北大本科生中国美术史课堂笔记
中国美术史的笔记
中国美术史的笔记先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程，他的源头可以追溯到遥远的史前时代。
起初表现的仅是原始先的朴素的理想和生活，以及为上层社会政教服务，同时也反映各时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景。
在这漫长的历程中，直到人类在劳动过程中创造了实用器物和建筑物，并在上面作装饰布置的时候，才注意到对于画面的利用，人们在上面所绘制的装饰图象，便开创了最初具有画面构图意识的先河。
原始的中国绘画——岩画新石器时代的彩陶饰纹早期中国画的特征——战国帛画重彩洒脱的先秦漆画气势宏大的秦汉墓室壁画瑰丽的马王堆汉墓帛画生动写实的汉画像砖与画像石原始的中国绘画——岩画古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存，它们大多分布在西北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。
也许自然地理环境的不同，北人食肉勇悍，南人食蔬文雅，故而西北与西南的岩画各有特色。
西北岩画以刻凿为多，图案以动物为主，新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃黑山岩画等为其代表。
除动物之外，还有狩猎、生殖崇拜、放牧等内容，粗犷雄浑。
[原始]黑山岩画《狩猎图》西南岩画以涂饰为多，图案以人物为主，云南沧源岩画、广西花山岩画等为其代表。
除人物之外，还有房屋、树木、神灵祭器等内容，朴拙神秘。
然而无论南北岩画，其以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美，则是相互一致的。
[原始]花山岩画《战争庆典牧放图》新石器时代的彩陶纹饰距今4-7千年的新石器时代，先民的生活由游牧、游耕而转入定居为主，陶器在农业、渔猎及日常生活中占有重要的地位。
彩陶乃成为这一时期的文化象征。
其彩绘大致可分为图案、图画两类。
彩绘是陶器装饰中最卓越的手法，朴实明快，绚丽多彩的彩陶，由于地域、时间的差异，宗教习俗的不同，描绘形式的各异，在造型和风格上也各不相同。
有些条纹象征着起伏的波浪、同心扩散的水纹、绳革、丝网等。
中国美术史学习笔记整理(完整版)
中国美术史第一章：原始美术名词解释：彩陶：繁荣于新石器时代中期。
多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。
黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。
黑陶：黑陶工艺是我国工艺美术取得的杰出代表成就之一，其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗透而成，表面漆黑光亮且较为致密。
其中，山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑，光，亮，薄而著称于作品：人面鱼纹彩陶盆半坡遗址是中国黄河流域新石器时代仰韶文化的村落遗址典型代表。
其中最代表的是人面鱼纹彩陶。
此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。
人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。
人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材，可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。
这种鱼纹装饰正是他们生活的写照，也象征着人们期盼富足的美好愿望。
人头上奇特的装饰，大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。
而稍作变形的鱼纹很可能代表了"鱼神"的形象，表达出人们以鱼为图腾的崇拜主题。
C型玉龙1971年,内蒙古赤峰市翁牛特旗三星他拉村出土，属于红山文化玉器的杰出代表。
玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如沟，；龙首作猪嘴形。
长吻修目。
是目前发现体型最大，制作最精，形态最为逼真，年代也最为久远的碧玉龙形象。
