中国人物画的发展历史
浅析中国文人画的发展脉络
浅析中国文人画的发展脉络中国文人画，是中国画中的一个流派，主要是指以文人雅士为主体的画作。
文人画自唐朝代曲派画开始发展，形成独特的艺术风格，并从宋代起达到了巅峰。
文人画有着悠久的历史，融合了中国传统文化和艺术的特点，成为中国画的一种重要形态。
发展脉络：1.唐代：始祖曲派画唐代是中国文人画的远古时期，其前身是曲派画。
曲派画以唐代曲家为主体，广泛地表现了中国古代生活和自然景观。
唐代的曲派画师以笔力、用色、构图和人物描绘闻名于世。
2.宋代：舞文弄墨，文人画大行其道宋代文人画家大量出现，文人画由曲派画演变而来，同时也吸取了神韵派和虞山派的技巧和理念。
宋代文人画以“舞文弄墨”闻名，画家们在作品中不仅表现了美感，更重要的是表现了作品背后的思想和感情，为中国文人画的发展奠定了基础。
3.元代：文人画走向成熟，形成借古论今的新领域元代文人画艺术成熟，也出现了大量的岳飞画像和红山文化浮雕。
元代文人画与以前的文人画相比，走向了成熟和稳定，表现手法也更加细腻。
同时，文人画走向了“借古论今”的新领域，借助中国古代的文化遗产，表现当时的社会生活。
4.明代：文人画逐渐趋于多样化，颜料引进西洋明代文人画呈现出多元化的形态，不仅有山水画、花鸟画、人物画等传统作品，还出现了神怪画、小景画等新型作品。
同时，明代还引进了西洋颜料，并对文人画的颜色效果产生了转变。
5.清代：文人画进一步创新清代文人画不但承袭了前代文人画的传统和文化遗产，还在不断寻求创新和突破。
清代文人画家强调气韵、墨趣、动态的表现，开创了中国文人画的新局面。
同时，清代文人画也与珐琅画、剪纸等传统工艺融合，使文人画的形式更加多样。
综上所述，中国文人画是中国画中的一个重要流派，它凝聚了中国传统文化和艺术的精髓。
该流派自唐代的曲派画开始，历经了数百年的发展和传承，不断创新和突破，成为中国画史上不可忽视的瑰宝。
简述中国古代人物画的发展史
简述中国古代人物画的发展史
中国古代人物画的发展史可以追溯到先秦时期。
在这个时期，人物画主要是为了刻画统治者、贵族和神仙等超然存在的形象。
这些画作以线条简洁，构图庄重为特点，体现了古代人们对权力和威严的崇敬。
随着时间的推移，人物画逐渐发展成为一种描绘普通人民形象的艺术形式。
在汉代，人物画开始出现具体的个体特征，画家注重表现人物的容貌、身体特征和动作。
而在魏晋南北朝时期，人物画进一步发展，画家开始注重表达人物内心情感和个性特点。
画作多以墨线为主，注重笔法的灵动和变化。
到了唐宋时期，人物画进一步繁荣发展。
唐代以“写意”为中心，追求形神兼备，画家开始注重描绘人物的气质和个性，表现了作者对人物内心世界的探索。
宋代则更加注重写实，画家努力表现人物的外在特征和细节。
明清时期，人物画逐渐趋于成熟。
明代的人物画大师如唐寅、文征明等，充分发挥了写意和写实相结合的技法，以及墨色的浓淡变化，塑造了各种各样的人物形象。
清代则出现了许多优秀的人物画家，如石涛、李溥等，他们进一步发展了人物画的创作方法和技巧。
总体来说，中国古代人物画在不同的历史时期都有不同的发展特色，从线条简练到形神兼备，从写实到写意，不断追求着更高的艺术境界。
人物画成为了中国绘画艺术中重要的一个分支，并对后世的艺术发展产生了深远的影响。
中国美术史 唐代人物画
绘画与诗歌：虢国夫人游春图
《丽人行》： 三月三日天气新，长安水边多丽人。 态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。 绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。
头上何所有？翠微叶垂鬓唇。 背后何所见？珠压腰衱稳称身。 就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。
[唐] 张萱 《虢国夫人游春图》
中国古代人物画的政治功能
唐代的张彦远《历代名画记》开篇谈到绘 画的功能：“夫画者，成教化，助人 伦……与六籍同功，四时并运”
阎立本 步辇图 描绘唐太宗接见松赞干布的历史故事。
铁线描
古代人物衣纹画法之一。 形如铁丝。中锋用笔，圆劲有力 主要用来表现硬质衣料。
[]
唐
（ 传 ） 阎 立 本 《 古 帝 王 图 》
人物画既注意反映现实生活，也着意于刻划人物 的精神气质。而仕女画像诗歌文学一样可以传达 篇外之情，其发展尤其值得关注。
课后思考题
唐代人物画在赋色上有何特点？
， 故 他 的 画 自 然 而 然 就
仕女画中的宫女
三千宫女燕脂面，几个春来无泪痕?
