服装造型设计 精品教案
服装精品教案：服 装 设 计-袖子
服装设计------- 袖教学内容：袖子设计教学目标：通过学习掌握袖子的特征，并能够自行设计袖子。
培养良好的审美情趣。
教学重点、难点：重点：袖子的造型特征难点：袖子的创意设计教具：杂志、白纸4张、记号笔4只，课前让同学自己收集袖子款式。
教学过程：一、问题引入袖子分类今天我们讲袖子的设计，下面我请两位同学到前面来大家看下他们穿的衣服袖子有什么不同？回答：略总结：一个袖子是与肩部连成一片，比较宽松，我们称插肩袖。
另一个袖子与衣身分开裁减的，一片成型，我们称平装袖。
根据袖子与衣片的形态可以进行以下分类。
二、新授内容（一）袖子的分类：（1）根据衣片与袖子相连的结构特征可分为连袖、原装袖、平装修、插肩袖、袖口袖。
（2）袖的长度可分为无袖、短袖、半袖、七分袖、长袖。
（3）根据造型特征可分为喇叭袖、灯笼袖等。
（二）下面我请几位同学来上黑板画你们收集的袖子款式，并且说明衣服的类型，和袖子设计的特点在哪里？（1）连袖：是袖子与衣身直接连接的一种袖型。
比较宽大穿着舒适.没有袖窿弧线，设计的重点在于袖身的造型，还有袖口装饰。
（黑板图示）（2）原装袖：也称西装袖，是一种袖子与衣身分开裁剪的袖型，原装袖充分考虑了人体形态和活动规律，穿着比较合体，有两片分大小袖，袖山弧线大于袖窿，手臂活动量不大一般多用于端庄的衣服。
如西服。
一般原装袖的变化不大，多在袖口或袖山变化。
（黑板图示）（3）平装袖：多用于衬衣，也是一种袖片与衣身分开裁减的袖型，但与原装袖有很大的区别，在造型和结构上。
平装袖一般以一片袖成型，原装袖两片。
造型相比较要宽松。
设计重点在袖头、袖身、袖山。
（黑板图示）（4）插肩袖：上衣的肩部与袖子连成一片。
适用与舒适宽松的服装，在相对适体的服装中也有运用。
插肩袖的变化比较活泼，改变插肩袖的位置和形式，变化袖头、袖身都可以产生新的造型。
（黑板图示）（5）袖口袖：以袖窿为袖的袖型。
设计的重点在于袖口处进行工艺处理和装饰。
（黑板图示）（6）重点讲解设计方法并对照资料讲各类袖子设计要点。
服装设计专业服装款式设计与裁剪课程优秀教案范本从设计到裁剪打造独特的时尚服装
服装设计专业服装款式设计与裁剪课程优秀教案范本从设计到裁剪打造独特的时尚服装服装设计专业服装款式设计与裁剪教案范本一、引言服装设计专业的学生都必须掌握服装款式设计与裁剪的技能，这是他们成为出色的时尚设计师的关键一步。
本教案旨在帮助学生借助合适的设计和裁剪技术，打造独特的时尚服装。
二、背景知识1. 服装设计的基本原则：颜色、比例和线条的运用。
2. 服装裁剪的基本工具和技巧：纸样制作、缝纫和整饰等。
三、教学目标1. 理解不同款式设计的概念和特点。
2. 掌握常见的裁剪技术和工具。
3. 能够运用所学的知识和技能进行自主设计和裁剪。
四、教学内容1. 款式设计：a. 研究不同时代的服装设计风格和趋势。
b. 掌握服装设计中的关键元素：颜色、图案和材料。
c. 运用草图和手绘技巧进行款式设计。
2. 裁剪技术：a. 使用纸样制作工具进行纸样设计。
b. 掌握测量方法和工具，准确测量身体尺寸。
c. 学习裁剪和缝纫的基本技巧。
d. 了解不同面料的特性和处理方法。
e. 学习整饰技术，如缝边、衬里和钮扣。
五、教学步骤第一步：款式设计（设计阶段）1. 介绍不同时代的服装设计风格和趋势，启发学生的创意思维。
2. 讲解服装设计中的关键元素：颜色、图案和材料的运用。
3. 分发草图和手绘教材，指导学生进行款式设计的实践。
4. 鼓励学生发挥想象力，创造出独特而时尚的服装款式。
第二步：裁剪技术（裁剪阶段）1. 介绍纸样制作工具和方法，引导学生进行纸样设计。
2. 教授测量方法和工具，帮助学生准确测量身体尺寸。
3. 指导学生使用缝纫机和其他裁剪工具进行基本的缝纫技术。
4. 讲解不同面料的特性，并演示处理不同面料的方法。
5. 引导学生学习整饰技术，如缝边、衬里和钮扣的应用。
第三步：实践应用（实践阶段）1. 学生根据自己的设计和裁剪方案，开始制作自己的服装作品。
2. 教师提供指导和帮助，确保学生能够正确应用所学的知识和技能。
3. 学生在裁剪过程中积极探索，解决面临的问题，从中成长。
服装设计与制作专业时尚服装设计优秀教案范本风格搭配与时尚趋势分析
服装设计与制作专业时尚服装设计优秀教案范本风格搭配与时尚趋势分析时尚服装设计是一门综合性很强的学科，以创造各种服装的设计方案为主要内容，并围绕时尚趋势进行风格搭配，满足不同人群需求。
作为服装设计与制作专业的教案范本，着重培养学生的时尚意识、创造力和技术实践能力，让他们在未来的职业生涯中能够胜任各种时尚设计工作。
一、课程导入1.1 课程背景时尚产业的发展已经成为国民经济的重要支柱，而服装设计与制作专业的培养正是为了满足时尚产业对专业人才的需求。
1.2 课程目标培养学生对时尚的理解和敏感度，掌握服装设计的基本原理和技巧，能够独立完成时尚服装的设计与制作，并在设计中结合时尚趋势进行风格搭配。
1.3 具体内容自我介绍与学生介绍，课程大纲概述，学习目标与评价方法，学生参考书目等。
二、时尚风格分析2.1 时尚趋势分析针对不同季节和场合的时尚趋势进行分析，包括色彩搭配、面料选择、剪裁设计等方面的讲解，引导学生对时尚趋势的敏感度和理解力。
2.2 风格类型介绍对不同风格类型进行介绍，如经典风格、摩登风格、休闲风格等，通过图片和案例的展示，让学生对各种风格类型有更深入的了解。
三、时尚服装设计原理与技巧3.1 色彩学原理介绍色彩的基本概念、分类和应用原则，教授调和色、冷暖色、对比色等基本概念，让学生能够熟悉色彩搭配的原则与技巧。
3.2 面料与纹理选择讲解不同的面料和纹理在服装设计中的应用，以及不同面料和纹理对服装整体效果的影响，培养学生对面料和纹理的敏感性和辨识能力。
3.3 剪裁与设计技巧介绍不同剪裁和设计技巧对服装形状和轮廓的影响，让学生具备灵活运用剪裁和设计技巧的能力。
四、时尚服装设计实践4.1 设计主题确定引导学生根据时尚趋势和风格类型选择适合的设计主题，培养学生的创意思维和设计方案制定能力。
4.2 设计草图与手绘通过手绘与电脑辅助设计软件的使用，让学生能够将设计理念转化为具体的设计草图，并能够清晰地表达出自己的创意。
服装造型讲课教案模板范文
