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服装表演教学大纲大纲

纲领《服饰表演》实践课程教课纲领课程名称服饰表演实践学时40 学时课程学分 4 学分一课程性质、目的、任务（一）课程性质《服饰表演》课程是服饰表演专业大一上学期的中心课程，同时是模特行业领域中应用极为宽泛的专业基础课程。

属专业课群中的课程之一。

是服饰表演专业的必修课。

（二）课程目的经过本课程的教课，解说模特在 T 台、舞台以及大众眼前的表演展现技术，学生能够掌握不一样风格的步伐、造型、表情、转体及组合表演技术，理解服饰设计师的设计构想能力，运用合理的表演技巧进行解说，学生能够独立达成不一样主题的演出活动以及不一样风格的服饰展现，侧重培育学生的舞台表演意识，能够参加校内、外服饰表演实践活动。

为此后的表演实习以及服饰表演的组织和编导课程的学习打下扎实的基础。

（三）课程任务养成谨慎的工作态度；培育学生扎实的文化基础和服饰表演新观点、高技术是形成职业模特修养的前提，可更好服务地域服饰家产的发展。

经过课程学习使学生拥有整体调控、综合运用专业知识的能力，为专业学习打下优秀的基础；培育模特行业的职业素质，为从事模特工作打下基础。

二实践教课内容（一）实践教课内容选用原则本课程纲领的教课内容依照专业岗位要乞降学生实质为原则（二）实践项目教课内容及实践要求、标准实践项目一（基本站姿）实践目的 :1、掌握模特原地站立姿态技巧，达到娴熟展现的能力，拥有舞台表演综合素质。

2、掌握模特造型 -- 原地造型，在原地站姿的基础上，演变8种基来源地造型姿态，掌握 8 种模特基来源地造型技巧， 4 种简化式原地造型技巧，达到娴熟展现的能力。

实践任务 ( 完好独立作品 ):独立达成模特站姿的多种形态拍摄作品（照片形式）,并配套达成拍摄作品的动作说明( 明确字数要求 ) 。

实践地址 :体育馆 2 楼表演形体教室实践内容 :1、学习模特原地站立姿态基本要求与姿态技巧。

2、学习模特造型 -- 原地造型，在原地站姿的基础上，演变8 种造型姿态，掌握8 种模特原地造型技巧，达到娴熟展现的能力。

服装表演策划教学大纲

《服装表演策划》课程教学大纲一、课程的基本信息1、课程代码：2、课程英文名称：3、课程类别：专业主干课4、课程学时：理论课时16，实践课时445、适用专业：服装表演专业6、先修课程：服装表演基础、镜前表演7、开课单位：服装商贸分院二、课程任务和目的服装表演编导是一门综合性的艺术创造，是服装表演与营销专业学生的必修专业课。

通过对本门课程的学习，使学生掌握“编”和“导”的双重技能，培养他们对整体方案的构思能力，及组织、排练、指挥各部门围绕演出所产生的综合舞台效果的能力。

三、理论教学的内容及基本要求（一）基本要求了解并掌握服装编导的职能、组织机构的职能以及服装表演策划方案撰写的要素和方法，能够独立制定策划方案，并使表演主题确定与音乐、服装风格的和谐一致，表演序列结构的合理安排。

（二）课程内容第一部分服装表演的分类和活动形式第一节服装表演的种类第二节服装表演的活动形式及基本要求第二部分服装表演组织机构设置第三部分服装表演组织方案撰写第一节基本概念第二节格式与撰写方法第三节组织方案书的图表应用第四部分服装表演预算控制第一节预算编制第二节常规费用预算第三节费用的调整控制第五部分媒体宣传第一节媒体的重要性第二节媒体的选择第三节寻找事件切入点第六部分舞美设计第一节如何选择舞美团队第二节设备的选择和预订第三节结构设计---控制成本的关键第四节制作人员素质第七部分特殊表演形式设计第一节服装设计大赛的组织第二节模特选拔大赛的组织四、实践教学（实验）的内容、要求及学时分配实验一表演诸因素的确定（实践 4学时）实训内容：表演服装选择和表演主题确定；表演序列结构的设计与表演音乐的选择。

