动漫设计与制作毕业论文(毕业总结范文模板)
动漫结课论文（五篇范例）
动漫结课论文（五篇范例）第一篇：动漫结课论文日本动漫魅力所在（一）动漫赏析日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。
日本之所以从以前那个还要向中国朝拜的名不见经传的小国发展为现如今仅次于美国的世界超级大国，一个很重要的原因就是日本擅于将外国先进的科技文化与本国特色相结合从而创作出新的东西。
这一点在动漫的制作过程中也得到了充分体现。
一般来说，一个国家创作的动漫人物形象应该以本国的人物特性为基准，黄种人就是黑头发，黑眼睛，白种人就是黄头发，蓝眼睛，但是从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。
以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。
日本动漫实在是注重画面的美感，不止在事物的描绘上，更在动漫人物形象的构造上。
无论是像《穿越时代的少女》这样的传统经典的漫画，还是像《2077日本锁国》般的CG动漫，在人物形象方面都是绘制得男帅女靓。
这样的画风着重体现在人物的发型、面庞、衣着及体型上，尤其在体型方面，日本动漫里的成年人往往看上去体格都很修长，主要偏向于以黄金比例的完美体型给动漫人物大加浪漫分和画面分。
此外，还如日本热血动漫的巅峰之作《龙珠》系列，里面的人物是以夸张的肌肉线条来展现其强硕之美，等等。
画面的唯美几乎可以视为日本动漫的一大特色。
故事情节引人入胜，跌宕起伏。
在《反叛的鲁路修》中，鲁鲁与朱雀从儿时好友变为反目成仇最后又联合起来，《吸血鬼骑士》中的优姬的真实身份原来是纯血种的吸血鬼并且与慧是兄妹关系，不得不承认，日本动漫带给我们太多的意外与惊喜，你很难想象它下一步剧情会发展成什么样，这样才给了观众看下去的理由。
动漫设计与制造毕业论文
动漫设计与制造毕业论文动漫设计与制造毕业论文分镜头脚本在动画作品中的运用专业动漫设计与制造论文分镜头脚本在动画作品中的运用摘要：当代动画的风格已经相当自由，为了动画的情节需要，跨面或空镜头等，运用特殊表现手法的动画作品现在已经十分常见，基于文学脚本的传统剧本模式已不能胜任使用需要，有效的将动画的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，分镜头脚本应运而生，它综合了创意思维、素材管理、文案创作、创意表现等多方面能力,具有内容描述直观、灵活,较文字脚本来说获得了更广阔的可见效果等诸多优点,将动画中的镜头表现依靠剧本完成，在动画制作过程中给制作人员带来了便利，受到了越来越广泛的运用.该论文在分析分镜头脚本在动画前期制作起到的重要作用的基础上,深入研究了如何设计分镜头，才能让分镜头脚本更简洁精准的表现动画的内涵效果，在并取得了一些有价值的研究成果.关键词：分镜头节奏内容动画作用Story Board of scripted animation works applicationAbstract：Summary contemporary animation of style has is free, to animation of plot needs, across surface or empty lens,using special performance practices of animation works now has is common, based on literature script of traditional plays mode has cannot competent using needs, effective of will animation of literature content min cut series can produced of lens, story board script came into being, it integrated has creative thinking, and footage management, and copy creation, and creative performance, many ability, has content description intuitive, and flexible, More text script, get has more broad of visible effect, many advantages, will animation in the of lens performance relies on plays completed, in animation making process in the to making personnel brings has facilitate, was has increasingly widely of using. the papers in analysis story board script in animation early making up to of important role of Foundation Shang, in-depth research has how let story board script more simple precision of performance animation of connotation effect, in and made has some has value of research results.Keywords: story board rhythm content animation effects目录动漫设计与制造毕业论文1 动画分镜头的概述 (1)1.1分镜头脚本的概念 (1)1.2分镜头画面的概念 (1)1.3导演的工作与分镜头脚本 (1)2 动画分镜头脚本的创作 (2)2.1 动画分镜头的设计流程 (2)2.2 分镜头脚本设计中考虑的内容 (3)3 动画分镜头画面的影视特性 (4)3.1脚本与画面设计的关系 (4)3.2 画面设计与摄影机镜头的关系 (5)4 动画分镜头的规律 (7)4.1动画中运动镜头的处理 (7)4.2分镜头与画面设计的节奏把握 (9)5 结论 (10)参考文献 (11)致谢 (12)分镜头脚本在动画作品中的1动画分镜头的概述两万五千年前，石器时代的洞穴上发现了野牛奔跑图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不同时发生的动作画在一起，这种同时动的观念间接性的显示了人类渴望“动”的欲望。
