电影《黄河绝恋》赏析

电影《黄河绝恋》赏析

滚滚黄河，折服多少英雄好汉；巍巍太行，震撼无数华夏儿女。那是我们魂牵梦绕的母亲河，那是我们万分敬仰的父亲山，承载着中华民族的傲骨和英魂。而就在这黄河边上，太行山脚下，冯小宁导演为我们奉上了一场震惊人心的灵魂盛宴——《黄河绝恋》。冯小宁曾说：“《黄河绝恋》的‘恋’指的不是一般的男女恋情，而是对中华民族的灵魂、对黄土地、对黄河的眷恋，是献给祖国、献给人民的一首颂歌。”

《黄河绝恋》采用了倒叙蒙太奇，在一个美国老人的追忆中完成了整个故事。虽然这是一部战争故事片，但是它跳出了战争故事片惯用的叙事方式，以一个美国飞行员的独特视角，生动展示了中国人民的善良、勇敢与无畏的爱国精神。《黄河绝恋》中，革命与爱情相互纠结，安洁与欧文为例的那个时代的爱情，由于熔铸进有关国家前途民族解放的宏旨而辉映成为一种“大浪漫”，使影片既有荡气回肠感天动地的异国恋，又有为革命抛头颅撒热血的革命情节，让浪漫与壮烈相交融，成功的表现了人性中的“大感情”与“大爱”。影片虽然描述了个传奇性个故事，但却努力贴近生活，哪一老一小，一个是用大葫芦帮助安洁欧文渡河，一个是抓蝎子为欧文治伤，这两个细节，是那么的充满了生活情趣，让我们犹如身临其境，让我们感受到了那个时代独特的气息，感受到了生活在那块土地上的与那艰苦环境斗争的人民的精神风貌，感受到了他们生命的跳动。这里有古老安详的长城、神圣神秘的古庙、气势磅礴的黄河和庄严壮观的黄土地等地理奇观，有新奇的地方戏表演与不可思议的吃蝎子等各种奇特的民风民俗，有海陆空的战争以及各种血腥屠杀的暴力场面，有深情的美国老兵、美丽的八路军女战士、邪恶混杂的寨主和假汉奸等人物，创造了低成本中国式好莱坞大片的奇迹。《黄河绝恋》中最经典的镜头莫过于安洁戎装在身，在黄河边上的突出崖石上，忘情的展开双臂，缓缓的合上美丽的双眼，向蓝天和苍穹尽情舒展，这个镜头必将作为中国电影史上的经典镜头而载入史册。在影片末尾，欧文在黄河边上将一张张照片放入激流中，让生命归还与黄河，放牧的小孩、可爱的花花、慈祥的父亲、严肃的黑子、美丽的安洁，随着一个个人物的出现最后定格在安洁在黄河边上伸开手臂拍的照片，而音乐的从低到高，到小提琴曲《夕阳山顶》的高潮，使得影片有了总像度，声音填充了画面的空隙，在这里导演利用了声音分离的蒙太奇使得现在时的画面和过去时的声音结合，表现了人物的回忆和心里变化，同时引导观众的视觉感受，而音乐烘托了气氛，将观众不知不觉地带到了影片的故事情境中。

《黄河绝恋》充分体现了冯小宁导演秉持的电影要给人以美的享受的宗旨。影片中大量出现大远景与长镜头的结合所呈现的宏大场景，以一种近乎诗意的手法去渲染和铺陈，表现出了自然的壮美与人性的光辉。片中哪苍茫的黄土和奔腾的黄河让人感受到自然的伟大与生命的张力，与电影的主题所要表达的残酷与矛盾相对比，更加深刻地揭示了战争的罪恶与生命的可贵。在这巨幅的背景画卷中，影片人物显得渺小而又顽强，这里不仅蕴含着一种对自然的敬畏，而且在有限的屏幕空间内大大拓展了电影表现的广度，给人以史诗般宏大的感觉。《黄河绝恋》也打上了冯小宁导演使用色彩来渲染烘托这一大特色，符合了影片以颜色打头的特征。例如安洁照相时背后奔腾的黄河，就以一种野性的色彩表现着生命的奔流不息，而欧文背着花花登上黄河的彼岸时，哪前方浑然的红色，暗喻着生

命的炽热，象征着希望和光明，使影片中人物的情感在色彩的铺陈中宣泄，而电影的主题也在色彩的烘托中凸显，可以说大片的色彩构成了电影最写意的部分。在《黄河绝恋》也体现了冯小宁导演用音乐来贯穿影片，烘托主旨的风格。“夕阳山顶”便是影片的主题曲，听着那悠扬醉人、凄美摇曳的小提琴声，眼前仿佛呈现出哪嫣红的夕阳，哪滔滔的江河，哪绵绵的山顶，哪轻轻的爱语，那婉转悠扬具有穿透力的音符，使观众不断涌出感动和共鸣。“夕阳山顶”带给我们一种强有力而震撼人心的温柔。再如那一曲《再见黄河》，小提琴声伴随着黄河的汹涌澎湃，仿佛是送给天使安洁的挽歌，哪琴声穿越了时间和空间，牵动着大洋彼岸一个美国老兵的心跳。

上个世纪末，中国正处在一个过渡的时代。国内急剧的社会变迁，使几乎所有人都在这个翻云覆雨的社会动荡中丢失和寻找自己的人生位置，而风起云涌的国际形势使世界在和平与战争之间不停的徘徊。由于现实生活本身提供了比任何戏剧都更加富于戏剧性的素材，也提供了比任何故事都更加具有故事性的传奇，致使电影也发生了剧烈的变化。最终形成所谓"思想性、艺术性、观赏性""三性统一"的中国式主流电影，而《黄河绝恋》顺应潮流试图完成了战争片与民族英雄主义精神的统一。

看完了《黄河绝恋》，忘不了哪一曲高亢的陕北民歌，哪一片叶子吹出的悲壮爱情，忘不了哪黄土高原上奔腾的骏马和黄河渡口那永恒而壮烈的一个人的战争，忘不了那黄河水里流逝的生命，那一身戎装勇敢坚强的女子与那段旷世绝恋。