(完整版)中职公共美术《第二单元第2节空间表现》教学设计

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(荐)公共艺术(美术篇)教案第二单元--美术表现第二节空间表现(文化艺术与体育类美术绘画)

◎民居建筑组：中国民居（不同地域） 2、小组展示，教师作补充，感受中西建筑异同，共同总结建筑的欣赏角度
感受差异总结方法
◎从历史
◎从视觉角度：正立面、侧立面、建筑结构、视
觉美感
◎从建筑细节：技术的先进性
◎从人文角度：东西方的欣赏角度第
欣赏景观
三一、欣赏不同国家、地域的图例，认识景观艺术
站
：
景
庙堂建筑组、民居建筑组四个组，根据分发的资
料，分别针对资料中两处中西经典代表建筑进行
欣赏讨论，并从旁指导。
◎宫殿建筑组：故宫与凡尔赛宫
◎陵墓建筑组：十三陵、金字塔
◎庙堂建筑组：天坛、帕特农神庙
采取小组讨论的形式，引导学生自主学习，在轻松自由的氛围中，尽快达成知识目标、能力目标和情感目标
（《卢舍那大佛》唐）（《掷铁饼者》古希腊·米
隆）
总结：◎雕塑材料◎雕塑题材
◎塑像刻画◎雕塑本身的形象和神态之美
说一说
二、再次谈论
在旅游中你印象最深的雕塑作品是什么？
三、出示现代雕塑作品，引导学生欣赏，感受时欣赏感受
代的发展，领略现代艺术气息
雕塑发展
通过欣赏、讨论、讲述、比较中西代表性雕塑作品，了解中西雕塑的差异，感受中西雕塑艺术的艺术魅力，落实知识目标和情感目标。
体验建筑的成型过程。

中职公共美术《第二单元第1节--平面表现》教学设计

附页

教学环节教师活动

学生

活动

设计

意图

、欣赏导入

多媒体播放一组美术作品，学生欣赏并思考：

（

我们看到的这一组美术作品你能进行分类吗（结合

美术的定义）

引导学生思考并回答，引出课题---美术表现：平

面表现、立体表现。

平面表现：绘画、摄影、书法、篆刻等

欣赏图片

思考问题

启示本节课

的主要内容，

激发学生的

学习兴趣。

} -

一、教师引领，感受绘画的艺术魅力

（《拾穗者》米勒•法国）（《泼墨仙人图》梁楷•南宋）

（一）类比欣赏，认识绘画艺术

【

# （

震撼感人{的摄影艺

拍摄时你更注重什么

（二）欣赏部分中外优秀的摄影作品,知道如何

欣赏摄影

这些作品给你印象最深的是哪幅

最打动你的是作品的什

么

【图例讲析】《白求恩》：

介绍摄影的技术手段与

艺术手法，师生共同总结摄

影欣赏的角度。

欣赏不同题材的摄影作品，感受不同摄影画

面带给我们的别样情感:

二、对比图例，了解摄影的取景构图

对照优秀摄影作品，查找自己摄影作品的不

足，师生共同探讨摄影的取景构图，引导学生运

用取景构图方法进行日常的摄影。

三、小组讨论，分析摄影与绘画的关系

)

异同点：两者共同点都是发现美，摄影是留

住美丽，而绘画是加工美丽。绘画，是一种人为

的主观处理，每张画的形成都加进画家直观的意

识的，摄影，是一种对一种真实物象的瞬间扑捉。

摄影对绘画的影响

畅所欲言

欣赏思考

感受魅力

[

对比查找

掌握方法

对比欣赏

…

探讨关系

论、欣赏等方

法，加深对绘

画艺术的认

识，落实知识

目标和能力

目标，落实情

感目标

体验绘画

美术(画说空间)教案

间共同构成的关系，空间通常指三维空间。
A、在我们美术中特别是在平面中通过点或线的排列和
变化产生空间距离。
B、点或线的排列和变化产生空间距离。
1、点：表现空间
品味、提
学生制作。
三、合作
2
探究。
高。
平面，点、的疏密排
空间，用视平线创造空
“实战训 0
小结：列点的大小、冷暖、隐显等变间化，能在画面上产生前练”
理解一幅作品的诞生需要学习很多的知识，是一种综合能
五、小结。
力的体现。强调点、线、面之间的相互关系，特别强调构
3
图在空间表现图中的作用。
六、作业以学校作为场景，试作一张校园平面图。或以班级为主题画出班级空间布置图。
七、板书
画“说”空间点、线、面构图（大小、长短、粗细、疏密、轻重、方向）
教学反思
交流、展示、
四、反馈交流、提
点评、补充。 1
矫正。高。
取长补短， 0
偏左，重心不稳太小，显得太空太大，显得太满
在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。
共同提高。
均衡，大小合适
□“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时
候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角
形状，像个品字。 □“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。