动漫设计与制作毕业论文(毕业总结范文模板)
动漫设计与制作毕业论文(毕业总结范文模板) 注：共2份论文范文毕业实习报告学院： XXXXXXX学院专业：动漫设计与制作班级：班级姓名：姓名题目：题目评定：XXXXXXXX学院20XX年6月摘要随着计算机技术、网络技术的发展，动漫设计与制作成为方兴未艾的朝阳产业，与世界发达国家相比，中国的数字媒体产业才刚刚起步。
本文从三维建模、模型的渲染以及动画短片的合成加以介绍。
Maya是美国Alias|Wavefront公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
关键词:影视，动漫，模型，MAYAAbstrac tWith computer technology, network technology, animation design and production into a sunrise industry in the ascendant, as compared with developed countries, China's digital media industry has just begun. In this paper, three-dimensional modeling,rendering and animation clips model synthesis to be introduced.Maya is the United States, Alias | Wave front company produced the world's top three-dimensional animation software, the application object is a professional television advertising, character animation,film special effects and so on. Maya functional, flexible working, easy to use, produce high efficiency, rendering highly realistic, is the level of high-end film production software.Keywords:Movie，Television,Model, MAYA目录一、绪论 (1)（一）研究动画历史 (1)1、动画片的发展 (1)2、动画的定义： (1)3、中国动画的历史 (1)（二）中国动画的前景与现状 (2)1、中国动画的前景 (2)2、中国动画的现状 (3)二、三维动画 (4)（一）三维动画的定义 (4)（二）三维动画的制作软件 (4)1、MAYA软件及合成软件AE的介绍 (4)（三）其他三维动画软件 (5)1、3DS MAX (5)2、zbrush (6)3、Poser (6)4、SoftimageXSI (6)5、Rhino (6)三、模型与合成 (7)（一）模型（MAYA软件制作） (7)1、模型的主题 (7)2、模型的制作 (7)3、模型的渲染 (9)（二）合成（AE软件） (10)1、片头的制作 (10)2、MAYA渲染图片的导入与合成 (10)3、片尾的制作 (10)4、渲染短片 (11)四、总结 (11)致谢 (11)参考文献 (12)一、绪论（一）研究动画历史1、动画片的发展2、动画的定义：动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
动漫设计与制作毕业设计总结
动漫设计与制作毕业设计总结在本次动漫设计与制作的毕业设计中，我主要通过学习和实践，掌握了动漫设计与制作的基本理论和技能。
通过这次设计，我不仅加深了对动漫制作过程的了解，还提高了对动漫创作的技巧和艺术表达的能力。
以下是我对此次毕业设计的总结。
首先，在动漫设计方面，我深入学习了动漫的构图、角色设计、场景设计等知识。
通过研究不同类型的动漫作品，我了解到构图是动漫设计的基础，能够直接影响到作品的画面效果。
因此，在设计过程中，我注重构图的选择和设计，力求通过画面的布局，让观众能够更直观地理解和感受到故事的表达。
其次，在动漫制作方面，我学习了动漫的剧本构思、角色设定、分镜头设计、动画制作等技巧。
在剧本构思和角色设定方面，我注重塑造角色的个性和心理活动，让他们在作品中有鲜明的特色和出彩的表现。
在分镜头设计和动画制作方面，我注重节奏感和视觉效果的把握，通过合理的镜头切换和流畅的动画表现，增加作品的视觉冲击力和艺术表现力。
此外，我还积极参与团队合作，并承担了一些组织和协调工作。
在团队合作中，我主要负责协调各个环节的进度，确保项目按计划进行。
通过与团队成员的合作和交流，我深刻体会到了团队合作的重要性和效果。
团队的力量能够有效地提高工作效率和质量，使我们的项目取得了很好的成果。
总的来说，此次毕业设计使我对动漫设计与制作有了更深入的了解和掌握。
我不仅学到了理论知识和技能，还提高了动漫创作的思维和表达能力。
在未来的学习和工作中，我将继续学习和实践动漫设计与制作的技巧，不断提升自己的专业能力。
同时，我也将注重与其他领域的交流与合作，拓宽自己的视野和思维方式，进一步发展动漫行业的创新和发展。
动漫设计与制作结业论文(精)
专业简介动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。
培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