课时：1课时年级：初中/高中教材：《服装造型与搭配》教学目标：1. 让学生了解服装造型的基本概念和原则。
2. 培养学生对服装造型的审美能力。
3. 提高学生运用服装造型技巧进行搭配的能力。
教学重点：1. 服装造型的基本概念和原则。
2. 服装造型的搭配技巧。
教学难点：1. 如何运用服装造型技巧进行搭配。
2. 如何根据个人特点进行服装造型设计。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍服装造型的定义和重要性。
2. 引导学生讨论日常生活中遇到的服装造型问题。
二、讲授新课1. 服装造型的基本概念a. 服装造型是指通过对服装的搭配、搭配顺序、色彩、款式等方面的处理，使穿着者整体形象更加协调、美观。
b. 服装造型的原则包括：和谐统一、对比协调、层次分明、适度修饰。
2. 服装造型的搭配技巧a. 色彩搭配：根据肤色、场合、季节等因素选择合适的色彩搭配。
b. 款式搭配：根据个人身材、气质等因素选择合适的款式搭配。
c. 面料搭配：根据场合、季节等因素选择合适的面料搭配。
三、案例分析1. 教师展示一组成功的服装造型案例，分析其搭配技巧。
2. 学生分组讨论，分析案例中的服装造型特点，并尝试提出改进意见。
四、实践操作1. 学生根据自身特点，设计一套服装造型。
2. 教师点评学生的服装造型设计，指出优点和不足，并给予改进建议。
五、总结与反思1. 教师总结本节课的主要内容，强调服装造型的重要性和搭配技巧。
2. 学生分享自己的学习心得，反思自己在服装造型方面的不足。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况。
2. 案例分析：评价学生对案例的分析能力和提出改进意见的合理性。
3. 实践操作：评价学生的服装造型设计能力和搭配技巧的运用。
教学资源：1. 服装造型教材。
2. 服装造型案例图片。
3. 教学PPT。
教学反思：本节课通过讲解服装造型的基本概念、搭配技巧，并结合案例分析、实践操作等方式，使学生掌握了服装造型的基本知识和搭配技巧。
选修课汉服造型设计教案
选修课汉服造型设计教案一、教学目标。
1. 知识与技能目标。
通过本课程的学习，学生应该能够掌握汉服的基本款式、颜色搭配和面料选择，了解汉服的历史渊源和文化内涵，掌握汉服的基本制作技能和造型设计方法。
2. 过程与方法目标。
通过实践操作，培养学生的动手能力和创造力，引导学生在汉服造型设计中发挥想象力和创新意识。
3. 情感态度价值观目标。
通过了解汉服的历史和文化，培养学生对传统文化的尊重和热爱，引导学生树立正确的审美观和价值观。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点。
汉服的基本款式和颜色搭配、面料选择、汉服的制作技能和造型设计方法。
2. 教学难点。
汉服的传统文化内涵和历史渊源的介绍，以及如何将传统元素融入到现代的汉服设计中。
三、教学过程。
1. 汉服的历史和文化介绍。
通过图片、资料和视频等多种形式，向学生介绍汉服的起源、发展历程和文化内涵，让学生了解汉服在中国传统文化中的重要地位和价值。
2. 汉服的基本款式和颜色搭配。
通过展示不同款式的汉服和不同颜色的搭配，让学生了解汉服的基本款式和颜色搭配规则，培养学生的审美能力。
3. 汉服的面料选择。
介绍汉服常用的面料种类和特点，让学生了解不同面料的特点和适用场合，培养学生的面料选择能力。
4. 汉服的制作技能。
教授学生汉服的基本制作技能，包括裁剪、缝纫、绣花等技术，让学生掌握汉服的基本制作方法。
5. 汉服的造型设计方法。
引导学生通过学习汉服的历史和文化，发挥想象力和创新意识，设计出符合现代审美观的汉服造型，培养学生的设计能力。
四、教学手段。
1. 多媒体教学，通过图片、视频等多媒体形式，向学生展示汉服的款式、颜色搭配和面料选择。
2. 实物展示，向学生展示真实的汉服制作过程和成品，让学生更直观地了解汉服的制作技能和造型设计方法。
3. 实践操作，组织学生进行汉服的制作和造型设计实践，引导学生动手操作，培养他们的实际能力。
五、教学评价。
1. 课堂表现评价，通过学生的课堂表现，包括参与讨论、提问回答、实践操作等，评价学生对汉服造型设计的理解和掌握程度。
服饰造型基础课程设计
服饰造型基础课程设计一、教学目标本课程的学习目标旨在让学生掌握服饰造型基础的相关知识，培养学生对服饰造型的审美鉴赏能力，以及实际操作能力。
在知识目标上，要求学生了解服饰的历史发展、基本元素和构成原理，掌握服饰搭配的规则和技巧。
在技能目标上，要求学生能够独立进行服饰造型的设计，熟练运用各种搭配技巧，展现出个性化的服饰风格。
在情感态度价值观目标上，培养学生对服饰文化的热爱，提高审美品位，培养创新意识和团队协作精神。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个方面：首先，介绍服饰的历史发展，使学生了解不同时期的服饰特点和文化内涵。
其次，讲解服饰的基本元素，如色彩、材质、款式等，以及如何运用这些元素进行服饰搭配。
然后，教授服饰造型的构成原理，包括比例、节奏、层次等，使学生能够理论联系实际，提高服饰搭配能力。
最后，结合实例分析，让学生通过观察、思考、实践，掌握服饰搭配的技巧，形成自己的风格。
三、教学方法为了实现课程目标，本课程将采用多种教学方法，如讲授法、讨论法、案例分析法和实验法等。
在讲授法中，教师将系统地传授服饰造型基础理论知识；在讨论法中，学生将围绕服饰搭配实例展开讨论，培养审美鉴赏能力；在案例分析法中，教师将引导学生分析名人的服饰搭配，让学生掌握服饰搭配的技巧；在实验法中，学生将亲自动手进行服饰搭配实践，提高实际操作能力。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，本课程将准备以下教学资源：教材《服饰造型基础》，为学生提供系统性的理论知识；参考书，拓展学生的知识视野；多媒体资料，包括图片、视频等，为学生提供丰富的视觉体验；实验设备，如服饰道具、化妆工具等，让学生能够进行实际操作。
此外，还将利用网络资源，如时尚博客、服饰杂志等，让学生关注时尚动态，提高审美品位。
