浅析方文山歌词的修辞艺术

浅析方文山歌词的修辞艺术本文选取了被誉为华语流行乐坛第一词人——方文山近年来创作的歌词，从语音修辞、辞格运用两方面解析了方文山歌词的修辞艺术，旨在探讨其修辞艺术在方文山歌词创作中的重要作用。

标签：方文山歌词修辞在当今的华语乐坛，随着周杰伦等歌手的走红，方文山这个名字也越来越为广大歌迷所熟悉和喜爱。

作为台湾著名词人，近年来方文山创作的歌词作品赢得了空前的赞誉，他本人在各类评选中屡屡获得最佳作词人奖。

在他笔下，歌词不再是单纯的流行文化，而成为一种可能酵生多种文化想象的文学现象。

本文选取了方文山创作的歌词作品，从语音修辞、辞格的运用等方面进行解析，进而探讨方文山歌词作品独具的修辞特色。

一、方文山歌词的语音特征和谐的乐音是提高语言表达效果的非常重要的因素，真正优秀的歌词即使不配乐，单纯朗读起来也会有一种诗的韵味。

在语音方面，方文山主要使用了押韵和双声叠韵。

（一）押韵押韵是汉语传统诗歌中的一种非常重要的修辞手段，有“十八韵”“十三辙”的说法。

在歌词创作过程中，方文山能够灵活地根据歌词所表达的内容和抒发的情感来对韵脚进行选择，从而使情感与文字相得益彰，天然地融合在一起。

1.铿锵有力的韵脚在汉语的韵脚中，“中东”韵低沉有力，具有强烈的男性发音特征，能传达出如黄河奔涌般的厚重情感。

在方文山创作的爱国题材的歌词作品中，“中东”韵的使用对烘托主题起到了十分重要的作用。

我们以《龙拳》为例：（1）以敦煌为圆心的东北东∕这民族的海岸线像一支弓∕那长城像五千年来待射的梦∕我用手臂拉开这整个土地的重∕蒙古高原南下的风写些什么内容∕汉字到底懂不懂∕一样肤色和面孔∕跨越黄河∕东∕登上泰山顶峰∕我向西∕引北风∕晒成一身古铜……这首歌塑造了一个英雄形象，充满了浓厚的民族气息。

“东”“弓”“重”“铜”等韵脚都押“中东”韵，字字铿锵有力，大气磅礴，很适合表现这一类爱国题材，再结合“龙”“长城”“黄河”和“泰山”等极具份量的中国元素作为歌词的意象，准确地传达出一个中国北方汉子心中的豪迈情怀。

在这首歌里，方文山选择使用“中东”韵是有其内在理由的，也是符合歌曲情感定位的。

2.缠绵悱恻的韵脚描写离别、分手的歌词选用柔和、舒展、悠扬的韵脚更能传达出歌词中复杂的感情成份，这类韵脚以“怀来”韵最具代表性。

例如下面这首《珊瑚海》：（2）海平面远方开始阴霾∕悲伤要怎么平静纯白∕我的脸上始终挟带一抹浅浅的无奈∕心不在∕那难过无声慢了下来……转身离开∕分手说不出来∕蔚蓝的珊瑚海∕错过瞬间苍白∕当初彼此不够成熟坦白∕热情不再∕你的笑容勉强不来∕爱深埋珊瑚海这首歌讲述了一个令人伤感的爱情故事，它描写一对恋人真心相爱，相互依恋，但又因为种种原因而不得不分手，双方心中充满了无奈与不舍。

但他们又不愿伤害对方，于是就尽力掩饰自己心中的悲伤。

这首歌的歌词选用了柔和的“怀来”韵，让人听上去就像是两个人在彼此相互诉说，用缠绵悱恻的声音将分手时的伤心与无奈表现了出来，让人感觉到双方都在极力隐藏内心的失落。

每一个听到这首歌，每一个唱出这首歌的人都会被那种伤感深深地打动。

3.欢快响亮的韵脚方文山在描写甜蜜美好的生活时喜欢用一些响亮而欢快的韵脚，比如描写初恋的歌曲：（3）琥珀色黄昏像糖∕在很美的远方∕你的脸没有化妆∕我却疯狂爱上……薄荷色草地芬芳像风没有形状∕我却能够牢记你的气质跟脸庞∕冷空气跟琉璃在清晨很有透明感∕像我的喜欢∕被你看穿……你慌乱的模样∕我微笑安静欣赏……这是方文山创作的《园游会》，这首歌描写一个情窦初开的男孩初到园游会上，在众多浓妆艳抹的丽人之中，发现了一个没有化妆的女孩。

