日本动漫产业链
日本动漫产业的发展及其对世界的影响
日本动漫产业的发展及其对世界的影响一、本文概述日本动漫产业，作为日本文化的重要组成部分，历经数十年的发展，已经从一个本土的小众文化现象，成长为全球范围内具有广泛影响力的文化产业巨头。
本文旨在探讨日本动漫产业的发展历程、主要特点以及其对世界的影响。
我们将从日本动漫产业的历史沿革、市场现状、文化特色等多个角度进行深入分析，同时还将关注其在全球化背景下对其他国家动漫产业乃至全球文化格局的影响。
通过这一研究，我们期望能够更全面地理解日本动漫产业的独特魅力，以及它如何在全球范围内产生深远影响。
二、日本动漫产业的起源与发展日本动漫产业的起源可以追溯到20世纪初。
当时的日本，受到西方文化和艺术的影响，开始尝试制作动画作品。
这些早期的动画作品主要以简单的线条和色彩为主，内容多为儿童向的寓言故事或科普知识。
然而，这些初步的尝试却为日本动漫产业的后续发展奠定了基础。
随着时间的推移，日本动漫产业逐渐发展壮大。
在二战后，随着经济的复苏和社会的稳定，日本动漫产业开始进入快速发展期。
这一时期，日本动漫产业逐渐形成了自己的风格和特色，开始在世界范围内产生影响。
到了20世纪60年代，日本动漫产业迎来了第一个高峰期。
这一时期，日本动漫产业开始尝试制作长篇电视动画，如《铁臂阿童木》等作品，这些作品不仅在日本国内取得了巨大的成功，也开始在全球范围内受到欢迎。
这一时期的日本动漫产业，以其独特的创意和精良的制作水平，赢得了世界的瞩目。
进入20世纪70年代，日本动漫产业继续发展壮大。
随着技术的进步和制作水平的提高，日本动漫产业开始尝试制作更为复杂和深入的作品。
这些作品不仅具有高度的娱乐性，同时也蕴含着深刻的思想内涵和文化价值。
如《攻壳机动队》等作品，以其独特的视角和深刻的思考，赢得了广泛的赞誉和关注。
到了21世纪，日本动漫产业已经发展成为一个庞大的产业链。
从动画的制作、发行到衍生品的开发、销售，每一个环节都形成了完整的产业链。
随着数字化技术的普及和发展，日本动漫产业也开始向数字化和网络化方向转型。
日本动漫的产业链思维
日本动漫的产业链思维作者：李霞来源：《财经国家周刊》2016年第11期当一个产业链越完整、合理时，其利润往往也越高。
半个多世纪以前，日本漫画家手冢治虫在看到中国动画片《铁扇公主》后，萌发了弃医从画的念头;半个多世纪之后，由这位“动漫之神”创作的《铁臂阿童木》不仅影响了一代又一代观众、带动了日本动漫业的发展，更为日本经济锦上添花。
如今，以动画、漫画、游戏为核心环节的日本动漫产业链已十分成熟，版权的开发和利用贯穿于产品的开发、流通、销售等各个环节。
全球的动画节目中，有六成就来自“日本制造”，日本的漫画也占到了全球市场一半以上的份额。
美国《时代》周刊曾评价，“日本正从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。
”阿童木的意外成功1952年，手冢治虫开始在漫画杂志上连载《铁臂阿童木》，他将变焦、广角、俯视等多种电影表现手法融入漫画，使漫画有了电影般的动感。
由于电视的普及，1963年，手冢治虫公司将其制作成日本第一部电视动画，大获成功。
漫画阿童木本来受到极大欢迎，在改编成动画以后，更是一发不可收拾。
不过，当时电视动画的制作成本十分高昂。
一集30分钟的动画片，需要50个画家描绘3万张画，每天进行50英尺胶卷的摄影，并耗时3-6个月，投入的成本总计需要1000万日元。
按照日本边拍边播、一周一集的电视制播模式，一年52集的动画制作成本要在5亿日元以上。
要获得制作动画的资金，仅靠手冢治虫的漫画稿酬和电视台支付的制作费是远远不够的，必须寻找其他资金来源。
动画形象授权是手冢治虫公司市场运营的开始，公司首先启动阿童木形象授权计划，通过版权交易，获得了许多赞助商的动画形象使用费。
这些资金便注入到了动画片的制作之中，仅第一年，公司的版权收入就达到了一亿多日元。
动画形象授权开启了日本动漫产业衍生品开发的序幕。
《铁臂阿童木》自1963年元旦起在日本连续播出四年，取得了全日本平均30%的收视佳绩，极大地带动了衍生产品的销售，围绕着铁臂阿童木生产的玩具、文具乃至食品、生活用品等纷纷摆上了货架，成为了畅销商品。
日本动漫产业的商业化运作经验对中国动画业的启示
日本动漫产业的商业化运作经验对中国动画业的启示随着经济的飞速发展，中国的动画产业也步入了快速发展的阶段。
然而，在这一进程中，我们必须清楚地认识到，一项产业能否取得成功，不仅要看重技术，更需要注重商业化运作的理念，因此我们需要借鉴日本动漫产业的商业化运作经验。
本文将通过对比讨论，结合实际例子，探讨日本动漫商业化运作经验对中国动画产业的启示。
一、日本动漫行业产业链理念的应用日本动漫产业是一个成熟的产业体系，其独特的产业链理念值得我们借鉴。
靠着完善的产业链，日本动漫产业在全球范围内占据着举足轻重的地位。
其中，产业链的环节主要包括动画制作、漫画出版、周边商品生产、游戏制作等。
这些环节相互联系、相互依存，将产业联结成一个生态系统。
而对于中国的动画产业，我们往往只关注了其中的一部分。
比如动画制作，在这方面，国内的企业已经能够满足国内外市场的需求，而其他环节却未得到应有的关注。
如此，即使一部优秀的国产动画在市场中得到了一定的市场，其他环节也会因缺少资源而无法发挥作用，导致该部优秀动画对于整个产业链来说意义不大。
借鉴日本的商业化经验，我们应该将中国动画产业观念从“单打独斗”到“合作共赢”的理念转变。
并加强与其他生态环节的联系，让我们的动画产业合力向前发展。
二、对内容包装的重视日本的动漫产业最某种程度上，是一个包装而成的产业。
在他们看来，规划、制作、宣传成为一个有品牌价值的IP就是非常重要的工作。
在这一方面，乐高、迪士尼等世界著名品牌也取得了不小的成功。
反观中国，如果一部优秀的动画在公映前没有做好充分的宣传和包装，它就不易于被市场接受和推广，最终可能会止步于一部好作品而未能转化为优秀的产业。
更进一步，如果中国动画产业想要在国际市场上大放异彩，就必须从品牌运作、IP打造着手，配以精细的宣传，提升品牌在市场上的竞争力。
通过与其他行业、领域的强强联合、划分细致、专业化分工、增强产业优势等方式，中国动画产业才有希望在未来成为世界动画产业发展的重要一环。
通过日本现代动漫探索中国动漫发展
文化改编而成 ， 其 中还出现 了中国的圣 兽 “ 麒麟” ；《 不思议 游戏》 中
则出现 了我 国四大圣兽 “ 朱雀 ” 、 “ 青龙 ” 、 “ 白虎”、 “ 玄 武”，以及 “ 十二星宿” ； 《 龙珠》 、《 最游记》 等则是借鉴我 国 《 西游记》 的故 事 ， 保 留其 中必要 的元素后对故事进行新编 ；《 一骑 当千》 利用 了我 国三国 多 领 域 的共 同发 展 。 通常在一部漫画 （ 或动画）成功后 ，在带动杂志 、书籍 出版商 发展 时期 的故事背景 ；《 中华小当家》则是利 用了我 国丰富多样 的美食 文化 的同时 ，电视 、电影公司会对该漫画进行改编 ，转化成不 同版本的播放 进行取材 。其 中有名 的漫画家皇明月 ，利用 自身对中国古典文化 的喜欢 形式 （ ｒ ｖ动画或者是 电影动 画 ） ，出版制作 Ｄ Ｖ Ｄ等产 品；而 游戏公 司 和了解 ，创造 了大量 的带有 中国古代文化风格的漫画 ，其绘 画功底 以及 也会相继制作 同背景 内容 的游戏产品 ，家庭单机游戏 、手机游戏 、网络 对中国古典文化 的了解程度另许多 中国人都是 自愧不如的。 这让我们深思 ，为什么守着大量的文化遗产 ，我们却不 能够进行一 游戏等也一并得到带动发展 ；玩具生产商则利用动漫中的人气角色等 制 作玩具 、 周边 等；广告商会对人气作品进行大规模的宣传。这样 的产业 个很好 的继 承，反倒是外 国人对我们文化 的了解和继承都要 比作为炎黄 模式 下 ，各行业 间的环环相扣 、共 同发展 ，使得 日本动漫产业迅速 成长 子孙的我们 多得多？