培训目标动漫设计与制作与商业活动紧密结合，在国内的就业范围非常广泛，与各行业密切相关，同时也是其它各设计门类（诸如：网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画等）的基石。
创意设计师的薪金待遇处位于国内高收入职位的前十名之列。
不管是在经济繁荣时期和经济萧条时期人，平面设计师的工作稳定性都是很高的。
尤其近几年，社会就业形势严峻，而艺术设计、商业展示设计、界面设计、商业广告设计等领域却极其兴旺，大量职位虚位以待。
自小我们就接触了许多动漫的作品，现对其做一个简单的评述。
多角度的《WALL-E》《机器人总动员》这个中文翻译总感觉不适合这部电影的主旋律，虽然整部电影的主角是一部处理垃圾的机器人—WALL，而且整部电影中充满了机器人的角色；但是电影中的充满的情感让我们更相信他们是人。
现在我们不是要讨论这个翻译是否合理，而是让我们从电影中的几个角度去赏析他。
记得第一次看这部电影时只看到WALL和EVE两个机器人在飞船外面飞行中相伴起舞，这个唯美的画面不禁勾起我的观赏兴趣，但是由于种种原因最终观赏完它时在不久前的选修课上。
作为一部经典的动漫电影，他不仅是小孩子的最爱，成年人也为之倾倒。
清晰地画面、复杂而又现实般的建筑和机器、以及那纯真的感情等是我们喜欢的理由。
在观赏的同时我们会不自觉的对整个电影的各个角色和画面进行思考和评价；在这个缺少语言充满卓别林式的电影中，我们只能从各个角色去赏析；那让我们开始从各角度走进这部电影。
主角WALL 他没有心但是他具有感情，它结构最简单却工作这这世界上最繁重的工作。
在开始WALL 并不是我们电影中主角一个机器人的名字，但是他顽强的生命让这一个并不响亮的名字只归于他一“人”。
动画毕业设计报告反思与总结
动画毕业设计报告反思与总结一、毕业设计的整体回顾。
动画毕业设计啊，那可真是一场难忘的经历呢。
从最初有了一个模糊的想法，到一点点把它变成一个有血有肉的动画作品，这个过程就像是看着自己的孩子慢慢长大一样。
刚开始的时候，我满脑子都是各种新奇的点子，就想着一定要做一个超级酷炫、与众不同的动画。
可是理想很丰满，现实却很骨感呀。
二、遇到的困难与解决。
在制作过程中，那困难就像一个个小怪兽似的，不停地冒出来。
比如说动画角色的设计，我原本脑海里的形象特别美好，但是真要画出来的时候，就发现怎么画都不是那个味儿。
画了改，改了画，我都感觉自己要和那些画纸“打起来”了。
还有动画的情节连贯性，这个真的很让人头疼。
我常常想，我觉得很顺的情节，怎么观众看起来就会觉得莫名其妙呢？后来啊，我就找同学们帮我看，他们的眼睛可“毒”了，一下子就能指出问题所在。
我这才恍然大悟，原来从自己的角度觉得完美的东西，在别人眼里可能就是一团乱麻。
然后就是软件技术方面的问题啦。
动画制作软件就像一个神秘的大宝藏，里面有好多功能我都还没搞清楚。
有时候为了实现一个小小的特效，我得在网上搜好久的教程，还得不断地尝试。
有一次，我为了让一个角色的头发看起来更自然，在软件里捣鼓了好几天，差点没把自己弄疯掉。
不过呢，当最终成功实现那个效果的时候，那种成就感简直无法形容，就像征服了一座高山一样。
三、关于创意与实际执行的差距。
创意和实际执行之间的差距啊，就像隔着一条大河。
创意的时候，我觉得自己能做出一部惊天地泣鬼神的动画。
可是真正动手做起来，才发现很多想法根本实现不了。
就像我想做一个超级宏大的场景，有超级多的细节。
但是我的电脑根本带不动那么复杂的模型和特效，我只好不断地简化，简化到最后都有点心疼自己最初的创意了。
不过这也让我明白了一个道理，创意固然重要，但是也要考虑实际的可行性呀。
四、从团队合作中学到的。
如果是团队合作的动画项目，那可就更有趣啦。
和小伙伴们一起做毕业设计，就像是一群小蚂蚁在齐心协力搬一块大蛋糕。
动漫制作的工作总结范文(3篇)
第1篇随着我国动漫产业的蓬勃发展，我有幸在一家知名的动漫制作公司进行为期三个月的实习。
这段时间，我不仅深入了解了动漫制作的整个流程，还学到了许多宝贵的实践经验。
以下是我对这次实习的总结。
一、实习背景实习期间，我主要负责协助团队完成一部动画短片的制作。
在这部作品中，我参与了剧本创作、分镜头设计、动画制作和后期合成等环节。
通过与团队成员的紧密合作，我深刻体会到了动漫制作的艰辛与乐趣。
二、实习收获1. 理论与实践相结合在实习过程中，我深刻认识到理论与实践相结合的重要性。
在学校学习期间，虽然接触到了许多理论知识，但缺乏实际操作经验。
通过这次实习，我将所学知识运用到实际工作中，不仅提高了自己的专业技能，还学会了如何将理论知识与实际操作相结合。
2. 团队协作与沟通能力动漫制作是一个团队协作的过程，每个环节都需要团队成员之间的密切配合。
在实习期间，我学会了如何与团队成员沟通、协作，共同完成工作任务。
这对我今后的职业生涯具有重要意义。
3. 动漫制作流程的掌握通过实习，我对动漫制作的整个流程有了全面的了解，包括剧本创作、分镜头设计、动画制作、后期合成等环节。
这为我今后从事动漫制作工作奠定了坚实基础。
4. 创新与改进意识在实习过程中，我不断思考如何提高工作效率和质量。
针对一些问题，我提出了一些改进建议，得到了团队成员的认可。
这让我认识到，创新与改进意识是提高自身竞争力的重要途径。
三、实习感悟1. 坚持与毅力动漫制作是一个漫长而艰辛的过程，需要团队成员付出大量的时间和精力。
在实习过程中，我体会到了坚持与毅力的重要性。
只有坚持不懈，才能完成一部优秀的作品。
2. 感恩与珍惜在实习期间，我得到了许多领导和同事的帮助与指导。
我深知，没有他们的支持与鼓励，我无法顺利完成实习任务。
因此，我要对他们表示衷心的感谢，并珍惜这段宝贵的实习经历。
3. 职业规划通过这次实习，我对动漫制作行业有了更深入的了解。
在今后的工作中，我将继续努力提高自己的专业技能，为实现职业规划目标而努力。
动漫毕业实践报告总结(2篇)
第1篇一、前言随着我国动漫产业的蓬勃发展，越来越多的年轻人投身于动漫创作和制作。
作为动漫专业的学生，我们不仅要学习理论知识，还要通过实践来提高自己的技能。
本人在校期间，通过参与毕业实践项目，对动漫制作流程有了更加深入的了解，以下是对本次实践活动的总结。
二、实践项目概述本次毕业实践项目为《青春校园》动漫短片制作。
该片以青春校园为背景，讲述了一群高中生在校园生活中的点点滴滴，展现了青春的活力与激情。