基本要求：确定表演的服装与主题；了解序列结构基本规律及组接方式结合实际，合理安排开场、高潮、和尾声。

实训步骤：主题确定---构想----设计图稿---策划撰写实验二表演设计、排练与合成（实践 6课时）实训内容分配、试穿及服装管理；表演设计和排练；表演舞台诸因素的合成。

服装表演实训课程教学大纲(新)

服装表演实训课程教学大纲(新)服装表演实训课程教学大纲(新)大连艺术职业学院实训课程教学大纲课程名称：开课单位：艺术设计制订时间：修订时间：05年5月06年4月《服装表演》《服装表演》实训课程教学大纲专业代码专业名称实践学时服装设计与表演144610204开课单位学分12艺术设计1、服装表演的步伐练习32学时时间及进度安排2、服装表演的转体练习32学时3、服装表演的镜头表演练习64学时4、服装表演的走台练习64学时校内排练厅舞台演出实训场地各种风格的服装1、2、3、实训内容4、训练学生正确的战立姿势训练学生正确的步伐造型的训练面部与眼神的练习校外实训设备1、考核办法：作业评定2、考核内容：实训报告（占40%），各专业实训内容（占40%），实训态度及表现（占20%）3、考核标准：作业成绩考核分为五等：考核与成绩评定优：能够熟练运用各种台步的练习，表演成熟、大气，眼神能够熟练的运用。

良：能够熟练运用各种台步的练习，表演成熟、大气，眼神基本能够熟练的运用。

中：能够比较熟练运用各种台步的练习，表演基本成熟、大气，眼神基本能够熟练的运用。

及格：能够运用各种表现台步的练习，表演基本能够成熟、大气，眼神基本能够熟练的运用。

不及格：能够运用各种表现台步的练习，表演不够成熟，眼神不能熟练运用。

4、成绩评定：优（90-100）良（80-89）中（70-79）及格（60-69）不及格（60以下）1、实训形式及数量各种表演风格与镜头感2、对学生能力培养的要求实训课程教学大纲的有关说明服装表演是一门培养学生在舞台上如何运用各种步伐、转体、镜头感的练习。

本课程是以提高学生欣赏水平和实践能力为教学重点，使学生在掌握服装表演的基本概念、范畴及其形式美的基本规律的基础上自如地进行舞台表演。

扩展阅读：服装设计实训课程教学大纲(新)大连艺术职业学院实训课程教学大纲课程名称：开课单位：艺术设计制订时间：修订时间：05年5月06年4月《服装设计》《服装设计》实训课程教学大纲专业代码专业名称实践学时服装设计112610204开课单位学分7艺术设计1、人体结构绘画训练16课时2、服装款式在人体上的表现16课时3、服装结构内外形设计16课时时间及进度安排4、面料色彩训练，服装配色训练16课时5、市场调研：明确调研方向地点，收集素材，做好调研笔记或写出调研报告。

《服装表演与展示》教学大纲

《服装表演与展示》教学大纲大纲说明课程代码：3935004总学时：32学时（讲课32学时）总学分：2学分课程类别：专业方向与特色模块课（选修课）预修要求：了解服装表演的基本形式一、课程的性质、目的、任务：本课程是全国高等院校服装类专业选修的专业模块与特色课程，通过对本课程的学习，使学生了解服装表演与展示的历史起源、种类形式、模特及表演场地、道具与饰品的运用以及服装表演的组织、策划、审美等。

掌握服装舞台效果的基本知识、展示技巧。

二、课程教学的基本要求：通过了解服装心理学及所学的服装艺术设计知识的综合运用，从不同服装的风格特点出发，学习并学会运用表演手段的表现力量，达到设计师的设计思想与服装个性的统一。

三、大纲的使用说明：本大纲适用于服装设计工程专业大纲正文第一章时装表演的起源与发展学时：2学时（讲课2学时）本章要求了解服装表演的起源、我国时装表演的发展；理解服装表演的繁荣期的标志与表现；掌握如何区分服装表演的各个繁荣期的标志与表现本章要点：服装表演的起源；服装表演的繁荣期的标志与表现；我国时装表演的发展重点：服装表演的各个繁荣期的标志与表现；难点：服装表演的各个繁荣期的标志与表现一、早期“玩偶”到真人的时装表演的起源史二、时装表演的繁荣时期三、我国时装表演的发展习题：根据本章所学内容制作“服装表演史话”及“模特儿简史”的表格、图示。

