浅析大卫霍克尼画面空间的表现形式
大卫·霍克尼拼贴摄影艺术的画面特色研究
目录摘要 (I)Abstract (II)引言 (1)1霍克尼艺术生涯简述 (3)2 大卫.霍克尼摄影拼贴艺术创作思想形成 (4)2.1与英国波普艺术思想融合 (5)2.2受立体主义艺术思想启发 (9)2.3新立体主义思想的创建 (12)2.4数字媒体背景下的摄影拼贴艺术 (13)3大卫.霍克尼摄影拼贴艺术的画面特色构思解析 (15)3.1突出其摄影拼贴艺术动态性画面效果 (15)3.2呈现其摄影拼贴艺术戏剧化的画面效果 (15)3.3体现其摄影拼贴艺术富有感染性的画面效果 (16)4 霍克尼拼贴摄影艺术画面特色案例解析 (21)4.1时间与空间重构的画面特色 (21)4.2混合透视的画面特色 (21)结论 (23)参考文献 (24)致谢 (26)摘要大卫·霍克尼在以摄影技术为代表的传统艺术画面观察方式进入衰退之际，运用摄影拼贴艺术形式，不断探索新的艺术作品画面观察方式，实属绘画、摄影、照片和视觉影像方面的一次伟大革命。
本文对大卫·霍克尼的艺术生涯和摄影拼贴近艺术思想的形成进行了阐述，对他在摄影拼贴艺术作品的画面特色构思进行了分析，最后，例举了其艺术作品的案例进行详细探究。
通过上述系列的分析研究，发现大卫·霍克尼艺术创作思想的主要来源是西方立体主义艺术思想及东方卷轴画观察方式，而大卫·霍克尼摄影拼贴艺术作品的画面观感效果，均能体现于他对画面的时间与空间重构、维度变化、混合透视等艺术技巧之中，同时，更可以知道大卫·霍克尼的摄影拼贴艺术绝不仅是艺术表现方式之一，而是能够更加深刻的诠释他对拼贴艺术的认知和画面观感的思考。
关键字：大卫·霍克尼；拼贴摄影；画面特色；立体主义AbstractDavid Hockney, when the traditional way of art picture observation represented by photography technology is in decline, is a great revolution in painting, photography, photo and visual image by using the art form of photo collage and constantly exploring new ways of art picture observation. In this paper, David Hockney's art career and the formation of the idea of photography collage close to art are described, and his conception of picture characteristics in photography collage art works is analyzed. Finally, the case of his art works is illustrated to explore in detail. Through the analysis and research of the above series, it is found that the main source of David Hockney's artistic creation thought is the Western Cubism artistic thought and the Oriental scroll painting observation way, while the visual effect of David Hockney's photographic collage works can be reflected in his artistic skills such as time and space reconstruction, dimensional change, mixed perspective, etc. of the pictures, at the same time, it is more feasible to In order to know that David Hockney's collage art is not only one of the artistic expressions, but also a more profound interpretation of his cognition of collage art and his thinking of picture perception.Keywords: david hockney; collage photography; picture features; cubism引言大卫·霍克尼英国摄影家、画家，是一位西方艺术领域最有影响力的艺术家。
用摄影对抗摄影——浅析戴维·霍克尼的视觉艺术