舞蹈彩陶盆中国原始美术马家窑文化彩陶文化的杰作。
青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品。
陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面。
第二章先秦美术名词解释：青铜礼器青铜礼器是奴隶主贵族用于祭祀、宴飨、朝聘、征伐及丧葬等礼仪活动的用器，用以代表使用者的身份等级和权力，是立国传家的宝器。
中国美术史笔记+口诀
（三）魏晋南北朝绘画时期特点：顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》-----------陆探微：秀骨清像，张僧繇：受佛教绘画的影响顾得其神，陆得其骨，张得其肉2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法《女史箴图》：《洛神赋图》：（四）绘画理论4、谢赫的六法论一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。
第五章隋唐五代美术（一）隋唐五代人物画1、阎立本及其代表作品唐初人物画最高水平的代表。
代表作品有：历代帝王图、步辇图、职贡图等2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图用笔遒劲神速，白描，以宗教人物画成就最著4、张萱、周昉的仕女画作品及画风张萱：虢国夫人游春图，周昉：簪花仕女图、纨扇仕女图1.6、南唐著名的代表性画家及其作品周文矩：《宫中图卷》《重屏会棋图》等（二）隋唐五代的山水画1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义展子虔《游春图》，今存最早的一幅完整的三水画。
2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品李思训及其子李昭道，父< 江帆楼阁图> 子<明皇幸蜀图><春山行旅圖>4、王维的山水画及技法特点5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格荆浩：北方山水，《匡庐图》关仝：师法荆浩传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格董源：《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等，擅长用披麻皴巨然：董源弟子，其画轻岚淡墨、烟云流动。
（韩滉《五牛图》、4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格，各自有何特点黄筌“黄家富贵”；首创没骨法（强调院体）徐熙“徐家野逸”；线条为主色彩为辅2. 范宽《溪山行旅图》，重山叠岭，雄奇壮伟，笔力坚实，山石作“雨点皴”3. 顾闳中《韩熙载夜宴图》4. 王希孟《千里江山图》5.3、南宋四大家的代表作品及风格特点1. 李唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》大斧劈皴、水墨苍劲2. 刘松年：《四景山水》斯文细腻3. 马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合4. 夏圭《山水十二景》善于半边取景4、两宋其他的山水画家许道宁、翟院深、王诜等，燕文贵，赵令穰，米芾父子，王希孟萧照、马和之、江参等5、元初赵孟頫的代表作品及画风《鹊华秋色图》；倡古排宋、清雅朴素、书画结合。
中国美术史 笔记
中国美术史笔记1第一章原始美术（一）原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
（二）原始绘画1、原始陶绘艺术分图案和图画两大类，图案居多，2、早期地画、壁画、岩画82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。
岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等（三）原始雕塑1、史前陶塑艺术品的造型种类新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。
陶塑造型有动物和人物两大种类。