平面构成设计-空间构成形式教学设计

“平面构成设计之空间构成形式”教学设计

一、教材分析：

《平面构成设计之空间构成形式》是由高等教育出版社出版的，全国中等职业学校梁植标主编的《建筑装饰绘画基础》中第三章第二节的内容。

本教材以建筑装饰的基础知识为主，主要涵盖素描、色彩、图案、构成和效果图表现技法，全面的概述了建筑装饰绘画的基础知识，为室内装饰设计课程的进一步深入做了很好的准备作用。

二、教学目标：

目前，建筑装饰行业迅速，新型建筑材料日新月异，建筑装饰人员在我国已经成为一支日益壮大的队伍，从社会发展对高素质劳动者和中初级专门人才需要的实际出发，注重对学生的创新精神和实践能力的培养。鼓励学生将所学知识应用到学习、生活等实践活动中，积累实际工作经验。因此本堂课不仅指导学生的空间构成的制作和想象能力，同时关注学生的可持续发展。

（一）知识目标：

1、回顾并巩固平面构成的基本含义和基础性设计特点。

2、了解和掌握平面构成的空间构成的基本知识内容和设计要点。

（二）技能目标：通过空间构成基础知识的学习能够拓展和发散思维，创作设计新图形。（三）素养目标：

1、培养学生的学习能力和自我思维的反映能力。

2、通过小组合作，培养学生的团队合作精神。

三、教学重点与难点：

教学重点：掌握空间构成形式的基本概念，还有空间构成六大设计形式。

教学难点：让学生理解空间构成的含义，运用基本构成元素实现平面与三维的转换创作设计。

四、学情分析：

本课程的上课对象是建筑装饰专业高二的学生，他们基本上对建筑专业的各项课程有了深刻的了解和认识，具备了一定的课程基础知识，本节课之前已经通过了本章节中的平面构成基础知识学习，掌握了平面构成的基础形的设计、组织，以及图形设计的基础。因为课程内容比较抽象，需要借助许多图片作品的案例，方便学生学习和理解。

美术第二课堂教案

主题：学习美术基础知识

目标：通过本课的学习，学生能够了解美术基础知识，包括颜色、构图、形状等，培养学生对美术的兴趣和创造力。

教学内容：

1. 介绍美术的定义和作用；

2. 讲解颜色的基本概念和分类；

3. 学习构图的基本原则；

4. 了解不同形状的表现能力。

教学步骤：

步骤一：导入（5分钟）

1. 利用图片或实物展示学生常见的美术作品，引发学生对美术的兴趣；

2. 引导学生讨论美术在生活中的作用。

步骤二：学习颜色的基本概念（10分钟）

1. 讲解颜色的基本定义和作用，例如红色代表热情、蓝色代表冷静等；

2. 展示不同颜色的图片，让学生感受颜色的表达能力；

3. 预先准备多个颜料，让学生观察和辨认颜色。

步骤三：分析构图的基本原则（15分钟）

1. 介绍构图的概念和作用，即如何将元素有机地组合起来形成美感；

2. 分析常见的构图原则，如对称、平衡、重复等；

3. 展示一些有代表性的构图作品，让学生学习欣赏和分析。

步骤四：了解不同形状的表现能力（10分钟）

1. 讲解不同形状的特点和表现能力，如圆形代表温暖、方形代表稳定等；

2. 给学生分发一些具有不同形状的卡片，并要求他们用相应的形状创作一个美术作品；

3. 学生展示自己的作品并讨论。

步骤五：小结（5分钟）

1. 复习本课所学的美术基础知识；

2. 提醒学生在日常生活中观察和欣赏美术作品的机会。

教学反思：本课主要通过讲解和展示美术作品来引导学生了解美术基础知识，同时培养学生对美术的兴趣和创造力。因此，在教学中要注意让学生参与进来，进行讨论和互动，提高他们的思维能力和艺术鉴赏能力。同时，通过一些实际操作让学生亲自体验，提高他们的动手能力和创造力。