代 视 觉 文化 的影 响是 不可 估量 的。在 当 息， 向观 者展 示他 的绘 画空间。这 是照 片 行大胆探 索。所 以 ， 他 和他 的画都 一直保
下， 我们 必然要在 当代 视觉 文化的视野 里 所 做 不 到 的 ， 他 追 求 的 是 一 种现 场 感 ， 给 人 持 着强烈的新意。绘 画总是从 意外的源 头
评判绘 画 的价值 ， 因此对于 影像 我们 不能 们 带来 了一种崭新 的视觉体验。
视而不见。
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回归。霍克尼用绘画的表述 方式质 疑摄 影 杂情感使 他不 断突破 自我 。笔者认 为 ， 人
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用摄影对抗摄影
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浅析戴维 ・ 霍克尼 的视觉 艺术
口刘
摘
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要： 文章以 图像 时代 的绘 画与摄 影的关 系为探 讨切入 点 ， 对戴 维・ 霍克尼 的视 觉艺术进行 解析 ， 阐述摄 影 图像给画 家带来的
困扰 和 画 家如 何 处 理摄 影 与绘 画 的 关 系。
这 些树权 复杂得像人体血管 的结构 ， 实， 因为相机 是 以几 何 的方 式进 行 观看 。 枝权 ， 相 机 与 摄 影 的 出现 给 人 们 观 看 世 界 的 他 曾说 ： “ 摄 影与相机 改变 了我们观看世界 是 一个有机体系。霍克尼的这种作画方式
那种人 与 自然 、 方 式带来深刻影响 ， 画家无论 如何 努力， 都 的方 式， 但摄 影也给我们 带来 了损 害。 ” 相 打破 了我们 固有 的关注点 ， 避 免不 了摄 影图像 带来 的困扰 。霍克尼 同 机让 人们 一度 以相 当无趣 的方式进 行 观 人 与社会 的细微 奥妙深 藏在他 的画作 中。 样被摄 影 困扰 着 ， 他一直 关注 的是 世界 的 看， 才会在 作 品中淋漓 以单 点透 视构建 的画把观者 自动移 到 只 有认 真 生活的画家 ， 样 貌和人 类如何再现 世界 ， 人 与画一直是 画外 ， 尽致地展现真我。 因此观者 的视角也被 固定住 了。
《试析大卫·霍克尼风景绘画“空灵”意境之美》
《试析大卫·霍克尼风景绘画“空灵”意境之美》一、引言大卫·霍克尼（David Hockney）是当代最具影响力的英国画家之一，其风景绘画作品在全球范围内广受赞誉。
霍克尼的绘画以其细腻入微的描绘和独特的表现手法而闻名，特别是他笔下的风景画作所呈现出的“空灵”意境之美，令人叹为观止。
本文将尝试分析霍克尼风景绘画的“空灵”意境之美，探究其创作背景和技法，以期更深入地理解其作品的艺术价值。
二、霍克尼风景绘画的创作背景霍克尼的风景画作多以自然风光为题材，他善于捕捉光影变化，将自然景色表现得栩栩如生。
他的创作背景源于对大自然的热爱和对生活的深刻体验。
霍克尼的成长环境、教育经历以及文化背景都对其艺术创作产生了深远影响。
他善于从平凡的景物中发现美，将自然景色与个人情感融为一体，形成了独特的艺术风格。
三、霍克尼风景绘画的“空灵”意境之美霍克尼的风景绘画作品中，最为引人注目的便是其“空灵”意境之美。
这种“空灵”感主要表现在画面空间的处理、色彩运用以及构图等方面。
首先，在画面空间的处理上，霍克尼善于运用透视原理，将远近景物的空间关系表现得恰到好处。
他通过巧妙地运用线条和色彩，将画面分为前景、中景和背景三个层次，使得整个画面呈现出一种纵深感。
这种空间感使得观者仿佛置身于画中，感受到大自然的壮丽与神秘。
其次，在色彩运用上，霍克尼善于捕捉自然光影的变化，运用丰富的色彩表现大自然的美丽。
他的画面色彩明亮而富有层次感，使得整个画面呈现出一种清新、自然的感觉。
同时，他善于运用冷暖色调的对比，营造出一种宁静、空灵的氛围。
最后，在构图方面，霍克尼的风景画作通常采用简洁明快的构图方式，使得画面更加和谐统一。
他善于运用线条和色彩来分割画面，形成不同的视觉区域，使得整个画面既富有变化又保持统一。
这种构图方式使得观者在欣赏画作时能够更好地感受到画面的“空灵”意境。
四、霍克尼的绘画技法与材料选择霍克尼的绘画技法娴熟，他善于运用各种绘画材料和技法来表现不同的画面效果。
大卫霍克尼的风景绘画语言
大卫霍克尼的风景绘画语言大卫·霍克尼的风景绘画语言一、引言大卫·霍克尼是一位享誉世界的画家，他的风景绘画作品以其独特的语言风格而闻名于世。
通过运用色彩丰富多样的画笔，他成功地将大自然的美妙呈现在画布上。
本文将以大卫·霍克尼的风景绘画语言为题，深入探讨他的作品所表达的情感和人类视角。
二、色彩的魔力大卫·霍克尼的绘画中，色彩是最引人注目的元素之一。
他善于运用鲜艳明亮的色彩，使整个画面生动活泼。
