综合高校艺术设计专业实践教学模式探讨

综合高校艺术设计专业实践教学模式探讨
【内容摘要】推动创意产业快速发展的基础是拥有大批优秀的设计创意人才。

作为应用性极强的设计艺术专业应按照理论与实践、技能与创意、实用与创意、创意与市场、创新与创业的思路递进，提升理论、实验和实训教学平台，加强实践环节，调整课堂教学和实践的衔接方式，力求使教学实现“学习实践有平台，创意理念能实现，创新作品能入市，创造价值能实现”的良性循环模式。

【关键词】设计创意实践创新
艺术设计为人们生活提供具有价值、功能、美观、实用和精神享受的产品。

而艺术设计中的创意则是以视觉感观、感应、互动等方面延伸附加值为目的的方法与手段，是时下以提升附加值为主的朝阳行业，也是提高国家、城市核心竞争力的重要环节。

这些产业调整政策给高校带来机遇，同时也带来较大的挑战。

毫无疑问，创意推动创意产业快速发展的基础是大批优秀的设计创意人才。

目前，90%以上的高校设立了设计艺术类专业，每年大量设计类毕业生涌入职场，但能迅速适应市场需要的、具有较强原创能力的人才尚显不足。

其原因有很多，但实践环节的衔接是十分重要的一环，因此，建立设计艺术专业“理论与技能、技能与原创、课堂与实践、实践与市场、的人才培养模式应建立常设性机制并予以秩序化。

在艺术设计创意教学中有两个问题应予明晰：一是围绕工业化生产及产品设计类；二是以手工为主的设计、制作类。

前者依附于大机构和产业，在集约化条件下实现价值。

后者有强烈的个体艺术色
彩，作品可直接面对市场、开发，实现价值。

在近30年的高校设计教学模式中，伴随大规模工业发展的趋势，往往更重视前者，而大工业所需的高端设计多数是依靠国内外高学历设计人才，许多设计还依赖国外机构，相对每年的毕业生能提供的机会较少。

学校可鼓励学生从事个体手工或小规模机械加工的创意设计，放大个体思维和创意的闪光点，将设计创意转化为财富。

引导学生成立设计工作室、事务所、加工坊等自主创意机构。

可参照发达国家街头的服装、小型家庭实用产品、家具等商店和工作室结合的单元，可成为一个个就业及施展创意智慧的场所和模式，不失为拓宽创意设计发展的特色路径。

我国目前画廊、艺术工作室不少，而设计、实用类的工作室则很少。

创意来自实践、来自经验的积累。

“知识来源于实践，能力来源于实践，素质教育更需要在实践中养成。

各种实验教学环节对于培养学生的实践能力和创新能力尤为重要。

”①为此，在目前面临创意产业大发展和学生就业压力增大的背景下，学校应从理论与实践、市场的结合上探索，制定相应的创新培养方案，从具体执行和操作上建立实践课程的新型模式，探讨多元的、与自身特点及条件相符的实施方法显得十分必要。

在基本路径确定以后可按德国模式做参照，“德国双元制教学模式也有其显著的特点，即在两个地方（学校和企业）有两个实施主体（教师与企业人员），在教学过程中重视学生的实践、技能、技巧的培训，理论教学注重实用性，紧密与实践联系，服从实践需要”。

②照此以校内实验室为中心，以
校外实习、实训基地为稳定基础，以项目和课题促教学实践为主线，以学分制相关学籍管理形式为准，将教学体系内各个板块有机连接起来的分阶段一体化的运行模式，为设计艺术教学模式注入新内涵。

扩招以来，实践教学在不少学校就更成为难题。

建立常设性实践教学机制既是老话题，也是难题，其难度在于课堂模式的重组，实践机会、运行时间的不确定性。

只靠临时、关系和教师个人行为是无法保证这个庞大机制运行的。

笔者认为，应从几个现实问题上下功夫以建立保障体系：一是完善实践机制和实习、实训单元体；从基础上保障实践教学的运行。

二是丰富实践教学的手段，建立广泛而相对稳定的外联实训基地。

三是实行学分制运行，可保证学生灵活选择学科与时间，从基础和形式上形成实践教学保障机制。

引入有实力、有行业前沿性的企业，寻求长远支撑和实践指导，可共同建立设计部、工作室等研发、教学机构。

还可采用“前开店经营，中设置设计、工作室，后建厂开发，形成产业”的运行模式，将教学融入到各个环节，可从以下几个部分积累壮大：1.依托合作企业联建项目投资，建立校友基金会，以共建企业后备实验室为切入点。