一是我 国的民俗 、历史文化等缺乏一种 既定的模式 为日 本 众多产业 中的支柱 力量 。而在 这种模式 中各个行业 问分工 合作 、 对文化进行传承。虽然既 定模式 的条条 框框 会使 得文化 的传 承略 显呆 互惠互 利 ，又将 日本 动漫在市场 中的风险划分到 了最小 。这种产业 发展 板 ，但约定俗称的束缚却 有利于文化 的继 承与发展 。二是我 国青年一代 在文化上存在断层。文化大革命 时期 的文化破坏 ，使得后 一代的人 的对 模式对国内动漫的发展具有 重要 的借鉴意义 。 于先辈的文化出现了 “ 接 不上轨 ”的断层现象 ，改革开放使得外来文化 ２ ． 内容 分 类 细 致 ，受 众 面 广 日本的动漫市场非常的广阔 ，究其原 因，其 内容分类 十分细致 ，大 大量 的涌人 ，也不利于 自身文化的保护 ，大多数 人都将 先辈精神 文化传 致可 以划分为 以下几类 ：（ １ ）恋爱。包括了正常恋爱 、同性恋爱 、不伦 承与现代的文化潮流进行明显的划分 ，没有进行 一个 很好 的融合 。三是 之恋等 。（ ２ ）暴力 。 （ ３ ）恐 怖惊悚 。 （ ４ ）体育。 （ ５ ）音 乐。 （ ６ ）烹 我 国对于动漫产业 的定性问题。我国动漫作品主要定 向在低幼 、教育方 饪 。（ ７ ）侦探 。（ ８ ）神魔 。 （ ９ ）情 色。可以说每一种人群 都能够找 到 向，受众面 主要是针对 低龄 儿童 ，这 就决 定 了在动 漫取材 方 面的 局限 自己喜爱 的类型 。对于动漫的内容也有 着相当严格 的等级划分 。以读 者 性 、单一性 。然而动漫产业并不是教育产业 ，可以寓教于乐 ，但 不是纯 的年龄 阶段又划分为幼年 、少年 、青年 、成人几种类 型。以性别为划分 粹 的教育 。在具有 日本风 格动漫 的表 现形 式上 ，他 们也 独有 自己的风 界 限还分有少年漫 画、少女漫画等 。 格 ，如 《 怪化猫》 ，其中每一种画面元素都能够 感受到 日本风格 的文化 他们 在文化 的传承上做 的比我们好 ，将文化 内容元 素化 ，形成特 等级界 限的严格划分 ，缩小 了受众的范围，能够在 相应的方面做 的 气 息 ， 更为细致 ，更加贴切读者 的要求 ，使得动漫的生产更 加具有针对性 。同 有的文化 符号。国内动漫 的发展是否也能借鉴这种模式 ，让 几千年 的文 时，界 限的严格划分也保护 了个年龄阶层 的人群不受到不符合该年 龄段 化底蕴得以展现呢？ ２ ． 日本 动 漫 的 民 族精 神 观念 接受 文化的侵 害 ，保 护未成年人 的同时 ，也给与 了成年人更多选择 的 自 在欧美动画中处处表现出个 人英雄 主义 的情结 ，而在 日本 的动 漫当 由。国内在动漫上对 于宗教 、暴力 、色情等文化上的严格禁止 ，阻碍了 文化的全面性 ， 并不 是说进行单方 面的禁止和不接受 ，事情本身 就不存 中则充满着 日本武士道精神。 日本人好 武、好 斗 ，又忠君爱 国，这就构 勇” 、“ 义”、“ 忠” ，影 响着 日本一 在了 。宗教 、暴力 、色情 等并不是百害而无一利 ，它们也有着 相应的市 成 了日本人武士道精神的核心理念 “ 场需求 ，我们要做的不是全盘否定 ，而是做好相关机制 的管理 ，采取等 代又一代 的人 ，这种精神也在动 漫中有着 充分 的体现 。首先 ， “ 战斗 ” 火影忍 者》 、《 龙珠 》 、《 圣 斗士星 级划分制度 ，对不同阶段 的人群进行保护 ，使我们 的文化 以及 人格得到 是一个贯穿 日本动漫始终 的话题 。 《 正常全面的发展 。 矢》 等动漫作品就将 “ 战斗 ”作为主题 ，不断地 “ 战斗 ”是 一种荣誉 。 其次 ， 日本人 的 “ 义” 又大多体 现在 团体 上 ，它不 同 于美 国的个 人崇 ３ ． 国家的 支持 以及人才的培养 舍己为人”来 获 日本动漫产业的扶植力度相 比于国内的重视程度要 大得多 ， 日本是 拜 。往往是一个 团队通过互相之 间的帮助 ，更甚至于 “ 家庭教师》 、《 灌篮高手》 、《 网球 王子》 、《 死神 》还 将动漫产业作为一项经济产业支柱来发 展的。在 日 本 国内 ，就有一些用 得 胜利。不管是 《 海贼王》 ，这些动漫作品为我们塑造的都是团体英雄的角色。接着 ， 来专 门投资动画制作的资金 ，为动漫制作拓宽了资金 的来源 。在 日本大 是 《 十二 国记》 中麒麟对君 学 、中专和职业教育当 中，大多设立有动画专业 、漫画专业或者动 画专 在动漫中又无不体 现着对 君主的效忠之 心。在 《 业 ，并且在动漫专业的硕士上也有很大程度的重视。在学校教育 中 ，对 主的绝对服从 ，《 钢之炼金术师》 中军 队对 国家的服 从都表 现着人本人 于动 漫类 的专业划分非常 的精细 ，力在根据各行业不同要求 的基础 上培 对君主的崇拜。 他们的这种民族精神与动漫之间的融合 ，在民族团结一体化 的进程 养 出大批优 秀的、有使用性 的专业人才 ，在教育内容上非常注重计 算机 的使 用和数 字媒体教育 ，新科技 的注入 ，顺应 了市场 的需求 ，增 强 了动 上有着功不可没的地位 ，也为 民族文化的传承提供了有力 的条 件。让动 漫产业的生存力 ，同时也 为学生创造除 了更多的市场适应能 力。学校还 漫不仅是作为一项娱 乐产业 发展 ，二是真 正 的作为 文化 产业 而站 稳脚 引进 了企业实习制度 ， 要求学生必须到动漫企业进行实 习，强化 理论知 跟 。这种 民族精神的体现也符合受众的 口味 ，更容易获得打众的认可。
浅谈日本动漫产业
二.优秀的群众基础
日本人真是太爱看漫画了，感觉漫画是这个国家第一大 读物。街上随处可见的漫画店让我这个漫画爱好者流连 忘返，几乎每天都要买一本看。比较新奇的是一些漫画 租赁店，花５００日元租一本书，你可以得到一个单独 的阅览室一个小时的使用权。因此有不少囊中羞涩的中 学生情侣到这里来幽会。日本漫画的读者并不局限于儿 童和少男少女。据日本经济产业省统计，87%的日本人喜 欢动漫，84%的人拥有动漫相关产品。日本漫画的消费群 体涵盖了所有年龄段。小学阶段，父母购买漫画给孩子 看；中学阶段，学生用零花钱购买漫画；成年后，日本 人根据个人喜好购买，对漫画的消费习惯并没有因年龄 的增长而消失。市场也不断地提供不同类型的漫画产品 以满足不同年龄、性别的读者的需求，这构成了日本漫 画市场的成长模型。下图是日本动漫研究专家中野晴行 所绘的市场成长模型。 不同于中国把动漫和漫画作为教育儿童的一种方式，从 而成年人都不屑于看动漫漫画，日本是全民热潮。从小 孩到大人甚至达到政治家，无一不是动漫的铁杆FANS。 正是这样的大环境使得日本的动漫产业可以如此茁壮地 成长。
发轫于战后初期的青年亚文化，几乎与日本和平建设的历史等长，取得的成就也相当，可谓以“不良”、 “解构”始，以“有趣”、“建构”终。今天，那些曾几何时被视为“非主流”的“亚”文化“物 种”(如动漫、电玩等)，不仅成了当然的“雅”文化，是所谓“酷日本”(Cool Power)的魅力所在，甚 至构成了日本在21世纪赖以生存并做大的重要软实力(Soft Power)。
日本的文化产业包括ACG（动漫，漫画，游戏）， 音乐，旅游，影视，而其中以ACG最为重要，ACG 行业作为日本的支柱产业，日本2012GDP为5.2亿 美元，而ACG产业及动漫，漫画，游戏以及其周边 产品的总价值已经达到了将近其总GDP的18%，不 可谓不可怕。
日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境
日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境一、引言日本动漫（Anime）作为日本文化的一部分，以其独特的风格和精良的制作，在世界范围内享有极高的声誉。