女孩的清纯马上吸引住了这个男孩，男孩对这个女孩产生了朦胧的好感，欢快的感情在他心中跃动。

在这篇歌词中，“ang、an”两个韵脚交替使用，语言响亮而欢快，用词幽默诙谐，让人读来在忍俊不禁的同时又能感受到那种初恋的慌乱和不知所措。

（二）双声、叠韵双声词，指两个声母相同的汉字构成的单纯词，如“伶俐”“慷慨”；叠韵词指由两个韵母相同的音节组成的单纯词，如“徘徊”“逍遥”。

在以单音节词为主的古代汉语中，双声叠韵是语言音乐美的重要手段，如“参差荇菜，左右流之。

窈窕淑女，寤寐求之。

”通过双声叠韵的使用，古代诗歌表现出了优美的情感和适于传唱的节奏。

现代汉语有双音节化的倾向，但这并不影响双声叠韵在诗歌创作中的运用。

在歌词创作中，适当运用双声叠韵，可以使歌词韵律更加和谐，如果双声叠韵运用得恰到好处，则更能传达出一唱三叹的美感。

在方文山的歌词作品中，双声叠韵词运用最典型的当属《菊花台》：（4）花已向晚∕飘落了灿烂∕凋谢的世道上∕命运不堪∕愁莫渡江∕秋心拆两半∕怕你上不了岸∕一辈子摇晃∕谁的江山∕马蹄声狂乱∕我一身的戎装∕呼啸沧桑∕天微微亮∕你轻声地叹∕一夜惆怅∕如此委婉《菊花台》是电影《满城尽带黄金甲》的主题曲，这首歌意在表现忠诚与背叛、真实与欺骗的复杂关系，音调低沉而哀愁。

一个个音符渐次奏出，如同秋天凄凉的落叶了无依靠，随凉风飞落。

方文山在创作这篇歌词时使用了灿烂、沧桑、惆怅、委婉这四个双声叠韵词，使得这首《菊花台》意境悠远、哀伤婉转，让人听而心伤。

二、方文山歌词的辞格运用（一）比喻1.明喻（5）喜欢的对象要自己挑她粉嫩清秀的外表∕像是多汁的水蜜桃谁都想咬（《她的睫毛》）（6）而你的脸颊像田里熟透的蕃茄（《七里香》）（7）那温暖的阳光∕像刚摘的鲜艳草莓∕你说你舍不得吃掉这一种感觉（《七里香》）这三句使用明喻，而且都用水果作为喻体，形象生动，使我们不仅联想到颜色、外形上的相似，甚至还有味觉上的体会，仿佛拥有初恋般青涩的味道。

2.暗喻（8）你是纷飞琴键上的小精灵∕我一直都很相信（《故事的第一行》）（9）满天的风雪∕我是最后离开的蝴蝶∕已经没有栖息的叶（《漫天风雪》）例（8）将爱人比作小精灵，自己为爱人弹琴，我们仿佛都感受到了两人的甜蜜；例（9）讲述在无望的等待后，主人公的心也像风雪中无力飞舞的蝶、枯萎的叶一样绝望。

在这里暗喻已经完全融入歌词中，看不出痕迹了。

3.借喻借喻中，本体不出现，用喻体直接代替本体。

如“海鸟跟鱼相爱只是一场意外”（《珊瑚海》），歌词里没有出现“你”和“我”，而是用海鸟和鱼相爱，来指两人之间的爱情存在着巨大的差异。

再如那首《胡同里有只猫》：（10）胡同里有只猫∕志气高∕他想到外头走一遭听说外头世界啥都好∕没人啃鱼骨∕全吃汉堡胡同里有只猫∕往外跑∕离开他那群姊妹淘来到繁华的大街上寻找∕传说夹着牛肉的面包他这边儿搞搞∕那儿瞧瞧∕连残羹剩肴∕都吃不着他的家乡话无人知晓∕连侃大山都没人肯聊他寻不着∕瞅不到∕那传说中的美好想起胡同里的姊妹淘他抹不掉∕忘不了∕昔日的种种骄傲伤心的泪直往下掉别人的土地再美好∕也比不上自个儿的巢现代社会有很多这样的年轻人，外面的世界对他们有强烈的吸引力，于是他们离乡背井，渴望闯荡出自己的一片天地。