2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。
第二章先秦美术（一）先秦青铜艺术1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征2、青铜器的分类：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
3、青铜器纹饰的主要分类及其特征：动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类，造型装饰特征：a、根据动物形态造型，被称之为“尊”；b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形象作为青铜器的附件（二）先秦雕塑艺术1、青铜雕塑的两种类a、以动物形象进行造型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。
中 国美术史重点笔记
中国美术史重点笔记中国美术史是一门研究中国美术发展历程的学科，它涵盖了从远古时期到现代的各个阶段。
下面为您梳理中国美术史的一些重点内容。
远古时期，陶器的出现是一大重要标志。
仰韶文化中的彩陶，以其精美的图案和多样的造型引人注目。
半坡类型的彩陶常见鱼纹，而庙底沟类型则多为花瓣纹。
这些彩陶不仅具有实用价值，更是当时人们审美意识和创造力的体现。
先秦时期，青铜器的发展达到了高峰。
商代青铜器造型庄重、神秘，常以饕餮纹等兽面纹为主要装饰，体现出统治阶层的权威和力量。
到了周代，青铜器的风格逐渐变得简洁、典雅，纹饰也更加规整。
这一时期的青铜器不仅是实用的礼器，也是当时社会等级制度和文化观念的象征。
秦汉时期，雕塑艺术取得了显著成就。
秦始皇陵兵马俑规模宏大、气势磅礴，生动地再现了秦军的威武雄壮。
这些兵马俑造型逼真，神态各异，展现了高超的雕塑技艺。
汉代的石雕，如霍去病墓前的石雕群，采用了“因势象形”的手法，古朴雄浑，具有强烈的艺术感染力。
魏晋南北朝时期，绘画艺术开始走向自觉。
顾恺之是这一时期的杰出画家，他提出了“以形写神”的理论，其作品《洛神赋图》线条优美，人物形象生动，富有神韵。
这一时期的佛教艺术也得到了极大发展，石窟壁画和雕塑如敦煌莫高窟、云冈石窟等，融合了中外艺术风格，具有极高的艺术价值。
隋唐时期是中国美术的鼎盛时期。
在绘画方面，阎立本的人物画严谨写实，吴道子的“吴带当风”更是开创了新的画风。
山水画在这一时期也逐渐成熟，展子虔的《游春图》是现存最早的独立山水画。
此外，隋唐的雕塑艺术也达到了新的高度，洛阳龙门石窟的卢舍那大佛宏伟壮观，展现了唐代雕塑的雄浑大气。
五代两宋时期，山水画发展迅猛。
荆浩、关仝开创了北方山水画派，董源、巨然则是南方山水画派的代表。
北宋的张择端《清明上河图》以长卷形式描绘了北宋都城汴京的繁华景象，是风俗画的杰作。
这一时期的花鸟画也十分出色，宋徽宗赵佶的花鸟画工整细腻，独具一格。
元代，文人画成为主流。
中国美术史复习笔记
中国美术史复习笔记中国美术史可以追溯到五千年前的新石器时代的彩陶时期，从殷商时期的青铜器逐渐发展出具有中国特色的画画。
中华文化的发展孕育了独特的美术风格。
古代美术时期，中国美术依然受到宗教、崇拜等因素的影响。
封建王朝时期，美术更多地呈现出皇家及贵族阶层的审美情趣。
明清时期开始，文人画逐渐兴起，以人文主义思想为主，逐渐呈现出画面中的新奇景象及想象力。
同时，水墨画也成为了中国美术的代表。
随着时代的变迁，当代艺术在传承与创新中不断蓬勃发展，成为了中国美学思想的体现。
在中国美术史的发展中，不同历史时期都有其特有的艺术风格。
其中，宋代的山水画家大家梁楷、苏汉臣和郭熙的山水画和元代的马远、黄公望和王蒙的的民间画深受人们赞赏。
而明朝的文人画家文征明、唐寅、仇英等人更是推动了文人画的高峰，将写意画的表现手法更加淋漓尽致的展现在画布上。
而清朝的你谁敏、八大山人、郑板桥等著名画家则彰显了艺术的多样化。
总之，中国美术历经漫长千年，逐渐形成了自己独特的艺术风格和审美标准，这不仅是中国文化的珍贵遗产，更是向世界展示中国审美思想和文化精神的重要窗口。
在中国美术史的发展中，不同历史时期还存在着许多其他的流派和风格。
例如唐代的仕女画，以美丽的女性为主题，表现着唐朝的富庶和人们对于美好生活的向往。
而宋元明清时期，还出现了各种不同类型的剪纸和国画，展现出富有地域特色的审美和文化。
此外，在九十年代和新世纪初期，中国当代艺术开始获得更多的关注和尊重。