第二章时装表演的种类和形式学时：4学时（讲课4学时）本章要求了解时装表演四大种类的区分标志及其性质特征；理解时装表演表现形式的区分；掌握表演表现形式的区分及其与表演种类的关系本章要点：时装表演四大种类的区分标志及其性质特征；时装表演表现形式的区分及其与表演种类的关系重点：时装表演四大种类的区分标志及其性质特征；时装表演表现形式的区分及其与表演种类的关系难点：时装表演四大种类的区分标志及其性质特征；一、时装表演表现形式的区分及其与表演种类的关系二、时装表演的种类三、时装表演的表现形式第三章时装模特儿与时装表演学时：6学时（讲课6学时）本章要求了解时装模特儿的作用、种类、基本条件、专业要求；理解了解时装模特儿的基本条件、专业要求的区分标准；掌握时装模特儿的管理方式本章要点：时装模特儿的作用、种类、基本条件、专业要求；时装模特儿的管理方式重点：时装模特儿的管理方式难点：时装模特儿的管理方式一、时装模特儿的作用二、时装模特儿的种类三、时装模特儿的基本条件四、不同种类时装模特儿的专业要求五、时装模特儿的管理方式第四章时装表演的场地学时：4学时（讲课4学时）本章要求了解如何选择时装表演的场地以及舞台台型的确定；理解灯光、背景音响的的表达效果；掌握后台的布置本章要点：地点的选择与确定；台型的选择与确定；灯光、背景、音响的表达；后台的布置重点：地点的选择与确定；台型的选择与确定；灯光、背景、音响的表达；难点：灯光、背景、音响的表达一、选择地点二、台型的确定三、灯光背景四、音响后台第五章时装表演的化妆与发型学时：4学时（讲课4学时）本章要求了解时尚对表演造型的影响；理解如何使化妆与发型和时装表演主题的协调；掌握化妆效果与补妆方法本章要点：时尚对表演造型的影响；化妆与发型和时装表演主题的协调；化妆效果；补妆方法重点：时尚对表演造型的影响；化妆与发型和时装表演主题的协调；化妆效果；补妆方法难点：如何使化妆与发型和时装表演主题的协调一、时尚对时装表演形象造型的影响二、化妆与发型须和时装表演主题相协调三、演出前造型效果的检查四、演出前补妆第六章时装表演的道具与饰品学时：2学时（讲课2学时）本章要求了解道具与饰品的种类；理解道具与饰品的作用；掌握道具与饰品的使用本章要点：道具与饰品的种类；道具与饰品的作用重点：道具与饰品的作用；难点：道具与饰品的使用一、道具与饰品的作用二、道具与饰品的种类第七章时装表演的审美学时：2学时（讲课2学时）本章要求了解服装的形式美因素有哪些；理解服装的形式美因素如何表现；掌握如何欣赏时装模特儿的表演本章要点：服装的形式美因素；时装模特儿的表演欣赏重点：服装的形式美因素；如何欣赏时装模特儿的表演难点：服装的形式美因素一、服装的形式美因素二、时装模特儿的表演欣赏第八章时装表演的策划和组织学时：8学时（讲课8学时）本章要求了解如何确定主题；制定预算；理解确定主题的含义；掌握制定预算的方法；编导与模特儿的选择；本章要点：如何确定主题；制定预算；编导与模特儿；工作人员安排；相关活动安排重点：确定主题的含义；制定预算的方法；编导与模特儿的选择；难点：制定预算的方法；编导与模特儿的选择一、确定主题二、制定预算三、编导与模特儿四、工作人员安排五、相关活动安排习题：综合本课程所学内容，做一个时装发布会的策划与组织方案。

服装表演教学方案计划大纲

大纲《服装表演》实践课程教学大纲一课程性质、目的、任务（一）课程性质《服装表演》课程是服装表演专业大一上学期的核心课程，同时是模特行业领域中应用极为广泛的专业基础课程。

属专业课群中的课程之一。

是服装表演专业的必修课。

（二）课程目的通过本课程的教学，讲授模特在T台、舞台以及大众面前的表演展示技能，学生可以掌握不同风格的步伐、造型、表情、转体及组合表演技能，理解服装设计师的设计构思能力，运用合理的表演技巧进行诠释，学生能够独立完成不同主题的演出活动以及不同风格的服装展示，着重培养学生的舞台表演意识，能够参加校内、外服装表演实践活动。