比如，在他的《阳光下的游泳池》中，明亮的蓝色和绿色呈现出清澈的水面和翠绿的树木，给人一种宁静和舒适的感觉。
通过运用色彩的变化和对比，霍克尼让观者仿佛能够亲身感受到自然界的美妙。
三、透视的魅力透视是霍克尼作品中另一个重要的表现手法。
他善于运用透视来创造画面的深度和立体感。
比如，在他的《加利福尼亚的大片》中，通过巧妙地处理透视关系，他成功地将远处的山脉和近处的花草树木有机地融合在一起，给人一种广阔和开放的感觉。
透视的运用不仅使画面更具层次感，还让观者仿佛身临其境，亲身感受到自然风光的壮丽。
四、光影的魔力在霍克尼的绘画中，光影的运用起到了至关重要的作用。
他精确地捕捉光线的变化和影子的形态，使画面更富有生命力。
比如，在他的《阳光下的游泳池》中，阳光透过树叶的间隙洒在水面上，形成了美丽的光影效果。
这种光影的变化不仅增加了画面的层次感，还赋予了作品一种动态和生动的感觉。
五、情感的表达大卫·霍克尼的作品中充满了对大自然的热爱和敬畏之情。
他通过细腻的笔触和丰富多彩的色彩，表达了对自然美的追求和对生命的热爱。
比如，在他的《春天的蓝天》中，细腻的画笔勾勒出了细嫩的花朵和蓝天白云，给人一种温暖和愉悦的感觉。
霍克尼的作品让观者感受到了自然界的力量和美丽，唤起了人们对大自然的敬畏之情。
六、人类视角的呈现大卫·霍克尼的作品都以人类视角进行创作，使观者仿佛是亲身参与其中，感受到了自然的美妙。
浅析大卫·霍克尼绘画的独特样式
美术时空ART EDUCATION RESEARCH（下转第21页）大卫?霍克尼于1937年生于英国布拉德福德的一个工人家庭。
16岁的霍克尼进入布拉德福德艺术学院，接受当时传统的绘画教育，描绘人像、风景以及城市景观等小幅作品。
在此期间，霍克尼学习的不仅仅是描绘现实具象的一切，而是要对眼睛所看到的加以自己的看法和创新。
1959年，霍尼克去伦敦学习绘画，开始追求独特的艺术语言和绘画风格，创作出许多优秀的表现主义作品。
霍克尼在20世纪末开始重新认识英格兰中部东约克郡的乡村风景，创作了大批风景绘画和新媒介作品，《穿过斯莱德米尔去往约克的路》（1997）和《盖罗比山》（1998）就是那时的作品。
霍克尼第一次画被他称作“隧道”的一处地方，那是笔直伸向远处的一条道路，之所以叫“隧道”，是因为路两边大树伸出的树枝在路的上方卷曲交错，形成了拱顶，使道路看起来像隧道一样。
画面配色大胆，摆脱了线性视角的限制。
一、画面的设计21世纪的头10年，霍克尼频繁取材于东约克郡风景，创作了一批作品，最典型、最大的画作是2007年创作的《沃特附近较大的树》，画幅高约4.5米，宽约12米，由50块小画布拼接而成，它很可能是艺术史上最大的纯风景画。
在这一年的伦敦皇家艺术学院夏季艺术展中，这幅画占据了整整一面墙。
当观众身处展厅时，抬头凝视画面，大树扑面而来，心灵穿过树林，通向旷野，获得了一种崭新的视觉体验。
霍克尼说：“这幅画不会让你想‘我想走进画里’，你的思想已经置身于画中了，这幅画吞没了你。
这是我希望人们体验这幅画的方式。
”霍克尼将多张图像巧妙结合以形成独特的画面设计，巨大的篇幅、高纯度的色彩和简洁的物体形态摆脱了以往的画面样式，多样化的表现手段和色彩的差异性相互碰撞，带给观者多样的欣赏体验。
霍尼克的绘画不是简单的多元化，还具有前所未有的丰富性和包容性，点、线、面的大量融入使画面充满微妙的均衡感。
纯度极高的色彩对比和恰当的几何形态布局，让作品妙趣横生，使人眼前一亮。
大卫·霍克尼绘画中的意境空间美
大卫·霍克尼绘画中的意境空间美作者：李会来源：《青年生活》2019年第04期摘要：大卫霍克尼以其独特的作品风格和高超的绘画技艺而独树一帜。
同时，在摄影、舞台布景等领域，同样卓有成就。
在霍克尼的绘画作品中，画面的空间构成形式总是会令观者印象深刻。
他打破传统的“焦点透视”原则，在东西方艺术中兼收并蓄，创造了自己画面的独特空间视域。
作为一个不断创新的艺术家，大卫霍克尼总是毫无保留地向公众展示他的生活与挚爱。
绘画风格意境让人灵动，他通过使用多种技术手段与媒介，展示了其创造的自由与极具原创性的见解。
关键词：大卫;霍克尼;空间表现;意境西方传统的绘画空间表现。
西方传统的空间表现方法是“焦点透视法”，视域中的所有可见物均消失于同一个点，通俗描述为近大远小。
其原理就是将玻璃板挡在人眼与静物间，然后用笔将隔着的玻璃板所看到的物象描绘在玻璃板上，这样就得到了一幅符合“焦点透视法”法则的画面。
霍克尼是一个不拘泥于传统的艺术家，对绘两表现风格的尝试更是大胆，在空间形式上更是表现出了更多的创造性，在处理自然空间与绘画空间上手法独特，传统的空间表现法则，将每幅作品分割成为多个视点空间.星现出一种富有张力的、多角度的、多重透视的空间形式。
整个作品的空间更富层次性、立体性、真实性。
霍克尼的绘画空间特点：时空同步。
霍克尼结合立体主义观察方法以及中国卷轴画中的“散点透视规律”创造出一种更加立体.多层次、多维度空间，是视觉焦点和空间和时间的变换保持了一致性.在每一次试点变换的过程中。
观者所看到的画面上都是独立完整的空间，具有时间与空间的一致性。