五、教学评估本课程的评估方式将采用多元化的形式，以全面、客观、公正地评估学生的学习成果。
评估方式包括平时表现、作业、考试等。
平时表现主要考察学生的出勤、课堂参与度、团队协作等情况，占总成绩的30%。
服装造型设计游戏教案
服装造型设计游戏教案一、教学目标。
1.了解服装造型设计的基本概念和流程。
2.培养学生的创意思维和审美能力。
3.提高学生的服装搭配能力和设计技巧。
4.激发学生对服装设计的兴趣和热情。
二、教学重点和难点。
重点，服装造型设计的基本概念、流程和技巧。
难点，如何培养学生的创意思维和审美能力。
三、教学准备。
1.教师准备，了解服装造型设计的基本知识和技巧，准备相关案例和资料。
2.学生准备，提前了解服装设计的基本概念，准备好参与课堂讨论和活动。
四、教学过程。
1.导入（5分钟）。
教师利用图片或视频展示一些时尚的服装造型设计案例，引导学生讨论服装设计的重要性和影响。
2.讲解基本概念（15分钟）。
教师讲解服装造型设计的基本概念，包括颜色搭配、款式选择、面料材质等内容，引导学生了解服装设计的基本要素。
3.案例分析（20分钟）。
教师通过展示一些成功的服装设计案例，分析其设计理念、搭配技巧和创意亮点，引导学生思考如何运用这些技巧和理念进行服装造型设计。
4.设计活动（30分钟）。
教师组织学生进行服装造型设计的实践活动，可以让学生自由搭配服装，也可以给定主题进行设计比赛，鼓励学生发挥创意，展示自己的设计作品。
5.分享讨论（15分钟）。
学生展示自己的设计作品，进行互相欣赏和讨论，分享设计的灵感和创意，老师也可以提出建议和指导。
6.总结（10分钟）。
教师对本节课的内容进行总结，强调服装造型设计的重要性和技巧，鼓励学生在日常生活中多多尝试，不断提高自己的设计能力。
五、教学反思。
1.本节课设计了多种教学形式，如案例分析、设计活动和分享讨论，能够激发学生的学习兴趣和参与度。
2.设计活动的主题可以根据学生的兴趣和实际情况进行调整，以更好地促进学生的创意思维和审美能力。
3.老师在分享讨论环节要注意引导学生进行建设性的评论和互相学习，营造良好的学习氛围。
六、教学延伸。
1.学生可以在日常生活中多关注时尚资讯，了解不同的服装搭配和设计风格，不断积累自己的设计灵感和创意。
服装造型设计PPT教案
利用口袋的变化达到 均衡的效果
利用装饰手段达 到均衡效果
对称均衡
相对均衡
不均衡
（四）节奏
节奏是通过听觉或视觉感受到的一种重复和变化。 在造型艺术中，节奏 是将各造型要素做一定的重复和排列，从而创造出形态上的运动感和韵 律感。
反复节奏 以单位形态和色彩作有规律的循序反复。 阶段节奏 形态由小至大逐渐扩增或由大至小逐渐减少，以
在女性服装的造型中，常运用自由曲线进 行曲里，产生丰富的艺术效果。
自由曲线的构成形式 现代服装设计中对与自由曲线的运用
（三） 面
面是线的移动轨迹，由线排列而成。面具有线的所有特征，还能 起到分割空间的作用。
面也有很多种类，每一种所产生的心理感受和表情也是不同的。 面应用到服装上，具有相对性。
旋转对称
（三）均衡
均衡是指造型构成的各个部分在视觉上得到一种力的平衡。 在设计中采用均衡原理，不能过多追求变化，以免显得凌乱无序，也不
能使视觉上的重量感偏差太悬殊。 色彩的均衡是指服装配色分割上的合理性和匀称性。
对称均衡 符合人体左右对称的特点，在视觉上有绝对的均衡感。 相对均衡 造型和色彩形状、面积呈非对称状态 不均衡 成功的不均衡处理，能使人产生运动感和新鲜感，但过分的不均衡或给
整体服装效果中起着活跃气氛、强化造型的作用。
规则平面的多种构成形式
规则平面在服装造型中的运用
不规则平面的多种构成形式
不规则平面在现代服装造型中的运用
2 曲面
曲面是通过曲线的运动构成的面。也是由 若干个小的平面组成的。
曲面一般分为规则曲面和不规则曲面两种 形式。
严格来说，服装上出现的面都应该是曲面， 因为人体是个复杂的曲面，此外，柔软的 面料在造型方面有极大的不稳定性。
服饰设计教案
服饰设计教案教案标题：创意服饰设计——培养学生的审美意识和设计能力教案目标：1. 帮助学生了解服饰设计的基本概念和原则。
2. 培养学生的审美意识和创意思维。
3. 提升学生的设计能力和实践技巧。
教案步骤：1. 导入（5分钟）：- 引入服饰设计的概念和重要性，以激发学生的兴趣。
- 展示一些经典的服饰设计作品，让学生对服饰设计有初步的了解。
2. 理论讲解（15分钟）：- 解释服饰设计的基本原则，如比例、色彩、线条等。
- 讲解不同服饰风格的特点和流行趋势。
- 引导学生了解服饰设计的历史和文化背景。
3. 创意思维培养（20分钟）：- 提供一些创意思维训练的活动，如头脑风暴、画思维导图等。
- 鼓励学生观察身边的服饰和时尚元素，培养他们的敏锐观察力和创造力。
4. 设计实践（30分钟）：- 分发服饰设计素材和工具，如裁剪图纸、彩色铅笔等。
- 引导学生设计自己的服饰作品，包括款式、图案和配色等。
- 鼓励学生进行实际裁剪、缝制和装饰，以实现设计构思。
5. 展示和评价（10分钟）：- 学生展示自己的设计作品，并分享设计理念和创作过程。
- 学生互相评价和提供建议，以促进彼此的成长和改进。
6. 总结（5分钟）：- 总结本节课的学习内容和收获。
- 引导学生思考如何进一步发展和应用服饰设计技能。
教学资源和评估方式：- 资源：服饰设计书籍、服饰样品、设计工具和素材等。
- 评估方式：观察学生的参与度、设计作品的创意和实践技巧，以及学生对服饰设计的理解和表达能力。
教案扩展：- 组织学生参观服饰设计展览或工作室，以拓宽他们的视野和灵感来源。
- 鼓励学生参加服饰设计比赛或活动，以提升他们的竞争力和实践经验。
- 引导学生进行跨学科的合作，如与时尚设计、艺术和摄影等专业的学生合作，以促进创新和交流。
希望以上教案建议和指导能对你的教学有所帮助。
如有需要，可以根据具体教学要求进行调整和补充。
服饰形象设计教案模板范文
课时：2课时年级：高中教学目标：1. 让学生了解服饰形象设计的基本概念和重要性。
2. 培养学生根据个人特点进行服饰搭配的能力。
3. 提高学生的审美观和审美能力。
教学重点：1. 服饰形象设计的基本原则。
2. 根据个人特点进行服饰搭配的方法。