—— 杜甫 《后宫词》
云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。
——薛逢的《宫词》
未容君王得见面，已被杨妃遥侧目。
——白居易的《上阳白发人》
挥扇仕女图 周昉
四、大型壁画
石窟壁画：丰富多样的宗教题材 墓室壁画：反应生活的世俗题材
捣练图
长安一片月， 万户捣衣声。
[唐]张 萱《捣练图》（宋摹本）
[]
唐 张 萱 《 捣 练 图 》 （ 局 部 ， 宋 摹 本 ）
三、晚唐人物画
周昉（生卒年不详） 宫廷画家。擅画仕女画、宗教画和肖像画。
代表作：《簪花仕女图》《挥扇仕女图》
浅谈中国人物画
浅谈中国人物画中国人物画是中国绘画的重要传统之一，源远流长，历史悠久，充满着精神内涵和艺术价值。
其发展历程是中国艺术史上一个重要的部分，也是中国文化的重要代表之一。
中国人物画的特点中国人物画的特点不仅在于其艺术创作技巧，更在于其所传达的文化内涵。
它以形神兼备、情理并举、含蓄表达为特点，深厚的文化底蕴和民族特色使其成为中华传统文化的瑰宝。
中国人物画的发展历程中国人物画的发展历程可以追溯到中国古代汉朝时期，经过两千余年的演变和传承，它成为了中国绘画的重要门类。
在唐代，人物画在艺术上达到了巅峰，多数作品精湛绝伦，充满丰富的文化内涵和哲学思考；而宋代的人物画主要侧重于叙事与描绘性，运用着更为细致的笔触和构图手法，使作品在艺术性上更富有表现力。
明代则出现了更为多元化的表现风格，不仅注重人物形象的表现，更加强调绘画的审美效果以及气韵生动的造型艺术。
中国人物画的艺术特征中国人物画的艺术特征，主要体现在以下几个方面:一、审美表现手法多样化：中国人物画中采用了多种不同的绘画技巧，例如实墨写意、匀墨渲染、拔笔描摹、有线勾画、干笔/淡彩、深浅渐次等多种表现手法，具有极为高超的技艺与技能。
二、人物品格塑造：中国人物画尽力突显人物的品格特征，其人物形象塑造涵盖了德、才、貌、行、言、举、挥、撇等多个层面，充分调动了视觉、声音、心理、性格等多种因素进行人物的塑造。
三、符号化表现手法：中国人物画的符号体系是它独特的艺术特征之一，绘画中往往采用一些具有象征意义的符号进行表达，例如五洲山川、仙花异卉、龙凤图案、跳跃的鱼群、孔明灯、莲花、松竹梅等。
四、艺术准确性：中国人物画在艺术表现上倾向于表达真实而具体的人物形象，尽管准确性对艺术的表现并不是绝对优势，但可以构筑出一个相对完美的人物形象，达到一定的审美效果。
五、后期发展减小了民众审美距离：随着中国人物画在历史发展中的不断推陈出新，艺术手法随之发生改变，艺术特征也有了进一步的发展和演绎，以逐渐渗透到普通民众的人物画看法中去，同时也成为了更广泛的社会审美内容。
中国画简介知识讲解
一：中国画简介中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。
二：国画分类国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。
1：人物画（1）人物画的历史进程：我国的人物画，历史悠久。
据记载，商、周时期，已经有壁画。
东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。
唐代闫立本也擅长人物画。
还有吴道子、韩斡等等。
都为人物画做出了卓越的贡献。
唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。
（2）人物画的画法和表现方法：要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。
画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。
2：山水画（1）山水画的历史进程：山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。
自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。
尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。
（2）山水画的组成：山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.3：花鸟画（1）花鸟画的介绍：中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。
它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。
花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。
（2）花鸟画的画法和表现主题：花鸟画的画法大致可分为二类：（一）工笔花鸟；（二）写意花鸟；昆虫亦有工、写之分。
表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。
他和山水一样，有悠久的历史。
花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。
表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。
中国古代绘画艺术的种类与流派
中国古代绘画艺术的种类与流派中国古代绘画是中华文化的重要组成部分，经历了漫长的历史沉淀和发展，其种类与流派繁多，每一种都有其独特的风格和特点。
下面将对中国古代绘画艺术的种类与流派进行一一介绍。
一、人物画人物画是中国绘画中的一个重要组成部分，是对人物形象的审美表现。