本文将探讨日本动漫产业的发展历程、驱动因素以及当前面临的现实困境。
二、日本动漫产业的发展历程1. 起源日本动漫的起源可以追溯到二战之后。
在战后的日本，动画被广泛用于宣传工具，同时也成为人们娱乐和逃避现实的重要方式。
1958年，《铁臂阿童木》成为日本第一部电视动画作品，标志着日本动漫产业的正式起步。
2. 蓬勃发展1960年代至1970年代，日本动漫产业经历了蓬勃发展的时期。
众多知名作品如《机甲英雄》、《猫眼物语》等问世，动漫产业开始形成规模。
与此同时，成立了许多动画制作公司，如东映动画、虫草动画、京都动画等，为动漫产业提供了强大的支撑。
3. 进入全球市场1980年代，日本动漫开始进军国际市场，并取得了巨大成功。
《龙珠》、《美少女战士》等作品风靡全球，日本动漫成为世界各国青少年的宠儿。
同时，动漫的衍生产品，如漫画、玩具、游戏等也开始兴盛，形成了一个以动漫为核心，多元化发展的产业链。
4. 技术进步的推动随着科技的进步，特效技术的应用使得动漫制作水平的大幅提升。
日本制作的《新世纪福音战士》使用了3D技术，开启了动漫新的时代。
此后，随着计算机技术和数字制作技术的发展，动漫产业迎来了一个新的黄金时代。
三、驱动因素1. 优秀的故事创作和人物塑造日本动漫以其独特的故事创作和人物塑造而闻名。
许多作品具有深刻的情感、紧凑的剧情和丰富的人物形象，吸引了广大观众的关注。
这些优秀的故事和人物不仅仅是娱乐，更能触动人心，传递社会价值观。
2. 创新的艺术风格和技术手法日本动漫在艺术风格上独树一帜，常常充满着浓郁的日本文化特色。
同时，日本动漫也不断创新技术手法，采用各种特效和画面处理方法，使得作品更具视觉冲击力。
3. 多元化的出版和推广方式日本动漫产业通过多种渠道进行出版和推广。
日本动漫产业整体营销模式分析
（三）日本动画片的播出
• 1. 电视为主的播出平台 • 2. 日本动画片的播出机制
季度播出 回合制 OP ED 新番
（四）动漫关联产品与衍生产产品的 开发 漫画师专卖店 游戏 影视剧 动漫角色曲 舞台剧
COSPLAY
• 2. 日本动漫的衍生产品及销售机制
秋叶原为代表的大楼销售模式
1.市场现状 第一大国 三巨头 2.日本漫画的读者群体 年龄段 3.完善的出版流程 两种选题方式 团体漫画家 4.“赤本”和“贷本”、杂志和单行本
个不同的观念
两
• 5. 日本漫画产业的“再贩制度”
价格和回书
统一
• 6.降低漫画杂志的成本
工作外包和再生纸
（二）动画片的制作
• 1. 日本动画片的制作 • 2. 日本动画片的资金筹集 A.匿名组合方式 B.成立制作委员会的方式 C.银行直接投资方式 • 3. 精致的音响制作
赤本和贷本杂志和单行本第一大国三巨头年龄段两种选题方式团体漫画家两个不同的观念?5
日本动漫产业整体营销模式分析
小组成员：俞枫 唐杰 黄科
动漫产业链四个环节
• • • •
1. 漫画创作与出版 2. 动画片的制作 3. 动画片的播出 4. 动漫关联产品和衍生产品的开发
（一）漫画创作与出版
• • • •
总结
• 1. 整体营销压缩了生产与消费之间 空间和时间上的距离 • 2. 完善的信息反馈能力 • 3.传递价值观念 • 4.有效衔接的产业链 营销便是营造让人乐于融入的体系
日本动漫产业链条的成功给我国相关产业带来的启示
Hale Waihona Puke 日本动漫产业链条 的成功给 我 国相关产 业带来 的启 示
张瑞 （ 北保 定 职 业技 术 学 院 ０ １０ 河 ７ ００）
期 对 漫 画 出版 发 行 的 忽 视 ，造 成 了整 个 行 业 急 功 近利 的不 良氛 围 ，卡通 品牌 直接 向成本 较 大 电视行 业投 入 ，紧 接着 便 向制造 业 进 军 ，这 种运 营模 式 不仅 提 高 了动漫 推广 的风险 性 ，往往 还会 造 成 卡通 品牌 的后 续能 力不 足 。笔 者认 为对 于拥 有 着 资金短 缺 等先 天 不足 的我 国动漫 ，还是 应吸取 国外漫画 的成功经验 ，从漫 画出版 业 的入手 ，在积 累市场受 众的 同时也为卡通 品牌做好 充分 的宣传 ， 动 漫形 象具 有一 定 的人气 ，才 能保 持在 市场 上顽 强 的生命力 。 动 漫 产业 链条 的完整 形 成 ，仅仅 靠动 漫 行业 自身 的 “ 头苦 埋 注 ： 《日本 与 我 国 “ 持 动 漫 产 业 ” 的 政 策 对 比》 中 关 村 创 意 干 ”是不够 的， 从 以上部 分 的叙述 我 们可 以看 出，随 着市 场 多元 扶 网 ２ ０ — — ５ ０ ８ ２ ２ 化 的不 断 深入 ，动 漫 产业 链 正在 局部 呈现 出复杂 化和 多样 化 的特 点，动 漫 产业 链在 自身 的发 展道 路上 可 能会 面临 着各 种机 遇 ，而 作 为世 界 第一 动 漫大 国 的 日本 ，动漫 经 济 的发展 为 日本 带来 周 边产 业 的 发展状 态 很大 程度 上 决定 产业 链 结合 的成 功与 否 。我 了 巨大的 经济 收益 。形成 如此 的 现状 与 日本 政府 的政 策 调整 是分 国的 电子 游戏 产业 也 处在 刚 刚起 步蒸 蒸 日上 的形 势下 ，如 何 强化 不开 的 。这种 文化 策 略 ，为 日本 的动 漫培 养 了很 多 的海 外市 场 。 自身 能力 达 到与动 漫 行业 强 强联 合 的局面 ，对 于 游戏 产业 和 动漫 对 于 知识 产权 的保 护 是 日本政 府 对动 漫产 业 所造 就 的 “ 保护 伞 ” 产 业仍 是任 重道 远 。 之 一 ，在 日本 已经 成 立 了针对 知 识产 权保 护 的财 团法 人 ， 目的在 四、政 府政 策法 规扶 持 的到位 于保护 日本 动画 片及其 衍 生产 品 的知识 产权 。 我 国动 漫 产业 的 发展拥 有 着 光 明不可 估 量 的前景 。迈 进 新世 纪 后 ，各 项政 策 法规 的 出台 ，不 论是 资金 上 的赞 助还 是优 惠 政策 选择 “ 厚积 薄发 ”而 不是 “ 炮走 红 ” 一 中国在 市场 经 济 飞速 发展 的 背景 下迎 来 了有 史 以来 最好 的产 都 为 动漫 的 发展 开辟 了新 的 道路 ，使 国产 动 漫产 业 的发展 有 真进 业 发展 契机 。同在 ２ ０年 ，广 电总局 发布 了 《 于 发展 我 国影视 ０４ 关 步 的契 机 。但 我们 也应 看清 ，在不 少环 节 上还 存在 着 不健 全和 动 画产 业 的若 干意 见 》 ，在 动漫 市场 及其 体 制 、机 构管 理等 多方 不 符 合新 时代 动 漫产 业发 展 的 旧体制 。市 场 经济 的发 展 需要 与 时 面 结合 实 际提 出 了切 合 自身 的宝 贵意 见 。 随之 以后 ，我 国 多个 部 俱 进 ，政 府对 于 经济 体制 的 改革 与转 变 也是 一样 。相 关 的政 府部 门联合 建 立 了支 持动 漫和 电子游 戏产 业 发展 专项 工 作小 组 ，扶 植 门仍 需在 知 识产 权和 动漫 产 业机 构建 设上 做 长远 的打 算 ，为 动漫 我 国动漫 产业 的健 康 有序 发 展 。相信 随着 越 来越 多有 利 于动 漫产 产 业 的健康 发展 铺平 道路 。 业 发 展的 专项 规章 制 度 的纳 入 ，我 国 的动 漫 产业 链 条综 合 发展 必 强大 的 国 内市场 、 中央 和地 方政 府 的高 度重 视 、市场 经 济 的 高度 发展 ，我 国的动 漫产 业 正在 迎来 一个 前 所未 有 的发 展机 遇 ， 然 会迎 来另 一个 春天 。 然 而 对于 刚 刚起 步 的 中国动 漫产 业来 说 ，如 何在 自身发 展 的同 时 二 、 动漫 主题 与市场 受众 的 “ 时俱进 ” 与 人 口众 多决定 了 我 国有着 不 可低 估 的动 漫市 场 发展 前 景 ，据 摸 索 出一 条 适 合 国情 的 发 展 道路 是 眼下 最 需 要 攻 克 的 课 题 。