教学难点：1. 如何将服饰搭配与个人气质、体型等因素相结合。
2. 如何运用色彩、图案等元素提升服饰形象。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一组服饰搭配成功的案例，引导学生思考服饰形象设计的重要性。
2. 学生分享自己遇到的服饰搭配问题，激发学习兴趣。
二、新课导入1. 介绍服饰形象设计的基本概念，让学生了解服饰形象设计的目的。
2. 讲解服饰形象设计的基本原则，如和谐、统一、层次感等。
三、案例分析1. 教师展示一组成功与失败的服饰搭配案例，引导学生分析原因。
2. 学生分组讨论，总结服饰搭配的成功要素。
四、实践操作1. 学生根据个人特点，选择合适的服饰进行搭配。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决搭配中的问题。
五、总结与反思1. 学生分享自己的搭配心得，总结服饰搭配的技巧。
2. 教师点评学生的搭配作品，指出优点与不足。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学的服饰形象设计基本概念和原则。
2. 学生分享自己在实践操作中的收获。
二、拓展学习1. 介绍服饰色彩搭配的基本原理，如色相、明度、纯度等。
2. 讲解服饰图案搭配的技巧，如对称、平衡、对比等。
三、实践操作1. 学生根据所学知识，进行色彩和图案的搭配练习。
2. 教师巡回指导，帮助学生提高搭配能力。
四、展示与评价1. 学生展示自己的搭配作品，接受同学和老师的评价。
2. 教师点评学生的搭配作品，指出优点与不足。
五、总结与反思1. 学生总结本节课所学内容，回顾服饰形象设计的关键点。
2. 教师强调服饰形象设计在实际生活中的重要性，鼓励学生在日常生活中运用所学知识。
教学评价：1. 学生对服饰形象设计的基本概念和原则的掌握程度。
2. 学生在实践操作中能否根据个人特点进行服饰搭配。
服装设计详细教案模板范文
一、活动名称：服装设计创意实践二、活动目标：1. 了解服装设计的基本概念和要素，如色彩、款式、面料等。
2. 培养学生的审美能力和创新意识，激发他们对服装设计的兴趣。
3. 通过实践操作，提高学生的动手能力和团队合作精神。
三、活动对象：大班学生四、活动时间：2课时五、活动准备：1. 教学资料：服装设计书籍、图片、视频等。
2. 实物材料：彩色卡纸、剪刀、胶水、彩色笔、布料、珠子、纽扣等。
3. 工具：剪刀、尺子、铅笔、画板等。
六、活动流程：第一课时：1. 导入新课- 教师通过展示不同风格的服装图片，引导学生观察和讨论，引出服装设计的话题。
2. 讲授新课- 讲解服装设计的基本概念、要素和风格。
- 介绍色彩、款式、面料等在服装设计中的作用。
- 通过案例分析，让学生了解不同服装设计的特点和表现手法。
3. 实践操作- 学生分组，每组选择一个主题，如“环保服装”、“复古风格”等。
- 利用彩色卡纸、剪刀、胶水等材料，设计一件服装。
4. 展示与评价- 学生展示自己的设计作品，并进行简要介绍。
- 教师和同学对作品进行评价，指出优点和不足。
第二课时：1. 复习与巩固- 复习上一节课所学内容，回顾服装设计的基本要素和风格。
2. 拓展延伸- 学生利用布料、珠子、纽扣等材料，制作一件实物服装。
- 教师指导学生如何选择合适的面料、颜色和装饰品。
3. 展示与评价- 学生展示自己的实物服装，并进行简要介绍。
- 教师和同学对作品进行评价，强调服装的实用性和美观性。
4. 总结与反思- 学生总结本次活动的收获，分享自己在设计过程中的心得体会。
- 教师对学生的表现进行点评，鼓励他们继续努力。
七、活动评价：1. 学生对服装设计的基本概念和要素的掌握程度。
2. 学生在实践操作中的动手能力和创新意识。
3. 学生在展示与评价环节的表现，如表达能力、团队合作精神等。
八、教学反思：1. 教师在活动过程中，应注重培养学生的审美能力和创新意识，激发他们对服装设计的兴趣。
小学美术《我设计的服装》精品教案+
小学美术《我设计的服装》精品教案+一、教学内容本节课选自小学美术教材第五册第四章《多姿多彩的服装》，详细内容为“我设计的服装”。
通过本节课的学习，学生将了解服装设计的基本知识，掌握设计服装的基本方法，培养创新意识和审美情趣。
二、教学目标1. 知识与技能：使学生了解服装的构成、分类和设计原则，掌握设计服装的基本方法。
2. 过程与方法：培养学生观察、想象、创新的能力，提高学生的审美素养。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术学习的兴趣，培养学生的自信心和团队协作精神。
三、教学难点与重点教学难点：服装设计的创意和构思。
教学重点：服装的构成、分类和设计原则。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、实物投影仪、服装设计图例。
学具：彩纸、剪刀、胶水、绘画材料、尺子、圆规等。
五、教学过程1. 导入新课（1）展示一场时装秀的视频，引导学生关注服装设计的魅力。
（2）学生分享自己对服装设计的认识和看法。
2. 新课讲解（1）讲解服装的构成、分类和设计原则。
（2）展示优秀服装设计作品，分析其设计方法和技巧。
3. 实践操作（1）分组讨论，每组设计一款具有创意的服装。
（2）学生根据设计稿，利用彩纸、绘画材料等制作服装。
4. 展示评价（1）每组展示自己的设计作品，其他组进行评价。
（2）教师点评，给予鼓励和指导。
5. 课堂小结六、板书设计1. 课题：《我设计的服装》2. 板书内容：（1）服装的构成、分类（2）设计原则（3）设计方法和技巧七、作业设计1. 作业题目：设计一款具有创意的服装。
2. 答案：（1）设计稿：包括服装的正面、侧面、背面效果图。
（2）设计说明：阐述设计理念、灵感来源、色彩搭配等。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的参与度，以及对教学难点的掌握情况。
2. 拓展延伸：（1）鼓励学生参加学校举办的服装设计比赛。
（2）组织学生参观服装设计展览，了解更多的设计理念和方法。
（3）开展“我心中的梦想服装”主题活动，激发学生的创新意识。
服装设计优质教案模板(精选5篇