空间设计教案

第一章：空间的概念和意义

受到哲学和美学的影响，“空间”一词作为相对独立而又具有明确含义的专业术语，于19世界末在德国建筑领域被提出。20世纪中叶，人和空间之间的关系问题成为核心的专业设计主题开始受到广泛的关注，并被提到了极为重要的位置。设计者们开始从文化与审美的角度研究居住与生存空间，将空间与艺术作为一个整体系统进行综合考虑和设计。

一、空间是什么

当我们将空间一词拆解为“空”与“间”两个单字来分析时，问题就变得迎刃而解了。

（1）“空”的解释

“空”：即虚，广大、无际之意。《文选·左思·<咏史诗>》：“寥寥空宇中，所讲在玄虚。”李善注解：“空，廓也。”

纯粹的“空”的概念是：“空”是一种不以我们的意识和认知程度而改变的客观存在；是万物纯爱的基础之一，是一个没有限定，没有边际，没有起点和终点的概念。

在空间一词中，我们可以将“空”理解为一个定语，明确了我们的三维概念。它是一种状态，是一种属性，是一种存在的实质，一种虚无的实质。

（2）“间”的解释

“间”：指房间之意。相比之下这个词要容易理解得多，它是一个有限定的概念。通常是被若干明确或不明确的边界（墙、屋顶、篱笆、隔断、植物等）围合出的一部分体积，这样就使得我们在对无限三维体量的感知过程中，有了可以参照和鉴别界限的参照物。于是，空间也就从一个我们存在其中却又对其无法捉摸的虚无，变成了可见的实际体块了。“间”成为了我们感知具体空间的一个最根本因素。

在此值得一提的是中国的传统建筑中关于“开间”的概念。众所周知，中国的古建筑多半为木结构，而木结构建筑由于其材料的特征而通常采用梁架形式。梁架及建筑重量的主要受力结构是柱子。而需要获得一个稳固的可用空间，至少需要4根柱子的支撑。4根柱子之内便称之为一“间”，建筑即由若干的“间”所构成。由于材料的特性与极限，使梁架的跨度和两个柱子间的距离有较为一致的尺度，所以，开间越多，房屋的形制就越大，规格等级自然也就越高，一般9个开间的等级最高。在北京的故宫太和殿出现了11个开间的特例。这虽然不能作为我们研究空间问题的理论依据，“开间”与“间”的概念也存在不少区别，但是却能很好地帮助我们对空间概念的解释。

《公共艺术》(美术)概述(教材解析)

公共艺术教学PPT
第二单元美术与表现主要教学内容
第一节平面表现
1.繁花似锦的绘画艺术；2.震撼感人的摄影艺术； 3.优雅独特的书法与篆刻艺术
第二节空间表现
1．雕塑；2．工艺品；3．建筑；4．景观
以平面、空间的不同表现形式对绘画、摄影、书法、雕塑、工艺品、建筑、景观做了概述。对于学生了解整部美术篇的教材所设计的知识点及内容做了梳理。
公共艺术教学PPT
第六单元构成基础主要教学内容
第一节平面构成
1. 平面构成的元素；2. 平面构成中的形象； 3. 平面构成形式
第二节色彩构成
1．基础知识；2．色彩及心理；3. 色彩及运用
•第三节立体构成
1．半立体构成；2．线粒体构成； 3. 面立体构成；4. 块粒体构成作为理解设计作品形式美法则的基础知识，构成基础是设计学科的基础知识也是非常重要的知识。作为需要动手实践的单元，对一般学生而言平面构成和色彩构成相对较容易完成。立体构成建议以理解生活中建筑或产品设计造型的立体构成形式为教学目标。
• 赏心悦目和妙趣横生的艺术实践活动，激发学生学习动机和兴趣
• 掌握和运用基本的美术绘画技能及现代数字技术来美化自己的生活。
•根据培养目标，该教材在学生学习的过程中，应该具有不同的范围和特点，即具有不同的课程定位
公共艺术教学PPT