艺术家们依托中国传统文化，并融合西方的现代艺术理念，创造出了许多具有代表性的艺术作品，体现着中国美学思想的新发展。
中国美术的发展不仅受到历史、政治、文化等方面的影响，也面临着各种挑战。
尤其在当代，随着经济、社会、文化等多方面的变化，一些艺术家试图挖掘更多现代元素，以更符合现代时代的审美标准和价值观，但同时也面临着传承与发展的问题。
为此，能够坚定地发扬中华传统文化和民族特色，且同时吸收国际先进的艺术表现形式，创造出新的合拍型、自由型、开放型、具实验性等艺术形式，引领中国美术不断前进。
中 国美术史重点笔记
中国美术史重点笔记《中国美术史重点笔记》说起中国美术史，那可真是一部丰富多彩、源远流长的大画册！从古老的岩画到精美的宫廷绘画，从雄浑的石窟雕塑到细腻的文人水墨画，每一幅作品都像是一个时光的胶囊，封存着那个时代的故事和情感。
就拿唐朝的绘画来说吧，那时候的画家们可真是厉害得很！阎立本的《步辇图》，画的是唐太宗接见吐蕃使者的情景。
这幅画里，唐太宗那气宇轩昂的神态，被刻画得入木三分。
他坐在步辇上，身姿挺拔，目光坚定而又带着几分威严。
周围的宫女们也是各有姿态，有的小心翼翼地扶着步辇，有的微微低头，似乎在躲避着什么。
再看那吐蕃使者，一脸的恭敬和拘谨，从他的表情和动作就能看出对大唐皇帝的敬畏。
还有吴道子，这位被称为“画圣”的大师，他的笔法那叫一个豪放洒脱！他画中的人物，衣带飘飘，仿佛要从画里飞出来似的。
据说他画画的时候，速度特别快，而且线条流畅得让人惊叹。
想象一下，他站在画布前，手持画笔，挥洒自如，那场面一定特别震撼。
到了宋朝，画风又有了新的变化。
宋徽宗赵佶虽然不是个称职的皇帝，但他在艺术上的造诣那可是相当高。
他的花鸟画，细腻入微，色彩鲜艳却不失典雅。
一片花瓣、一只小鸟的羽毛，都被描绘得极其逼真，让人看了忍不住想要伸手去触摸。
再来说说山水画，范宽的《溪山行旅图》那可真是经典中的经典。
画面中，一座高耸的山峰占据了大部分的空间，给人一种强烈的压迫感。
山脚下，一队商旅赶着毛驴缓缓前行，那毛驴的神态，仿佛在抱怨路途的艰辛。
山间的溪流奔腾而下，水花四溅，仿佛能听到那哗哗的流水声。
整幅画气势磅礴，又不失细节，让人仿佛置身于那片山水之间。
元朝的赵孟頫，他的书法和绘画都堪称一绝。
他的《鹊华秋色图》，描绘的是济南的秋天景色。
画面中，鹊山和华不注山遥遥相对，山上的树木有的已经枯黄，有的还带着些许绿色，色彩的过渡自然而又巧妙。
河边的芦苇随风摇曳，让人感受到了秋天的萧瑟。
明朝的唐寅，也就是我们熟知的唐伯虎，他的人物画充满了生活情趣。
中国美术简史的笔记
梅图》。<3>赵孟坚:南宋末杰出文人画家，擅画梅兰竹石，画白描水仙尤为人称誉:《岁寒三友图》。<4>郑思肖:宋末元初，以画墨兰著名，作墨兰疏花简叶而不画土，表示“故国之思”，寄托高雅之情。(3)写意花鸟画:法常:生活于宋末，擅画水墨写意花鸟，用笔恣肆而形神兼备，是一种新兴起的画风:《老松八哥》《写生蔬果图卷》。
山水,是元明文人画流行的书斋山树石:清秀雅致, 绘画标榜自娱,这种逸笔逸气的论点对以后的文人画有深远的影响.(4)王蒙:A.自号黄鹤山樵,山水多表现隐居生活,运笔及写景极富层次变化,形成独具特色的解索皴,牛毛皴.B.用墨厚重,构图繁密,景色郁然深秀.C.传世作品: 《青卞隐居图》:a.山势险峻，树木繁密。采用层层加深的用墨，作解索皴,牛毛皴，干湿互用。b.整幅画气势雄伟，笔精墨妙，寄托隐遁山林的理想和志趣。
2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征（4）
五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。（1）荆浩:A.长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。B.在其山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”:即:气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法论。C.力倡山水形象要“气质俱盛”，达到形神兼备:传世作品:《匡庐图》:A.表现巍峨山峰及山脚下幽居的景象。B.笔墨皴法，全景式构图，高远，平远，深远兼具，技巧较唐代有明显提高。（2）关仝:A.多描绘关陕一带山水，擅画秋山，寒林，村居，野渡等景色。B.写景绘形更为概括，笔简气壮，景少意长，予人以深刻印象。C.表现北方山川峻伟荒寒的景象，有很强的艺术感染力，被称为“关家山水”。D.传世作品:《山谿待渡图》《关山行旅图》:
中国美术史读书笔记
中国美术史读书笔记中国美术史读书笔记篇1中国美术史读书笔记一、背景概述中国美术史，是指中国从古至今所创造的具有独立艺术价值的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的历史。
从最早的石器时代的图腾雕刻到现代的数码艺术，中国的艺术历史悠久且丰富多样。
二、深入分析在中国的美术史上，我们可以看到各种艺术形式的演变和发展。
绘画方面，从最早的石器雕刻到后来的卷轴画，再到后来的壁画和版画，每一次艺术形式的演变都反映了当时的社会文化和科技水平。
雕塑方面，从最早的石器雕刻到后来的陶器、青铜器和玉器，再到后来的石窟雕刻和寺庙雕塑，可以看出人类审美和工艺水平的不断提高。
建筑方面，从最早的原始巢居到后来的木结构建筑，再到后来的砖石结构建筑和园林建筑，可以看出人类在空间规划和审美观念上的不断进步。
三、个人观点在我看来，中国美术史是一部充满智慧和美的历史。
从最早的石器雕刻中，我们可以看到人类对于自然和生活的敬畏；从卷轴画中，我们可以看到画家对于生活细节的敏锐观察和对于艺术形式的独特理解；从壁画和版画中，我们可以看到艺术家对于社会现实的关注和对于历史文化的传承。
这些艺术作品不仅反映了当时的社会文化和科技水平，也反映了人类对于美的追求和对于生活的热爱。
四、结论与建议总的来说，中国美术史是一部充满智慧和美的历史。
它不仅反映了当时的社会文化和科技水平，也反映了人类对于美的追求和对于生活的热爱。
我希望更多的人能够了解和欣赏中国美术史，从中汲取智慧和美的力量。
中国美术史读书笔记篇2中国美术史读书笔记我很高兴能有机会阅读《中国美术史》这本书，它是一部全面、系统地介绍中国美术发展历史的著作。
通过阅读这本书，我对中国美术的发展历程有了更深入的了解，也更加欣赏和热爱这个古老的艺术形式。
本书从史前时代一直到21世纪初的中国美术发展历史进行了全面的梳理，涵盖了绘画、雕塑、陶瓷、建筑等各个艺术领域。
作者以时间为线索，结合历史背景和文化背景，深入浅出地介绍了每个时期的美术特点、代表人物和重要作品，使读者对中国美术史有了清晰的认识。
大学中国美术史笔记
中国美术史复习资料第一章概述第一节原始社会美术1、史前时期，由于当时人们以石器作为主要生产工具，所以在历史学上又叫石器时代，属于社会发展史上的原始社会阶段。
2、在打造石器的过程中人们不仅逐步培养了造型技能，逐渐萌发了审美意识。
3、艺术起源占主导地位的因素是生产、经济、劳动。
4、今人将工具因其用途命名为砍砸器、剖削器、雕刻器。
5、早期使用单向打击法，偶尔用交互打击法；中期用交互打击法；晚期用间接打击法。
第三节新石器时代美术一、新石器时代的文化遗址1、新石器时代以磨制石器的使用为主要标志。
仰韶文化、大汶口文化、马家窑文化、龙山文化。
二、磨制石器与玉器1、山东泰安大汶口文化出土了玉铲和玉兽面纹锛；红山文化出土了玉龙。
2、图腾：原始社会的人把认为与本氏族有血缘关系的某种动物或自然物，作为自己氏族的标志。
三、彩陶与黑陶1、彩陶也是新石器时代的标志。
它有记事的功能。
多用于绘画。
2、陶器从器物的装饰分为素陶、印纹陶、彩陶、黑陶。
3、彩陶的器形纹饰以半坡和庙底沟最杰出。
4、马家窑文化彩陶富于浓厚生活气息，如舞蹈彩纹盆。
仰韶类型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面鱼纹盆》5、彩陶：它是新石器时代陶器中最重要的艺术形式，它是在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化铁和氧化锰做颜料进行绘画，经入窑在摄氏一千多度的高温中烧制后，于橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。
6、黑陶以造型取胜，主要的装饰手段是胚体装饰，即镂刻、贴塑、刻划弦纹。
7、黑陶是龙山文化的典型器物，可以视为青铜器造型的先导。
8、黑陶：它是在陶器烧制结束时从窑顶慢慢注入水，使木炭熄灭产生浓烟，将碳渗入陶器形成乌黑如漆的效果。
第二章青铜光辉——夏、商、周美术第一节概述1、周代的后段春秋战国时期称为先秦时期。
2、先秦美术是继青铜、陶土、玉石、金银以后漆木和丝织也开始成为重要的艺术媒材，还出现了绘制在漆器和丝织品上面的独立绘画作品。