在一种变换之中。
观者会获得更多的主动权，不必再受到焦点透视的束缚。
身心会感到更加白由;东西杂揉。
他所运用的“空间透视法"可以说是东西方的杂端，表达的是他内心独特的空间认识与感悟。
在立体主义的作品中。
霍克尼了解到其多角度观察法。
而霍克尼在画面中所展现的更多可以概括为：时空的并置与东西方观察方式的融合，是独立于两种观察方式的，自由度更大了。
绘画空间和主题在大卫·霍克尼作品中的体现
绘画空间和主题在大卫·霍克尼作品中的体现作者：谢君怡来源：《美与时代·中》2021年第10期摘要：大卫·霍克尼，英国极具影响力的艺术家之一，他在艺术创新方面进行了无止尽的探索与尝试。
在早年，对大卫·霍克尼产生巨大影响的主要是抽象表现主义和波普艺术，而在他晚期的艺术生涯中，他始终围绕绘画的主题表现、观看、形式、空间等问题进行探索与创新。
结合具体作品，分析绘画空间和主题在大卫·霍克尼作品中的体现。
关键词：大卫·霍克尼;绘画;空间;主题大卫·霍克尼在当今世界的艺术领域具有极其强大的影响力。
在事物快速更迭的当今时代，他一直在艺术创新与形式探索方面不断发现与突破，尤其在绘画领域，取得了巨大的成就。
从大卫·霍克尼的作品中可以看出，他具有敏锐的艺术感知力和热情的艺术创造力。
他在创作画面中构建出他特有的、不可复制的绘画视觉的形式语言符号。
在大卫·霍克尼的创作中可以看到现实主义、立体主义和自然主义的痕迹，人们从他的画面中可以感受到宁静而舒适的氛围。
1937年，大卫·霍克尼在英国出生，后来他就读于伦敦皇家美术学院。
在他读书期间，正是抽象表现主义在艺术界大肆流行的时候，这也深深地影响了当时的大卫·霍克尼。
自文艺复兴以来，空间意识在绘画创作中的表现已经十分成熟和完善，而抽象表现的艺术家们并不注重绘画的空间表现，甚至刻意规避空间表现。
他们主张在绘画创作中表现主观的自我意识而不是单纯描绘客观的自然世界。
这样主观的绘画表现方式对当时的大卫·霍克尼产生了强大的吸引力，他找到了一种全新的、区别于传统的绘画表现方式。
他开始不再追求绘画作品中物体的立体感和真实性，而是强调画面线条的重要性。
同时，他开始发现，绘画实际上是一个观察和思考的过程。
大卫·霍克尼于1963年访问美国纽约，在此期间他结识了美国的波普主义大师安迪·沃霍尔并经常进出沃霍尔的工厂。
向大卫霍克尼学绘画（画面构成与色彩）
向大卫霍克尼学绘画（画面构成与色彩）画友秋林：我在网上教的形式色彩（绘画创作基础课）主要是形式与色彩的训练让大家触及到个人绘画创作，和自己发生关系，和自己的生活发生关系，去除约束习性，更加直接更自由的自我表达，以下是学员橙子对画家作品的分析注我个人微博@画友秋林，会常分享绘画学习与作品推荐。
关注底部二维码加我个人微信关注我的绘画课课程推荐：如何最快掌握画面基本能力大卫霍克尼作品研究：1937年7月9日生于英国布拉德福德。
如今被称为“英国艺术教父”的他，早在11岁时就知道自己要当一名艺术家，26岁时已名声大噪。
1953-1957 就读于布雷德福德艺术学院（Bradford School of Art）1957-1959 在保院做勤务，权充国民兵役，作为反兵役制人土，可诮尽责1959-1962 就读于伦敦的皇家艺术学院。
当时主流引导的是抽象主义，但霍克尼全然不顾这些，他的画充满象征主义。
1961年霍克尼首次来到美国，结识威廉· S·列伯曼，当时纽约现代艺术博物馆版画馆馆长。
开始与安迪・沃霍尔(AndyWarhol)等年轻艺术家交往。
1962年与设计师奥西·克拉克交友。
与杰夫·古德曼同游佛罗伦萨、罗马、柏林。
从皇家艺术学院毕业，获得金奖。
1964年，他来到了美国洛杉矶，迁居好莱坞，只因为那里有充足的“阳光、海水和性”。
美国西海岸特有的鲜活艺术和强烈的日照不停地刺激着他的感官，连空气中都是荷尔蒙的味道，这些事物给他带来了源源不断的灵感。
在加州他开始尝试用丙烯作画，新的绘画材料使他的作品呈现出新的面貌。
在这里，霍克尼创作了许多与泳池相关的创作，另外还有很多肖像作品，每一幅都带着加州阳光特有的躁动。
从1966年开始，霍克尼开始探索更逼真地表现对象的方法，于是透视、空间、明暗这些造型因素开始重新回到他的作品中来。
1967年在加利福尼亚大学伯克利分校授课，赢得英国约翰·莫尔绘画比赛大奖。
谈对大卫霍克尼多样性艺术表现形式的探究的论文
谈对大卫霍克尼多样性艺术表现形式的探究的论文谈对大卫霍克尼多样性艺术表现形式的探究的论文提及当今世界画坛，人们一定会想到大卫·霍克尼，他是一位现代世界级的艺术家，是在“二战”后成长起来的美籍英国画家，同时也是一位摄影家、蚀刻家、制图员和设计师，他独特的艺术经历，以及他长期坚持参加全球各地的重要艺术活动，使他成为当今国际画坛最具影响力的大师之一。
他的作品中所表现出来的理智与严谨，清晰的思维与条理，引导人们去思考如何面对未来，同时也拓宽了我们的视野。
他的作品中传达出来的清新而凝重、冷漠而忧郁、平和而致远的气息无不带给人们更加深远的想象空间，并引领人们去尝试欣赏新的视觉世界。