服装设计优质教案模板(精选5篇一、教学内容本节课我们将学习《服装设计》教材第四章“服装结构与造型”，详细内容包括：服装结构设计的基本原理，如省道、分割线的设计；服装局部造型设计，如领子、袖子、口袋等的设计与制作；以及整体的服装造型设计。
二、教学目标1. 让学生掌握服装结构设计的基本原理，能够运用到实际设计中；2. 培养学生独立思考和创新能力，使他们在服装造型设计方面有独到见解；3. 提高学生的实践操作能力，能够独立完成服装设计与制作。
三、教学难点与重点教学难点：服装结构设计的实际应用，以及服装局部造型设计的创新。
教学重点：服装结构设计的基本原理，以及整体服装造型设计的方法。
四、教具与学具准备教具：教材、《服装设计》课件、实物服装、剪刀、尺子等；学具：笔记本、绘图工具、剪刀、尺子、布料等。
五、教学过程1. 导入新课：通过展示实物服装，让学生观察其结构，引出本节课的主题；2. 理论讲解：讲解服装结构设计的基本原理，以及服装局部造型设计的方法；3. 实践操作：学生分组进行讨论，设计一款服装，并动手制作；4. 例题讲解：分析一款经典服装设计案例，让学生了解其设计思路和制作方法；5. 随堂练习：学生根据所学知识，设计并制作一款服装；六、板书设计1. 课题：《服装结构与造型》2. 内容：a. 服装结构设计基本原理b. 服装局部造型设计c. 整体服装造型设计七、作业设计1. 作业题目：设计并制作一款具有创意的服装；2. 答案：学生完成作业后，教师进行评价，给出指导意见。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：教师对本节课的教学效果进行反思，找出不足之处，以便改进；2. 拓展延伸：鼓励学生参加服装设计比赛，提高他们的创新能力和实践能力。
重点和难点解析1. 教学内容的理论与实践结合；2. 教学目标的具体性和可操作性；3. 教学难点与重点的明确划分；4. 教具与学具的充分准备；5. 教学过程中的实践操作和随堂练习；6. 板书设计的逻辑性与直观性；7. 作业设计的实用性和指导性；8. 课后反思及拓展延伸的实际效果。
服装创意立体造型教案设计
服装创意立体造型教案设计教案名称：服装创意立体造型教案设计教学目标：1. 通过本节课的学习，学生将了解服装创意立体造型的基本概念和设计原则。
2. 培养学生的创意思维和审美能力，以及对服装设计的兴趣和热爱。
3. 提高学生的动手能力，通过实践操作制作出具有创意立体造型的服装。
教学内容：1. 服装创意立体造型的概念和特点。
2. 服装立体造型设计的基本原则和技巧。
3. 通过实践操作，学生将学习如何运用材料和工具制作具有立体效果的服装。
教学准备：1. 教师准备：a. 介绍服装创意立体造型的相关资料和案例。
b. 准备制作服装立体造型所需的材料和工具，例如纸张、剪刀、胶水等。
c. 设计实践操作的步骤和流程。
2. 学生准备：a. 携带纸和笔，用于记录学习笔记和创意设计草图。
b. 参与实践操作的服装制作材料，例如纸张、剪刀等。
教学步骤：引入：1. 教师通过展示服装创意立体造型的相关图片和实物，引发学生的兴趣和思考，提出问题如：“你知道服装创意立体造型是什么吗？你有没有见过或穿过这样的服装？”概念讲解：2. 教师简要讲解服装创意立体造型的概念和特点，向学生介绍创意立体造型的重要性和应用领域。
设计原则与技巧探讨：3. 引导学生一起探讨服装立体造型的设计原则和技巧，例如对比、层次、对称等。
教师可以通过举例和案例分析，帮助学生理解和应用这些原则和技巧。
实践操作：4. 分发材料和工具，指导学生根据自己的创意设计进行服装立体造型的制作。
5. 学生自由发挥想象力和创意，利用教师提供的材料和工具进行实践操作。
展示和评价：6. 学生完成服装立体造型的制作后，展示自己的作品。
7. 教师与学生一同欣赏和评价作品，鼓励学生分享设计灵感和创作心得。
总结：8. 教师总结本节课的教学内容和学生的学习成果，强调创意思维和实践操作的重要性。
9. 鼓励学生继续对服装创意立体造型进行深入研究和实践，培养他们的创意设计能力。
课后拓展：10. 提供相关书籍、网站资源或继续创作的任务，供有兴趣的学生进行进一步的学习和实践。
服装造型讲课教案模板范文
一、课程基本信息课程名称：服装造型设计基础教学对象：服装设计专业学生教学课时：2课时教学目标：1. 理解服装造型的基本概念和要素。
2. 掌握服装造型的设计原则和技巧。
3. 学会运用色彩、图案、材质等元素进行服装造型设计。
4. 培养学生的审美能力和创新意识。
二、教学重点与难点教学重点：1. 服装造型的基本概念和要素。
2. 服装造型的设计原则和技巧。
3. 色彩、图案、材质等元素在服装造型设计中的应用。
教学难点：1. 如何将理论应用于实际设计过程中。
2. 如何培养学生的创新意识和审美能力。
三、教学过程第一课时1. 导入新课（10分钟）教师展示一些优秀的服装设计作品，引导学生思考服装造型的特点。
提出问题：什么是服装造型？服装造型有哪些要素？2. 讲解服装造型的基本概念和要素（30分钟）服装造型的定义：服装造型是指通过对服装的形态、色彩、图案、材质等元素进行组合和搭配，创造出具有独特风格和审美价值的服装作品。
服装造型的要素：形态：服装的轮廓、线条、结构等。
色彩：服装的颜色、色相、纯度、明度等。
图案：服装上的图案、纹样、肌理等。
材质：服装的面料、质感、触感等。
3. 课堂练习（20分钟）学生根据所学知识，尝试设计一款简单的服装造型。
4. 总结与反馈（10分钟）教师对学生的设计作品进行点评，指出优点和不足。
总结本节课的重点内容。
第二课时1. 介绍服装造型的设计原则和技巧（30分钟）设计原则：简洁原则：追求简洁、大方、实用的设计风格。
对比原则：运用色彩、图案、材质等元素进行对比，增强视觉效果。
节奏原则：通过重复、渐变、对比等手法，使服装造型具有节奏感。
对称原则：运用对称手法，使服装造型具有稳定感。
设计技巧：色彩搭配：根据服装的用途、场合、季节等因素，选择合适的色彩搭配。
图案运用：根据服装的款式、面料等，选择合适的图案和纹样。
材质选择：根据服装的用途、风格等因素，选择合适的材质。
2. 课堂练习（20分钟）学生根据所学知识，设计一款具有个人风格的服装造型。
