧靠暗企。将脊柱至胸腔外侧缘的中点对暗盒中线，暗盒上缘须超过肩部。 中心线对准胸骨颈切迹，通过第2胸椎间隙，与暗盒垂直。 用途用以检查腋部肋骨的病变或外伤。 膈上肋骨前后斜位 摄影体位患者站立于摄片架前，背向暗盒，两足分开，使身体站稳。两手上举抱头，然后将身体向被检侧转45o角，使被检侧腋背部紧靠暗盒。将脊柱至胸腔外缘的中点对暗盒中线，暗盒上缘超过肩部。 中心线对准胸骨颈切迹，通过第2胸椎间隙，与暗盒垂直。 用途用以检查腋部肋骨的病变或外伤。 膈上肋骨后前斜位 摄影体位患者站立于摄片架前．面向暗盒，两足分开，使身体站稳。两手上举抱头，或将健侧手臂上举，被检侧肘部弯曲，手腕放于髋部，手臂及肩部尽量内转。然后将身体向被检侧转45o角，使被检侧的胸腋部靠近暗盒，并将脊柱至胸腔外侧缘中点对暗盘中线，暗盒上缘须超出肩部。 中心线对准第3胸椎，通过胸骨颈切迹，与暗盒垂直。 用途用以检查腋部肋骨病变或外伤。 膈下肋骨前后位 摄影体位患者仰卧于摄影台上，身体正中面或胸骨对台面中线。两臂放于头旁或身旁，膝和髋关节弯曲。暗盒上缘包括第5胸椎，下缘包括第3腰椎。 中心线对准脐孔，通过第3腰椎间隙，与暗盒垂直。 用途常规位置。 膈下肋骨前后斜位 摄影体位患者仰卧于摄影台上，被检侧上肢外展上举，脊柱至胸腔外侧缘的中点对台面或暗盒中线。对侧背部抬高，使躯干与台面成45o角，并用沙袋或枕头支撑，暗盒上缘包括乳
谈谈那些延时摄影中的问题与解决办法
谈谈那些延时摄影中的问题与解决办法 延时摄影是通过拍摄一组照片，后期通过把照片串联成一个视频的拍摄手段，能够非常有效的表现出风景的变化。对于风光摄影师而言，通过稳定的间隔拍摄而产生的素材，再辅以得当的后期技术可以完成多张堆栈、时间切片和延时摄影三个不同的效果表现形式，一举三得。在延时摄影的制作过程中，我相信有不少的朋友会遇到一些问题，今天我就来聊聊会出现哪些问题，以及如何解决这些问题吧！一、画面闪烁这个也许是延时摄影中最常见的一个问题了，产生画面闪烁的两个主要因素是曝光和白平衡。当我们拍摄夜转日或者日转夜的延时素材时候，由于环境光线不断的变化，导致相机的自动曝光也在跟着改变，在这个改变的过程中，由于相机的曝光参数步进都是按照1/3ev的曝光量进行改变的，不如场景光线变化的那么精细。同时场景的色温也一直在不断的变化，于是产生了闪烁问题。解决闪烁这个问题得从前期开始来说，曝光产生的闪烁无法在前期得到完美的解决，但是可以通过几个不同的办法降低。第一种办法就是开启机身内的平滑曝光功能，在最近2年内发布的机身很多都拥有这个功能，能够明显的减轻日转夜延时的闪烁程度。第二个方法就是使用qDslrDashboard软件（appstore售价68）连接相机，使用软件内的“自动圣杯模式”进行间隔拍摄，
做到前期的完美平滑曝光。对于白平衡去闪的问题，对于前期使用raw拍摄延时的摄友而言，无论是固定白平衡还是自动白平衡，都可以在后期轻松解决这个问题。接下来我们来讲讲后期，绝大部分朋友制作延时摄影都是使用LRTimelaps，在这个软件里完成去闪步骤应该已经是熟门熟路了，如果想要具体步骤的话，我们可以下次再写一篇文章作为教程。今天主要讲的是视频剪辑软件PR与AE中的一款插件——DE:Flicker，一款专门的去闪烁插件。总有一些前期偷懒的朋友，要么是日转夜拍了JPG，甚至是直接使用了相机内的定时动画功能，只拍摄出了一条视频素材，并没有保留图片文件。在这样的情况下，即使使用LRTimelaps 处理素材也得不到一个很好的效果。这时候我就比较推荐DE:Flicker这款插件了，你只需要将这个插件拖到你的视频素材上，他就能自动分析视频，并进行平滑处理。需要注意的是，这款插件并不能替代LRTimelaps，效果也不如LRTimelaps好，处理后的延时视频会出现颜色变淡的问题，处理4K素材时需要有漫长的处理时间，属于那种“救急”型的工具。 二、画面抖动延时摄影中发现视频有明显的抖动发生，一般有两种可能性：没有固定好相机、自动对焦造成的画面抖动。后者的解决办法很简单，就是在对焦完成后切换成手动对焦即可解决，但是对于小编我自己来说都经常忘记。对于