我 有 关 数据 统 计 ， 仅动 漫 受 众群 体 的 主 力军 —— 青 少 年 ，便 有 ３ ７ 国动 漫产 业 在资 金紧 缺 的背 景下 仍存 在着 思 维老 化 、市 场拓 宽 不 ． 亿 之 多 ，如果 改变 动 漫市 场 受众 单 一这 一状 况 ，我 国潜 在 的受 众 足 、发展 急 功近 利等 缺 陷 。面对 邻 国 日本 的动漫 霸 主地 位 ，我们 团体 还可 能增 多 。我 国动 漫产 业 要想 把握 好 受众 的需求 ， 从而 驾 如何 在学 习 之 中创新 ，对 我 国动 漫行 业产 业 化 的完 善是 个严 峻 的 驭在 国 内庞 大 的 市 场 形 成成 功 的局 面 ，还 需 通 过 自身 不 断 的 努 挑 战 。相 信 在不 久 的将来 ，我 国 的动 漫 产业 也 一样 可 以迎来 属 于 自己的盛世 。 力， 首当其 冲 的便是 建立起 符 合 自身特 色 的多元 化产 业链 模式 。 动 漫 的原创 内容 决定 了其市 场受 众 的组 成 ， 目前我 国漫画 的 创 作 理念 还停 留在 “ 漫画 是 小孩 子们 看 的 ”传 统定 位上 ，这在 很 参考 文 献 ： Ｉ １ 《 《 大的程 度 上 限制 了我 国动 漫 的市 场扩 展 。漫 画本 身 便 是消 遣 的娱 ｆ 艾小元． 对我 国动漫产业现状及发 展路 径的思考 》． 重庆行政 》 ０ 乐品 ，而 我 国对其 赋 予太 多 的说 教成 分 ，这 与 漫 画 出现 的起 始 点 Ｐ３６－Ｐ４ ２任 靳卫杰． 我 国动 漫产业链发展模 式研 究 》． 《 长春理工 大学学 背 向而驰 ， 由此 看来 ，我 国的动 漫 原创 想扭 转 市场 狭 小的 缺 陷 ， 【】 国强， 还 是 先要 从 自身 的创 作理 念 做起 。漫画 应从 根 本 改正 市场 定位 不 报 ２ １年 １ 第２ 卷 第 一 期 Ｐ ０ Ｐ ２ ００ 月 ３ ３ 一 ３ 够 明确 的不足 ，对 不 同 的漫 画进 行 不 同的市 场 定位 和群 众 年龄 定 【］ ３张慧 中． 《日本 动漫产业的启 示》 《 民日报 》２ ０ 年１ 月１ ｌ第 人 ０ ７ １ ２Ｉ ｌ ０ ７版 ０ 位 ，深 度挖 掘我 国动 漫需 求 市场 的潜在 受众 层面 。
日本的动漫产业发展及对中国的影响
浅析日本动漫产业发展及对中国的影响1、日本动漫的整体趋势日本素有动漫王国之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有60%以上都来自于日本，在欧洲这个比例更高，达到了80%以上。
在日本各种各样的文化产业当中，在电影院，电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，动漫已经渗透到了日本社会的各个角落。
日本动漫的国内和国际影响力的确不可小看。
首先，动漫文化给日本带来了丰厚的外汇收入，俨然成为了日本的第三支柱产业；其次，日本动漫在某种程度上来说扮演了日本文化大使的角色。
毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者往往有意无意地将日本的价值观念，政治，文化和思想渗透其中。
于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到日本文化的影响；最后，日本动漫可以给日本形象加分。
日本动漫世界里的人物，不管男女老少，忠奸美丑，都具有形象美的特征，而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。
2007年，日本动漫产业的年营业额已达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，占日本GDP的9%。
根据日本贸易振兴会公布的数据显示，2007年，销往欧洲的日本动漫片以及相关产品的总收入为4亿欧元，是日本出口欧洲钢铁收入的3倍多。
日本动漫及其相同产品已经形成了一整套的产业链，促进了日本经济的发展。
下面将从三个方面详细地进行论述：1.1 日本动漫的发展和其独特性1.1.1日本动漫的发展历程日本是漫画之国，动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。
与美国不同的是，日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是为小朋友提供娱乐。
因此，作为动漫文化一部分的动漫电影，不可避免地带上了很多成人的视角和思考。
总的看来，日本动画电影一般都有个比较成人化的主题，甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。
即使是成人主题最轻微的宫崎骏作品，其中对于人与自然关系思考的程度，仍然是大大超出普通儿童的认识范围。
日本动漫产业发展分析
日本动漫产业发展分析近年来，日本动漫产业蓬勃发展，成为了全球范围内备受瞩目的行业。
无论是在电视、电影、漫画、游戏还是衍生产品领域，日本动漫都展现出了强大的影响力和竞争力。
本文将从历史背景、产业特点、市场规模和国内外影响等方面进行分析，探讨日本动漫产业发展的关键因素和未来趋势。
日本动漫产业的走向可以追溯到二战后的日本经济复苏时期。
当时，日本政府积极推动文化产业以促进经济发展，动漫产业逐渐崭露头角。
经过几十年的发展，日本动漫产业形成了独特的特点。
首先，日本动漫作品拥有精良的制作水准，无论是画面表现、剧情设置还是角色刻画，都具有高度的精细度和专业性。
其次，日本动漫具有丰富的题材内容，涵盖了各个年龄段和兴趣爱好。
第三，日本动漫产业在创新技术方面的不断探索也是其发展的重要推动力。
例如，日本动漫在CG技术、动作捕捉技术以及虚拟现实等方面都有显著的突破和应用。
日本动漫产业在市场规模方面也展现出较大的潜力。
根据日本文化产业振兴机构的数据，截至2019年底，日本动漫市场规模超过2万亿日元，约合1800亿美元。
其中，动画电视剧和电影的收入占据了主导地位，而漫画、周边产品、游戏等领域也都有较高的市场份额。
与此同时，日本动漫的影响力也在不断扩大。
日本动漫作品在国际市场上备受欢迎，不仅在亚洲地区占据主导地位，也在欧美等地产生了较大的影响力。
而且，动漫改编的电影、游戏、漫画等衍生产品也成为了产业链上的重要环节。
要分析日本动漫产业的发展趋势，不得不考虑国内外影响因素。
首先，日本政府的政策支持是促进动漫产业发展的关键。
政府投资于动漫产业的研发、宣传和推广，鼓励动漫作品走向国际市场，提供相关产业链的金融和法律支持等措施。
其次，日本动漫产业在全球化方面的努力也起到了积极的推动作用。
随着国际市场需求的不断增长，很多日本动漫公司开始将目光转向海外市场，并积极与国际合作伙伴展开合作。
此外，互联网的普及和技术的进步也为日本动漫产业带来了更多的发展机遇，通过网络平台，动漫作品能够更迅速地传播和推广。
日本动漫产业现状分析报告
日本动漫产业现状分析报告日本动漫产业现状分析报告引言：动漫产业是日本的重要文化产业之一，近年来取得了显著的发展。
本报告将对日本动漫产业的现状进行分析，包括发展趋势、市场规模、制作模式、海外拓展以及面临的挑战等方面，以期为相关研究和业界从业人士提供参考。
一、发展趋势：1. 直播和网络平台的兴起：随着互联网技术的快速发展，越来越多的动漫作品通过直播和网络平台传播。
直播平台提供互动性，观众可以实时与主播互动，增强了用户参与度。
网络平台则提供了更为便捷的观看渠道，消除了地理限制，满足了观众个性化的需求。
2. 深度融合与创新：动漫产业与游戏、影视等领域的融合成为一大趋势。
不少动漫作品衍生游戏、电影等，形成了动漫产业的产业链。