它起源于西汉时期，流传至今已有两千多年的历史。
人物画主要受到神秘主义思想的影响，注重表达人物内心的情感和精神境界，形式上尤其注重用笔用色的细致和生动。
唐代的吴道子、明代的仇英和清代的石涛等均是人物画的杰出代表。
二、山水画山水画，也称山水画，是中国绘画中的又一个重要的门类。
它的创作与中国的文化、哲思息息相关。
山水画注重表现自然景色的神韵、气韵和境界，包括天地、山川、水流、云雾、动植物等等。
山水画在唐、宋、元、明、清五代间有了很大的发展，涌现了一大批优秀的山水大师，如唐朝的王维、宋朝的李唐、元朝的黄公望、明朝的董其昌等。
他们的艺术成就是中国山水画的瑰宝，也是世界艺术史上的瑰宝。
三、花鸟画花鸟画是中国绘画中的又一常见门类，它在描绘色彩、华美和细节方面具有很高的技巧和审美价值。
花鸟画可以表现季节和人情，在人们日常生活中也有很大的运用。
唐代至清代，花鸟画经历了黄金时期的繁荣与发展，出现了许多著名的画家和作品。
比如宋代的郑灵，他的画描绘了大自然中的细节和花卉的世界，颇具特色。
四、书法书法是中国绘画中的又一重要组成部分，也是中国特有的艺术形式。
它是中国神韵、情致、气韵的表现，被视为一种绘画艺术。
书法可以体现出历代文化思想和道德伦理，从秦汉时期的篆书，到隋唐时期的楷书，再到明清时期的行书、草书等，书法一直是中国文化传承的重要载体。
五、人物漫画人物漫画，指的是以漫画的形式表现出人物形象，对人物形象的构造、表情、行动等进行夸张和夸展，并通过漫画的方式传递给观者。
它可以将人们的情感和表情以极具传神的方式表现出来。
人物漫画在近年来逐渐流行，成为了一种时尚的文化形式。
论述中国古代人物画的演变与发展
中国古代人物画的演变与发展是中国绘画史上的一部分，经历了漫长的历史过程，形成了独特而丰富的艺术传统。
以下是对中国古代人物画演变与发展的论述：1. 原始社会至先秦时期：在原始社会，人物画主要表现在岩洞壁画中，描绘了古代人类的狩猎、舞蹈等生活场景。
先秦时期的青铜器上也有一些简单的人物纹饰，呈现出原始而朴素的风格。
2. 先秦至隋唐时期：先秦时期，人物画逐渐进入青铜器、陶器和丝织品等实用艺术品。
汉代的画像石和画像彩绘陶促使了人物画的进一步发展。
至隋唐时期，佛教的兴盛带动了佛教人物画的兴起，呈现出唐代风格的细腻和庄严。
3. 宋元明时期：宋代是中国人物画的鼎盛时期，以文人画家为主，注重墨韵和意境的表达。
南宋的赵伯驹、文同、北宋的李唐、米芾等代表了不同风格的人物画。
元代受到蒙古族文化的影响，画家主要以宫廷画家为主，宫廷画院的设立推动了人物画的发展。
4. 明清时期：明代以吴门画派为代表，形成了以写实为主，注重线描的风格。
明中叶，画院制度开始衰落，文人画家崛起。
清代，人物画的表现形式更为多样，画家们在人物描绘上追求写实，同时注重意境的营造。
5. 近现代以来：进入近现代，受到西方绘画影响，中国人物画在表现形式上发生了巨大变革。
近现代画家如吴昌硕、许多宗、张大千等形成了各具特色的人物画风格。
20世纪，随着社会的变革，中国人物画进入了现代派和抽象派的创作阶段，形成多元化的发展趋势。
总体来说，中国古代人物画的演变与发展历经原始社会的简单描摹，先秦时期的实用艺术，宋元明时期的文人画风格，到近现代的多元化表现形式，形成了丰富的历史脉络。
这一演变过程既受到社会背景、宗教文化的影响，也与文人画家的审美追求和个性风格密切相关。
中国人物画发展历程
中国人物画发展历程在中国绘画领域里，人物画的历史是最悠久的。
属于仰韶文化的西安半坡遗址出土的彩陶中，有几只陶盆上绘有人面形图案，是我国最早的、处于朦胧状态的人物画。
原始社会的人物画造型虽然极其简单朴质，但它是现实生活的反映，具有不可忽视的意义，而且这种绘画已表现出作画者开始具有一定程度的形象思维概括力和想像力。
我国历史进入阶级社会以后，社会分工日趋明确，逐渐出现专业画工，促进了绘画的发展，造型能力有了进一步提高。
战国时期是中国封建社会的开始，文化艺术呈现出繁荣景象。
这个时期的绘画，有相当的一些作品线条相当流畅，造型也比较准确，充满着现实与幻想相结合的浪漫主义倾向，这说明当时的人物画趋于成熟了。
汉代人物画进入了一个蓬勃发展的时期，无论是画像石、画像砖、木板画、漆画、帛画，几乎都是以人物为主要题材。
魏、晋、南北朝是人物画的发达成熟期，几乎所有的著名画家都是以人物画驰誉后世。
这时期的绘画有几个明显特征：一、在绘画内容上比汉代更为丰富了，比较突出的是佛教画的兴起，寺院壁画成了画家们挥毫逞气的主要场所。
其他如历史画、风俗画、肖像画等都是常用的题材。
二﹑在表现方法上克服汉代粗疏稚拙的缺点，日益精密。
三﹑由于技法上的成熟，出现了不同风格流派，。
四、印度佛教美术的传入，给人物画的成长输入了新的营养；而士大夫的参与绘画活动，使绘画与文学、书法有了联系，并写出了理论著作，所以这时期人物画得以迅速提高，直接影响到隋、唐人物画的发展。
唐代是中国封建社会最辉煌的时代，随着经济的发展、社会的需要和统治阶级的提倡，人物画空前繁荣兴旺起来，宗教画、肖像画、仕女画、历史画、社会生活画都有大量作品产生。
杰出的人物画家辈出，他们都以不同的风格、卓越的成就，艺绝当代，留名千古。
宋代人物画有一个具有历史意义的重大变化，即过去在题材上占绝对优势的释道人物、宫廷贵族，让位于平民阶级，于是耕织、渔牧、村医、山樵、行旅、学童、婴戏以及历史故事，均成为常用的题材。
中国人物画的发展脉络（整理）