在实践过程中，我们主要负责动画制作、角色设计、场景设计、分镜脚本编写等工作。
三、实践过程1. 前期筹备在项目启动前，我们进行了充分的筹备工作。
首先，我们确定了短片的主题和风格，并进行了市场调研，了解观众的需求。
其次，我们组建了团队，明确了每个人的职责。
最后，我们制定了详细的制作计划，确保项目顺利进行。
2. 角色设计在角色设计方面，我们充分考虑了人物性格、外貌特点以及服装道具等因素。
通过多次讨论和修改，最终确定了每个角色的设计方案。
在绘制过程中，我们注重细节，力求让角色形象生动、具有辨识度。
3. 场景设计场景设计是动画制作的重要环节。
我们根据剧情需要，设计了多个场景，包括教室、操场、食堂等。
在场景绘制过程中，我们注重透视、光影效果，力求营造出真实的校园氛围。
4. 分镜脚本编写分镜脚本是对动画画面进行详细描述的工具。
我们根据剧情需要，将每个镜头的画面、动作、对话等内容进行详细编写。
在编写过程中，我们注重镜头语言的运用，力求使画面更具表现力。
5. 动画制作动画制作是实践过程中的核心环节。
我们采用二维动画软件进行制作，包括人物动画、场景动画等。
在制作过程中，我们注重动作的流畅性、表情的准确性，力求使动画效果达到最佳。
6. 后期合成动画制作完成后，我们进入后期合成阶段。
在这一阶段，我们进行配音、配乐、特效等制作。
通过精心剪辑，使短片更具观赏性。
四、实践成果经过全体成员的共同努力，我们成功完成了《青春校园》动漫短片的制作。
动漫设计与制作(毕业论文)
动漫设计与制作（毕业论文）摘要动漫作为一种受到广大年轻人喜欢的艺术形式，具有独特的表现力和创造力。
本文旨在探讨动漫设计与制作的过程，并分析其在当代艺术中的重要性。
通过对动漫设计的研究，可以提高动漫作品的质量和影响力，进一步推动动漫产业的发展。
动漫作为一种多媒体艺术形式，以其丰富多样的故事情节和生动形象的角色设计吸引了全球数以亿计的观众。
随着数字技术的发展和互联网的普及，动漫产业迅速崛起，成为一个巨大的文化产业。
动漫设计与制作是动漫产业的核心环节，对于保持艺术品质和推动动漫产业的发展具有重要意义。
动漫设计的意义和特点动漫设计是通过创造性思维和艺术技巧来表达故事和情感的过程。
其特点主要体现在以下几个方面：1.独特的创意：动漫设计要求创作者具备独特的创意和想象力，能够创造出新颖的故事情节和角色形象。
2.多样的表现形式：动漫作品可以通过绘画、动画制作、声音效果等多种来呈现，增加了其表现力和观赏性。
3.强大的叙事能力：动漫设计具有很强的叙事能力，通过画面、对白和情节的安排，能够向观众传递深刻的思想和情感。
4.多媒体的结合：动漫设计常常与音乐、声效等多种艺术形式相结合，创造出更加丰富和生动的视听体验。
动漫制作的流程动漫制作是一个复杂而细致的过程，需要在不同的环节中进行专业的规划和操作。
一般而言，动漫制作的流程可以分为以下几个步骤：1.剧本创作：在动漫制作的初期阶段，需要编写剧本，确定故事情节和角色设定。
2.角色设计：根据剧本的要求，进行角色的设计，包括外貌、性格、服装等方面。
3.故事板制作：根据剧本，将故事情节分解为一系列画面，并绘制成故事板，以便后续的动画制作。
4.动画制作：使用专业的动画制作软件，将故事板中的画面逐帧制作成动画，并加入声音效果和音乐。
5.后期制作：对动画进行调色、修饰和特效处理，提升画面质量和观赏效果。
6.发布与推广：将完成的动漫作品发布到各个平台上，并进行相应的推广活动。
动漫设计的影响力与前景随着动漫产业的持续发展和观众群体的不断扩大，动漫设计在当代艺术中的影响力也越来越大。
动画毕设创作总结范文
随着动画专业的深入学习和实践，我的毕业设计作品终于圆满完成。
回首这段创作历程，我感慨万分，既有对动画创作的热爱，也有对专业知识的深刻理解。
以下是我对本次动画毕设创作的总结。
一、创作背景及主题本次动画毕设以“梦想与现实”为主题，通过讲述一个年轻人追逐梦想的故事，展现了他从迷茫到坚定、从失败到成功的成长历程。
背景设定在一个充满奇幻色彩的世界，寓意着梦想的实现需要克服重重困难，勇敢面对现实。
二、创作过程1. 创意构思在创作初期，我查阅了大量资料，对动画制作流程有了初步了解。
在构思阶段，我多次与导师、同学讨论，确定故事梗概、角色设定和场景设计。
经过反复修改，最终确定了作品的整体风格和主题。
2. 角色设计在角色设计方面，我注重角色的个性化和情感表达。
主人公设定为一个年轻有为的画家，他热爱绘画，却因现实生活的压力而迷茫。
其他角色包括主人公的家人、朋友和导师，他们分别代表着现实、梦想和信念。
在绘制角色形象时，我力求让每个角色都具有鲜明的特点，以增强作品的表现力。
3. 场景设计场景设计方面，我以奇幻世界为背景，结合现实元素，营造出既梦幻又真实的氛围。
在场景绘制过程中，我注重细节刻画，力求让画面具有强烈的视觉冲击力。
4. 动画制作在动画制作过程中，我运用了二维动画软件和三维动画软件相结合的方式。
对于静态场景，我使用二维动画软件进行绘制；对于动态场景，我运用三维动画软件进行建模和渲染。
在动画制作过程中，我遇到了许多技术难题，如动作捕捉、特效制作等，但在导师和同学们的帮助下，我克服了这些困难。
5. 声音设计声音设计是动画作品的重要组成部分。
在声音设计方面，我注重背景音乐、音效和配音的搭配。
背景音乐选用轻快、充满活力的旋律，以烘托作品氛围；音效和配音则力求真实、生动，使角色形象更加立体。
三、创作心得1. 专业知识的重要性在动画创作过程中，我深刻体会到专业知识的重要性。
只有掌握扎实的理论基础，才能在创作过程中游刃有余。
2. 团队合作的力量动画创作是一个团队合作的过程。
动漫设计制作毕业论文
动漫设计制作毕业论文
一、引言
漫画在当今社会非常受欢迎，几乎每个人都有自己的喜好的漫画角色和故事。
动漫的兴起，使漫画活动形式更加丰富多彩，更多的人开始对漫画产生了兴趣，这也为漫画的创作和发展提供了更多的可能性。
动漫不仅仅是一种绘画形式，它更像是电影，以一种虚拟的活泼的形式提供更多的创作机会，并且带来更多的创意。
本文将重点介绍动漫设计的基本概念及其设计制作的方法技巧，旨在为漫画设计和制作贡献一份力量。
二、动漫设计的基本概念