同时，动漫产业还与AR、VR等前沿技术结合，推出了更为沉浸式的体验。
3. 线上社交平台的繁荣：动漫产业与线上社交平台的结合也取得了显著发展。
大量的官方社交账号、二次创作社区等吸引了大量的用户，形成了一个庞大的社交网络。
这种社交网络不仅能够促进动漫产业的传播和推广，也提供了用户互动和创作的机会。
二、市场规模：日本动漫产业市场规模庞大，不仅国内市场潜力巨大，而且海外市场也有较大的发展空间。
1. 国内市场：根据日本文化产业振兴机构的数据，日本的动漫产业市场规模逐年扩大，体现出强劲的增长势头。
截至2020年，日本国内动漫产业市场规模达到1.53万亿日元，占整个文化产业的比重高达16.9%。
尤其是新型媒体市场，如直播、网络平台等，发展迅速，对动漫行业的贡献不容忽视。
2. 海外市场：日本动漫产业在全球影响力较大。
据统计，2019年，日本动漫产业海外市场规模达到1.61万亿日元，较前一年增长了15.8%。
其中，亚洲、欧洲和北美地区是日本动漫最主要的海外消费市场。
随着日本文化的全球传播，海外市场潜力巨大，有望成为未来日本动漫产业的重要增长点。
三、制作模式：日本动漫产业的制作模式以公司为主导，形成了独特的制作链条。
日本动漫产业
• 在日本，40%的动漫产值是衍生产品开创的
• 产业链使动漫生产得以程序化，迅速满足了 市场受众需要，达到了大量赢利的目的。
3.1产业化过程
、
第一步：漫画原作在杂志上连载
第二步：刊载两个月之后，将内容整合成单行本出版
第三步：刊载一年至一年半以后，将作品动画化 第四步：如果作品受欢迎，在动画化的同时，商家会 马上生产动漫周边产品
贵/重/ 不 量产
半成品白模 （涂装更贵且数 量少）
PVC人形 （PF）
塑料材质 PVC 加硬处Aቤተ መጻሕፍቲ ባይዱS 树脂
平时在盒子上有 开口，能看到里 面的一般是PF。
便宜/轻/ 量产
涂装完成品
GK 半 成 品 白 模
PF完成品
3.日本动漫产业链
• 日本动漫产业有一套完整的产业链。 • 卡通形象作为一个品牌进行开发和经营周边 产品。
3D技术对于手办制作有着很大的协助作用，可以 增加效率，随着时间推移，技术也会越来越成熟 。
• 日本老牌美少女手 办厂商MaxFactory • Toranoana20周年 作品展 • 发布3D打印的真人 大小To Love-Ru人 物模型 • 茉茉· 贝莉雅· 戴比路 克
谢谢观赏
无垠文海 邀你畅享
日本动漫的造型特点和风格总的来说是走“写实主
义”路线.写实风格的唯美轻松很容易让人们接受。
4.1 Wonder festival 盛典
WF,是世界上最大的手办展。每年冬夏 分别举办一次，通常于2月与8月开展。 2015夏季展于7月26日在日本千叶幕张国际 会展中心举行。除了热门的动漫人物,还有变 形金刚,蝙蝠侠,奥特曼等亮点手办。
4.最受欢迎的动漫人物
排名 1 2 人物 江户川柯南—《名侦探柯南》 藤原佐为—《棋魂》 性格 稳重 正义 睿智 善良 自信 温柔 执着 善良 怀旧 坚毅
日本动漫产业的发展及其启示
日本动漫产业的发展及其启示日本动漫产业的发展及其启示日本动漫产业自20世纪初面世以来，经历了持续的发展和壮大，成为国际上备受瞩目的一个重要产业。
其成功不仅仅源于日本人独特的文化背景，更得益于其创新、多元的创作理念以及坚持不懈的追求。
本文将探讨日本动漫产业的发展脉络以及对其他国家与产业的启示。
一、日本动漫产业的发展历程1. 起源与初期发展日本动画的历史可以追溯到20世纪初的无声动画时代，当时日本的创作者开始模仿欧洲与美国的动画技术。
1923年日本发生大地震后，许多电影院被摧毁，使得动画片成为民众娱乐的重要渠道，也为动画产业的发展提供了契机。
随后，1930年代至1940年代，它们开始开发各类系列动漫片，如《大和魂》和《三个小猪》等，为动漫产业的发展奠定了基础。
2. 战后与商业化时期二战后的日本，动漫产业经历了较长的调整期。
然而，在20世纪60年代，日本动漫迎来了一次重要的机遇。
与此同时，日本对外贸易政策的优化，促进了其动漫作品的出口，取得了巨大的国际成功，如《铁臂阿童木》和《钢铁人》等。
这一时期，日本的动漫产业开始逐渐走向商业化，并开始在经济上蓬勃发展。
3. 文化输出与国际影响在20世纪70年代至80年代，日本动漫产业稳步增长，并开始向海外输出其番剧作品。
由于其创作形式、题材广泛、画风独特，日本动漫受到了世界范围内的观众的喜爱与追捧。
《七龙珠》、《火影忍者》等作品迅速崛起，并积累了庞大的国际粉丝群体。
此外，一些经典作品如《名侦探柯南》、《海贼王》等成为全球范围内广受欢迎的动漫。
4. 综合媒体与跨界发展21世纪初，随着互联网、移动通信技术的不断发展，日本动漫产业进一步深化了与其他媒体的结合与合作。
许多知名动漫作品开始拓展到游戏、电影、音乐等领域，形成了庞大的综合娱乐产业链。
动漫IP（知识产权）的利用也成为一种重要商业模式，如《宝可梦》与《死神》等，不仅拥有动画、漫画，还涉及游戏、周边产品等。
跨界发展不仅扩大了动漫产业的影响力，也丰富了内容形式，满足了不同观众的需求。
日本动漫产业的商业发展分析
日本动漫产业的商业发展分析一、日本动漫产业概述动漫产业是日本国内的主要产业之一，也是日本文化的重要一环。
日本动漫产业不仅在国内市场占据一定份额，也在全球范围内产生了重要的影响。
日本动漫作品具有独特的视觉风格、深刻的人物刻画、丰富的情节设置，给观众带来了独特的观赏体验。
目前，日本动漫产业已经形成了一整套完整的产业链，包括动漫制作、漫画出版、动漫游戏制作以及授权营销等。
二、日本动漫产业商业模式日本动漫产业的商业模式主要包括两个方面，一是动漫制作企业自己创作IP并加以开发，二是授权营销，将自己创作的动漫IP 授权给其他企业制作相关产品。
其中，授权营销是日本动漫产业中最为重要的商业模式之一。
通过授权营销，动漫企业不仅能够通过授权收益得到经济效益，还能够通过授权产品进一步扩大自己的品牌价值。
三、动漫产业商业发展趋势随着网络时代的到来，日本动漫产业的商业模式也在不断发生变化。
当前，日本动漫公司越来越重视在线营销，通过社交媒体等渠道推广自己的动漫IP，并通过付费会员制度收取经费，从而获得更高的收益。
此外，随着VR技术的普及，日本动漫企业也开始涉足VR方面的制作，将传统的动漫角色带入到VR世界中，为观众带来更加沉浸式的体验。
同时，日本动漫制作企业也开始与游戏企业合作推出动漫主题游戏，进一步扩大了自己的商业价值。
四、日本动漫产业的商业成功案例《One Piece》是一部由日本漫画家尾田树根岸所创作的漫画作品，自1997年开始连载至今，已经成为日本动漫产业的经典之作。
该作品以海盗为主题，在丰富的情节布局和人物刻画中，描写了一群热血海盗寻找传说中的宝藏的故事。
在商业模式上，该作品不仅在国内市场取得了很好的成绩，还通过授权营销的方式进入了全球市场，涉及的产品范围包括面包、T恤、餐具等。
此外，该作品还进行了动漫游戏和动画片的制作，进一步扩大了它的知名度和商业价值。
五、日本动漫产业面临的挑战随着动漫市场的不断扩大，日本动漫产业也面临着一系列的挑战。
日本的二次元产业链
⽇本的⼆次元产业链2019-02-24⼆次元产业在我国正以破⽵之势成长壮⼤。
不过要f动漫，不得不提有着“世界第⼀动漫强国”之称的⽇本，其动画发展的模式具有鲜明的民族特⾊⽽不失创新和吸引⼒。
作为80后90后的年轻⼀代，更有这样的感慨：少年时代的⼀些珍贵回忆，是和《灌篮⾼⼿》《美少⼥战⼠》《名侦探柯南》这些优秀⽇本动漫息息相关的。
霓虹国四处渗透着动漫产业的⽓息，并且那些我们熟知的⼆次元形象已经跳出荧屏，来到市民和游客⾝边。
坐落于静冈的“清⽔梦幻⼴场”（S-PULSE DREAM PLAZA）是⽇本唯⼀的“⼩丸⼦博物馆”，这⾥还原了樱桃⼩丸⼦的⽣活场景，⾮常逼真，引来⽆数⼩丸⼦迷来此朝圣。
还有坐落于川崎的藤⼦·F·不⼆雄博物馆，其规模媲美宫崎骏和吉⼘⼒美术馆。