第二节青铜器艺术1、已知最早的青铜器是河南偃师二里头文化遗址出土的“二里头爵”2、商周时代青铜器的种类按其用途可分为礼器、乐器、兵器、工具、车马器。
中国美术史笔记
中国美术史笔记汉画像石和画像砖：是汉代具有特色的美术品，主要流行于东汉时代。
砖石雕饰图像。
画像石砌筑于墓室，也有一些画像石用于装饰地面的石碑、石阙、石祠堂。
画像石有阴线刻、阳刻减地、高浮雕等形式，有的画像石运用多种技法雕刻。
画像砖则是将图像模印在砖坯面烧制而成。
画像砖石虽为雕刻制作，画面造型、构图等都具有绘画性。
山东画像石遗存最多，长清孝堂山石祠、嘉祥武氏祠石室、沂南及安丘汉墓画像石等均为著名的画像石遗迹。
霍去病墓石雕群：为汉代陵墓雕刻中最杰出的作品。
霍去病墓石雕有马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧牛、卧象、野猪、鱼、蟾和野人抱熊等，除马踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原来可能散置墓冢周围。
马踏匈奴石雕为主体性雕像，以硕大的花冈岩雕出一匹战马将匈奴侵略者踏翻在地，战马矫健轩昂，庄重沉稳，踏在马下仰面朝天的匈奴侵略者手握弓箭作挣扎欲起之势。
整个雕塑马腹下不作凿空处理，浑然一体，突出大的体面，加强了整体感和大型圆雕的雕塑感。
作品运用象征手法，颂扬霍去病击败匈奴的历史功绩，用雄骏的战马形象颂扬主人艰苦卓绝、英勇豪迈的英雄气概。
魏晋南北朝时代曹不兴：三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家，也是记载中最早的佛像画家。
卫协：西晋画家，他的创作被谢赫六品中的第一品。
顾恺之1、克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。
2、注重表现人物的精神面貌，尤其注重眼神的描绘，“传神写照，正在阿睹中”。
3、加强平列构图的变化，依靠人物相互关系的巧妙处理，以显示人物的情思。
4、将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。
揉和汉画与西域的线条，创“春蚕吐丝”般的线描风格。
5、在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
《女史箴图》《洛神赋图》《列女传仁智图》陆探微：南朝刘宋时最杰出的画家，擅长人物画、风俗画与佛教图像。
谢赫在【画品】中将他评为第一品第一人。
陆探微运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”笔法，而画人则能做到“精利润媚”、“笔迹劲力如锥刀焉”。
中 国美术史重点笔记
中国美术史重点笔记中国美术史是一门丰富多彩、源远流长的学科，涵盖了从远古时期到现代的各种艺术形式和风格。
这门学科不仅能够让我们了解过去的艺术成就，还能为当下和未来的艺术创作提供灵感与借鉴。
一、先秦时期的美术这一时期的美术主要体现在青铜器和陶器上。
商周时期的青铜器工艺达到了极高的水平，造型庄重、纹饰神秘。
其常见的纹饰有饕餮纹、夔龙纹等，这些纹饰不仅具有装饰性，还蕴含着深刻的宗教和文化内涵。
例如，司母戊鼎就是商代青铜器的杰出代表，其巨大的体量和精美的纹饰彰显了当时高超的铸造技术。
陶器方面，新石器时代的彩陶展现出了先民们的审美和创造力。
仰韶文化的彩陶以其流畅的线条和生动的图案而闻名，如人面鱼纹盆。
龙山文化的黑陶则以其薄如蛋壳的质地和简洁的造型独树一帜。
二、秦汉时期的美术秦汉时期，美术的发展呈现出大一统的气势。
秦始皇陵兵马俑堪称世界奇迹，成千上万的陶俑陶马栩栩如生，其高度写实的风格和宏大的规模令人震撼。
这些兵马俑不仅展现了秦朝强大的军事力量，也反映了当时高超的雕塑技艺。
汉代的画像石和画像砖是当时民间美术的重要代表。
它们题材广泛，包括历史故事、神话传说、社会生活等。
画像石线条粗犷，气势雄浑；画像砖则色彩鲜艳，形象生动。
此外，汉代的工艺美术也有显著成就，如长信宫灯，其造型优美，兼具实用与审美功能。
三、魏晋南北朝时期的美术这一时期是中国美术史上的一个重要转折期，佛教艺术的传入对美术产生了深远影响。
石窟艺术如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等，成为当时佛教艺术的杰出代表。