动漫设计是指一种以虚拟角色的形式将故事进行叙事的技术和艺术，它主要包括人物设计、场景设计、画面画法和画面布局等，也就是以虚拟角色和场景来制作一部动画片。
1、人物设计
人物设计是动画设计的基础，它是设计一部动漫的最重要组成部分，它需要设计出真实可信的虚拟角色，以及虚拟角色背景的情感表达。
设计虚拟角色的最基本要求是，角色的外观应该能够清晰地传达出他们的特点和性格，以便于动画制作中的更深入表达。
2、场景设计
场景设计指动画设计中的景观，即动漫中虚拟景观的构件，是动漫设计中的关键组成部分。
动漫设计制作毕业论文
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编号：南阳师范学院2013届毕业生毕业设计题目：仙侠类游戏《逍遥游》场景设计与制作——铁匠铺完成人：闫丽班级：2011-06学制： 2 年专业：动漫设计与制作指导教师：张耀完成日期：2013-04-10目录摘要 (1)0引言 (1)1动画场景设计的意义是什么 (1)1.1动画场景的概念 (1)1.2动画场景的设计特点 (1)2三维动画场景的设计包括哪些 (1)3 Maya的特点以及介绍 (1)3.1逼真的角色动画 (1)3.2强大的粒子系统和动力学 (1)3.3 Maya的高级模块 (1)3.4开创性的制作工具 (1)3.5 Maya的工作流程 (1)3.6 Maya个性化的操作 (1)4 Maya建《铁匠铺》 (1)4.1构思模型 (1)4.2建立模型 (1)5 材质和灯光 (1)5.1材质编辑 (1)5.2灯光的基本概念与操作 (1)6 渲染 (1)6.1渲染知识 (1)6.2作品渲染 (1)7 我过动漫产业现状 (1)7.1动漫产业 (1)7.2 3D动画 (1)8 我们的目标 (1)9总结 (1)参考文献 (1)Abstract (1)仙侠类游戏《逍遥游》场景制作与设计——铁匠铺作者：闫丽指导教师：张耀摘要：随着视觉文化时代的到来,大量的广告、游戏图像为适应市场的需求而产生。
广告、游戏图像在发展过程中借助科学技术和社会景观，不断拓展自我的表现力度、强度与广度，同时还与各种文化与事物结合，形成了具有某种消费引导效果的平面广告，其中人物图像在现代广告、游戏设计作品中占据了半壁江山，各种商品、场景通过三维动画表现出来，激发了消费者的物质欲望和感官满足，也大大激发了玩家的兴趣，引起了人们的消费行为。
Maya是目前世界上最为优秀的三维动画的制作软件之一，是相当高尖而且复杂的三维电脑动画软件，它是Alias|Wavefront公司在1998年才推出的三维制作软件。
动漫设计个人总结范文
随着动漫产业的蓬勃发展，我有幸在这个充满创意与激情的行业中，从事动漫设计工作已有一段时间。
回首这段旅程，我感慨万分，现将个人总结如下：一、学习与成长自从踏入动漫设计的大门，我便深知理论知识与实践技能的重要性。
在大学期间，我系统学习了动画设计、色彩理论、绘画技巧等相关课程，为日后的工作打下了坚实的基础。
在工作中，我始终保持学习的热情，积极参加各类培训，不断丰富自己的知识体系。
1. 技能提升：熟练掌握了Adobe Photoshop、Adobe After Effects、Cinema 4D等软件，能够独立完成动画制作、特效制作、角色设计等工作。
2. 创意思维：在项目中，我注重发挥自己的创意，力求将作品与市场需求相结合，提高作品的市场竞争力。
二、项目经验1. 参与项目：在过去的工作中，我参与了多个动漫项目的制作，包括角色设计、场景设计、动画制作等，积累了丰富的项目经验。
2. 团队协作：在项目中，我学会了与团队成员高效沟通、协同工作，共同完成项目目标。
三、自我管理1. 时间管理：我注重时间管理，合理安排工作与生活，确保工作效率。
2. 情绪管理：在工作中，我保持积极乐观的心态，面对压力和挑战，能够迅速调整状态，保持良好的工作状态。
四、不足与反思1. 知识储备：虽然我在动漫设计领域取得了一定的成绩，但与行业内的优秀人才相比，我的知识储备仍有不足。
今后，我将加大学习力度，拓宽知识面。
2. 创新能力：在创作过程中，我意识到自己的创新能力有待提高。
为了更好地满足市场需求，我将努力培养自己的创新思维，提高作品质量。
五、展望未来1. 不断提升：在今后的工作中，我将继续努力学习，提高自己的专业技能，为我国动漫产业的发展贡献力量。
2. 拓展视野：我将关注行业动态，了解市场趋势，把握发展机遇，为自己的职业生涯规划清晰的目标。
总之，过去的工作经历让我收获了宝贵的经验与成长。
在今后的日子里，我将继续努力，为实现自己的职业目标而努力奋斗。
动漫制作毕业论文
动漫制作毕业论文动漫制作毕业论文动漫作为一种独特的艺术形式，拥有着广泛的受众群体和深厚的文化底蕴。
作为一名动漫专业的毕业生，我决定选择动漫制作作为我的毕业论文的主题。
本文将从动漫制作的历史背景、技术发展和创作过程等方面进行探讨，希望能够对动漫制作这一领域有一个全面的了解。
一、动漫制作的历史背景动漫制作的历史可以追溯到上世纪初，当时的动漫作品主要以手绘为主，制作工艺相对简单，但却能够传递出强烈的情感和故事。
随着科技的进步，动漫制作逐渐引入了计算机技术，使得动漫作品的制作更加精细和多样化。
如今，动漫作品已经成为人们生活中不可或缺的一部分，无论是电视剧、电影还是网络视频，都离不开动漫制作的技术支持。
二、动漫制作的技术发展动漫制作的技术发展是动漫产业能够不断创新和进步的重要因素。
随着计算机技术的不断发展，动漫制作从传统的手绘方式逐渐转变为数字化制作。
通过计算机软件和硬件的支持，动漫制作人员可以更加方便地进行角色设计、场景绘制和动画制作等工作。
同时，虚拟现实技术和增强现实技术的应用也为动漫制作带来了新的可能性，使得观众能够更加身临其境地体验动漫作品。
三、动漫制作的创作过程动漫制作的创作过程是一个复杂而精细的过程，需要多个环节的协同合作。
首先是剧本的创作，剧本是动漫作品的灵魂，它决定了故事的情节和人物的性格。
接下来是角色设计和场景绘制，这些环节需要艺术家的创造力和技巧。
然后是动画制作，通过帧动画的方式将静态的画面变成动态的画面，给观众带来视觉上的冲击力。
最后是声音设计和配乐，音效和音乐是动漫作品的重要组成部分，能够增强观众的情感体验。