人物画的发展脉络【三国】卫协，西晋著名画家，师法三国吴曹不兴，擅绘神仙、佛像和人物故事【魏晋南北朝】顾恺之、东晋明帝司马绍、荀勗xù、张墨（西晋画家，与荀朂同为卫协弟子）、史道硕、王廙yì、谢赫等【隋唐绘画】【隋代】杨契丹、郑法士、董伯仁、展子虔、孙尚子【唐代】【初唐】阎立本、尉迟乙僧【盛唐】张萱、周昉【唐末】孙位【五代十国绘画】【前蜀】释贯休、高道兴、房从真、杜子瑰【后蜀】赵德玄父子、蒲师训父子、阮知诲父子、丘文播兄弟父子【南唐】曹仲玄、陆晃、王齐翰、顾德谦、卫贤、周文矩、顾闳中【后唐】胡瑰，【宋辽金绘画】高益、高文进、石恪、王拙、武宗元、李公麟、张择端、苏汉臣、刘松年、马和之、法常、李嵩、梁楷【金代绘画】张瑀【元代绘画】刘贯道、任仁发、李肖岩、王绎、赵孟頫、钱选【明代绘画】沈周、文徵明、唐寅、仇英、丁云鹏、陈洪绶、曾鲸【清代绘画】【清代中期绘画】禹之鼎、焦秉贞、高其佩、华喦、金农、改琦、费丹旭、闵贞、郎世宁【清代晚期绘画】任熊、任熏、任颐、苏六朋、苏长春、金农、高风翰、黄慎、罗聘、倪田、钱慧安【近现代绘画】王震、陈师曾、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千【隋唐绘画】【人物画】隋与初唐绘画仍以鬼神人物题材为主，【隋代】杨契丹、郑法士、董伯仁、展子虔、孙尚子等皆擅长于此。
在画法上，他们还保持细致丰丽的作风。
初唐人物画家以阎立本、尉迟乙僧最为著名。
【初唐】阎立本（？～６７３年），雍州万年（今陕西万年县）人。
官至右相。
传世作品《步辇图卷》（宋摹本），描写唐太宗接见吐蕃使者禄东赞一事。
禄东赞的诚恳严肃，唐太宗的雍容睿智均刻画的相当成功。
《历代帝王图卷》，画汉昭帝至隋炀帝共十三皇，刻划细微，人物神态各异。
据记载阎立本作品还绘有《秦府十八学士图》和《凌烟阁功臣图》，但已不存。
从阎立本的传世作品看来，线描健劲，设色沉着，人物表情生动传神，反映了阎立本继承了六朝传统，而又有所发展。
初唐与阎立本齐名的画家有尉迟乙僧。
广美人物国画考研题目及答案
广美人物国画考研题目及答案广美人物国画考研题目：1. 请简述中国人物画的发展历程，并列举三位对中国人物画有重大影响的画家及其代表作品。
2. 分析《清明上河图》中人物画的艺术特色及其在中国画史上的地位。
3. 论述现代人物画与传统人物画在表现手法和审美观念上的异同。
4. 以“人物画与社会生活”为题，撰写一篇不少于1500字的论文，探讨人物画如何反映社会生活以及其在当代社会的意义。
5. 描述并分析一幅你选择的广美人物国画作品，包括其创作背景、艺术风格、技法运用以及个人感悟。
广美人物国画考研答案：1. 中国人物画的发展历程可追溯至远古时期，经过汉代、唐代、宋代等多个朝代的发展，形成了丰富的艺术风格。
唐代的吴道子以其《天王送子图》著称，宋代的李公麟的《五马图》和明代的文徵明的《百子图》都是人物画的重要代表。
2. 《清明上河图》是北宋画家张择端的代表作，以其精细的笔触和丰富的细节描绘了北宋都城汴京的繁华景象。
该作品不仅在艺术上具有极高的成就，也在历史学、社会学等多个领域具有重要的研究价值。
3. 现代人物画与传统人物画在表现手法上，现代人物画更注重个性化和情感表达，而传统人物画则更侧重于形式和礼仪的规范。
在审美观念上，现代人物画强调创新和多样性，而传统人物画则更注重传承和统一性。
4. 人物画作为一种艺术形式，自古以来就与社会生活紧密相连。
它不仅能够反映一个时代的风貌，还能够传达画家对于社会现象的思考和态度。
在当代社会，人物画依然具有重要的意义，它能够激发人们对社会问题的关注，促进社会的进步和发展。
5. 以广美某位画家的人物国画作品为例，该作品以细腻的笔触和丰富的色彩展现了人物的内心世界和精神状态。
其创作背景可能与画家的个人经历或社会环境有关，艺术风格融合了传统与现代的元素，技法上运用了多种绘画技巧，展现了画家高超的艺术造诣。
个人感悟方面，可以从作品给予的启示和对个人艺术追求的影响等方面进行阐述。
水墨人物画发展概况
Famousteacherguidance 名师指导Cutting Edge Education 教育前沿 149水墨人物画发展概况文/陈曦摘要：水墨人物画是我国较早独立成科的一门艺术形式，历经漫长的历史积累和沉淀，以其独特的体系屹立于美术之林。
我国的人物画最早可追溯到新石器时代，在这一历史长河中，每个时代的人物画都各具特色，艺术理念、笔墨技巧等也随之不断演变。
关键词：水墨人物画；独特性自古至今，水墨人物画有着悠长的发展历史。
随着时代的衍变，画家在继承传统的基础上推陈出新，不断丰富人物画的创作技法与内涵。
新石器时期的人物画大多绘制在生活用品上，在马家窑文化彩陶中就画有手牵手似是跳舞的人物形象，即“舞蹈纹彩陶盆”，商周时期的人物形象主要表现于青铜器上的图案，以及漆器上的画像。
例如在1949年出土于湖南长沙陈家大山楚墓中的《人物龙凤图》和 1973年出土于长沙子弹库楚墓中的《人物御龙图》，这两幅帛画已初具中国传统绘画中以线造型的基本特点。
人物画在汉代进入了蓬勃发展的时期，画像石、画像砖、墓室壁画等都以人物为主要题材，从整体上看，汉代人物画比较稚拙，但是却对魏晋南北朝、隋唐人物画的发展，奠定了坚实的基础。
魏晋南北朝是人物画发展的成熟期，画家开始将绘画技法系统化，同时脱离了汉代的稚拙风格。
代表画家顾恺之《洛神赋图》一作中的人物皆散落在山水之间，却毫无孤立之感，人物之间神情的顾盼使画面紧密的联系在一起。
魏晋时期随着顾恺之的《论画》、谢赫的《古画品录》、王微的《叙画》等绘画理论著作的诞生，中国绘画体系开始理论化、成熟化。
顾恺之“形神论”的提出，奠定了古代人物画发展的美学基础。
他的人物画一改形似而追求神似，为写意画的产生埋下种子。
但其所追求的写神与后来衍变的写意并非相同，他的画更多以线条为主要元素，而宋代的写意画即体现线形之感又突出团块形特征，两者的相似之处在于都重在表达作者的思想感情。
隋唐绘画不失为繁荣昌盛之阶段，取得突出成就。
中国人物画的发展
中国人物画的发展
一.1.战国时期—独幅人物画的出现