⾥⾯展⽰了⼤量限定版周边产品、珍贵⼿稿，还有3D效果让经典场景重现眼前，兼具科技与情怀，⾜以让漫画迷回味⽆穷。
动漫作为⽇本的第⼀产业链，突破了⼆次元的束缚，流向普通市民的⽇常。
在⽇本民众的⽣活中可以感受到动漫带来的改变。
⽽相⽐于此，国内的⼆次元产业却更多地局限在经济层⾯上，且囿于媒介载体，⼆次元⽂化尚未对我们⾝处的社会产⽣深刻的影响。
这样的产业链即使已经构成⽣态圈，仍是不完满的。
如何能让⼆次元产品既能出⼝国外，⼜能深⼊三次元民众⼼底？这恐怕是将来国内⼆次元产业努⼒的⽅向。
本刊讯 1⽉14⽇开始⾄22⽇，在⼭东美术馆，由⼭东省⼯艺美术协会、⼭东省⼯艺美术学会组成第⼆届⼭东省⼯艺美术名⼈评审⼯作领导⼩组，并设⽴专家评审委员会对全省322名参评者的1000余件作品进⾏客观、严谨、科学规范的评选，最终确定⼊选第⼆届⼭东省⼯艺美术名⼈名单。
本届⼭东省⼯艺美术名⼈参评者及作品包括雕塑、琉璃、抽纱刺绣、草柳编织、地毯、⾦属⼯艺品、美术陶瓷、⾸饰、花画、民族民间⼯艺品等近⼗个⼤类、⼏⼗个品种，报名参评者涉及15个市。
其中有近60%的作品已获得或正在申报各级⾮物质⽂化遗产称号。
日本动漫产业的发展历程及其特点
日本动漫产业的发展历程及其特点日本动漫产业的发展历程及其特点导语：随着全球对日本动漫的热爱与追捧，日本动漫产业也随之迅速发展起来。
本文将探讨日本动漫产业的发展历程以及它所特有的特点，并从多个方面分析这个行业的成功。
第一部分：日本动漫产业的发展历程1. 创世期日本动漫的起源可以追溯到20世纪初的黑白动画电影时代。
1917年，日本第一部动画电影《南天竹之太郎》取得了重大突破，奠定了日本动漫产业的基础。
随后，1930年代至1940年代，那些黑白电影的手绘动画图像逐渐给予了彩色动画片的发展契机，同期也涌现出了《海尔蓝儿》和《小熊猫和白鱼》等被世界范围知名的作品。
2. 战后复兴二战结束后，日本的动漫产业重新焕发活力。
1958年，动画片《铁臂阿童木》问世，成为第一部在全世界范围内获得成功的日本动画。
此后，日本的动漫作品逐渐销售到欧美等地，为日本动漫奠定了国际影响力的基础。
3. 黄金时代1960年代至1970年代被视为日本动漫产业的黄金时代。
在这个时期，一系列经典的作品如《星球船长》、《机甲剑士》和《巴金斯》等问世。
《机甲剑士》这部作品在国内外都获得了极高的评价，被视为日本动漫的代表之一。
4. 经济繁荣时期1980年代至1990年代，日本经历了经济的繁荣，动漫产业也得到了极大的推动。
日本的动漫作品逐渐从儿童和少年市场转向青年和成人市场，创作内容也更加丰富多样。
而《千与千寻》、《魔法少女小圆》、《火影忍者》等作品，成为动漫史上的经典之作。
5. 全球影响力的扩大21世纪以来，随着全球互联网技术和社交媒体的发展，日本的动漫产业进一步扩大了其全球影响力。
动漫作品不仅在亚洲乃至全球范围内走红，更成为一种具有世界性影响力的文化现象。
第二部分：日本动漫产业的特点1. 独特的艺术风格日本动漫以其独特的绘画风格和创意故事情节而著称。
其画风细致入微、色彩鲜艳，常常借助表情和动态来表达角色的情感。
同时，动漫作品中的人物形象和设定也往往具有极高的辨识度，使其赢得了广泛的粉丝和忠实观众。
日本动漫产业发展分析
日本动漫产业发展分析日本动漫产业发展分析近年来，日本动漫产业蓬勃发展，成为日本文化的一张重要名片。
其在全球范围内拥有广泛的影响力和受众群体，不仅创造了巨大的经济效益，更以其独特的审美风格和故事主题赢得了世界各地的喜爱。
本文将对日本动漫产业的发展进行深入分析，从多个方面探讨其成功的原因，以及面临的挑战和未来的发展方向。
一、历史背景和发展阶段日本动漫产业的起源可以追溯到20世纪初的日本，当时日本的动画产业正逐步崛起。
随着电视的普及和经济的发展，动漫产业进入了一个新的发展阶段。
上世纪六七十年代，日本动漫作品开始涌现出许多经典的IP，例如《机器猫》、《七龙珠》等，这些作品为日本动漫产业奠定了坚实的基础。
二、成功原因分析日本动漫产业之所以取得如此辉煌的成就，主要有以下几个原因：1. 好故事和独特的创意：日本动漫作品以其丰富多样的故事情节和独特的创意赢得了全球观众的喜爱。
无论是幽默搞笑、感人治愈还是紧张刺激，日本动漫都能满足不同类型观众的需求。
2. 动画化的表现形式：相比其他国家的动漫作品，日本动漫更加注重动画表现形式的艺术性和细腻度，使得作品更具视觉冲击力和观赏性。
独特的画风和细节处理，塑造了许多经典的形象和角色。
3. 健全的产业链条：日本动漫产业发展形成了完整的产业链条，包括制作、发行、营销和衍生品开发等环节。
这种产业链的健全性保证了动漫作品的质量和商业价值，推动了产业的快速发展。
4. 强劲的海外市场需求：日本动漫作品在全球范围内都具有强大的市场需求，其文化元素、故事情节和艺术表现都受到了海外观众的认可和喜爱。
不仅普通观众喜欢看，许多动漫作品也进入了电影院和电视剧场，展现了其巨大的商业潜力。
三、面临的挑战尽管日本动漫产业取得了巨大的成功，但也面临一些挑战： 1. 市场竞争加剧：随着全球动漫市场的扩大，来自其他国家的动漫作品也进入了日本市场，形成了激烈的竞争。
在激烈的市场竞争中，日本动漫产业需要不断创新与提升，以保持其竞争力。
日本动漫产业链
日本动漫产业链的分析调查报告制片人制作卡通动画片，代理商销售、影视系统播放、企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。
这就是所谓的动漫产业链。
一般，日本的动漫市场分3个层次：一是播出市场；二是卡通图画和音像制品市场；三是衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。
其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场更广。
目前，日本的动漫影片的票房收入占到日本电影业票房收入的1/3，而日本的出口影片中，动画片数量也大大超过一般影片数量。
如2007年4月至2008年3月的统计年度中，日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额)达4500亿日元，比上一统计年度增长了1604亿日元，而日本电影业同年的收入只有2000多亿日元。
日本贸易振兴机构的调查结果显示，日本国内与动漫有关的直接市场规模就已经超过2万亿日元。
在日本，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴。
动漫影片已涉及到电影、电视、音乐、出版，甚至主题公园、网站资源等等，作品、商品和服务千姿百态，而这些依附在动画片周围的其他市场的繁荣，反过来又会提高动画本身的知名度。
产业链衔接良好漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环，极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。
以上模式是日本已经形成的产业模式，也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。
之所以说日本动漫产业模式完整，是指上述产业链衔接良好，形成了效益递进的良性循环模式。
日本动漫具备了4个产业特点：一是规模形成。
动画播出、漫画销售、衍生品销售、动漫广告在日本随处可见，已影响到日本整个社会生活。
二是复制效果明显。
动漫出版物和衍生品是最典型的复制产品，具备产业化基本特征。
三是商业模式确立。
日本动漫各环节都具备了投入产出良性模式，形成有现金流支撑的产业链模式。
日本动漫行业产业链分析
漫画在日本有100年的历史，动画在漫画的基础上也逐步发展起来，二者紧密相连，构成了日本动漫产业的源头。