服装造型设计教案
礼服设计
礼服设计
礼服设计
第一节 礼服设计基础
一、礼服概述 1.概念：礼仪服的简称。晚会、婚礼、祭祀、等场合服装的总称 特点:优雅、大方、庄重、奢华及唯美的特点。 2.演变史： 身份、地位、品味、教养，服饰文化史发展的结晶 公元前1700—前1550年古希腊服装 16世纪的欧洲充满幻想、锐意进取、刻意求新、 文艺复兴时期，服装出现了紧身胸衣和裙撑。细腰丰臀、 立体效果、把服装作为立 体造型艺术。 17-18世纪风靡欧洲的富丽豪华的巴洛克和轻便纤巧的洛可可艺术 19精彩纷呈，新古典主义、浪漫主义、复古主义、多元化风格，七八十年代出现S形 样式，礼服作为一种门类 20世纪露手臂。胸以上。甚至露背 20世纪60年代晚礼服 70年代进入无主流时代 艺术与科技的结合。百花齐放、百家争鸣
1、童装的设计方法 2、童装设计案例
4、演艺服设计
1.演艺服的概念和分类 2.演艺服的设计原则
第二节 礼服设计方法
基本要求： 1、了解礼服的廓形 2、了解礼服局部造型设计 3、了解礼服装饰设计手法 教学重点： 1、礼服的局部造型处理 2、礼服装饰材料的选择和效果处理 教学难点： 1、不同材质面料在礼服设计中的运用 2、装饰手法和装饰材料的运用
古希腊服装
古希腊服装
古希腊、罗马服装
古希腊、罗马服装
16世纪服装
16世纪服装
16世纪服装
16世纪服装
中世纪服装
中世纪服装
中世纪服装
中西式： 古典：传统，A型、蕾丝、丝绸 清纯：外形简洁、线条流畅、 浪漫:细纱、蝴蝶结 华丽：装饰华丽、做工精良、 高贵：裙拖
第一节 运动装设计基础
1、运动装的概念与分类 2、运动装的设计原则
服装造型设计 精品教案
（1）规格尺寸检查
（2）缝制工艺检查
（3）后处理检查
5.5.5讲评
辅助手段和时间分配
1.样品参考。
2.具体步骤演示、指导。
3.人模辅正教学。
4.时间分配：第1、2、3方面用2课时；第4方面用13课时；第5、6方面用1课时。
本次课小结
作业、预习等
小结：
1.学生自评、互评。
2.总结
第129-136次课
（2）均衡调整
（3）分割色协调
（4）加入强调色
（5）层次的律动变化
6.1.3服装材料的系列应用
（1）以相同性能、风格、材质的面料作为系列风格
（2）应用性质上有差别的面料时，应以性质接近为主
任务6.2：服装效果图
6.2.1服装效果图的类别
（1）为生产服务的工艺型服装款式图
（2）广告宣传的时装插画
（3）记录民俗历史的服装画
5.4.2变款男衬衫
（1）曲摆、圆摆、直摆的变化
（2）长袖、半袖袖型变化
（3）后衣片的褶裥变化
（4）领型变化
5.4.3男衬衫的1：1工业制版
（1）前片加放缝份（领口加放缝份、袖窿加放缝份、侧缝加放缝份、底摆加放缝份）
（2）后片加放缝份
（3）后过肩加放缝份
（4）袖子加放缝份
（5）袖牌加放缝份
（6）袖开衩加放缝份
本次课
教学目标
掌握系列服装设计的基本步骤
本次课
重点难点
如何从造型、色彩、材料三方面对某基本服装款式进行系列渐变
教学基本内容设计
任务6：服装系列设计
任务6.1：设计方法
6.1.1造型渐变设计
（1）整体廓形和主体结构的渐变
服装精品教案：裙装款式设计
第一章裙子设计第一节裙子概述一、女性与裙子裙子是一种围裹式的服装,属下装,无裆缝。
裙子的结构由三个围度（即腰围、臀围、摆围）和两个长度（即臀长、裙长）构成的。
裙子是在女性服装史中最古老的，且至今犹保持原始形状的衣服之一。
现在的裙子，可图1-1 束腰裙示意图图1-2 各式优雅的裙装示意图图1-3 裙装廓形变化示意图三、国内国际知名的以裙装为主的品牌服装品牌中，纯粹生产裙装的较少，但国内国外有不少知名品牌在它的产品线中以裙装为主，如：知名品牌“夏奈尔”的套装裙、晚装裙，“BCBG”的晚礼服，“淑女屋”的柔美型休闲裙等。
“夏奈尔”品牌：“夏奈尔”这个品牌是一个美丽非凡的法国女子加布里埃尔.夏奈尔(Gabrielle Chanel)并以的名字命名的，“夏奈尔”的标志是她的爱称“Coco”的两个字母“C”的组合。
夏奈尔认为：时尚会变化，但风格永存。
简洁而浪漫的风格为其终生追求之目标，实用又不失女性美则是其设计的宗旨。
她设计的裙装常带褶裥，便于女子双腿交叉或自由出入于轿车。
她最著名的设计之一是在1920年左右推出的几款套装裙，这些套装裙的样式脱胎于男装，但又不是男装的复制品，至今这些样式仍在流行。
后期，夏奈尔在服饰领域开始了新的探索，变得更加女性化，更加罗曼蒂克。
由她设计的晚装，裙摆宽大、胸衣紧身、褶皱精致，与其早期作品风格完全不同，但这似乎更契合当时人们的生活态度(见图1-5)。
图1-5 “夏奈尔”品牌裙装示意图“BCBG”品牌：创始人Max Azria，1989年以法文“Bon Chic Bon Genre”的BCBG为名创立自己的品牌。
整体风格体现精致典雅与美国的时尚精神，简单优雅的款式，流畅的剪裁线条，大气而有整体感的鲜艳图案，彰显这个牌子的特色，并弥漫着一股优雅的法式情调。
ＢＣＢＧ十分强调服装的搭配性以相互混搭配的实穿款式居多，以轻薄布料裁制的印花单品，已成为ＢＣＢＧ品牌象征；丝与喀什米尔是ＢＣＢＧ一年四季都沿用的材质；精巧手工的具有层次感和线条感的亮片刺绣，是ＢＣＢＧ礼服裙的一大特色；以丝为素材，配上绣花或与外衣高反差的彩色内衬，让ＢＣＢＧ的穿戴空间更多元化(见图1-6)。
中职服装造型设计教案：服装廓形设计
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
廓形是服装造型的根本，服装廓形的变化影响着服装流行时尚的变迁，流行款式演变的最明显特点就是廓形的变化。
因此了解廓形，熟悉廓形，是服装设计师一定要具备的能力。
生的趣。
1、出示图片,让学生根据以往经验说一说服装廓形的表示方法有哪些？
2、结合图片讲解四种表示方法，重点分析字母表示法。
3、影响服装廓型变化的几个关键部位。
（3D视频演示）1、学生分析，回答
字母型——
几何形——
物象型——
体态型——
2、想一想
最简单最易识记的表示方法（字母表示法）
3、思考
小组讨论影响服装廓型变化的几个关键部位。
出示图片
视频讲解（示范操作）。
服装设计与制作专业服装色彩与造型课程的优秀教案范本