《人物龙凤帛画》
《人物御龙帛画》
2.魏晋南北朝—人物画的新发展
顾恺之提出了塑造人物形 象的最高要求：“传神写照”，这 里的“神”是指个人的风神。
3.隋唐人物画—成就最辉煌
阎立本的绘画，线条刚劲有力，神采如生，色彩古 古雅沉着，笔触较顾恺之细致，其作品倍受当世推重， 被时人列为“神品”。其代表作有《步辇图》、《古帝 王图》、《职贡图》等。
谢
谢！
衡量绘画成败高下的标准。
六法依次为：
①“气韵生动”：是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵 致，富于生命的活力。
②“骨法用笔”：是指所画人物形象所体现的身份气质。当时的绘画全以勾 勒线条造型所以用“骨法”来说明用笔的艺术性，包涵着笔 力、力感和结构表达的意思在内。
③“应物象形”：是指画家的描绘要与所反映的对象形似。 ④“随类赋彩”：可理解为色彩与所画的物象相似。 ⑤“经营位置”：也就是说绘画的构图。 ⑥“传移模写”：指临摹作品。
张 萱 《 虢国夫人游春图》
周昉《簪花仕女图》
4.五代两宋时期—繁荣
五代时期的人物画，内容上注意反映 现实生活，技法上也是在唐代精丽秀致的 基础上进一步发展，出现了写真的名家。 现在我们以《韩熙载夜宴图》为代表说 明。
பைடு நூலகம்
二.绘画衡量标准—六法论
“六法”最早出现在南朝谢赫的著作《古画品录》中。从 表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用 笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等， 总之创作的各方面都概括进去了。后代画家始终把六法作为
周昉《捣练图》 周昉《捣练图》
三﹒小 结 一>．中国古代人物画的发展
中国人物画发展史
中国人物画发展史•2010/10/10 10:22:30在中国传统绘画的三大画科之中，人物画扮演着一个极其重要的角色。
我国最早的人物画出现在新石器时期，作为一种纹饰绘制在彩陶等生活用品上，如《人面鱼纹》、《舞蹈纹》等。
在《人面鱼纹》中，人面为圆形，眼、鼻、口都用直线表示，口角两边各画一条鱼，表示对渔猎收获丰收的希望。
而出土于青海大通县的舞蹈纹彩陶盆，是最早的具有情节的人物画。
画中五人一组，手拉着手，排成一线，人头南向左侧，发辫摆向右边，表现出舞蹈的动势，反映了原始人类朴素的欢乐。
这一画面不再是那些只有象征意义的图腾或只具有一般装饰作用的动物纹样，而是直接表现了人类的现实生活。
它说明了随着人类社会的发展，人物画造型虽然极其简单质朴，但已开始注重反映现实生活，并开始具有一定程度的形象概括力和想象力。
当我国历史进入阶级社会后，随着社会分工日趋明确，专业画工开始出现。
据史书记载，商朝初年的宰相伊尹曾画了九个君王的形象来劝诫商王成汤、殷高宗武丁命人画梦中宰相，并以此像求人，这大概是有文献记载的最早的人物肖像画，说明夏商时期人物画就已经开始发挥一定的社会效用，并且在很大程度上服务于统治阶级的需要。
进入先秦以后，随着宫殿壁画的盛行，帝王功臣之像成为主要的题材。
相传孔子曾经参观周代的明堂，看到墙壁上绘有“尧舜之容，桀纣之像，”而且各有善恶之状。
又看到“周公相成王，抱之，负斧庆，南面以朝诸侯图”，这可能是最早的历史故事画了。
当时的人物画主要是为统治阶级政教和贵族生活服务，所以得到上层阶级的重视而迅速地兴盛起来，并在技法上得到很大的提高。
现在所能看到的春秋时期的楚国帛画，如《龙凤人物图》、《人物御龙图》无不充满着现实与幻想相结合的浪漫主义的倾向，也同时说明了线描在当时已成为人物画造型的主要手段，而单线平涂法作为人物画的基本表现手法由此已经确立下来。
汉代人物画进入了一个蓬勃发展的时期，无论是画像石、画像砖、木板画、漆画、帛画、墓室壁画，几乎都以人物为主要题材。
中国人物画的历史演变与发展
中国人物画的历史演变与发展人物画是中国传统绘画中的一种重要题材，它既是艺术的表现形式，也是历史的记录方式。
从古代到现代，中国人物画经历了漫长的发展历程，不断地吸收外来文化的影响，同时也保持着自己的特色和独特风格。
本文将从历史演变、文化背景、艺术风格等多个方面探讨中国人物画的历史演变与发展。
一、历史演变中国人物画可以追溯到古代，最早的人物画出现在商代墓葬壁画中。
这些画作以简约的线条勾勒人体轮廓，描绘出人们的生活场景和生活状态。
到了汉代、魏晋时期，人物画逐渐发展成具有审美意义和艺术价值的绘画题材。
唐代达到了顶峰，以王维和僧人阎立本、怀素、巨然等人物为代表的诗画一体派在人物画领域取得了重大突破。
宋代和元代，人物画的绘制方式更加细腻和精密，出现了徽宗和赵伯驹等代表作家。
明清时期，人物画发生了质的变化，出现了以唐寅、仇英、高鼎为代表的批评家派别，以及以顾恺之、吴昌硕为代表的文人画派别。
到了现代，人物画种类繁多，新的绘画技法和视觉效果不断涌现。
二、文化背景中国人物画的发展与中国独特的文化背景密不可分。
中国古代儒家思想强调和谐、中庸、节制等价值观，这些价值观在人物画中得到了艺术性的表现。
在中国的传统艺术观念中，艺术就是达到完美和谐的美。
人物画正是在这种观念的指引下，逐步展现出了一种高雅的审美趣味和艺术价值。
同时，中国古代宗教、哲学等文化因素在人物画中的表现也是不可或缺的，如佛教造像、雅俗共赏等元素既保持了自己的独特风格，又受到了西方绘画、艺术品的影响而不断革新。
三、艺术风格中国人物画在风格上体现出了中国古代绘画的特点，它具有线条到骨骼到筋骼到肌肉的连续关系，强调线条的准确、曲折和变化，画面的空间优化，也重视对情感心理的表现等诸多特征。
古代的人物画更注重人物形态和造型的精神传递，如唐代王维的“气候流通”和宋代赵伯驹的“心形手臂”等风格，在人物刻画上达到了独具特色的阶段。