日本的动漫产业主要经历了以下几个时期：战前草创期（1917-1945年），前期作品主要以世界名著为题材，后期以军国主义题材为主；战后探索期（1946-1973年），包括反战题材在内的各种题材动画开始出现；题材确定期（1974-1982），70年代开始，日本承接了美国的动画制作加工转移，以1974年上演的《宇宙战舰》为起点，日本进入第一次动画热潮，动画行业迎来爆发式增长；画技突破期（1982-1987年），该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技不断突破，达到非常高的水准，引爆了日本第二次动画热；成熟期（1987-1992年），成熟期的日本动画界佳片频出，动画也开始从电视转向电影；风格创新期（1993年至今），动画业达到鼎盛，以宫崎骏为代表的第三代导演给日本带来了全新的动漫风格和境界。
图1：日本动漫发展史日本的动漫产业始源于其漫画产业，而后逐渐发展成漫画、动画和电子游戏相互衍生，共同发展的经济整体。
所以日本形成了其独特的动画产业链。
日本的动漫产业化基本过程包括：第一，漫画原作在杂志上连载；第二，漫画连载大约两个月后，将内容整合成单行本出版；第三，刊载一年以后，将作品动画化；第四，如果作品受欢迎，在动画化的同时，商家会马上生产玩具模型等周边产品，这些动漫周边产品几乎覆盖了生活的各个领域（文具、各类生活用品、布偶或模型等等）。
这样的一条完整的产业链条使得动漫生产得以程序化，迅速满足了市场需求，并达到了盈利的最大化。
图2：日本主体动漫产业流程在日本，没有一个动漫企业能在整条产业链上“通吃”，在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下，产业链各环节间有明确的分工合作模式。
漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产、销售渠道等机构界限清楚，有各自范围内的工作目标，也有完善的合作机制。
日本动漫产业发展分析
日本动漫产业发展分析一、本文概述日本动漫产业，作为日本文化的重要输出和全球动漫领域的领军者，其发展历程、现状以及未来趋势都备受关注。
本文旨在深入分析日本动漫产业的发展历程、主要特点、面临的挑战以及未来的发展趋势，以期为全球动漫产业的从业者、爱好者以及研究者提供有价值的参考。
本文将回顾日本动漫产业的起源和发展历程，探讨其成为全球动漫产业领军者的关键因素。
本文将分析日本动漫产业的主要特点，包括其独特的创作理念、精湛的制作技艺、丰富的题材类型以及广泛的受众群体等。
本文还将探讨日本动漫产业在全球化背景下所面临的挑战，如国际市场竞争、文化差异等。
本文将展望日本动漫产业的未来发展趋势，探讨其在技术创新、市场扩张以及产业链完善等方面的可能性。
通过本文的分析，读者可以更全面地了解日本动漫产业的发展状况，以及其在全球动漫产业中的重要地位。
本文也希望能够为动漫产业的从业者提供有益的启示和借鉴，推动全球动漫产业的持续发展和创新。
二、日本动漫产业的起源与发展日本动漫产业的起源可以追溯到20世纪初，当时的日本正处于经济快速发展和社会变革的时期。
受到西方文化和艺术形式的影响，日本的艺术家们开始尝试将传统的绘画技巧与现代的叙事方式相结合，形成了最早的日本动画形式——漫画。
这些漫画作品以其独特的艺术风格和深刻的主题内涵，迅速赢得了广大读者的喜爱。
随着技术的不断进步和市场的需求增长，日本动漫产业在20世纪50年代迎来了快速发展期。
这一时期，日本的电视行业迅速崛起，为动漫作品提供了更为广阔的展示平台。
同时，日本动漫制作公司也逐渐形成，并开始与国际市场接轨。
到了60年代和70年代，日本动漫产业已经发展成为一个具有全球影响力的文化现象，涌现出了许多经典的动漫作品和角色。
进入21世纪，日本动漫产业继续保持强劲的发展势头。
随着数字化技术的普及和互联网的发展，动漫作品的传播渠道更加多元化，观众群体也更加广泛。
日本动漫产业也在不断创新和探索，推出了许多新颖的作品类型和叙事方式，如轻小说改编动画、网络动画等。
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日本动漫产业链公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]06年日韩记行第一篇：日本动画产业链观察第一篇：日本动画产业链观察2006年3月，我随海淀区政府组织的产业考查团去日本韩国考查了一圈，本次出行是为了考查创意产业，原本只想去转一大圈，然后买一堆东西回来研究的，真正去了之后才发现像日本这样的创意产业大国，其奇迹之产生，是由全社会各种各样的因素共同作用而成的。
在友好区练马区政府和商会的安排下，我们参观访问了东映和云雀这两个公司。
东映最出名的是他们的动画电影，当然，这家在日本动画行业排第一的企业，其电视动画片也是最强的，铁臂阿童森、一休、花仙子、龙珠、海盗王等一线大制作均出自东映，其销售额接近行业第二名的二倍。
每年生产数百集（具体数字遗失）电视动画片和数部动画电影。
这个公司从1955年诞生到1965年的十年后，日本才真正产生了动画工业，可以说完全是动画的狂热爱好者们通过长期艰苦的努力达成的结果。
在东映的第一感受是日本的法制、文化环境均比较健全，知识产权保护得非常好，这成为创意产业可以成为产业的前提条件。
东映公司送给我们的礼物就是他们公司动画片中的形象制成的文具、玩具，对于我们中间不了解日本动画的人来说可能并不觉得这些形象的衍生品有多么大的价值，可正是这些形象，通过形象授权生产出的各种各样产品，在熟知这些形象故事群体的长期狂热的消费行为中，创造了动画产业的丰厚利润。
这种模式我国也有引入，比如曾广为炒作的湖南蓝猫，就是凭这种概念得到了国家的大力支持。
日本很多动画公司面对像NHK这样的大电视台，其动画播映只收取很少甚至是零播映费，旨在扩大宣传，促进光盘、玩具等衍生产品的销售。
而我们去参观的日本另一家大型动画公司－－云雀公司却不自行生产衍生产品，也不进行动画的渠道销售，而是凭借其扎实的制作质量得到业界的公认，云雀只给电视台做动画就能保证高额的利润，因为电视台对他们的动画收购价非常高，属于买断型合作，这在日本的动画公司中是不多见的。
感谢此次的组织者安排我们参观访问了两家如此典型的企业，也几乎向我们展示了日本动画产业链的全貌。
动画生产是一项高成本投入的产业，从成片卖给电视台播映取得播映费，到相关音像制品的销售，再到相关形象衍生产品的销售，其收益也分成了很多步骤。
日本动漫工业的成熟在于，任何一个环节都可以使优秀的产品获益，比如云雀就是在第一个环节：电视播映环节回收全部成本外加利润，而东映这样的巨无霸则会在各个环节获利，更有一些中小公司完全靠周边产品获益而将片子免费给电视台播映以扩大宣传。
我们中国从政策层面高调发展国产动画已经有十余年了，但是一直未见成绩，有量无质，有投入无产出的情况一直没改变，对比日本这样一个成熟的动画产业，可以看出我们的问题所在。
上回我在北京电视台做一个访谈类节目的时候，湖南三辰集团的一位老总在节目中抱怨因为大量的盗版产品充斥市场，使得蓝猫的形象授权无法得到利润。
这个事情很典型，蓝猫正是完全依赖形象授权这一商业模式，所以受害最深。
对比日本，我们发现，在形象授权这一领域，自然是有利可图而且是有大利可图的，但是前提必须是以强大的知识产权法制来确保其正常的运转。
再举一个例子，日本人送给我们的礼物都是Made in China，一件产品的最终售价是制造成本的数倍，其形象产权就占了一件产品售价的一半以上，这就是附加值，而同样的产品印着同样的形象，在中国也有销售，但是因为市场的恶性竞争及对知识产权的零保护，其售价中把知识产权部分全部给“优化”掉了，贱价出售，与原创作者无关。
所以，创意产业真正成为一个大工业，需要法制环境的完善和对侵犯知识产权行为的严厉打击，国内消费已经规范化规模化后才能有强大的出口能力。