您会用单反拍摄延时摄影吗
您会用单反拍摄延时摄影吗？ 延时摄影又叫缩时摄影(英语:Time-lapse photography)，是以一种将时间压缩的拍摄技术，其拍摄的是一组照片或是视频，后期通过照片串联或是视频抽帧，把几分钟、几小时甚至几天几年的过程压缩在一个较短的时间内以视频的方 式播放。 而在延时摄影视频中，景物缓慢变化的过程因为被压缩到一个较短时间内播放，从而呈现出平时用肉眼无法察觉的精彩景象！ 我们使用相机拍摄延时摄影的过程类似于制作定格动画(Stop Motion)，经过长时间的定时定格延时拍摄后，把多幅静止的图片串联起来，得到一个动态的视频。 这通常广泛应用在拍摄城市风光、自然风景、天文现象、城市生活、建筑制造、生物生长演变等题材上。 一：延时摄影所需器材：主要器材：单反相机、三脚架 辅助器材：定时快门线、延时轨道、镜头滤镜等。 三脚架：延时摄影的拍摄需要稳定的拍摄平台，任何的晃动都会造成后期视频画面抖动晃动。三脚架可以保证拍摄画面的稳定。对于大范围位移延时，三脚架更是不能缺少。稳定压倒一切。一定要将摄像机牢牢固定在坚固的三脚架上，避免刮风等原因造成摄像机的晃动导致拍摄失败。
定时器：使用单反相机拍摄延时摄影，需要等时间间隔拍摄一系列照片，不太可能完全用手按动快门。很多相机不具备间隔拍摄功能，这就需要外部定时器了。 镜头滤镜：白天强光拍摄必用：主要分三种，一种ND镜，用来过滤光线减低镜头进光量; 第二种是滤色镜，用来调整拍摄体的自身色彩; 另一张是星芒镜，用来调整光斑形状。延时轨道仪：通过精密的电子步进电机和机械快门控制器，使相机每拍摄一张照片便在轨道上移动一定距离，达到移动拍摄的目的，延时轨道是一种比较专业延时拍摄设备。如果您只是想自娱自乐，可不选择。配件：准备充足的备用电池、储存卡，延时拍摄一般要工作几个小时甚至几十个小时，所以一定要根据所需素材的时长准备充足的附件，如果因为电量不够或者储存不够而导致拍摄停断，就太遗憾了。二：机身设置参数设置：M档全手动，感光基本都是100，F8往上都是比较合适的光圈，快门及间隔时间由定时器操作，白平衡手动，可以用预设，也可以手动调节K值。关闭机身高感降噪、关闭机身自动暗部补偿（尼康的D-lighting，佳能的 高光优先模式、索尼和宾得的自动HDR）注意点:在傍晚和 日出的时候，光线变化较大。根据经验，冬季30分钟内， 光线变化最高可达+3EV，请适当调整曝光。快门定时器设 置 根据机身设置快门速度为间隔时间减1的规则设定快门时间，
摄影技巧--小窍门(最新修改)
不可不学的摄影技巧.3－－摄影小窍门 收集、整理、编辑云中漫步 一、区别风景、人像模式拍出想要的效果 我们平时总觉得用风景模式和人像模式照相没多大区别，它们究竟区别在哪儿呢？其实它们的区别主要在背景上，如果你在光线充足，长焦距时会发现用人像模式照出来的照片景深变浅了，远处的景物变得模糊起来，而焦点附近的人物却很清晰，因此，有点摄影经验的摄手常利用这一特点来虚化背景，把人物从杂乱的背景中剥离出来。光圈越大、焦距越长、人离背景越远虚化效果就越好；而风景模式则没有这一情况，无论是近处还是远景都很清晰，因此特别适合拍有特定记念意义需要背景清晰的旅游景点照。 几种常见拍摄模式的特点 1、拍好人物照——人像模式： 人像模式：相机自动设置成较大光圈（较小值），有利于背景虚化，突出人物。 2、使风景显得更加鲜明——风景模式： 风景模式：相机自动设置成较小光圈（较大值），能保证远近景物都清晰。
3、放大拍摄微小物体——微距模式： 微距模式：相机自动设置成较大光圈（较小值），能获得很好的背景虚化效果。 4、拍摄高速运动物体——运动模式： 运动模式：相机自动设置成较快的快门速度，有利于捕捉运动主体的精彩瞬间。 5、拍摄夜景中的人像——夜景人像模式： 夜景人像模式：自动设置成较慢的快门速度，用较长时间的曝光来获得亮丽的夜景。