中职美术欣赏教案

一、教学目标

1. 知识目标：让学生了解美术的基本概念、历史背景和艺术特点。

2. 能力目标：培养学生欣赏美术作品的能力，提高他们的审美水平。

3. 情感目标：激发学生对美术的兴趣，培养他们的艺术素养和审美情感。

二、教学内容

1. 美术的基本概念

2. 美术的历史背景

3. 美术的艺术特点

4. 美术作品的欣赏方法

三、教学重点与难点

重点：美术的艺术特点，如何欣赏美术作品。

难点：如何引导学生理解美术作品所表达的情感和意义。

四、教具和多媒体资源

1. 投影仪及PPT课件

2. 美术作品图片

3. 艺术家的创作视频或音频资料

五、教学方法

1. 讲授法：教师讲授美术的基本概念、历史背景和艺术特点。

2. 讨论法：教师引导学生欣赏美术作品，并组织学生进行讨论。

3. 案例分析法：教师展示具体美术作品，分析其艺术特点和表达的情感。

六、教学过程

1. 导入：通过展示一些学生熟悉的美术作品，激发学生的兴趣。

2. 讲授新课：讲解美术的基本概念、历史背景和艺术特点。

3. 实践练习：组织学生欣赏美术作品，并让他们尝试用自己的语言描述作品的特点和表达的情感。

4. 归纳小结：总结本节课的内容，强调欣赏美术作品的方法和技巧。

七、评价与反馈

1. 设计评价策略：通过课堂测试、作业或口头提问等方式评价学生的学习效果。

2. 为学生提供反馈：根据学生的表现，给予他们具体的建议和指导，帮助他们进一步提高。

八、作业布置

1. 选择一幅自己喜欢的美术作品，描述其特点和表达的情感。

2. 分析一位艺术家的创作风格，并写下自己的感受。

艺术类课程公共空间设计教案

课程简介Array

一、课程定位

《公共空间设计》是艺术设计专业的核心课

程，该课程根据商业类、餐饮类、娱乐健身类、酒店类等典型公共空间的特定功能，以设计项目工作流程为依据，采用设计项目引导与设计任务驱动的教学模式，通过对公共空间设计的相关知识传授与技能培养，使学生掌握公共空间设计项目方案分析、方案设计、方案表现、方案制作等核心知识和必备技能，具备从事室内设计师岗位所必需的设计项目调控、设计项目协作、设计项目沟通等职业素养，课程符合专业人才培养目标和专业相关技术领域职业岗位的任职要求。

二、课程内涵

教学目的：通过对公共空间设计的系统学习，熟练掌握公共空间设计的方法、程序、及设计表达能力。同时以设计项目引导和任务驱动的案例实训，熟悉领会公共空间装修设计的材料、工艺、管理、预算、施工综合项目策划、设计与运作能力。