元代后，人物画更注重笔墨表现和色彩表现，如马远的“轻捷古逸”，郎世宁的色彩画法等都给人留下了深刻印象。
中国古代人物画发展史
中国古代人物画发展史以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。
曾因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物；描写仙佛僧道者称道释；描写社会风俗者称风俗；描写妇女者称仕女；肖像画称写真。
又曾因画法样式上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物；画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物；画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物；纯用线描或稍加墨染者名白描人物；以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。
人物画是中国画里直接反映现实的画科。
它在体现中华民族审美意识特点的同时也较全面、较充分的反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识，在中国画各科中最富于认识价值与教育意义。
人物画的产生早于其他中国画科。
据《孔子家语》记载，在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。
至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。
战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。
其后大量出土的帛画、壁画、画像砖石，表现出这一时期人物画的兴盛发达。
两汉时期的社会思潮和学术风气，同“百家争鸣”的春秋战国时比，局面发生了很大的变化。
正是在这种局面下开始产生了人物画的理论，可见于淮南子的“君形”论。
画西施之美，美而不可悦。
规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉。
《说山训》西施是古代的美人，孟贲是古代的勇士，据说他能生拔牛角。
这里所说的“君形”，我认为就是神似。
《淮南子》的“君形”说虽然不明确，对后世影响不大，但它是开创这一理论的先声。
魏晋隋唐是中国人物画重要发展时期。
魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，明确提出神似和传神理论的是东晋的顾恺之。
结合他人和自己的创作，反复的创作，反复阐发传神的得失与绘画优劣成败的关系，这样就使其理论清晰而有说服力。
顾恺之，提出传神的重要性，提出反映生活的“以形写神”论，重视人物与环境的关系，提出体验生活的“迁想妙得”论。
中国人物画(figure painting)
绘 画 的 成 就
宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现 实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的 艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系， 元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据， 表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。 宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精 神状貌及动人情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山 水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并 努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。文人士大夫绘画对于 绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效 果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得 到。
历 史 发
展
人物画的产生早于其他中国画科。据《孔子家语》记载，在 周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或 神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。战国楚墓出 土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画 作品。其后大量出土的帛画、壁画、画像砖石，表现出这一时期 人物画的兴盛发达。魏晋隋唐是中国人物画重要发展时期。魏晋 时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的 确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之 为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、 《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传 统。盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力，也更 生动感人的新境地。