6、Av（光圈优先拍摄模式） 光圈优先，即手动设置好所需要的光圈大小，数码相机会根据拍摄条件自动调节其它参数。利用这种模式，可以有效地控制景深。 A、选择较低光圈值（大光圈）时，景深变浅，主体人物清晰而背景则虚化柔和（类似于人像模式）。 B、选择较高光圈值（小光圈）时，景深变深，前景背景都清晰（类似于风景模式）。 7、Tv（快门优先拍摄模式） 在快门优先模式下，手动设置快门速度，相机会自动选择合适的光圈值。 A、较快的快门速度可以让你捕捉移动主体的瞬间图像（类似运动模式）。 B、较慢的快门速度则会营造流动的效果，适合拍摄夜景、水流、瀑布等。因暴光时间长，要注意防止相机抖动。 8、AUTO（全自动模式） 这是最省事的拍摄模式。你只要取景、对焦、按下快门即可拍照。至于白平衡、快门、光圈、ISO值等都交给照相机自动处理。在此种模式下，由于参数设置的不精确，导致成像很一般，毫无特色可言。 9、M（全手动拍摄模式） 此模式需要我们以手动方式调节快门与光圈的参数，没有相当功底的摄影经验是难以正确曝光的。
说说延时摄影
说说延时摄影 群里有许多延时的高手，我就抛砖引玉一下，先不教授拍摄的方法，其实拍摄延时很简单，但要完成一部作品我觉得更多的是要有想法，记得之前群里光影大师和燕姐都提到过他们有时候摄影是有了后期想法才去拍摄，而我拍延时是先有了整部作品的构思，甚至连音乐都找好了再去拍摄。所以今天先说点面上的东西，之后有更多的分享者可以为大家带到点上的东西。《延时摄影综述》一书，大家有机会好好看一下，你想知道的很多延时知识点这上面都有。延时摄影又名缩时摄影是一种把时间和空间浓缩起来呈现给观众的摄影手段。在我看来延时摄影讲究的就是两个字—变化。这种变化现如今它又可以归结为两块：美感和动感！这就是它所要呈现给观众的东西。 美感一般我们拍摄一副单帧的风景片是静态美，而把一帧帧的片连成一块做成一段视频那就是延时的动态美，可以展现诸如云层流动、星陨星沉、花开花谢等一系列平时用肉眼看不到的景观就是延时浓缩时间的给我们带来的感官享受，这种美感的变化更可以是光影的变化、色温的变化。一切你所能够想象到的变化你都可以把它用延时表达出来。当然这种变化最好是显而易见的。这种追求美感类的延时作品可以说永远都是延时摄影的主流，也是许多刚接触延时拍摄的朋友
们最先的尝试，它不会过时，但要拍好你需要积累丰富的素材，这就需要你多走出去，多看到世界的变化并把它们呈现给观众。并且随着你的深入拍摄你可能需要用到诸如滑轨和摆头这类辅助器材。这里介绍一部耳熟能详的作品《TimeScapes时间的风景》，这是Tom Lowe2012年在新西兰拍摄的著名延时风景大片。正片有50多分钟，这里放上预告版其实这类风景延时大片避免不了素材的堆砌，然而面对现在观众越来越挑剔的眼光，如何能把自己的作品做好，这需要拍摄者们对于每一段素材都投入12分的精力，所以拍摄延时的过程是万分艰辛的。来说说动感类延时，动感类延时和美感类又有不同，它不需要你的片段有着屌炸天的光影、色彩变化，取而代之的是一种空间上的变化既是我们所说的大范围延时，这种变化可以是拍摄位置上的、或者镜头焦距上的、或者位置焦距一起变，所以这类延时更多的是技术和构思层面的问题！白俄罗斯摄影师zweizwei是大范围延时摄影的开创者，来看下他最新的上海作品美感类延时作品更多的是展现大自然的变换，而动感类延时作品更多的是呈现城市快节奏的韵动。 由于不像风光大片那样靠一个个片段就能抓住人，动感类作品如果过多的堆砌很容易会让人产生视觉疲劳，即使你走位风骚也会让人觉得是在炫技，所以这个时候就要对作品的整体进行考虑！接下去要介绍的就是把动感延时发扬光大的英
风景摄影十大技巧