为今后的表演实习以及服装表演的组织和编导课程的学习打下扎实的基础。

（三）课程任务养成严谨的工作态度；培养学生扎实的文化基础和服装表演新观念、高技能是形成职业模特素养的前提，可更好服务地区服装产业的发展。

通过课程学习使学生具有整体调控、综合运用专业知识的能力，为专业学习打下良好的基础；培养模特行业的职业素质，为从事模特工作打下基础。

二实践教学内容（一）实践教学内容选取原则本课程大纲的教学内容依据专业岗位要求和学生实际为原则（二）实践项目教学内容及实践要求、标准实践项目一（基本站姿）实践目的:1、掌握模特原地站立姿态技巧，达到熟练展示的能力，具有舞台表演综合素质。

2、掌握模特造型--原地造型，在原地站姿的基础上，演变8种基本原地造型姿态，掌握8种模特基本原地造型技巧，4种简化式原地造型技巧，达到熟练展示的能力。

实践任务(完整独立作品):独立完成模特站姿的多种形态拍摄作品（照片形式）, 并配套完成拍摄作品的动作说明(明确字数要求)。

实践地点:体育馆2楼表演形体教室实践内容:1、学习模特原地站立姿态基本要求与姿态技巧。

2、学习模特造型--原地造型，在原地站姿的基础上，演变8种造型姿态，掌握8种模特原地造型技巧，达到熟练展示的能力。

（1） 12点站姿（左右脚变换）、1点、11点、10点、2点、3点、9点站姿（2）在8种基本造型的基础上，演变4种简易造型3、在老师指导下完成不同造型动作的摄影拍摄。

服装表演实训课程教学大纲(新)