五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的兴 办，工笔重着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿 本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。宋代城乡经济的 发展，宋与金的斗争，社会风俗画和具有现实意义的历史故事画 亦蓬勃发展。作品在体现对象的社会属性上，在表达人物内心的 复杂性上，在宏伟的构图能力上，都有飞速进步。张择端的杰作 《清明上河图》便产生于这一时期。自南宋受禅宗思想影响，写 意人物画肇兴以来，此后中国人物画开始朝另一方向发展。从重 视教育认识功能，转向重视审美作用；从为对象传神，转向更多 地抒发作者情感。仕女画、高士画大量出现。元明清以来，虽较 多的文人画家转而致力于山水画与花鸟画，但接触民生，关心国 家，接受了具有萌芽状态反封建意识的文人或职业画家仍不乏人 物画的优秀创作。明末的陈洪绶、清末的任伯年便是杰出的代表。 现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新
中国古代绘画的发展历程
中国古代绘画的发展历程悠久而丰富，可以追溯到新石器时代。
以下是简要概述中国古代绘画的发展历程：1. 新石器时代：中国古代绘画的起源可以追溯到约6000年前的新石器时代，当时的绘画主要以岩画和陶器上的装饰图案为主，如仰韶文化和龙山文化的彩陶纹饰。
2. 先秦时期：先秦时期的绘画艺术主要表现在壁画和器物纹饰上，如商周时期的青铜器上的兽面纹、夔龙纹等，以及战国时期的玉器上的龙凤纹等。
3. 秦汉时期：秦汉时期的绘画以壁画和画像石、画像砖为主，题材多为神话人物、历史故事和日常生活场景，如秦始皇陵兵马俑的陶俑服饰上的彩绘。
4. 魏晋南北朝时期：这一时期出现了文人画的雏形，绘画开始注重表现个性和抒发情感，同时佛教艺术的传入促进了佛像画的发展。
5. 隋唐时期：唐朝是中国绘画发展的一个高峰，出现了许多著名的画家和作品，如阎立本、吴道子等。
绘画题材更加广泛，山水画、花鸟画、人物画都有很大的发展。
6. 五代至北宋时期：这一时期的绘画艺术进一步发展，尤其是山水画和花鸟画，出现了许多著名的画家和流派，如五代时期的荆浩、关仝，北宋时期的范宽、郭熙等。
7. 南宋时期：南宋时期是中国绘画的另一个高峰，绘画更加注重意境和笔墨，出现了许多著名的文人画家，如米芾、赵孟頫等。
8. 元明清时期：元明清时期的绘画艺术继续发展，尤其是明清时期的文人画，如沈周、文徵明、唐寅、仇英等“明四家”，以及清代的石涛、八大山人等。
中国古代绘画的发展受到了多种因素的影响，包括政治、经济、文化、宗教等。
绘画技法也不断创新，从最初的岩画、陶器装饰，到后来的壁画、卷轴画，再到水墨画、工笔画等，形成了独特的艺术风格和表现手法。
中国古代绘画对后世尤其是东亚地区的绘画艺术产生了深远的影响。
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中国人物画的发展历史
中国人物画的表现形式经历了数千年的发展演变，形成了多种风格和流派以及独特的绘画理论和造型体系。
以下是小编分享给大家的中国人物画的发展历史，一起来看看吧!
中国人物画简介中国人物画，是以人为研究和描绘对象的造型艺术。
中国人物画以其独特的传统艺术表现手法，存在于中国画坛，可谓历史悠久，源远流长。
中国人物画的起源问题，至今虽然还在历史研究中有待继续探索，但至少近千百年来，不论什么时期，对其传统的继承、创新与发展，都是我国历代艺术家的自觉与不自觉的使命和追求。
由于历代绘画艺人的不懈努力，在不失中国人物画固有传统特征的同时，通过不断创新，使中国人物画得到了新的发展，特别是在当今改革开放，国门向世界敞开之时，随着全球经济一体化进程的加速，国际间文化艺术交流的日益增多，在这种形势下，中国画特别是中国人物画科学地处理继承与创新的关系，使之得到了更好更快地发展，这种改革与创新，代表了先进文化的发展方向，摆脱了工具性束缚，逐渐认识到中国人物画的人文特征以及感性和创造性的本质，使得中国人物画更具有民族性、传统性、时代性。
成为我国乃至世界画坛绘画艺术中的一朵艳丽的奇葩，为世人所瞩目，为世界画坛艺术宝库添辉。
中国人物画的发展历史纵观中国绘画史，可以看出中国人物
画是在继承传统的基础上，不断创新而发展起来的，并形成了自己的语言体系和中华民族独特的审美观念。
从古至今，中国人物画既讲究传统的继承，又注重创新与发展，这可从千百年来中国人物画的绘画工具、材料，如画笔、纸帛质地、颜料质地;绘画诸多的表现技巧，如画面的布局结构、线条的虚实、粗细、设色的轻重渲染以及作品内容的表现手法等，各方面的传统的继承与创新的演变中得到证明。
例如，过去中国人物画作品唯美，尤其是唯美女者居多，往往留步于外美，这种美是没有灵魂、没有个性的躯壳。
随着时间的推移，中国人物画力求从外美到内美，从人物的形似到人物的神似，最终达到神形兼备的完美结合。
这可从中国人物画的历史演变中清晰地看出来。
随着时间的推移，历史的演变，内外环境的相互变化影响，使中国人物画的表现形式更加丰富，表现内容更加多样，表现出与内容、与形式的完美统一。
魏晋南北朝时期是一个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合，文化大融合的时代。
大一统的局面被打破，封建礼教的束缚被松弛，文人开始有了较多的思想自由，艺术要表现主观情趣的要求被突现出来。