在日本的动画公司访问时，我们都向对方企业领导人提出了“政府如何支持”的问题，而得到的回答很一致，那就是政府提供了一个良好的生存与竞争的法制环境，没有别的支持也没有什么限制。
说起来很简单，做到是很难的，政府在这一点上任重而道远。
任何国家的一个产业的诞生都不是一蹴而就的，日本的形象授权也不是在1955年东映建立那一天就已经形成规模。
现阶段中国知识产权发展不可能也不能完全与世界同轨，在这种情况下，切不可听一些所谓专家的建议把全部希望都放在形象授权这一方式上，而应该扎扎实实做好动漫画产品的前期策划生产阶段，让动画片的生产先保本，让动画创作上游企业保证生存，等创造出大量的动画形象与故事，到环境逐渐完善的时候，这些积累下来的形象都将创造巨额的利润。
在我们国家的现状下，短期内（2010年之前）只有电视媒体才能保证对知识产权的明确保护，而音像领域和衍生品销售渠道都是不能指望的。
所以电视台提高播映费是动画行业能够兴起的关键一步，之后动画公司留住人才，提高利润，做大起来能抗住风险了之后，才会进入更多的环节去进行后续产品的研发，产业才能被带动起来。
从风险的角度考虑，动画人有一种意识，为了其理想，可以进行非常不理性的坚持，就像东映那些人从1955年起坚持10年一样，我们国家的动画人不也从90年代一直坚持到现在这比起一般的商人来说，团队要稳定得多，所以对动画团队的投资风险要比一般投资小得多，只要有生存的土壤，动画人一定会尽其所能生产出有竞争力的文化产品来。
而这一生存土壤需要地方政府、电视媒体、国家的法制建设各方面的努力，循序渐进。
本篇讲产业链，联系到中国现状呢就显得有点沉重，下一篇谈日本的动漫氛围，还有日本同行的工作环境，当然还要介绍一下精彩的吉卜力的主题公园，图片会多一些，敬请期待。
日本动漫在世界称霸的秘密动漫产业在日本已经形成了完整的产业链，并产生了许多的商机，推动着日本经济的发展。
在动漫产业的发展过程中，政府起的作用也不应小视。
根据日本贸易振兴会前期公布的数据，2008年，销往世界的日本动漫片以及相关产品的总收入为一百多亿美元。
广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。
资本孵化器拥有四百多家动漫制作公司的日本，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演，还有大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。
而电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。
快速扩张和高附加值使卡通产业成为推进资产增值的“资本孵化器”。
一般，日本的动漫市场分3个层次：一是播出市场；二是卡通图画和音像制品市场；三是衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。
其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场更广。
目前，日本的动漫影片的票房收入占到日本电影业票房收入的1/3，而日本的出口影片中，动画片数量也大大超过一般影片数量。
如2007年4月至2008年3月的统计年度中，日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额)达4500亿日元，比上一统计年度增长了1604亿日元，而日本电影业同年的收入只有2000多亿日元。
日本贸易振兴机构的调查结果显示，日本国内与动漫有关的直接市场规模就已经超过2万亿日元。
在日本，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴。
动漫影片已涉及到电影、电视、音乐、出版，甚至主题公园、网站资源等等，作品、商品和服务千姿百态，而这些依附在动画片周围的其他市场的繁荣，反过来又会提高动画本身的知名度。
三大商机制片人制作卡通动画片，代理商销售、影视系统播放、企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。
这就是所谓的动漫产业链。
长期以来，日本动漫产业带来了三方面的巨大商机。
一是动漫影片的播出市场商机。
据日本有关方面公布的调查数据，2008年，日本国内电影院上映的动漫影片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。
其次是动漫产品商机。
日本大力对动漫作品进行二次开发利用，提升动漫作品的附加值。
由动画、漫画等衍生出的人物、文具、玩具、游戏软件和服装等已经在全球形成一个巨大的“动漫产业链”。
前几年的动画电视连续剧《机动战士高达》就是一个例子。
日本最大的玩具制造商万代公司每年的销售总额中，约有15%到17%的份额来自机器人玩具的销售收入。
第三是出口的商机。
为使日本动漫片走向世界，日本的动漫制作商十分重视开拓海外市场。
日本在1963年播放首部动画电视连续剧《铁臂阿童木》后的8个月后就将其出口到了北美市场。
日本动漫片开始主导世界动漫市场。
有的甚至出口到70多个国家播放。
目前全球播放的动画节目约有60%是日本制作的，在欧洲，这个比例更高，达到八成以上。
世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。
政府大力扶助看到好莱坞的电影比美国产品能更多更广地渗透到世界各地，日本也开始追求他们在国际文化中的地位，动漫产业备受日本政府青睐。
日本政府不但将动漫作为一项重要的出口产业，而且还将其作为一种独立的文化来培养，在政策、资金和组织上都给予极大帮助。
据日本《朝日新闻》报道，日本外务省已决定利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些购来的动漫影片无偿地提供给发展中国家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放。
日本外务省认为，这样做不仅可以向海外推广日本的动漫文化，还可以扩大日本动漫片在外国青少年之间的影响，培养更多的知日派，一举多得。
目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。
同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。
近日，笔者参加了2009东京国际动漫节，并对秋叶原动漫销售聚集区、吉普力动漫园区、迪斯尼儿童乐园和迪斯尼海上公园等东京、大阪两地的动漫园区开展了考察活动，切身感受了日本动漫产业的发展，体会颇多。
产业链衔接良好漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环，极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。
以上模式是日本已经形成的产业模式，也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。
之所以说日本动漫产业模式完整，是指上述产业链衔接良好，形成了效益递进的良性循环模式。
日本动漫具备了4个产业特点：一是规模形成。
动画播出、漫画销售、衍生品销售、动漫广告在日本随处可见，已影响到日本整个社会生活。
二是复制效果明显。
动漫出版物和衍生品是最典型的复制产品，具备产业化基本特征。
三是商业模式确立。
日本动漫各环节都具备了投入产出良性模式，形成有现金流支撑的产业链模式。
四是持续经营。
20%至30%作品的成功率，保证了创作热情和成功产品的深度开发，动漫产业形成了持续发展势头。
几乎所有当代日本人都受到漫画影响，如同中国20世纪50年代到80年代连环画对中国人的影响一样，只是日本的漫画随着社会的进步不断变化，这种影响持续扩展。