20 世纪末，观念艺术在世界占据了主流位置，但从事传统架上绘画的画家依然活跃，大卫·霍克尼就是其中之一。
他游走于古典艺术、当代艺术乃至后现代艺术之间。
从他的素描中，我们可以感受到他扎实的绘画功底和独特的语言形式，既展现了传统绘画的美感与精髓，也将现代意识融入他的绘画中。
一、关于大卫·霍克尼的素描霍克尼出生于英国，童年时代就有了对成为一名优秀画家的憧憬，先后进入布拉德福特艺术学校、皇家艺术学院学习绘画。
一方面，他接受了严格的绘画基本功的训练，但同时也接受到当时流行的来自美国抽象表现绘画的影响，从那时起便开始了积极的艺术探索。
他曾如痴如醉地研究自己收藏的多卷本大师伦勃朗的画集。
伦勃朗画中的手是最能吸引他的地方。
他说，他能看到画中人手活动的痕迹，能够感觉到他胳膊肘的屈伸，他手指间反复平衡、调整画笔的动作。
每个作画的动作都看得见，大胆、方法简练。
准确、姿态鲜明，这样的细心观摩与研究，为他的绘画奠定了扎实的基础。
他是一位勤奋而充满激情的艺术家，他随身携带着速写本，不停地在生活中发现有兴趣的一切，包括人物、静物和景物，迅速记录这种瞬间的感受。
像这样的速写本他已经拥有了上百本，真实地再现了他生活的轨迹。
他说：我一直在作画，画画让你看得更用心，看得更多，看见得也更多，记得更多。
观看之道—浅析大卫·霍克尼独特的图像世界
观看之道—浅析大卫·霍克尼独特的图像世界大卫·霍克尼是当代艺术界备受瞩目的艺术家之一，他以其独特的视觉语言和创新的艺术手法为人所知。
他的作品不仅令观众惊艳，更引发了人们对于观看的思考。
本文将浅析大卫·霍克尼独特的图像世界，探讨他的艺术作品对观看方式的影响。
首先，大卫·霍克尼的作品常常突破传统的二维画面限制，以多角度和多透视角度呈现图像。
他运用透视和拼贴的方式，将多个视角融合在一起，创造出独特的画面效果。
这种独特的视觉呈现方式，使观众能够在一张画面中同时体验到多个视角的世界，从而拓宽了观看的范围。
其次，大卫·霍克尼的作品常常运用鲜艳明快的色彩，营造出生动活泼的画面氛围。
他擅长运用颜色来表达情感和氛围，使观众在观看作品时能够更直观地感受到画面所传递的情感。
这种色彩的运用方式不仅令作品更加生动，也增强了观看的感官体验。
此外，大卫·霍克尼的作品常常探索和表达人类对于观看的需求和欲望。
他通过描绘人们在观看和被观看的过程中的姿态和表情，传达出观看的意义和价值。
他的作品使观众思考观看的本质，以及观看对于人类的重要性。
最后，大卫·霍克尼的作品常常以大尺寸的形式呈现，使观众能够完全沉浸在画面之中。
他的作品不仅令人印象深刻，更通过其独特的视觉效果和艺术手法，引导观众重新审视和思考观看的方式和方式。
总之，大卫·霍克尼的作品以其独特的视觉语言和创新的艺术手法打破了传统的观看方式，拓宽了观看的范畴。
通过多角度和多透视角度的呈现、鲜艳明快的色彩运用、对于观看的需求和欲望的探索以及大尺寸的形式呈现，他的作品引发了观众对于观看的思考。
大卫·霍克尼的图像世界激发了人们对于观看的独特体验和感受，使观看成为一种更加丰富和深层次的体验。
大卫霍克尼盖拉比山赏析
大卫霍克尼盖拉比山赏析
《盖拉比山》是这组约克郡绘画系列的最后一幅，画面冲击力强，站在画者的视角看去，画中景如同飞出画幕，瞬间有一种“飞翔和腾挪于空中的非凡感觉”，这样的感觉让人忘记死亡，感受到一种“征服”的况味：“你从山顶走来，你征服了这座山”。
一个地点，一幅画，真实地描摩原有的模样，这样的照像式手法早已落伍，全新的表达，更在于观察世界的新鲜角度以及赋予画作新的生命寓意。
约克郡系列作品，装饰性极强，然而又不仅仅是约克郡风景一角，站在画者的角度，在画和更远的风景三者之间，捕捉一种空间的微妙感觉，并将这种距离变得更加和蔼可亲，这才是大卫·霍克尼反复酝酿并成功实践的结晶。
这些作品，穿越了空间而存在。
视之时空——艺术家大卫·霍克尼作品探析
视之时空——艺术家大卫霍克尼作品探析曲含斌;孙纲【摘要】大卫·霍克尼是一位具有独特艺术敏锐性和革新意识的艺术家,在中国已有很多关于霍克尼作品分析解读的论文,其中大多围绕其绘画风格、材料、形式等方面.本文则另辟角度,从霍克尼的“视觉观”下手,使读者在清楚地了解其“观看方式”和形成原因之后,可以从更加本质的层面来解读其视觉作品.【期刊名称】《艺术设计研究》【年(卷),期】2015(000)004【总页数】4页(P113-116)【关键词】大卫·霍克尼;立体主义;透视;中国画【作者】曲含斌;孙纲【作者单位】北京服装学院;北京服装学院【正文语种】中文【中图分类】J03;J222大卫·霍克尼作为“英国21世纪最有影响力的艺术家”之一，越来越受到世界的瞩目与重视，其2015年4月的中国之旅所带来的影响更是给我们留下了深刻的印象。
4月13日霍克尼在北京大学以及4月16日在中央美术学院的讲座已验证了这位英国艺术大师在中国的号召力，“一票难求、人挤人”的场面使我们对其在中国艺术圈里的影响力有了一个新的定位。
相比其同时代的艺术家，霍克尼可算是家喻户晓了。
而其声望赖于他精湛的素描、油画、印刷作品、舞台服装场景设计、照片拼贴以及他对投影仪器的使用。