画家们已不满足于描绘事物的外形，而把更多的注意力投放到刻画人物性格方面来，这一时期的著名画家顾恺之，明确提出了以形写神的主张，使人物画向着神形兼备的道路发展。
隋唐时代的绘画以人物画和道释人物画为主流，成绩卓著。
首先是初唐的阎立本，他的《步辇图》生动地刻画了不同人物的身份和精神气质，是一幅成功地描写古代吐蕃民族地区与中原地区友好交往的
历史画卷。
其次是盛唐的吴道子，他的绘画技巧惊人地熟练，据说他画丈余的人像，不论从手臂或脚部开始，都能画出完整生动的艺术形象;他画佛头部圆光，转臂运笔，一笔而成。
更绝的是他画人物的衣带，飘飘欲举，让人有微风拂面的感觉。
故有吴带当风之誉。
到了中唐，张萱和周成为这一时代的名画家。
他们的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和《簪花仕女图》等作品中，作者观察细腻，描写生动传神。
人物画貌丰润圆满，用线工细、劲健流畅、富韵律感，设色明快、画面大胆运用朱、红、粉白、大青、大绿诸色，艳而不俗，石质配料和透明植物颜料兼用，在对比中求得和谐统一，使细腻柔嫩的肌肤特点和服装细柔透明的质感得到完美的体现。
五代可称为人物画大师的顾闳中，其《韩熙载夜宴图》的造型、用笔、设色极具功力，同时代的周文矩的《重屏会棋图》和《文苑图》中的人物情刻画精细，设色古雅，清秀儒雅的线条细劲曲折，略带起伏顿挫，是所谓战笔法，这是工笔描线方法的又一独创。
宋代人物画大师则首推李公麟，他在绘画上最大的贡献是在人物故事画中注入了文人的意趣，对作品主题进行了深入挖掘，表现出了深刻见解。
人物画在元代就开始衰落了，这种衰落甚至影响到以后的明清时代。
纵观元、明、清三代，在历史上很有成就的人物画家可以说是寥寥可数。
人物画从明末清初标新立异，风格卓然的大画家陈老莲，名洪绶，字章候，人物花鸟山水俱工，亦善诗文、书法，尤以人物画名世。
其
人物画高古奇骇，有着独特的审美价值。
陈老莲为人放诞狂怪，历来论者多认为陈形成这种独特的画风便是缘自于他个性中的狂怪，是他精神上压抑乃至失去理智的结果。
陈老莲的一生总的来说应该是悲惨的。
少年丧父，青年丧母、丧妻，更因其兄陈洪绪恐其争夺家产而戕害之者不至，时时奋老拳，他不满20岁便悉让所有，徒步走山阴道上，开始浪迹天涯，也正是从这时候起，他得以广泛地接触下层社会中形形色色的人物，比较深切地体会到下层人民的痛苦与不幸，形成了他孤立独峭的性格和同情下层人民，忧国忧民的思想感情。
这种性格和思想感情为他的画风的形成定下了一个基调。
历经了明清两大社会生活的大画家陈洪绶，以其独立坚强的性格和行动，使中国传统的人物肖像画在画坛上放出异彩。
陈洪绶用线重涩，其画法有涩与润，繁与简，刚与柔的对比，同时也表现出他深厚的白描功底，他的人物形象不是凭空杜撰，既有从文学作品中获得的启示，也有出自于对现实生活中形形色色人物的了解和认识，以及在这两者基础之上的丰富的想像力，这可以从《屈子行吟图》和《水浒叶子》中找到很多例证。
但更主要的还是出自于对传统的扬弃，在冷静分析后的继承。
他画人物多以适当变形，夸张其特点，使其神态动人，仕女形体圆润丰满，线条细劲，这是源自张萱，但又异于张、周。
陈老莲从不流俗，力追古意，多作丰厚之相，他的作品大多广目方颐，衣纹结构奇特，补景树石诡谲离奇。
当然，一个画家形成自己的风格，其因素是多元的，形成的过程或缓慢或迅速，因人而异，因时而异。
艺术反映时代，这是一个普遍规律，在明末清初那样一个离乱之世，在封建社会日趋衰
落的大时代背景下，人们的审美观念也是这个时代的反映。
整个社会是一种颓废的，病态的审美。
陈老莲不为流俗所趋，卓然独立，形成自己的画风。
这是他冷静思考的结果，是他理性分析的必然，是时代的造就，亦是陈老莲个性的外化。
他的成就是无可比拟的。
明清之后，中国画走进了近代中国社会。
随着西方异质文化的潮水般的冲击，中国绘画也开始容纳了一些西洋绘画的特征，特别是在人物画方面，人们开始在透视、人体解剖、明暗关系、色彩变化等方面吸收西洋画的表现方法，使中国人物画的表现力更加丰富多彩。
20世纪以来中国人物画有了很大的变革，涌现出陈树人、高剑父、高奇峰、林风眠、徐悲鸿等人，将西方传统人物的写真技法引进中国画，将造型结构的精确和神貌个性化的刻画有机结合，为20世纪中国人物画开辟了新面貌。
继徐悲鸿的艺术思想，至毕生精力使中国人物画发展达到高峰，贡献卓著者当推蒋兆和，40年代的巨作《流民图》完全是旧中国灾难深重的悲凉人世的真实写照。
这是一幅为时为事而作，浩荡庄严之作，其规模之大，刻画之深，笔墨之精妙，挥写之豪放，墨色之丰富，都堪称中国画百年史之最好的作品。
文革以后，人物画的主流逐渐摆脱图解时事和政治的局限，现实主义精神得以回归。
人物画的艺术语言在徐悲鸿、蒋兆和融合西画的基础上，分别朝向传统和西画两个极端走去，或如新浙派的吴山明、刘国辉等人的人物画糅合了较多的文人山水，花鸟笔墨，或如辽宁画家王盛烈等，进一步增加了西画中写实素描般的皴擦，或强调抽象的线型结构的变化，或倾向于色彩情绪，或简笔泼墨，或工笔重彩，或没骨，或参用
肌理，呈现出空前多样的格局。
新材料及新技法与传统的笔墨更好地被综合运用。
中国人物画继承与创新是与经济的发展，社会的进步密切相关的。
为经济的发展与社会的进步而服务的。
进入21世纪，我国经济的发展，社会的和谐为中国人物画的创新与发展提供了更为广阔的空间，现代中国人物画继承了传统的精粹，又创造了新时代的风格，并使二者达到和谐与统一，使当代的中国人物画呈现出了新的面貌。
艺术作品的创作当随时代，但又要在传统中汲取养分，做到与时俱进、不断创新才能更好的为我们这个时代服务。
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