石窟中的壁画和雕塑展现出了丰富的宗教内容和精湛的艺术技巧。
同时，这一时期的绘画也有了很大发展。
顾恺之是其中的杰出代表，他提出了“以形写神”的绘画理论，其作品《洛神赋图》线条优美，人物形象生动，展现了高超的绘画技巧和深刻的情感内涵。
四、隋唐时期的美术隋唐是中国古代美术的鼎盛时期。
在绘画方面，阎立本的人物画严谨写实，代表作有《步辇图》；吴道子的绘画则以豪放洒脱的“吴带当风”风格著称，其作品《送子天王图》展现了极高的艺术造诣。
北大美术史笔记
昙曜五窟，即１６至２０窟，规模宏伟，石窟约呈马蹄形，穹隆顶，前门有明窗，窟内主造像为三佛像，主佛造型最高大，顶天立地。面相丰满方圆，凹眼隆鼻，薄嘴唇，后背有华丽的顶光和背光，直达窟顶中央。壁面雕满千佛，气势壮观肃穆，高度皆在１３米以上，１９窟主尊高达１７米。雕刻手法有来自西域的风格，也兼有本民族工匠的独具匠心的创造。昙曜五窟的佛教造型各具特点，比如２０窟佛像英伟端庄，１９窟佛像俊秀闲雅，１８窟佛像巍然挺立。１６窟本尊佛像独具全窟空间而高大雄伟，且服饰是宽大的中国式袍服，说明了佛教造像向民间转化，也表明了鲜卑族的汉化。
张僧繇，萧梁时期的画家，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。不同于顾恺之、陆探微的“笔迹周密”的“密体”风格，张僧繇则使“笔才一二，象已应焉”的“疏体”。
曹仲达，是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水”。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
曹衣出水;曹仲达以画“梵像”著称，被誉为“曹家样”。后世评述他的风格说：“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄，”即所谓“曹衣出水”。这一风格实际上是吸取了印度芨多朝造像的特点，而使人耳目一新。在遗存的艺术作品中，尤其是雕塑品中时时可以见到“曹衣出水”的生动形象。概括了佛教最初传入的几个世纪中外交融的艺术风格。
佛教建筑
小结
魏晋玄学对“有”“无”之间问题的 探讨之美术史意义在于：一、使得美术自身的形式意义得以关注。二、美术形式与内容之关系的协调成为绘画的主要任务。三、直接影响并开启了后世的文人士大夫绘画。
中国美术史及作品鉴赏笔记
仰韶文化：仰韶文化，黄河中游地区重要的新石器时代文化。
因在河南省渑池县仰韶村被发现故被命名为仰韶文化，按时代顺序、地区不同可以分为半坡类型、庙底类型和半坡晚期类型三个不同的发展阶段，其主要艺术成就是彩陶，彩陶的器形和纹饰也可区分为书中类型，其中以半坡和庙底沟两个类型最为杰出。
半坡类型的器形和风格：圆底或平底的盆、小口长颈大腹壶、圆唇直口鼓腹罐；朴实厚重彩绘纹样；动物纹（人面纹、鱼纹、鱼鸟结合纹、鹿纹）几何纹（写实纹饰－抽象几何纹）编织纹。
庙底沟：风格；挺秀饱满、轻盈而稳重彩绘纹样：纹样多为两端相交组成的新月形、叶形、花瓣形纹（植物纹），以及弧线与直线相交而构成的三角形纹（几何纹），还有少量的动物纹和编织纹。
良渚文化：浙江北部、上海和太湖流域的良渚文化属于新石器时代末期。
这时的墓葬已经出现贫富分化的现象，因此专家认为该文化是原始社会向阶级社会过渡的阶段，玉琮是该文化大型墓葬中的常见器物，在造型上是外方内圆的柱状，玉琮一般刻有精致的图像，，常见一种颇具特色的神人兽面像，有学者认为在良渚玉器中常见的神人兽面像是“良渚神徽”，并认为其与商周青铜器中的饕餮纹有前后承继的关系。
司母戊大方鼎：河南安阳殷墟出土，是商代后期的代表器物，它高133厘米，重875公斤，是现存商周青铜器中最大最重的方鼎。
与杜岭方鼎相比，其造型更加成熟、稳定，宽厚的口沿、方正的腹体、粗壮的柱足和鼎耳，加强了全器的体量感和雄浑气势。
装饰效果单纯强烈，鼎腹四面中心均为光洁的素面，以衬托环绕四周由夔龙纹组成的饕餮图案，全器气象森严，给人以神秘威慑和恐怖的印象，这正是商代奴隶主权势和威严的象征。
秦兵马俑：是在陕西省临潼秦始皇陵东侧杨村附近发现，秦兵马俑的塑造，陶制兵马与真人和真马等大或稍大，制作方法为翻模和泥塑兼用，分段制作，先装成粗胎，然后敷以细泥，采用贴塑方法细致刻画眉目须发和衣褶铠甲，塑成后入窑烧制，最后彩绘。
以现实生活为基础，陶俑形象多种多样，不仅真实地刻画了人物的外貌，精神气质也有成功的表现。
【中国美术史--秦汉部分--核心笔记】