四、动漫制作的市场前景随着动漫产业的不断发展，动漫制作的市场前景也越来越广阔。
动漫作品不仅在国内市场受到热爱者的追捧，还在国际市场上拥有着广泛的影响力。
动漫制作人员可以通过电视剧、电影、网络视频等形式将自己的作品推向全球，实现商业价值和文化输出。
同时，动漫制作也为相关产业带来了巨大的经济效益，如周边产品的销售、主题公园的建设等。
动漫设计与制作毕业论文
毕业设计题目：学号：姓名：专业：动漫设计与制作指导者：(姓名) (专业技术职务)评阅者：(姓名) (专业技术职务)2012年6 月日摘要1.Flash动画制作是动画制作中不可缺少的一部分，在教学和生产过程中起着重要的作用。
本次设计的主要内容是围绕人从婴儿时期到老年时期所经历的种种，包括亲情.友情.爱情以及学习工作等的成长之路。
主要利用逐帧动画制作，脚本的运用，元件的运用，处理视频和透明度制作，音乐与故事情节的结合。
2.动漫作为一个文化产业，以其独特的优势，新颖的特点，广大的受众，政府的扶持，迅速在各个市级城市体现价值，各个地方也都把动漫产业作为经济新的增长点，与此同时，各个高校开设动漫专业，大量动漫从业者涌入社会，各种机会，挑战应运而生，动漫市场的虚火与杂化为目前主要表现特征，从业者面临更多困境，从而有些转入相关行业。
3.中国动画协会副秘书长李中秋在北京一次高峰论坛提出“泛动画”理念，指导动画产业就业范围以及应用范围的扩大，从不同角度提高了动画制作水品。
“泛动画”大大将动漫就业面扩大，使得这个行业更加如火如荼的发展。
4.所谓“泛动画”，其基本理念是从动画是一种动态图形的表达方式的角度出发，将动画的领域从传统的动画片延展到一切动画应用领域。
关键词：剧本设计；flsah动画；后期制作；目录第1章绪论---------------- 11.1全球动漫产业论-------------------------- 1 1.2 动漫产业的发展--------------------------1第2章软件介绍-------------2 2.1 软件介绍--------------------------------2第3章动画创作过程---------33.1剧本创作---------------------------------3 3.2动画过程制作-----------------------------3 3.3后期合成---------------------------------4第4章原创动画设计心得------44.1设计心得---------------------------------4 4.2原创动画的相关知识-----------------------4 4.3我们的目标-------------------------------5致谢-----------------------5 参考文献---------------------5第1章绪论1.1全球动漫产业论1. 动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的产业。
动漫毕业设计个人总结
动漫毕业设计个人总结
标题:动漫毕业设计个人总结
正文:
作为一名动漫专业的学生,完成自己的毕业设计是一个非常重要的里程碑。
在这个过程中,我学到了很多关于动漫制作的知识,也积累了很多宝贵的经验。
在此,我想对自己的毕业设计进行一个个人总结。
首先,我非常注重剧本的编写。
在毕业设计中,我参与了一部短片的剧本创作。
在这个过程中,我不断地研究剧本的内容和结构,努力让故事更加生动有趣。
在剧本编写的过程中,我也学到了很多关于故事情节和角色塑造的知识。
我认为,一个好的剧本不仅要有一个有趣的故事,还需要有一个清晰的角色形象,这样观众才
能更好地理解和投入到剧情中。
其次,我非常注重角色的塑造。
在毕业设计中,我参与了一部短片的角色塑造。
在这个过程中,我努力让每个角色都有自己独特的个性和特点,并且在不同的场
景下表现出不同的情感和态度。
我认为,一个好的动漫角色不仅要有独特的外表和性格,还需要有丰富的内心世界,这样观众才能更好地感受到角色的情感变化。
最后,我非常注重画面的构图和色彩。
在毕业设计中,我参与了一部短片的画面构图和色彩设计。
在这个过程中,我学会了如何把故事和画面完美地融合在一起,并且如何利用色彩来增强故事的表现力。
我认为,一个好的动漫画面不仅要有精美的造型和场景,还需要有丰富的色彩和构图,这样观众才能更好地感受到画
面的情感和氛围。
总的来说,完成自己的毕业设计是一件非常重要的事情。
在这个过程中,我学到了很多关于动漫制作的知识,也积累了很多宝贵的经验。
我相信,这些经验会对
我的未来职业发展产生积极的影响。
动漫设计与制作毕业论文
动漫设计与制作毕业论文摘要：本论文主要探讨了动漫设计与制作的相关内容，包括动漫设计的概念、流程以及制作技术。
通过分析现阶段动漫设计与制作的发展状况，可以发现近年来动漫在全球范围内的受众越来越广泛，市场潜力巨大。
因此，对于动漫设计与制作的研究和发展具有重要意义。
本文结合实例，提出了一些改进和创新方法，以提高动漫设计与制作的质量和效率。
希望本论文对于动漫设计与制作相关人士有所启发和帮助。
一、引言动漫作为一种通过绘画和声音表达情节的媒体形式，已经在全球范围内拥有了广泛的受众。
动漫可以在娱乐、教育等领域发挥重要作用。
本文将探讨动漫设计与制作的相关内容，为提高动漫设计与制作的质量和效率提供一些建议和思考。
二、动漫设计的概念和流程三、动漫设计与制作的技术动漫设计与制作涉及到多种技术，包括绘画技术、3D建模技术、动画制作技术等。
随着计算机技术的发展，动漫制作的技术更加先进和多样化。
例如，使用计算机软件可以实现更高质量的绘画和动画效果，而使用3D建模技术可以创建逼真的角色和场景。
四、动漫设计与制作的发展现状近年来，动漫设计与制作在全球范围内得到了广泛的关注和发展。
越来越多的人投身于动漫设计与制作的行业，创造出了许多优秀的作品。
此外，动漫作为一种具有跨文化交流和传播性质的媒体形式，也对各国文化产业的发展产生了积极的影响。
五、改进和创新方法为了提高动漫设计与制作的质量和效率，可以采取一些改进和创新方法。
例如，在角色设计方面，可以注重细节和个性化，以吸引更多观众。