服装表演实训课程教学大纲(新)课程名称：服装表演实训课程简介：服装表演实训是一门培养学生服装设计、表演和时尚创新能力的实训课程。

通过本课程的学习，学生将能够熟悉服装表演的基本知识和技巧，掌握服装搭配、演绎和舞台表演的技能，培养自己的时尚眼光和创新思维。

一、课程目标：1. 培养学生的服装设计和表演能力，使其成为具备创新意识和独特表现风格的服装表演人才。

2. 培养学生的团队合作能力、沟通能力和表演组织协调能力，使其能够在服装表演领域中胜任各类工作。

3. 培养学生的时尚眼光和创新思维，使其能够捕捉时尚潮流，创造独特的时尚形象。

二、课程内容：1. 服装设计基础知识- 了解服装设计的历史与发展，掌握服装设计的基本概念和要素。

- 学习服装色彩与面料的搭配原则，掌握服装款式和剪裁技巧。

- 探索时尚潮流和创意设计，培养对时尚的敏感度和理解力。

2. 服装表演基本技巧- 学习服装展示和舞台表演的基本姿势和动作，掌握舞台表现力和服装展示的技巧。

- 练习拍摄和摄影技巧，学习如何呈现服装的美感和流畅度。

3. 时尚创新和形象塑造- 学习时尚流行趋势和创新设计理念，培养创新思维和时尚敏感度。

- 进行形象塑造实践，通过服装搭配和造型设计塑造个人时尚形象。

- 分析时尚明星和名人的形象设计，学习他们的时尚表达技巧。

4. 舞台布景和灯光设计- 了解舞台布景和灯光设计的基本原理和技巧，掌握舞台装饰和灯光效果的塑造。

- 进行实践演练，设计和布置舞台装饰和灯光效果，使服装表演更加丰富和精彩。

三、教学方法：1. 理论授课：通过讲授服装设计知识、表演技巧和时尚创新理念等，培养学生对服装表演的理论理解和认知。

2. 实践实训：组织学生进行服装设计和表演实际操作，提升他们的实践能力和技巧水平。

3. 案例分析：通过分析时尚明星和设计师的成功案例，激发学生的创新思维和时尚灵感。

4. 小组讨论：组织学生在小组中进行讨论和交流，分享彼此的设计和表演经验，促进合作和学习。

服装学校教学大纲范文

一、教学目标1. 培养具有扎实理论基础和实际操作能力的服装设计、制作和营销人才。

2. 培养学生具备良好的审美观和创新能力，能够适应服装行业的发展需求。

3. 培养学生具备良好的职业道德和社会责任感，为我国服装行业的发展贡献力量。

二、课程设置1. 理论课程（1）服装设计基础（2）服装史（3）服装材料学（4）服装结构学（5）服装工艺学（6）服装市场营销（7）服装CAD/CAM（8）服装品牌策划2. 实践课程（1）服装设计实践（2）服装制作实践（3）服装展示与陈列（4）服装摄影与摄像（5）服装模特表演（6）服装销售与客户服务（7）服装企业实习三、教学大纲1. 服装设计基础（1）课程目标使学生掌握服装设计的基本理论、方法和技巧，培养学生的创新意识和设计能力。

（2）教学内容服装设计的基本概念、服装设计流程、服装设计元素、服装风格与流派、服装色彩与图案、服装设计表现技法。

（3）教学方法理论讲授、案例分析、实践操作、小组讨论。

（4）考核方式平时成绩（20%）、期中考试（30%）、期末考试（50%）。

2. 服装史（1）课程目标使学生了解服装发展的历史脉络，掌握不同时期、不同地域的服装特点。

（2）教学内容古代服装、近现代服装、民族服装、世界服装流派。

（3）教学方法理论讲授、图片展示、视频观看。

（4）考核方式平时成绩（20%）、期中考试（30%）、期末考试（50%）。

3. 服装材料学（1）课程目标使学生了解服装材料的种类、性能、加工工艺及应用。

（2）教学内容天然纤维、化学纤维、混纺织物、服装辅料。

（3）教学方法理论讲授、实物展示、实践操作。

（4）考核方式平时成绩（20%）、期中考试（30%）、期末考试（50%）。

4. 服装结构学（1）课程目标使学生掌握服装结构的基本原理、设计方法和实践技能。

（2）教学内容服装结构要素、服装结构设计、服装结构制图。

（3）教学方法理论讲授、案例分析、实践操作、小组讨论。

（4）考核方式平时成绩（20%）、期中考试（30%）、期末考试（50%）。

时尚设计表演教学大纲

时尚设计表演教学大纲时尚设计表演教学大纲时尚设计表演是一门独特而富有创意的艺术形式，它结合了时尚设计和舞台表演，通过服装、音乐、舞蹈等元素，将时尚作品呈现给观众。