教学内容：

1、公共室内空间设计方法与程序，主要学习概念设计与方案设计的图形思维方法与表达，并最终以施工图的形式来展现设计方案。

2、专卖店项目设计，主要学习专卖店的装饰设计、道具展示设计及空间组合设计。

3、餐厅项目设计主要学习餐厅的重要功能区，营业区与厨房设计，并辅以家具陈设设计方面的内容来开展教学。

4、娱乐健身空间设计主要包括歌舞、洗浴、球馆、美容剧院等空间室内设计，通过对这些项目的接触与训练，进一步熟练掌握公共空间设计的方法与技巧，并提高设计审美修养。

5、酒店项目设计是公共空间设计中要求比较高，施工难度大，施工标准高，管理难度大的设计项目。不但要熟练掌握设计的方法流程，还要掌握酒店专业的特

中职美术教案教学设计

教案标题：中职美术教案教学设计

教学目标：

1. 通过本节课的学习，学生能够理解和运用基本的美术元素和原则。

2. 培养学生的观察力、想象力和创造力。

3. 提高学生的绘画技巧和审美能力。

教学内容：

1. 美术元素：线条、色彩、形状、质感、空间等。

2. 美术原则：对比、重复、平衡、节奏等。

3. 绘画技巧：素描、水彩、油画等。

教学步骤：

1. 导入（5分钟）：

- 引入本节课的主题和目标，激发学生的学习兴趣。

- 通过展示一些艺术作品或图片，让学生观察并讨论其中的美术元素和原则。

2. 知识讲解（15分钟）：

- 分别介绍美术元素和原则的概念和作用。

- 通过示范和解释，教授学生如何运用美术元素和原则进行创作。

3. 实践操作（30分钟）：

- 学生进行实践绘画活动，根据老师的指导和示范，运用所学的美术元素和原则进行创作。

- 老师巡视指导，帮助学生解决问题，提供个别指导。

4. 展示与评价（10分钟）：

- 学生互相展示自己的作品，分享创作心得。

- 老师给予学生积极的评价和建议，鼓励学生继续努力。

5. 总结与延伸（5分钟）：

- 总结本节课学习的重点内容和要点。

- 提出一些延伸问题或作业，鼓励学生在课后继续探索和创作。

教学资源：

1. 艺术作品或图片展示。

2. 绘画工具和材料：铅笔、纸张、颜料、画笔等。

教学评估：

1. 观察学生在实践操作中的表现，包括对美术元素和原则的运用和创作技巧的

掌握程度。

2. 学生的作品展示和分享，评价学生对所学知识的理解和创作能力。

教学拓展：

1. 鼓励学生参观美术馆或画廊，欣赏各种艺术作品，拓宽视野，提升审美能力。

美术第二课堂教学设计2篇

美术第二课堂教学设计

美术第二课堂教学设计精选2篇（一）

教学主题：绘画表现生活中的物体

教学目标：

1. 培养学生的绘画兴趣，提高其绘画技能和观察能力。

2. 让学生通过绘画，表现生活中的物体，加深对物体的观察和理解。

3. 培养学生的创造力和想象力。

教学内容：

1. 绘画工具和材料的介绍。

2. 生活中常见的物体的观察和绘画。

3. 绘画技法的学习和实践。

教学步骤：

1. 绪论（5分钟）

介绍今天的课程主题和目标，激发学生的学习兴趣。

2. 绘画工具和材料的介绍（10分钟）

向学生介绍绘画工具的种类和用途，如铅笔、彩色铅笔、水彩笔等，并展示不同种类的绘画用纸和画布。让学生了解不同材料对绘画效果的影响。

3. 观察物体（10分钟）

让学生观察教室中的物体，如桌子、椅子、花瓶等，引导他们关注物体的形状、颜色和纹理等特征，并帮助他们用铅笔简单地勾勒出物体的轮廓。

4. 绘画实践（30分钟）

让学生选择一样他们感兴趣的物体进行绘画实践。教师可以提供一些简单的示范和指导，帮助学生掌握不同的绘画技法，如线条描绘、明暗处理和色彩运用等。

5. 作品展示和讨论（10分钟）

让学生展示他们的作品，并与同学们一起讨论各自的绘画经验和感受。教师可以引导学生发现作品中的亮点和不足之处，并给予积极的鼓励和建议。

6. 总结（5分钟）

总结今天的学习内容和经验，鼓励学生继续努力学习绘画，并提醒他们在日常生活中多观察和感悟，为以后的创作积累素材。

教学评价：

1. 教师观察学生在观察物体和绘画实践中的表现，评价其观察力和绘画技巧的掌握情况。

2. 学生互评，相互欣赏和评价自己和他人的作品。

美术教案第二课时

学生设计
学以致用
交流评价
教师评价
学生互评
课后拓展
可找一些图片资料，欣赏一些作品，开拓
自己的视野，思考自己的版面设计有何不足之
处，有待下一次可以有所改进。
板报设计的一般过程
1）根据主题，收集有关文字，图片。
2）根据内容，设计一种版面样式。
3）选择字体，字号等进行整体编排。
欣赏图片
学生讨论
加深对新知的理解
在wk.baidu.com论中获得新知
概括总结，印象加深
课堂实践
以“我最爱的卡通形象”为板报内容，进行版面的编排设计。
注意：结合板报设计的知识，独立思考，通过剪贴、绘画的形式大胆、自由地完成作品的编排，尽量做到与众不同。
怎样进行板报设计，使你的作品有与众不同的创意？
作品的编排怎样设计才能，受到大家的喜爱？
教师在学生交流的基础上及时补充必要内容。
学生谈认识
通过交流获得新知
2、多媒体出示图片
3、得出结论:
版面醒目，远看成块，近观成行，图文并茂，色彩明朗。
1、讨论：
根据平时的经验，板报设计的过程该怎样呢？
2、教师总结，多媒体展示：
第二课时：版面编排
回顾旧知
刊头设计与标题编排
1.刊头设计的形式
（1）文字
（2）文字与图案相结合
.2、标题编排形式