在动画制作方面，可以采用新的软件和设备，以提高制作效率和质量。
六、结论本论文主要探讨了动漫设计与制作的相关内容。
通过分析现阶段动漫设计与制作的发展状况，可以发现动漫在全球范围内的受众越来越广泛，市场潜力巨大。
因此，对于动漫设计与制作的研究和发展具有重要意义。
本文结合实例，提出了一些改进和创新方法，以提高动漫设计与制作的质量和效率。
希望本论文对于动漫设计与制作相关人士有所启发和帮助。
动漫设计与制作毕业论文
动漫设计与制作毕业论文动漫设计与制作摘要随着人们消费观念的升级和互联网的普及，动漫成为了一种热门的文化形式。
本文以动漫设计与制作为主要内容，介绍了动漫的概念、历史和分类，分析了动漫制作的流程和关键环节，探讨了影响动漫制作的因素，以及通过市场调研和用户反馈来提高作品品质的方法。
同时也谈到了动漫产业的发展前景和挑战。
关键词：动漫设计，动漫制作，流程，影响因素，品质提升，产业发展一、动漫的概念和历史动漫是指由连续的静态图像所组成的影像，在一定的时间内顺序播放而形成的动态漫画。
其起源可以追溯到20世纪初，在日本被称作“动画片”，广泛应用于电视、电影、游戏等领域，形成了一个庞大的动漫产业。
动漫是一种充满想象力和创造力的艺术形式，通过绘画、文字、声音等多种手段，传递着与现实生活不同的情感和哲理。
二、动漫的分类动漫可以按照不同的维度进行分类，如制作方式、受众群体、内容形式等。
根据制作方式可分为传统手绘动画、数字绘制动画等；根据受众群体可分为儿童动画、青少年动画、成人动画等；根据内容形式可分为悬疑、恐怖、喜剧、爱情等等。
三、动漫制作的流程和关键环节动漫制作的整个流程可以分为剧本创作、角色设计、分镜头设计、动画制作等几个阶段。
其中，剧本创作是动漫作品的基石，需要具备深厚的文化底蕴和创造力；角色设计需要根据作品风格和受众群体进行创作，塑造有生命力的角色形象；分镜头设计和动画制作则需要精细的技术操作和创意表现，营造出逼真的画面效果。
四、影响动漫制作的因素动漫制作受众群体的口味和文化背景的影响非常大。
不同的受众群体有着不同的文化习惯和审美观念，需要针对不同群体进行制作。
另外，技术手段的不断发展和市场竞争的加剧也是制作效果的重要影响因素。
五、品质提升的方法提高动漫作品品质，除了加强技术支持和人才培养外，市场调研和用户反馈也是不可忽视的手段。
通过了解用户的需求和反馈，及时进行作品改进和升级，保证作品的竞争力和满意度。
六、动漫产业的发展前景和挑战随着移动互联网的普及和用户消费观念的转变，动漫产业在未来有很大的发展空间。
动漫专业毕业总结范文
时光荏苒，转眼间，我在xxx大学动漫设计与制作专业四年的学习生涯即将画上圆满的句号。
在这段时间里，我不仅在专业领域取得了不小的进步，也在个人素质和综合能力上得到了全面的提升。
以下是我对这四年学习生活的总结与反思。
一、专业知识与技能的提升在动漫专业学习期间，我认真学习了动画设计、动画制作、插画设计、影视后期制作等相关课程。
通过系统学习，我掌握了动画设计的基本理论，熟悉了动画制作软件的操作，并具备了一定的插画创作能力。
同时，我还积极参与各类实践活动，如动画短片制作、插画比赛等，锻炼了自己的实际操作能力和创新思维。
二、综合素质的全面提升在大学四年里，我不仅注重专业知识的学习，还积极参加各类课外活动，拓宽自己的视野。
我加入了学校的动漫俱乐部，与其他热爱动漫的同学一起分享创作心得，共同进步。
此外，我还参加了志愿者活动、社会实践等，培养了自己的团队协作能力、沟通能力和组织能力。
三、人生观的塑造与价值观的树立在动漫专业学习过程中，我逐渐形成了自己的人生观和价值观。
我深知，作为一名动漫从业者，不仅要具备扎实的专业技能，还要有强烈的社会责任感。
因此，我积极参加社会公益活动，关注弱势群体，用我所学的知识为社会贡献一份力量。
四、对未来发展的规划面对即将到来的职业生涯，我对自己有了更清晰的规划。
首先，我要继续深入学习动漫专业知识，提高自己的技能水平。
其次，我要关注行业动态，紧跟时代潮流，不断提升自己的创新能力。
最后，我要积极拓展人际关系，为将来的事业发展奠定基础。
总之，这四年的学习生活让我收获颇丰。
在今后的道路上，我将继续努力，为实现自己的人生目标而奋斗。
在此，我要感谢母校的培养，感谢老师的教诲，感谢同学们的陪伴。
我相信，在未来的日子里，我一定能够成为一名优秀的动漫设计师，为我国动漫事业的发展贡献自己的力量。
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注：共2份论文范文
毕业实习报告
学院：XXXXXXX学院
专业：动漫设计与制作
班级：班级__________
姓名： _______ 姓名__________
题目：题目__________
评定：___________________________
XXXXXXX学院
20XX年6月
摘要
随着计算机技术、网络技术的发展，动漫设计与制作成为方兴未艾的朝阳产业，与世界发达国家相比，中国的数字媒体产业才刚刚起步。
本文从三维建模、模型的渲
染以及动画短片的合成加以介绍。
Maya 是美国Alias|Wavefront 公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
Maya功能完善，工作灵活，易学易用，
制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
关键词: 影视，动漫，模型，MAYA
Abstrac t
With computer technology, network technology, animation design and production into a sunrise industry in the ascendant, as compared with developed countries, China's digital media industry has just begun. In this paper, three-dimensional modeling, rendering and animation clips model synthesis to be introduced.