为了系统地培养学生在时尚设计表演方面的技能和才华，制定一份完善的教学大纲是非常重要的。

一、课程目标时尚设计表演教学的目标是培养学生的创造力、表演能力和时尚设计技能。

通过学习和实践，学生将能够理解时尚设计的基本原理和流程，掌握服装设计、造型设计、舞台设计等技术，同时培养自信和团队合作能力。

二、课程内容1. 时尚设计基础知识学生将学习时尚设计的历史和发展趋势，了解不同时代的时尚风格和设计理念。

他们将探索不同材料和工艺的应用，并学习如何运用色彩、线条和比例等设计元素来创作时尚作品。

2. 服装设计与制作学生将学习服装设计的基本原理和技巧，包括草图绘制、面料选择、剪裁和缝制等。

他们将通过实践项目，设计和制作自己的时尚作品，并展示给同学和导师进行评估和反馈。

3. 造型设计与化妆学生将学习如何通过造型和化妆来完善时尚表演作品。

他们将学习不同的化妆技巧和造型原理，了解不同场合和风格的造型需求，并通过实践项目来展示自己的造型设计能力。

4. 舞台设计与灯光学生将学习如何设计和布置舞台，包括舞台背景、道具和灯光等。

他们将了解不同舞台效果的实现原理，学习如何运用舞台元素来增强时尚表演作品的视觉效果。

5. 表演技巧与舞蹈学生将学习表演技巧和舞蹈基础，包括肢体语言、舞台动作和舞蹈编排等。

他们将通过实践项目，展示自己的表演能力，并学习如何与服装、音乐和舞蹈等元素协调配合，创造出完美的表演效果。

三、教学方法1. 理论学习与实践结合课程将结合理论学习和实践项目，让学生在实践中掌握知识和技能。

学生将参与设计和制作时尚作品的过程，并通过展示和评估来提高自己的表演能力。

2. 团队合作与交流学生将以小组为单位，进行合作项目。

他们将学会与团队成员合作，分工合作，共同完成时尚表演作品。

服装表演教学大纲

服装表演教学大纲服装表演教学大纲在当今社会，服装表演已经成为一种非常受欢迎的艺术形式。

无论是时装秀、舞台剧还是电影，服装表演都扮演着重要的角色。

然而，要想成为一名出色的服装表演者，需要掌握一系列的技巧和知识。

本文将介绍一份全面的服装表演教学大纲，帮助学习者系统地学习和提高自己的表演能力。

第一部分：基础知识在开始学习服装表演之前，学习者需要了解一些基础知识。

这包括服装的历史、不同时期的服装风格以及服装与文化之间的关系。

通过学习服装的演变过程，学习者可以更好地理解不同服装的设计和意义，从而更好地表达自己的角色。

第二部分：服装设计与造型服装表演不仅仅是穿上衣服，更重要的是如何将服装与角色融合在一起，创造出独特的形象。

因此，学习者需要学习服装设计与造型的基本原理。

这包括了解不同服装的剪裁和面料选择，以及如何使用配饰和化妆来突出角色的特点。

此外，学习者还需要学习如何运用色彩和线条来创造出视觉效果，以及如何根据角色的性格和情感来选择合适的服装。

第三部分：舞台表演技巧服装表演常常发生在舞台上，因此学习者需要掌握一些舞台表演技巧。

首先，学习者需要学习如何控制自己的身体语言，包括站姿、走姿以及动作的协调性。

其次，学习者还需要学习如何运用声音和语言来表达角色的情感和意图。

此外，学习者还需要学习如何与其他演员进行合作，以及如何应对突发情况和解决问题。

第四部分：舞台化妆与道具运用服装表演离不开舞台化妆和道具的运用。

学习者需要学习如何根据角色的特点和舞台效果来进行化妆，以及如何使用道具来增强角色的形象和表达。

此外，学习者还需要学习如何在舞台上进行快速换装和道具的使用技巧，以确保表演的顺利进行。

第五部分：表演实践与演出学习服装表演最重要的部分是实践和演出。

学习者需要参与各种实践活动，例如参加学校的戏剧社团、参演舞台剧或参加模特比赛。

通过实践，学习者可以不断提高自己的表演技巧和经验，发现自己的不足之处，并不断改进。

此外，学习者还需要学习如何应对舞台上的紧张和压力，以及如何与观众进行互动和沟通。

服装表演教学大纲

服装表演教学大纲一、引言服装表演是一门综合性的艺术形式，它将服装、舞蹈和表演完美地结合在一起，展现出独特的艺术魅力。

本教学大纲旨在指导服装表演教学的内容和方法，帮助学生全面提升自身的表演技能。

二、教学目标1. 掌握服装表演的基本技能，包括舞蹈动作、音乐节奏感等方面的训练；2. 培养学生的自信心和团队合作能力；3. 培养学生对服装表演的兴趣和热爱，并提升他们的审美水平；4. 培养学生的创造力和想象力，使其能够在表演中展现个人特色。

三、教学内容1. 基础舞蹈训练- 舞姿训练：正确的站姿、走姿和手臂动作等；- 身体柔韧性训练：拉伸锻炼、身体平衡训练等；- 身体协调性训练：舞步练习、节奏感训练等。

2. 音乐节奏感培养- 节奏感训练：通过听音乐、拍手等方式培养学生对音乐的感知能力；- 音乐节奏与舞蹈动作的结合：学生根据音乐节奏进行相应的舞蹈动作。

3. 服装表演技巧- 笑容训练：学生应该学会如何灿烂地微笑，展现自信；- 姿态训练：学生应该学会如何优雅地站立、坐下，并配合舞蹈动作；- 眼神表达：学生应该学会运用眼神传递情感和表达意义。

4. 创意表演训练- 表演创意培养：引导学生用想象力创作表演内容，并与服装搭配；- 表演细节训练：注重细节的表演，包括动作、眼神、呼吸等。

四、教学方法1. 演示法：教师进行示范并解释动作的要领；2. 分组训练：学生按小组进行训练，互相学习、交流、提高；3. 视听教学：通过观看优秀服装表演视频、欣赏音乐作品等，培养学生的审美能力和感受能力；4. 实践演练：学生需要定期进行实践演练，提高他们的实际操作能力。