可以说，霍克尼是一位艺术涉猎面广泛且十分多产的艺术家。
现今霍克尼已年近耄耋，但对艺术的热忱却丝毫未减。
自2010年以来，霍克尼将更多的高科技工具运用到自身的艺术创作中，如在iPad上绘画，以及利用多个高清摄影机拍摄全时空数码电影（the multicamera digital movie）。
上文我们曾提到，大卫·霍克尼于4月16日在中央美术学院以“我的观看”为题举办了一场讲座。
很有幸笔者得以一睹其风采。
在这场讲座中霍克尼曾多次提到欧洲传统透视中存在的问题，以及中国绘画中散点透视对他的影响。
因此，在这里笔者将结合霍克尼此次讲座和其作品，对霍克尼的观看方式进行浅析。
浅析大卫霍克尼画面空间的表现形式
浅析大卫霍克尼画面空间的表现形式作者：刘迪来源：《学习与科普》2019年第32期摘要：大卫.霍克尼作为世界公认的艺术大师，他的艺术创作形式涉猎广泛。
纵观大卫.霍克尼的艺术创作过程，在不同的时期他有着不同的思考，作品的面貌也都不尽相同。
从最初的偏向自然主义的学院派风格到向波普及抽象表现主义的转变，再到最终形成其独特的绘画空间表现形式。
在此过程中，大卫.霍克尼不断带给观众新的视觉经验。
本文将分析其作品的空间表现特点和形成的原因。
关键词：大卫.霍克尼;空间;透视大卫.霍克尼（David.hockney）1937 年出生于布拉德福德。
就读于伦敦皇家艺术学院。
大卫.霍克尼无疑在当今国际绘画领域是最具影响力的艺术大师之一。
一、大卫.霍克尼绘画空间的多变自由大卫.霍克尼的艺术作品形式多样，他总在试图打破艺术表现方式的原有形式，因此其艺术作品的面貌也十分多变。
大卫.霍克尼的绘画手法游离于传统写实和现实主义之间，这使得他的作品具有很强的个人审美情结。
大卫.霍克尼认为仅仅依靠静止的平面来表达一个简单的物理运动瞬间或一个场景是不够的，他希望在他的作品中，从画面中可以感受到创作者对于画面空间的主观认知。
创造一种画面，以便使观者的目光不得不服从画面的引导而沿着特定的路径移动，不得不在某个特定的位置停下，然后继续移动，重复上述过程。
在这个视觉引导的过程中，随着时间的推移而重新建构画面空间。
二、观察方式的改变艺术基于视觉，对于绘画创作而言，在一定程度上也可以理解为创作者在用不同一般的视角和方法去观察世界，不同的观察方法决定着不同的表现手法。
而创作者不同的视角则取决于他们观看和思考事物的态度与方式。
所以最终画面所呈现的视觉图像，从本质上来说，正是由于观看方式的不同，从而形成了画面视觉图像和自然对象的不同。
西方绘画中焦点透视法可以逼真的再现空间的深度，这种基于小孔成像的方法，和眼睛的视觉成像原理一致。
注重再现视觉空间的真实性和准确性。
游走的画面图式:大卫·霍克尼风景画的观察方法探究
游走的画面图式：大卫霍克尼风景画的观察方法探究李隆蔚【摘要】大卫·霍克尼的风景画开启了一种新的观察方式,本文通过探究大卫·霍克尼风景画中的形态元素来分析其画面的观察方法。
从而总结出一定的规律,用于指导绘画创作实践。
一、霍克尼风景画的基本特征大卫·霍克尼是英国著名的画家,在艺术史中一般我们将其归为波普艺术画家。
【期刊名称】《艺术家》【年(卷),期】2019(000)002【总页数】1页(P41-41)【关键词】风景画;观察方法;画面图式【作者】李隆蔚【作者单位】[1]济南大学美术学院;【正文语种】中文【中图分类】J205大卫g霍克尼的风景画开启了一种新的观察方式，本文通过探究大卫g霍克尼风景画中的形态元素来分析其画面的观察方法。
从而总结出一定的规律，用于指导绘画创作实践。
一、霍克尼风景画的基本特征大卫g霍克尼是英国著名的画家，在艺术史中一般我们将其归为波普艺术画家。
但是其绘画风格虽然应用了不同材料和拼贴的艺术形式，但是他的绘画思想却非常前沿，甚至对当今画家具有重要的启示作用。
很多人初次见到他的风景画作品，都是眼前一亮的感觉，不论是从构图、色彩还是其他的绘画元素上，从整体的形式感上反映出来的是一种构图几何化、造型抽象化的特征。
后来的一系列风景作品，不论是从视点的游走，还是点、线、面的图式化表现，都使对象的自然表征与主观的构成理念相结合，产生了特有的个性化风格。
二、游走的画面图式（一）对传统透视的否定传统绘画采取焦点透视来体现空间，大卫g霍克尼对此并不认同。
霍克尼对《乾隆南巡图》曾多次提出并谈论，初次见这幅作品时，霍克尼足足看了有三个小时，陶醉其中无法自拔。
显然他被中国卷轴画中独特韵味的散点透视所深深吸引，因此，他细致解读了这幅作品的透视与布置，并与西方透视对比剖析。
其中霍克尼谈到在赏析中国卷轴画时，可以顺着此中的景物“行走”，视线是不停游走着的，从画面上方的建筑到画面下方的湖岸，这样的画面对欣赏者本身也是一种带入。
大卫·霍克尼画作赏析
⼤卫·霍克尼画作赏析⼤卫·霍克尼（1937年-）英国画家，称为“英国艺术教⽗”。
⼤卫·霍克尼绘画分析：构图特征构图是绘画的最基础框架，对⼀幅画的成功与否，起着⾄关重要的作⽤。