2.以实验设备、技术研发为条件，引入合作企业对项目进行开发性投入。

3.对创意设计、科研及实用项目的立项开发式投入，共享项目成果。

4.引入企业及风险基金公司对创意设计产品和项目的风险投入，以人才储备和共享风险利益的方法实现。

使实验教学模式在互动式补充、双赢的格局中运行，有条件时实行股份制实体
的模式。

从常设性、规范化运行上探索一条实践教学和运行途径，力求实现学习实践有平台，创意理念能实现，创新作品能入市，创造价值能实现的良性循环模式。

在实施中防止重技能、轻理论，重经验、轻创新的纯技能意识蔓延，从而缩短由学生到成熟、高端设计师之间的距离。

“任何一门学科都必须以学术要求与社会实践的某种特殊变化的融合为基础。

这些要求和实践互为支撑，又得到该学科制度化再产生的不断增强。

”③使学生在了解前沿信息、知识和技能的前提下，掌握设计艺术创意的实施方法和流程，探索创意思维、新材料、新技术的结合与运用，培养学生的市场开发、经营和管理能力，具体操作上可让学生从三年级全方位进入设计实验各教学单元。

建成以设计创意实体为支撑的教学单元，分阶段一体化运行，让学生在教学和市场体验中开发创意设计成果，在市场的打拼中获取部分运行资金，并建立良好的分配制度，在创意成果的价值实现中享受回报，使其超越一般意义上的勤工俭学。

实践教学的管理与运行在具体执行时有较大的难题，如实践教学运行与课程进行的矛盾，学生实践和项目课题组与其他未参与项目人员学习安排的矛盾。

因此，在管理与运行中，学校应成立实验教学领导小组，逐步形成实验区、教研室、实习实训基地的教学平台。

形成以科研、实践项目为实践教学主线的运行机制，在不影响学生完成通识课的情况下采用学分制来解决运行的问题。

在具体执行上，可尝试如下几个办法。

1.在包装、产品设计中，将课堂教学设计课题与专利挂钩，注入
“设计——应用——市场”关系的观念，结合课堂作业和课题，树立专利意识。

组织学生按照专利规范进行设计和材料组织，进行类似的市场调查和分析，有针对性地进行模拟设计。

这样，每次课程下来就可组织到班人次约一半左右的作业，由教师组织申请外观专利和新型适用专利。

然后组织学生进行后续追踪，到相关机构和单位推广和宣传，接受市场检验，寻找新的可能的设计和应用机会。

让学生直面市场，增加其参与感，从中体会设计作品的全过程。

2.在实践、培训与企业用人选择相结合这个环节中，一些有实力的用人单位对刚毕业的学生有一些芥蒂，怕他们没有发展前景而耽误单位的用人，而社会上有经验的设计师又因种种原因无法引入。

于是，我们采取了大四年级实习与岗前培训相结合的方法，让有意向的学生到各类设计公司实习，做相关的设计、策划方案及其他市场应用或辅助工作，专门追踪其设计业务和相关领域的前沿信息，经一段有效的实习后，供用人单位选择或双向选择。

使学生对设计以及设计之外的边缘学科有了进一步的认识，其专业技能的提高和就业的可能性无疑比泛泛的实习机会要大得多。

3.在专业工作室里，围绕一个较大的社会实践课题分成多个项目组，进行同时比较，适时竞争，互相补充形成合力，产生好的方案。

在此过程中模拟实战竞争的形式，组织收集信息，做广泛的市场调查，确定各自的设计定位，最终综合两三套具有实际操作性的方案投入应用阶段。

并让学生参与实施过程、后续设计和现场补充设计，直至完成项目的实施，使学生在这一过程中体会设计与应用与工程
实施、管理的全部过程。

4.根据市场和社会热门意向，组织模拟创意、概念设计竞赛课题，组织学生跨专业参加竞赛。

教师负责具体的指导、引导，结合课程需要，分阶段进行。

并由科研秘书收集信息，开展申报科研项目、创新与创意设计大赛及其他竞赛活动，推荐参加更高级别竞赛，引导学生以各种形式参赛。

学生通过竞赛的过程，进行专题化的思考和技能上的专研，可以提高设计的主动性和综合能力。

通过参赛、获奖和应用，可极大地提高学生的自信心和设计原动力。

创新实验教学管理机制，可借助各地建设“创新人才试验区”平台，缩短设计创意知识和技能实现产业化的路径，将设计创意与市场对应、接轨及运用提前到校园。

强调设计创意和人才培养模式的创新，强调创意成果的转化，实现创意设计和创新知识的价值。

采取成绩、分数、竞赛成果奖励、成果出售以及产权激励。

在此过程中寻找高等教育设计创意类教育功能改革的有效路径。

当然，实践教学模式应根据不同条件而设定，可根据当时、当地自身条件而确立其运行机制，建立适应新形势需求的实践教学创新模式，走创意设计紧密联系实践、市场的路子是设计艺术教育的必由之路。

注释：
①宋晓平，贾申利，杨帅.实验室建设与管理模式的创新[j].实验室研究与探索，2009（3）.
②王崇举.复合性应用型开放式人才培养模式探索[m].北京：现代教育出版社，2008：28.
③许边疆.构建五种设计教育模式[j].装饰，2004（7）：79. 作者单位：重庆工商大学设计艺术学院
（责任编辑：曹宁）。