五、教学评估1. 口头表演评估：学生定期进行表演展示，其他同学和教师进行评估和评价；2. 视频评估：学生可以录制表演视频，教师对其进行评估和指导；3. 书面评估：学生完成相关作业和问卷调查，教师对其进行评估。

六、教学资源1.服装类舞蹈教材：包括基本动作教程、舞蹈编排教程等；2.音乐资源：收集适合服装表演的音乐作品；3.视频资源：收集服装表演的优秀视频作品，供学生观摩学习。

服装表演教学大纲

服装表演教学大纲一、引言服装表演作为一种艺术形式，既需要演员的精湛演技，也需要适合角色和场景的服装来营造氛围和展现角色特点。

本教学大纲旨在提供一套系统的指导方案，帮助学生全面掌握服装表演的技巧和理论知识。

二、课程目标1. 掌握服装表演的基本知识，了解不同类型的服装以及其在表演中的作用；2. 培养学生的造型设计能力，包括服装的搭配与演员形象的塑造；3. 培养学生的服装表演技巧，包括服装穿戴、走秀姿势等；4. 培养学生的团队协作能力，通过合作完成服装表演作品。

三、课程内容1. 服装与表演1.1 服装在表演中的作用1.2 不同类型角色的服装要求1.3 服装与戏剧场景的搭配2. 服装造型设计2.1 服装的色彩与材质选择2.2 服装的搭配原则与技巧2.3 展现角色特点的服装设计3. 服装表演技巧3.1 服装穿戴技巧3.2 走秀姿势和表演动作3.3 妆容与发型的搭配4. 团队合作与演出4.1 配合演员和导演的要求4.2 合作完成服装表演作品4.3 舞台布景与服装的整体呈现四、教学方法1. 理论授课：介绍服装表演的相关知识和原则；2. 实践操作：组织学生进行服装穿戴和走秀练习；3. 案例分析：分析著名服装表演作品，解读其服装设计和表演技巧；4. 团队合作：组织学生进行小组合作，共同完成服装表演作品；5. 实地考察：参观服装展览、舞台剧演出等，提升学生的艺术鉴赏能力。

五、考核方式1. 平时表现：包括出勤情况、参与度和课堂表现等；2. 作业完成：完成服装造型设计、表演练习等作业任务；3. 期末项目：小组完成一台服装表演作品，并进行现场演出；4. 成绩评定：综合考虑平时表现、作业完成情况和期末项目表现。

六、教学资源1. 教材：配套教材包括服装表演的理论知识和案例分析；2. 视频资料：提供著名服装表演作品的视频资料供学生观摩；3. 图片资料：提供服装设计和造型示范的图片素材；4. 舞台设备：提供适合服装表演的舞台布景和灯光设备。

服装表演编排教学大纲

《服装表演编排》教学大纲课程名称：服装表演编排课程编码：适用专业及层次：服装设计与工程（服装设计与表演）本科课程总学时：51课程总学分：3理论学时：25实践学时：26先修课程：《服装表演编排》一、课程的性质、目的与任务课程的性质了解并掌握服装编导的职能，组织机构的职能以及服装表演策划方案撰写的要素和方法，能够独立制定策划方案，并使表演主题确定与音乐，服装风格的和谐一致，表演序列结构的合理安排。