1、⼤框架形成画⾯；交织的垂直线和⽔平线，与⼏何形体联系共同形成画⾯，表现出⼀种严肃的秩序性。
《艺术家的肖像》画中的游泳池构成⼀个稳定的矩形，⼏乎占据整个画⾯的2/3，天空占据画⾯的1/3，对整个画⾯起到稳固的作⽤。
2、点、线、⾯破除⼤块⾯呆板：点线作为绘画的基本元素，常常被霍克尼应⽤于⾃⾝的创作中。
《贝弗利⼭庄的家庭主妇》中部及两侧玻璃上的⽩线⼤约45°透过玻璃，打破建筑⼏何形体的呆板，并和画⾯右部⿊⽩纹躺椅相照应，这些与画⾯核⼼⼈物，形成动与静的节奏。
3、⽔平线规整画⾯；霍克尼巧妙地使⽤⽔平线构图⽅法，使其成为⾃⾝突出的绘画特点。
《催眠师》⽔平线把画⾯分为上、下两部分，创造出稳固的框架。
⽔平线不但起着稳固画⾯整体的作⽤，⽽且表现画⾯节奏美感。
⾊彩特征：⾊彩是绘画视觉最直观的组成要素，是绘画区别于其他艺术⽅式的主要特征，在画⾯的构成中，占有极其的重要位置。
1、分界冷暖明确：冷与暖是相对⽽⾔，《更⼤的⽔花》画⾯中暖赭⾊的建筑、冷蓝的天空，表现出显著的冷暖分界；画⾯底部的天蓝⾊泳池，和岸边⽶黄⾊跳板，都有明显的界限，冷暖分界⾮常明显。
2、单⾊概括形体：与多种⾊彩不均匀调和，融成的颜⾊相⽐较，单⾊更具视觉冲击⼒。
《冬季的⽊材》画⾯以紫⾊着于整个路⾯，树⽊枝⼲以橙⾊平涂后⽤深红⾊加以勾画，背景的树⽊都涂以钴蓝⾊，所有物体都以单纯⾊彩表现⽅式呈现。
画⾯呈现出既单纯⼜童趣的意味。
3、纯度分离空间：纯度⾼的⾊彩，给⼈前进的视觉感受，⽽纯度低的⾊彩，给⼈后退的视觉感受。
《我的⽗母》画中背景使⽤的是纯度相对较低的复⾊，前景⼈物⾐服、肤⾊使⽤较⾼的⾊彩纯度、明度，与相对较低的背景纯度形成明显对⽐，巧妙地利⽤纯度的⾼低，拉开画⾯前后空间关系。
大卫·霍克尼的绘画作品分析
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大卫·霍克尼的作品极具个性，这与他作品独特 的观看方式有着很大的联系，有时候画面构图是平视， 有时候则是大俯视等角度。大卫·霍克尼的作品早期 还具有传统绘画的影子，后来随着他人生经历的丰富 以及立体主义的影响，他也对观看视角做出了研究与 尝试，尝试将立体主义的观看角度与自己的绘画结合 起来，从而产生了意想不到的效果。还有一次出差中 国的经历也对他作品的观看方式产生了重大的影响。 1983 年，霍克尼读到了《中国画原理》这一本书，书 中的内容使他大为震撼，他体会到了中国画的神奇之 处，并从中汲取养分。他受中国画透视构图的影响在 作品《尼科尔斯峡谷》（见图 3）中有所体现，这幅作 品描绘的是大卫·霍克尼每天往返工作室的沿途风景。 画面是俯视的观看角度，在看到这幅画的瞬间给人一 种一览无遗的快感，道路两边的群山高低起伏，描绘 出了尼科尔斯峡谷的壮观，而这种视角的表现方式在 西方绘画中是十分少见的。 （三）丰富的题材变化
大卫·霍克尼在艺术生涯中做了许多尝试，不管 是绘画材料还是创作形式，他的作品总是能让人眼前 一亮，他甚至还运用相机和 iPad 进行艺术创作。大卫·霍 克尼的绘画作品极具个性，有着对比强烈的色彩、多 样的观察视角、独特的绘画语言、丰富的情感体现， 而他的日常生活就是他创作的源泉，这在他的绘画作 品当中得到了充分的体现。
20 世纪初，立体主义盛行，立体主义描绘的不仅 是客观物象，艺术家还在画面中加入了空间和时间， 这一特点引发了大卫·霍克尼深入的思考并在自己的 作品中有所体现。大卫·霍克尼在学院学习绘画时， 美国抽象表现主义盛行，学院的学生多多少少都受到 了影响。与传统的艺术不同，抽象表现主义绘画的最 大特点是注重形式的表现，主要体现在画面中肌理的 处理和色彩的运用。在当时的艺术大环境下，很多艺 术家急于寻求个性化的风格以及独特的观看方式，大 卫·霍克尼也受到了他们的影响并积极探索。20 世纪 50 年代，波普艺术萌芽并得到发展，在当时的日常生 活当中，最显眼的莫过于平面广告设计中的波普元素， 主要是平涂的色块和一些极具个性化的符号，十分注 重个人情绪的表达。青年时期的大卫·霍克尼也被这 一新兴艺术所吸引，并创作了一系列相关作品，因此 他也被认为是波普艺术的代表人物之一。大卫·霍克 尼的艺术风格就是在这样一个不断学习、思考的过程 中发展、变化，从而形成了自己独特的面貌。
大卫·霍克尼风景画中的视觉语言分析
大卫·霍克尼风景画中的视觉语言分析作者：刘雨涵来源：《科学导报·学术》2020年第39期摘要：大卫·霍克尼是一个喜欢尝试不同媒介进行艺术创作的艺术家，他所涉及的艺术领域特别广泛，同时具有极强的探索和创新精神，不仅在绘画、摄影拼贴、舞台设计等方面很有创造力，还利用 iPhone、iPad等科技产品创作。
霍克尼风景画尺幅巨大的作品、高明度的色彩，点线面的几何图形具有十足的魅力和视觉冲击力，作品中每一种语言形式都吸引观者想去学习、探索。
本文对大卫霍克尼的风景作品进行大量的研究分析，探索他独特的视觉形式语言、强烈的个人风格以及他忠于生活、忠于自然、热爱生命的艺术态度。
关键词：点线面;高明度颜色;大空间构图大卫·霍克尼著名英国艺术家，这位出生在1937年的艺术家非常高产，作品极具个人风格。