风景摄影十大技巧 只靠偏光镜、调高饱和度、增加锐利度，就可以成为风景写真达人吗?我们为您精心策划了十项也许您忽略的要点，帮助您功力迅速提升。 第一招：前景+主体+背景 在画面中可以找到前景、主体、背景三要素，就是一张完美的大景照片。 1.jpg (16.42 KB) 2008-1-24 10:39 蓝天白云为背景，绵延山峦为主体，蜿蜒溪流为前景，构成一幅只应天上有的绝 景 佳能EOS 5D，EF 17-40mm F4L USM，光圈先决，F18，RAW格式 2.jpg (16.42 KB) 2008-1-24 10:39
三要素如果只有两项，虽然层次感不错，但尚称不上绝景照片 试着分析风景写真，往往具有前景、主体和背景三要素，前景可以是溪流湖泊，或是地面暗部剪影;主体则是建筑、山峦或视觉焦点;背景则以蓝天白云，或 晨昏天色相伴。 风景摄影技巧二：光线层次 顺光带点侧面光，能呈现最佳的远近层次，是漂亮风景的决定因素。 1.jpg (1 2.28 KB) 2008-1-24 10:41 清晨时分的晴朗天气再度拍摄，湖光山色，远近层次棒极了 佳能EOS 30D，EF 24-105mm F4L IS USM，光圈先决，F20，Large Fine JPEG 格式
2.jpg (10.87 KB) 2008-1-24 10:41 下午的光线虽然静谧宜人，但是灰暗的光线无法显示层次感 往往我们欣赏一幅绝景照片，又恰巧曾造访过，可能会有「为何我拍不到如此绝美」之叹。其实往往构图之余，光线的营造非常重要。大师拍照会选择最恰当的时间与天候，甚至一而再再而三的探访，只为最佳的天候配合。在旅游摄影 时，也应收集详尽资料，预先规划早晨或下午前往拍摄，以获得顺光或测光拍摄。风景摄影技巧三：正不如斜建筑摄影时，运用超广角镜头，以仰角、由建筑的角落向上拍摄，最能呈现雄伟气势。 1.jpg (15.66 KB) 2008-1-24 10:42 由正面或由侧面斜上方拍
摄影技巧--美姿(最新修改)
不可不学的摄影技巧.2－－美姿 收集、整理、编辑云中漫步 一、拍MM美姿五要领 在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀： 1．头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。 相机和头要呈斜向下45度角，不能呈90度角。 （成功的拍摄角度：相机和头呈斜向下45度角）（失败拍摄角度：头部和相机呈90度角）
2．双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。 3．尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿，臂部要转过去，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的弯曲，尽量地显示其高耸和丰腴感。同时，人物的一只手可摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度.
4．坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿会呈休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使大腿显得很粗笨。正确做法是让其将身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可避免肩垂肚凸现象。 5．镜头宜远不宜近。一般来说，拍人物照，距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保持一定的距离。根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像，最佳距离在2—2.5米之间；拍胸像则在2.5—3米之间；拍全身像，以4—6米之间为宜。此外，让被摄者的手和脚紧靠着身体，有助于避免畸形现象的发生，而一旦当它们离身体前后半米以上，就会显得比例失调，手、脚会变得过大或过小。