服装设计与制作专业服装色彩与造型课程的优秀教案范本一、引言在服装设计与制作专业中，服装色彩与造型课程是非常重要的一门课程，它涉及到服装设计师对于色彩搭配和服装形状的把握能力。
本教案旨在通过合理的教学安排和优秀的课程内容，培养学生的色彩感知能力以及造型设计能力，提升学生的综合素质和创意能力。
二、教学目标1. 培养学生对于色彩的敏感度，提升其色彩感知能力；2. 培养学生对于服装造型的理解与把握能力；3. 提升学生的创意能力和设计思维；4. 培养学生的团队合作能力和沟通能力。
三、教学内容与教学方法1. 色彩基础知识- 介绍色彩的基本概念和原理；- 分析色彩在服装设计中的重要性；- 引导学生进行色彩感知练习。
2. 色彩搭配与运用- 分析不同色彩之间的搭配原则；- 引导学生进行色彩搭配实践；- 组织学生进行色彩搭配作品展示和评选。
3. 服装造型设计- 介绍服装的形状与轮廓设计原则；- 引导学生进行服装造型练习；- 组织学生进行服装造型作品展示和评选。
4. 教学方法- 理论讲授与案例分析相结合；- 实践操作与实例演示相结合；- 小组合作与团队合作相结合；- 个别指导与集体评价相结合。
四、教学过程安排1. 第一阶段：色彩基础知识的学习a. 介绍色彩的基本概念和原理；b. 分析色彩在服装设计中的重要性；c. 进行色彩感知练习，如观察和描述物体的色彩。
2. 第二阶段：色彩搭配与运用的实践a. 分析不同色彩之间的搭配原则；b. 引导学生进行色彩搭配实践，如搭配不同颜色的服装造型；c. 组织学生进行色彩搭配作品展示和评选。
3. 第三阶段：服装造型设计的实践a. 介绍服装的形状与轮廓设计原则；b. 引导学生进行服装造型练习，如设计出符合主题的服装形状；c. 组织学生进行服装造型作品展示和评选。
4. 第四阶段：总结与展望a. 对学生的学习成果进行总结与评价；b. 展望服装设计与制作专业中的色彩与造型课程的发展趋势；c. 鼓励学生继续深造和提升自己的创意能力。
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服装造型设计精品教案项目一：服装造型设计第1-16 次课课时16学时项目任务任务1：服装造型设计的分类本次课对服装造型进行合理的归类教学目标本次课服装造型设计的分类在设计中的应用重点难点教学基本内容设计辅助手段和时间分配1.组织学生讨论研究服装造型设计可以按1.1.1服装1.1.2服装设计照哪些形式来分类（11.1.3服装造型设计课时）1.2.1 从风格上划分2.以提问的形式让学（1）使用风格（2）创意风格1.2.2 从着装者的性别上划分生根据每种分类形式（1）男装（2）女装具体列举（1课时） 1.2.3 从着装者的年龄划分（1）婴幼儿装（2）童装（3）少年装（4）青年装（5）成人装（6）中老年装1.2.4 从服装的使用目的划分（1）礼服（2）礼服（3）制服（4）演出服（5）生活服（6）休闲服1.2.5 从服装的款式造型划分（1）外部廓形造型设计（2）内部结构造型设计本次课小结作业：1.举例分析服装款式造型同人体结构之间的关系作业、预习等 2.根据服装造型特点设计六套不同造型的服装项目一：服装造型设计第17-32次课课时16学时项目任务任务2：服装外部造型设计本次课理解廓形的含义以及设计的基本变化点教学目标本次课服装外部造型设计中变化点的应用及把握重点难点教学基本内容设计辅助手段和时间分配22.1.1形及廓形的含义 1.根据学生收集的现2.1.2服装廓形的发展史代服装款式资料，以2.1.3服装廓形的分类（1）直线形讨论的形式分析每款（2）曲线形服装的外部造型特征（1课时）2.2.1肩（1）圆肩（2）方肩 2.启发学生根据各种（3）宽肩廓形设计的基本变化（4）窄肩2.2.2腰点进行举例说明（1）腰身围度变化（束腰与松腰）（2课时）（2）腰线位置变化（高腰、低腰和自然腰线）2.2.3底摆（即裙子或裤子的下摆边缘线）（1）底摆的位置（2）底摆的围度和形状（大、小、直线、弧线、折线、对称式、不对称式……）2.2.4围度（衣身、裙身、裤身和袖子等的宽松度）作业：本次课小结 1.围绕人体结构设计服装的领型10款、袖型10款和整体型10款。
2.收集关于服装内部结构设计的资料，理解每款服装外部造型设计与内部结作业、预习等构设计之间的关系。
项目一：服装造型设计第 33-48 次课课时16学时项目任务任务3：服装内部结构设计本次课围绕服装内部结构设计三要素设计服装教学目标本次课如何用点、线、面满足服装造型设计和风格定位重点难点教学基本内容设计辅助手段和时间分配31.利用多媒体展示最3.13.1.1单个点装饰新流行服装发布会光3.1.2多个点排列盘作为辅助手段，分3.2 析服装内部结构。
（23.2.1线本身的个性特征影响人对服装的视觉感受棵时）（1）直线（2）水平线（3）垂直线2.用讨论式教学方式（4）斜线3.2.2曲线启发学生对内部结构（1）几何曲线设计的思考。
（2课时）（2）自由曲线3.2.3线的设计带来比例、平衡、变化等设计问题3.33.3.1几何形面3.3.2自由形面3.3.3点聚成的面3.3.4分割线中的面作业：本次课小结 1.男装、女装结构线设计各5款。
2.预习服装造型设计的美学原理。
作业、预习等项目一：服装造型设计第49-64 次课课时16学时项目任务任务4：服装造型设计的美学原理本次课运用设计美的原理设计完整和谐的服装教学目标本次课美学原理在服装造型设计中的应用重点难点辅助手段和时间分配教学基本内容设计44 1 1.组织学生讨论研究4.1.1平衡的概念服装造型设计有哪些4.1.2平衡的分类4.1.3平衡在服装造型设计中的应用美学原理（1课时） 4.24.2.1比例的概念 4.2.2比例的分类2.利用多媒体展示最4.2.3比例在服装造型设计中的应用新流行服装发布会光4.3盘作为辅助手段，分4.3.1韵律的概念4.3.2韵律的分类析美学原理在服装造4.3.3韵律在服装造型设计中的应用型设计中的应用4.4 （2课时） 4.4.1强调线条4.4.2强调色彩4.4.3强调材料4.4.4强调工艺4.4.5强调装饰作业：本次课小结1.运用设计美学原理进行服装造型设计10款。
作业、预习等2.服装造型打版与制作并准备好打版用工具。