宝蓝色的泳池、笔直的棕榈树、情人裸露的后背和各种高明度颜色的使用成为他极具辨识度的元素。
除此之外，他的双人肖像、摄影拼贴、约克郡（Yorkshire）风景以及近期的 iPad 绘画无不例外地将他的艺术生涯推向数个新高度。
除了视觉上带给我们的享受和冲击。
在他的泳池系列作品中能感受到他“调情感”，弥漫着青春的荷尔蒙。
风景画作品中让观众在有限的画布中感受到大自然的流动和广大的空间感。
他的作品极具记忆点，非常强眼。
空间构图大卫·霍克尼早年参与过舞台剧设计，这对他后期绘画有很大影响，体现在他的写生风景绘画中。
他的风景画大都是大尺幅的或者多个小幅拼贴而成的，他很善于用足够大的空间展现了更多的视觉语言，大卫·霍克尼有很强的组织能力，画面中每一个元素都被他放在合适的位置。
大卫·霍克尼的风景画喜欢用全景构图和正面构图，画面很有戏剧性。
通过打破单一焦点和视角，霍克尼实现了一种“更大的图像”式的观看之道。
霍克尼总会思考如何用有限的画布呈现更大的视觉空间，所以他的风景画中多采用散点透视：让目光游移起来，使画面具有更大的空间感，1986年，霍克尼应邀在纽约大都会艺术博物馆远东艺术馆观看《乾隆南巡图》时，他激动地发现清代宫廷画家们处理运动与空间的再现方式竟然与自己当时的风景创作如此相似。
浅析当代油画创作中色彩和形式构成--以对大卫·霍克尼绘画研究为例
浅析当代油画创作中色彩和形式构成--以对大卫霍克尼绘画研
究为例
张卜元
【期刊名称】《流行色》
【年(卷),期】2022()4
【摘要】自19世纪末20世纪初以来,油画在绘画的语言和形式上趋于单纯和平面化,更加倾向于表现画面的装饰效果,从而确立了崭新的绘画形式和发展方向。
其中,艺术家大卫•霍克尼就是当代绘画的代表之一,他的艺术作品对本人的油画创作和研究产生了重要的启发借鉴作用。
通过分析大卫•霍克尼的色彩和构成,使自己对油画创作有更深层次的认识。
【总页数】3页(P149-151)
【作者】张卜元
【作者单位】河北师范大学美术与设计学院
【正文语种】中文
【中图分类】J21
【相关文献】
1.浅析大卫·霍克尼绘画的独特样式
2.浅析大卫·霍克尼摄影拼贴对他绘画空间表现的影响
3.看大卫·霍克尼的大水花:谈大卫·霍克尼二十世纪六七十年代画风
4.大卫•霍克尼色彩风格
在服装色彩设计中的应用5.浅析大卫·霍克尼的绘画构成
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浅析大卫霍克尼画面空间的表现形式
作者：刘迪
来源：《学习与科普》2019年第32期
摘要：大卫.霍克尼作为世界公认的艺术大师，他的艺术创作形式涉猎广泛。
纵观大卫.霍克尼的艺术创作过程，在不同的时期他有着不同的思考，作品的面貌也都不尽相同。
从最初的偏向自然主义的学院派风格到向波普及抽象表现主义的转变，再到最终形成其独特的绘画空间表现形式。
在此过程中，大卫.霍克尼不断带给观众新的视觉经验。
本文将分析其作品的空间
表现特点和形成的原因。
关键词：大卫.霍克尼;空间;透视
大卫.霍克尼（David.hockney）1937 年出生于布拉德福德。
就读于伦敦皇家艺术学院。
大卫.霍克尼无疑在当今国际绘画领域是最具影响力的艺术大师之一。
一、大卫.霍克尼绘画空间的多变自由
大卫.霍克尼的艺术作品形式多样，他总在试图打破艺术表现方式的原有形式，因此其艺
术作品的面貌也十分多变。
大卫.霍克尼的绘画手法游离于传统写实和现实主义之间，这使得
他的作品具有很强的个人审美情结。
大卫.霍克尼认为仅仅依靠静止的平面来表达一个简单的物理运动瞬间或一个场景是不够的，他希望在他的作品中，从画面中可以感受到创作者对于画面空间的主观认知。
创造一种画面，以便使观者的目光不得不服从画面的引导而沿着特定的路径移动，不得不在某个特定的位置停下，然后继续移动，重复上述过程。
在这个视觉引导的过程中，随着时间的推移而重新建构画面空间。
二、观察方式的改变
艺术基于视觉，对于绘画创作而言，在一定程度上也可以理解为创作者在用不同一般的视角和方法去观察世界，不同的观察方法决定着不同的表现手法。
而创作者不同的视角则取决于他们观看和思考事物的态度与方式。
所以最终画面所呈现的视觉图像，从本质上来说，正是由于观看方式的不同，从而形成了画面视觉图像和自然对象的不同。
西方绘画中焦点透视法可以逼真的再现空间的深度，这种基于小孔成像的方法，和眼睛的视觉成像原理一致。
注重再现视觉空间的真实性和准确性。
在焦点透视法出现之后，改变了当时的艺术创作，美术工作者们通过这种方法使画面有了逼真的纵深错觉。
在绘画创作中，丢勒就曾经做过有关焦点透视法的演示，创作者设置一个特定的视点，这时画布就相当于一个取景框，在这个取景框内的景物，是眼睛所能清楚看到的，称为视圈，通过视点的水平面与画面相交，所形成的一条直线，可以被称为视平线。
此时创作者的眼睛就好像是一架照相机，越远反映的物象在视网膜上的呈现就越小。
这种视觉体验构成了所要描绘物体的空间状态。
这种严。