公共空间设计—教案

教案：公共空间设计

一、教学目标

1.了解公共空间设计的定义和意义；

2.学习一些公共空间设计的经典案例和原则；

3.培养学生对公共空间设计的审美和创造能力。

二、教学内容和方法

1.教学内容

(1)公共空间设计的定义和意义；

(2)公共空间设计的经典案例；

(3)公共空间设计的原则。

2.教学方法

(1)讲授法：通过讲解理论知识，介绍公共空间设计的定义和意义，并讲解公共空间设计的经典案例和原则；

(2)案例分析法：通过分析和讨论公共空间设计的经典案例，加深学生对公共空间设计的理解；

(3)小组讨论法：分成小组，让学生进行小组讨论，提出自己的设计方案，并互相评价和改进。

三、教学过程

1.导入（5分钟）

在课堂上出示一些公共空间设计的照片，让学生猜测这些地方是什么地方，并让学生讨论一下他们对公共空间设计的理解和感受。

2.讲解公共空间设计的定义和意义（15分钟）

介绍公共空间设计的定义，即为公共场所进行设计和规划，以满足人们对于环境、功能和美感的需求。

讲解公共空间设计的意义，即创造一个舒适、安全、美观的环境，提供便利和交流的场所，满足人们的各种需求。

3.介绍公共空间设计的经典案例（30分钟）

通过展示和讨论一些经典的公共空间设计案例，如花园、广场、图书馆等，让学生了解不同类型的公共空间设计，并分析其设计理念和特点。

4.讲解公共空间设计的原则（20分钟）

介绍公共空间设计的一些原则，如功能性、舒适度、安全性、可持续性、美观性等，以及如何进行人文化、历史文化、地域文化等的融入。

5.小组讨论和设计方案展示（30分钟）

【教学设计】装扮我们的教室第2课时参考教案

《装扮我们的教室》教学设计

第2课时

一、教学目标

1. 与同学一起动手布置教室，学会团结协作完成任务。

2. 在装扮的教室的过程中学习怎样计算、制作、粘贴等技能。

3. 建立责任意识，增强集体责任感。

二、教学重点及难点

重点：与同学一起动手布置教室，学会团结协作完成任务。

难点：在装扮的教室的过程中学习怎样计算、制作、粘贴等技能。

三、教学用具

多媒体设备

四、教学过程

【谈话导入】

师：上节课通过大家的努力我们一起设计了教室的整体布局，这节课我们就一起动手来装扮教室，好吗？

生：好

设计意图：简单明了，直接进入课题。

【课堂活动】

活动一：大家一起来动手

师：心动不如行动，让我们行动起来吧！

小组为单位，根据上节课自己小组的主题设计，完成装扮任务。

强调小组行动步骤：

第一步：分工，每人承担一项任务。

第二步：合作，分别提出行动建议。

第三步：行动，完成好自己的任务。

装扮过程中教师巡视，叮嘱孩子注意可能要出现的意外状况，让所有学生动起手来。

师：我们终于完成了对教室的布置，但是在这个过程中，老师发现了一些问题，你们来评一评他们的做法对吗？

（1）有同学说：“我一个人干吧，他们什么都干不了”。

生：不对，要合理分工，人人参与。

（2）有同学说“你画得真难看！”