【中国美术史--秦汉部分--核心笔记】第一章绘画艺术一、宫殿寺观壁画秦宫车马仪仗壁画，两汉宫殿寺观壁画，东汉明帝“雅好图画”，进行了我国历史上第二次大规模图绘开国功臣的壁画创作－“云台二十八将”。
二、墓室壁画西汉前期: “凿山为室”：梁王墓，南越王墓。
升仙主题：秦始皇陵，巨龙升天图。
西汉后期: 空心砖。
“鸿门宴”：西汉绘画艺术的杰出代表。
东汉前期:内容的重大转折，以死者生前事迹为题材,西汉流行的灵魂升仙内容已经消失) 。
东汉后期：人物画发展新水平,题材内容的多样化,扩展了人物画以外的表现领域,如对野外环境的表现开了山水画之先声。
人物画比较成熟，属吏及瑞兽图。
东汉社会百科全书：内蒙古和林格尔壁画墓。
三、汉代帛画T字形旌幡帛画“高古游丝描”，分三段描绘了天上人间地下的景象。
上端描绘日月升龙及人面蛇身的始祖像，象征天上境界；中段描绘主人出行宴飨等人间生活；下段绘神怪龙蛇大鱼大龟等阴间的生物，其主题思想是引魂升天。
汉代绘画中最重要的杰作，体现了西汉绘画所达到的高度水平。
第二章画像石与画像砖(兼具绘画雕刻两种因素)一、汉画像石东汉后期: 武氏石祠是汉代画像石的典型代表，内有“荆轲刺秦王”石刻二、秦汉画像砖(东汉最盛)东汉后期画像砖(四川成都一带出土,艺术造诣最高)第三章书法篆刻艺术一、秦代书法(“书同文”，帛书简书)小篆(官方通行文字，阳陵虎符（错金铭文，李斯）)，隶书（民间通用）。
书法家：李斯（小篆的整理者）、赵高、胡毋敬、程邈（隶书的创作者）。
二、汉代书法（隶书最具代表，简牍书帛书）篆书：碑刻（碑额）铜器上的篆书铭文隶书：汉隶，高度成熟的隶书草书（新出现）书法家：史游（隶书草写）、崔瑗杜操（章草，后人称“曹杜”）、张芝（“草圣”）、蔡邕yōng（篆隶，创“飞白书”）。
书法理论：崔瑗《草书势》，东汉蔡邕《大篆赞》和《隶书势》（东汉我国最早的书法理论），赵壹《非草书》（目前能见到的最早的关于书法的完整论著），徐慎《说文解字》（东汉我国第一部字典兼文字学专著）三、秦汉篆刻玺印缪篆（隶书的影响下）第四章雕塑艺术（中国雕塑史上的第一高峰）一（1）、墓中陶俑、陶塑秦始皇兵马俑，“世界第八大奇迹”，划时代成就的标志，既承担着守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇完成统一中国这一历史功业的纪念。
花鸟专题—中国美术史知识点总结笔记
花鸟专题—中国美术史知识点总结笔记一、唐代鞍马人物画1.唐代具有尚武精神，开疆拓土需要战马，体育运动亦有打马球，画马名家应运而生2.有适应描写田家风俗需要的画牛名家。
3.韩干●《牧马图》●画一虞官驾白马前行，另一侧为黑马。
●人物形神兼备，二马健壮有神，用笔纤细遒劲，色墨渲染得宜。
●《照夜白图》●唐玄宗的坐骑照夜白系在一木桩上，昂首长嘶，肌肉紧绷，意欲挣脱缰索，奔驰而去●线条突出，用笔挺劲，渲染较轻，强调了御马的健壮。
4.戴嵩●《五牛图》●居中者正面，透视精确，其余四牛侧面，形象生动。
二、五代皇家富贵、徐熙野逸1.黄筌●题材：皇家宫苑中的花鸟，表达的意趣也是帝王与贵族的趣味----富贵●《写生珍禽图》●描绘了“骨气丰满”的鸟类形象，间接体现了“富贵”●没有构图概念，但所画的珍禽、草虫与一只乌龟，确乎形象准确，鸟类形象丰满●在刻画形象时，无意突出线条笔法，而是以形体质感的表现为目的。
2.徐熙●画田园中的禽鸟花木●审美要求是在野士大夫的不受拘束的“野逸”之趣●《竹雀双兔图》与徐熙画风可能类似●蒲公英、地黄、白头翁等植物的描写以及中轴线对称的沟通形式-----辽代画家之手●辽代对应北宋初期，可能受到徐熙画风影响●简劲的白描画竹，水墨淡色画朱雀双兔，白分石绿画野花，取材于开阔田野，画法与记载中的徐熙画风近似。
三、两宋1.宫廷绘画的兴盛●延续五代，富丽堂皇原因：。
●黄居寀●《竹雀双兔图》●以工致的技巧描写了荒野环境中的鸟雀活动。
●群雀的飞鸣俯仰，山鹧的全身贯注，婆陀上的落叶，石头的凹凸起伏，层层后退的空间关系，都表明画家极力追求的是对象的真实感，不仅是外表的惟妙惟肖还有内在的生命力。
●鸟的动态不足，雍容有余，飞来空中的那只雀好像是标本。
表明这一时期的花鸟画的面貌仍然是古拙的，但精工富丽的画风仍占主流。
●赵昌●易元吉●崔白与宫廷花鸟之变●崔白逼真---生动再现---抒情●《双喜图》●严冬来临前的花鸟情态。
喜鹊、、、、山兔●构图近似于《山鹧棘雀图》；自然环境仍然是画家致力的方面，但已不太强调空间的纵深，鸟兔草树的形象由逼真而趋于生动。