课程的任务和目的服装表演编导是一门综合性的艺术创造，是服装表演与营销专业学生的必修课。

通过对本门课程的学习，使学生掌握“编”和“导”的双重技能，培养他们对整体方案的构思能力，及组织，排练，指挥各个部门围绕演出所产生的综合舞台效果的能力。

二、教学内容、教学要求及教学重难点（一）理论课时教学内容、教学要求及教学重难点第一章时装表演的属性第一节时尚编导——换种方式的描述第二节从扶老携幼看时装表演说起第二章时尚本身就是创意第一节没有好创意就去死吧第二节动手之前的四问第三节时装展会上的较量第四节看看黄历选择日期第五节演出场地的风格=发布主题的风格第六节视觉形象第一论第三章媒体是大事第一节在米兰，记者比领导更重要第二节“媒体为先”主义第三节时尚评论必将来临第四节选择合适的媒体第五节认识媒体第四章从焦发祖开始起步的T台舞美技术第一节不懂平面设计的编导是瘸腿编导第二节拒绝T台的失败第三节对海派设计的妒忌第四节设计T台的四问第五节与王庆讨论最多的是尺寸问题第六节侧身下台的尴尬：模特专用台阶第七节出场模特对撞的尴尬：T台上模特的回程第八节穿帮啦第九节用什么样的灯光奉献给时装第十节 T台灯光设计的特性第十一节音响播放器可不是闹着玩的第十二节精彩的视频第五章重在执行第一节走穴与团队第二节缔造一支精悍的执行团队第三节搭配师抢不了设计师的饭碗第四节最令外人羡慕的工作——面试模特第五节最期盼的事——试装第六节最高兴的事——选配音乐第七节最需要案头准备的事——排练第八节经常会被忽略的事——后台管理第九节时装表演VS妆容发型秀第十节电源插头被观众踢掉了第十一节编导的口令第十二节编导的激情与启发作用第六章有管理才有保证第一节协议虽然庸俗，但还是要签署第二节虽然较真儿，但还是要管理第三节兵马未动，粮草先行第四节演出结束，各归其位第七章美舞工程，重中之重第一节选择一个适合的舞美制作团队第二节设备的选择和预订第三节尺寸不准就不要交图第四节场地侦察第五节进境搬运——抢时间的关键第六节结构设计——控制成本的关键第七节制作人员素质——品牌整体形象的一部分第八章话说模特大赛第一节三菜一汤式的模特大赛是否需要改版第二节模特大赛=光着膀子在街边打斯诺克第三节模特大赛≠选美大赛第四节选择一个适合你的模特大赛第五节选择合适的赞助商第六节评委的结构决定大赛的性质第七节专业评委挑选模特的路子第八节报名处/分赛区的利益从何而来第九节总决赛的组织第十节国际比赛中额外的琐事第十一节颁奖晚会的创意第十二节最新舞台设备的应用第十三节获奖选手的推广第九章客户说第一节三种类别的客户第二节拒绝招标第十章从设计师谢幕所想到的第一节没有自信就不要出场谢幕第二节没有准备好就不要让模特来试装第三节没有把门的就不要随意评价模特第四节鞋子不够就不要演出了第五节阿玛尼的鞠躬服装模特编导策划训练【实验教学内容】服装表演的总体策划拟定、服装表演编导概述、服装表演的氛围设计、服装表演场地的选择与设计、服装表演的灯光设计。

服装表演艺术鉴赏课程教学大纲

《服装表演艺术鉴赏》课程教学大纲
课程名称: 服装表演艺术鉴赏/Fashion Exhibition Appreciation
课程代码 09Y001
学时：32学分：2讲课学时：32 考核方式：考查
先修课程：无
适用专业: 各个专业
开课院系: 服装学院服装设计系
教材: 自编教材
主要参考书：时尚杂志、光盘
一、课程的性质和任务
从本质上说，时装表演的主体是服装，模特是展示服装的载体，模特通过不同的艺术造型和表演环境来展示服装的艺术美。

本课程的任务是使学生通过对静态和动态时装模特、表演环境等的学习，对学生进行一定的艺术熏陶，从而提高学生对时尚审美的能力，陶冶对服饰美的情操。

二、课程的基本要求和内容
主要介绍不同设计风格服装的表演方式，强调舞台展示服装要表现的艺术性，时装表演T型台上模特肢体语言的表演技巧，T型台上模特自身表演的风格。

及时观看世界时装大师最新的时装发布会和时尚动态，了解最快的时尚信息。

1．不同风格服装模特的表现方式
舞台装
礼服
职业装
运动、休闲装
前卫装
2．各类时装表演的艺术性
时装表演对舞台的要求
时装表演对灯光的要求
时装表演对音乐的要求
时装表演对模特妆面的要求
3．世界超模的表演风格
克劳蒂亚.希馥纳奥米.坎贝儿凯特.摩丝等世界顶级名模4．世界时装大师的时装发布会
YSL GUCCI ESCADA CHANNEL等世界顶级品牌05—06年时装发布会三、教学时分数分配建议
四、对学生的能力培养的要求
要求学生对时尚信息的最快领悟，掌握不同风格服装的表现对模特的要求，了解时装表演是
设计师表现艺术作品最有力的一种手段并学会运用。