Maya is the United States, Alias | Wave front company produced the world's top three-dimensional animation software, the application object is a professional television advertising, character animation, film special effects and so on. Maya functional, flexible working, easy to use, produce high efficiency, rendering highly realistic, is the level of high-end film production software.
Keywords:Movie ，Television,Model, MAYA
目录
一、绪论 (1)
（一）研究动画历史 (1)
1、动画片的发展 (1)
2、动画的定义： (1)
3、中国动画的历史 (1)
（二）中国动画的前景与现状 (2)
1、中国动画的前景 (2)
2、中国动画的现状 (3)
二、三维动画 (4)
（一）三维动画的定义 (4)
（二）三维动画的制作软件 (4)
1、MAYA 软件及合成软件AE 的介绍 (4)
（三）其他三维动画软件 (5)
1、3DS MAX (5)
2、zbrush (6)
3、Poser (6)
4、SoftimageXSI (6)
5、Rhino (6)
三、模型与合成 (7)
（一）模型（MAYA 软件制作） (7)
1、模型的主题 (7)
2、模型的制作 (7)
3、模型的渲染 (9)
（二）合成（AE 软件） (10)
1、片头的制作 (10)
2、MAYA 渲染图片的导入与合成 (10)
3、片尾的制作 (10)
4、渲染短片 (11)
四、总结 (11)
致谢 (11)
参考文献 (12)
、绪论
（一）研究动画历史
1动画片的发展
2、动画的定义：
动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
3、中国动画的历史
动画人才的培养，尤其高等的动画教育工作将继续发展，一代新的动画艺术家将在他们中间出现。
中国动画事业起步非常早，早期远远超出日本，但70年代后，日本动画蓬勃发展，超越了中国，成为局势。
以下对中日动画发展按照时期进行对照比较，主线按照中国的动画时期划分。
（1）、中国建国前一一早期探索期
中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综（万籁鸣）、万嘉淇（万古蟾）、万嘉结（万超尘）和万嘉坤（万涤寰））就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画
《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和
《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
日本在这段时期处于战前草创期，动画制作水平还比较低，而且由于军国主义影响，使得其战斗场面的制作的到一定发展。
不过这段时期日本引进了一些国外的动画，中国的《铁扇公主》也在其列，日本漫画之神手冢治虫看到后，深受震动。
中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。
由于无人投资于1942年后中断了。
四十
年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。
新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。
人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等为此作出了重要贡献。
他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。
（2）、中国建国初期一一蓬勃发展期（建国到1965年）
建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精
品也非常多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》，它可以说是当时国内动画的颠峰之作，从人
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物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。
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（3）、中国文化大革命时期（1966年到1977年）
文化大革命时期，中国动画业明显的受到了影响。
1966~1971这六年中，没有一部动画片制作出来。
之后几年的形势似乎有了一点好转，但是1972~1977年间也只有每年2~4 部动画出炉。
这一段时期，中国动画业的大好形势没有了，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。
反观日本动画业，日本这时处于探索期后期与题材确定期开始。
动画事业在手冢治虫带动下，形势大好。
这段时期，高田勋、宫崎骏、松本零士等一批动画制作人才出现，在他们的努力下，日本动画精品不断。
而且在不断发展过程中，日本动画业开始尝试扩大动画创作所用的题材范围，造成了现在日本动画无所不包的情形。
可以说，这段时期是日本动画业历史上非常关键的时期，
正是这段时期的发展，确立了现在日本动画不可动摇的地位。
（4）、中国改革开放后——缓慢发展期（1978年至1998 年）
改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是文化大革命带来的滞后却是无法改变。
这一段时期，中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。
这个表现在很多方面：其一，不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画了；其二，可能是因为成本太高，水墨动画几乎不再做了，20 年中只做出来一部；其三，由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破；其四，文化大革命时期，中国许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才等等。
（5）、新中国建国50 周年后——探索尝试期（从1999年至今）国外动画的不断引进，
中国动画界终于知道了自己的不足，于是开始了各种探索与尝试。
（二）中国动画的前景与现状
1、中国动画的前景
截至2007年10 月，国内已有30多个动漫产业园区、5400 多家动漫机构、450 多所高校开设动漫专业、46 万多动漫专业在校学生。
而在中国84 万个各类网站中，动漫网站约有1.5 万个，占1.8%，这一数字与2006 年初同期相比增加了4000余个，增长率约为36%；动漫网页总数达到5700 万个，增长率约为50%。
面对广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。
北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。
这一切
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