项目一：服装造型设计任务5：服装造型打版与制作第65-80次课课时16学时项目任务任务5.1：裙装结构制图任务5.2：变款裙装结构制图本次课完成裙装基础结构制图及变宽裙装结构制图，教学目标能够准确的绘制出1：1裙装工业制版本次课裙装制版方法的掌握重点难点教学基本内容设计辅助手段和时间分配51.以筒裙、A字裙、节5.1.1基础裙装结构制图裙、太阳裙等裙子样5.1.2基础裙装制图步骤品为辅助手段作为参（1）前片结构制图（2）后片结构制图考，辅助教学。
（3）裙腰结构制图（4）裙里前片结构制图（5）裙里后片结构制图 2.第1、2方面用8学5.1.3绘制1：5结构制图时来分配。
5.1.4裙装1：1工业制版方法5.2.1A字裙（由基础裙转变为A字裙的基本要领）5.2.2节裙（等分法制图和不等分法制图）5.2.3斜裙（两片斜裙和四片斜裙）5.2.4太阳裙（几何制图法和简裁法）5.2.5应用裙装1：1工业制版（1）腰围加放缝份（2）侧缝加放缝份（3）底摆加放缝份（4）后中缝加放缝份（5）腰头加放缝份本次课小结作业：1.完成1：500基础裙装结构制图。
作业、预习等 2.完成1：1裙装工业制版。
项目一：服装造型设计任务5：服装造型打版与制作第81-96次课课时16学时项目任务任务5.3：裙装的制作本次课裙装达到工艺检验标准教学目标本次课裙装制作步骤和缝制方法，难点为裙子拉链和裙腰的缝制。
重点难点教学基本内容设计辅助手段和时间分配5.35.3.1辅正面料 1.样品参照。
（1）热缩、水缩（2）熨烫辅正（3）抽纱裁齐辅正 2.具体步骤演示、指5.3.2按裙装版型进行排料导。
（1）单排（2）双排 5.3.3按要求裁剪面料、辅料及部件3.人模辅正教学。
5.3.4按缝制工艺要求、制作步骤进行制作（1）烫衬（2）码边4.时间分配：第1、2 （3）缝省，熨烫（4）安装拉链方面用1课时；第3（5）制作裙里，安装裙里方面用1课时；第4（6）合缝，熨烫（7）绱腰方面用13课时；第5、（8）后处理6方面用1课时。
5.3.5成品品质检查（1）规格尺寸检查（2）缝制工艺检查（3）后处理检查5.3.6讲评小结：本次课小结1.学生个人总结。
作业、预习等2.就本次课总体完成情况，横向、纵向对比进行总结。
项目一：服装造型设计第97-112次课课时16学时项目任务任务5：服装造型打版与制作任务5.4：男式衬衫版型结构制图本次课能够熟练绘制衬衫1：500结构制图及1：1工业用版教学目标本次课放松量及重点控制部位的把握，难点为领子弧度、重点难点袖窿弧度及领子的制版方法教学基本内容设计辅助手段和时间分配5.45.4.1标准男衬衫（1）标准男衬衫的外部造型特点 1.以标准男衬衫、休闲（2）标准男衬衫的结构制图步骤及方法男衬衫的样品为例进 1）前片结构制图2）后片结构制图行辅助教学3）袖片结构制图4）后过肩结构制图5）领子结构制图 2.第1方面用12学时；6）袖牌结构制图第2方面用2学时； 7）袖开衩结构制图（3）1:5结构图的绘制第3方面用2学时（4）1：1工业制版的绘制方法5.4.2变款男衬衫（1）曲摆、圆摆、直摆的变化（2）长袖、半袖袖型变化（3）后衣片的褶裥变化（4）领型变化5.4.3男衬衫的1：1工业制版（1）前片加放缝份（领口加放缝份、袖窿加放缝份、侧缝加放缝份、底摆加放缝份）（2）后片加放缝份（3）后过肩加放缝份（4）袖子加放缝份（5）袖牌加放缝份（6）袖开衩加放缝份（7）领子（台领、上领）加放缝份（8）口袋加放缝份作业：本次课小结 1.绘制1：500衬衫结构制图2.绘制1：1应用男衬衫工业制版作业、预习等小结：根据授课情况、学生接受及完成作业情况进行总结。
项目一：服装造型设计第113-128次课任务5：服装造型打版与制作课时16学时项目任务任务5.5：男式衬衫的制作本次课完成男衬衫的制作教学目标本次课重点是领子、袖窿、袖开衩的缝制，难点为明线线形的缝制技巧重点难点教学基本内容设计辅助手段和时间分配5.55.5.1面料辅正 1.样品参考。
（1）热缩、水缩（2）熨烫辅正（1）抽纱裁齐辅正 2.具体步骤演示、指5.5.2排料、裁剪导。
（1）单排（2）双排 5.5.3衬衫的工艺流程（步骤）3.人模辅正教学。
（1）烫衬、扣烫前止口（2）绱过肩、熨烫（3）装袖开衩、绱袖4.时间分配：第1、2、（4）码边（5）缉明线 3方面用2课时；第4（6）合袖缝、侧缝、熨烫、码边、缉明线方面用13课时；第5、（7）做台领、做上领、合领子、绱领（8）做袖牌、绱袖牌 6方面用1课时。
（9）做下摆、前止口（10）锁缝扣眼、钉扣、整理整烫5.5.4成品检验（1）规格尺寸检查（2）缝制工艺检查（3）后处理检查5.5.5讲评本次课小结小结：1.学生自评、互评。
作业、预习等 2.总结项目一：服装造型设计第 129-136 次课任务5：服装造型打版与制作课时8学时项目任务任务5.6：女装版型结构制图本次课根据服装造型设计的效果图进行打版教学目标本次课重点为了解女装造型特点，完成尺寸的采集重点难点难点为针对具体部位进行绘制教学基本内容设计辅助手段和时间分配5.65.6.1针对服装造型设计的效果图进行平面款式说明的解析 1.适用人模试穿，辅正（1）平面款式图（正面、背面）版型。
（2）款式分析5.6.2设计尺寸、定寸2.第1、2方面用1课5.6.3根据成衣尺寸进行打版时；第3方面用6课（1）初版时；第4方面用1课（2）修版（3）试穿纸型时。
（4）再次辅正5.6.4校验、核对版型本次课小结小结：1.针对每款服装设计制作版型。
作业、预习等 2.具体绘制过程中出现的问题，提出修改辅正意见。
项目一：服装造型设计第 137-160 次课任务5：服装造型打版与制作课时24学时项目任务任务5.7：女装制作本次课根据女装版型完成成衣制作全过程教学目标本次课重点为整体造型风格的把握重点难点难点为具体部位的制作工艺、方法和技巧的应用教学基本内容设计辅助手段和时间分配5.71.人模辅助教学 5.7.1根据版型进行有针对性的工艺流程设计（1）制定工艺流程示范。
（2）制定工艺规程5.7.2排料、裁剪、打零料 2.具体步骤演示、指导。
5.7.3女装的制作（步骤、方法）（1）零部件制作3.第1方面用1课时；（2）零部件组立（3）衣片组立第2方面用1课时；（4）成衣后处理第3方面用20课时；5.7.4成衣试穿、辅正第4方面用1课时；（1）试穿第5、6方面用1课时。