生：不对，要互相帮助，互相欣赏。

师：教室是我们的家，我们每一个人都有责任装扮我们的教室，只有大家分工配合，一起行动，才会效率高。

设计意图：学生自己动手，在劳动中体会分工合作的重要性，学会团结协作完成任务。

活动二：我们的教室更漂亮了

师：孩子们，现在你们可以参观欣赏我们这焕然一新的教室啦，并且完成下面的填空。

中考美术空间绘画教案

教案标题：中考美术空间绘画教案

教学目标：

1. 理解空间在美术作品中的重要性，并能够运用空间元素进行创作。

2. 掌握不同的空间表现方法，包括透视、立体感和光影等。

3. 培养学生的观察能力和艺术表达能力，提高他们的审美水平和创造力。

教学准备：

1. 教学材料：铅笔、彩色铅笔、画笔、调色盘、画纸等。

2. 教学媒体：投影仪、幻灯片或视频等，用于展示相关艺术作品和示范过程。教学过程：

引入（5分钟）：

通过展示一些著名艺术作品中的空间表现，引起学生对空间在美术中的重要性的思考和讨论。例如，讨论梵高的《星夜》中的深远透视和立体感。

知识讲解（15分钟）：

1. 简要介绍空间在美术中的意义和作用，包括创造深度、立体感和逼真感等。

2. 介绍不同的空间表现方法：

a. 透视：讲解一点透视法的基本原理和应用，如线性透视和大透视。

b. 立体感：讲解如何通过阴影和高光来表现物体的立体感。

c. 光影：讲解如何利用光线的投射和反射来创造真实的光影效果。

示范与实践（30分钟）：

1. 展示一些空间绘画的示范作品，重点演示透视、立体感和光影的表现方法。

2. 引导学生进行实践练习，让他们选择一个具有空间感的主题进行绘画创作。

例如城市风景、室内场景或人物肖像等。

3. 在实践过程中，教师可以提供个别指导和建议，帮助学生解决技术难题和提高作品的表现力。

作品展示与评价（10分钟）：

让学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价。教师可以提供积极的反馈和建议，鼓励学生继续努力改进。

总结（5分钟）：

总结本节课的学习内容和收获，强调空间在美术创作中的重要性，并鼓励学生在以后的绘画实践中继续运用所学的空间表现方法。

第二单元《空间的魅力》(美术与环境)精品公开课教案-省优

当我们在日常办公时，经常会遇到一些不太好编辑和制作的资料。这些资料因为用的比较少，所以在全网范围内，都不易被找到。您看到的资料，制作于2021年，是根据最新版课本编辑而成。我们集合了衡中、洋思、毛毯厂等知名学校的多位名师，进行集体创作，将日常教学中的一些珍贵资料，融合以后进行再制作，形成了本套作品。

本套作品是集合了多位教学大咖的创作经验，经过创作、审核、优化、发布等环节，最终形成了本作品。本作品为珍贵资源，如果您现在不用，请您收藏一下吧。因为下次再搜索到我的机会不多哦！

《空间的魅力》教案

一、教学目标：

1、初步掌握平行透视和成角透视即焦点透视，的原理及绘画方法。

2、熟悉、理解生活中和绘画作品中近大远小的透视现象，提高学生的审美能力和学习美术的兴趣。

二、教学重点：

让学生掌握焦点透视的变化原理。

三、教学难点：

透视原理图的表现方法。

四、教学过程:

一）、组织教学：

按课堂常规进行。

二）、导入新课：

复习焦点透视的变化原理

三）、讲授新课：

1、欣赏作品理解焦点透视的应用。

2、示范正方体的焦点透视绘画方法。

3、强调作业应注意的要点。

A、注意找准边的远近位置关系，是否体现近长远短的透视变化关系。

B、注意平行以画面的边的平行关系，它们不管透视如何变化但它的平行关系不变。

C、成角透视的第一个夹角不能小于90度。

四）、布置作业：

1、作业要求：徒手多画几个不同角度的正方体平行透视和成角透视。

2、巡视指导，强调作业中容易犯的毛病。

五）、课堂小结：

让学生互评、自评，最后老师做总结，指出作业的优缺点。

本课教学反思

本节课主要采用过程教案法训练学生的听说读写。过程教案法的理论基础是交际理论，认为写作的过程实质上是一种群体间的交际活动，而不是写作者的个人行为。它包括写前阶段，写作阶段和写后修改编辑阶段。在此过程中，教师是教练，及时给予学生指导，更正其错误，帮助学生完成写作各阶段任务。课堂是写作车间, 学生与教师, 学生与学生彼此交流, 提出反馈或修改意见, 学生不断进行写作, 修改和再写作。在应用过程教案法对学生进行写作训练时, 学生从没有想法到有想法, 从不会构思到会构思, 从不会修改到会修改, 这一过程有利于培养学生的写作能力和自主学习能力。学生由于能得到教师的及时帮助和指导，所以，即使是英语基础薄弱的同学，也能在这样的环境下，写出较好的作文来，从而提高了学生写作兴趣，增强了写作的自信心。

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