可最后发现，外面的世界很精彩也很无奈，现实与理想之间存在着巨大的差距，传说中的美好不是那么容易得到的，最温暖的地方还是自己的家。

歌词虽然只写了一只猫，但当我们细细品读歌词时，就会发现其实这只猫不正是很多现代人的真实写照吗？4.博喻（11）原来曾爱过的回忆∕抹不去细细∕如羽翼∕如柳絮∕如雾气∕如隐喻（《葬花笛》）这句歌词连用四个比喻，喻体具有轻柔飘渺、朦胧虚幻的特点，强调了爱情记忆时时萦绕在心头。

我们看到这句的时候，不禁会想到贺铸的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨”。

（二）比拟1.拟人拟人就是把生物或无生物当作人，给它们以人的思想感情，具有人的生情笑貌。

如：（12）这蜿蜒的微笑拥抱山丘∕溪流跟风唱起歌（《麦芽糖》）（13）野菊花慵懒的笑∕叶片的舞姿蔓妙轻轻的摇……椰子树挺直了腰骄傲的笑……蜻蜓在跟影子赛跑∕芦苇叶它将风绊倒（《蒲公英》）溪流会唱歌，叶子会跳舞，椰子树会微笑，蜻蜓会赛跑……很显然，作者笔下的这些自然景物无一例外都具有了人类的喜怒哀乐，整个画面生机盎然，栩栩如生，充满童趣。

2.拟物拟物可以是把人当作物，也可以把这一事物当作另一事物。

如：（14）窗外风铃一直不安静∕风在摇晃不安的宿命（《曾经太年轻》）（15）轻轻放∕我就是卸不下对你的喜欢（《浪漫手机》）风摇晃的是风铃，也是无形的宿命；人放不下的是手机，更是满心的爱恋——普通的事物被赋予了更多的情感内涵，这样描写更加形象。

“量词的超常运用是拟人和拟物的重要手段。

或者说，量词的超常用法是拟人和拟物的重要标志。

”[1]（P401）在方文山的歌词作品中，这是非常引人注意的一个用法。

（16）老仓库的角落∕我们数着一麻袋的爱跟快乐（《麦芽糖》）（17）我计算时间∕一叠昨天∕那页数混乱的从前∕找不到你笔迹清楚的抱歉（《对你而言》）（18）一盏离愁∕孤单伫立在窗口∕我在门后假装你人还没走……一壶漂泊∕浪迹天涯难入喉∕你走之后酒暖回忆思念瘦（《东风破》）（19）看我抓一把中药∕服下一帖骄傲（《本草纲目》）例（16）里，爱和欢乐也像收获的稻谷一样，可以用麻袋来装；例（17）中，翻开的不仅是一叠信件，更是“一叠”昨天；“盏”本是灯的量词，用于“离愁”，把“离愁”当作是灯，“壶”本是酒的量词，“一壶漂泊”是说浪迹天涯的游子借酒消愁；例（19）中的“一贴”是适用于中药的量词，而骄傲是一种情感。

这些例子把甲物当作乙物来看待，都是量词的超常运用所产生的效果。

（三）拈连陈望道先生对“拈连”的定义是“甲乙两项说话连说时，趁便就用甲项说话所可适用的词来表示乙项观念。

”[2]（P116）运用拈连手法，便赋予了抽象事物以具体形象，增加了语言的艺术美。

在一系列“中国风”作品中，方文山使用的拈连手法将表达的情感与描写的事物巧妙地联系了起来。

如：（20）千年碑易拓∕却难拓你的美（《兰亭序》）（21）夜半谁弹琴∕命运的弦太紧∕就怕断了音∕断了你说的相信（《樱花湖》）（22）浮图塔∕断了几层∕断了谁的魂（《烟花易冷》）石碑是具体事物，而“美”则比较抽象。

石碑“易拓”，而“美”则是独一无二的，不可复制。

“易”与“难”之间对比鲜明，更加突出了对“美”的追求。

例（21）与例（22）都用了“断”一词，琴音可断，塔可断，可是“相信”和“魂”也断了，拈连辞格在这里运用得很巧妙。

方文山使用辞格游刃有余，已经达到了炉火纯青的境界。

在他的作品中，通感、转品、析字、用典等辞格均有体现。

方文山说过，他是“以做诗的方式填词”。

通过上述分析可以得知，从修辞学角度看，方文山的歌词作品语音表达协调、辞格运用丰富。

可以说，方文山的歌词作品之所以取得巨大成功，与其在创作中运用极其丰富而有特色的修辞手段有着密切的联系。

“实际上，流行歌曲歌词的创作者己经成为当代文坛的一支生力军，他们的创作在很多方面对现代人的生活产生了极大的渗透力和影响力。

”方文山创作的歌词不仅流行于歌坛，而且其在语言学方面的特点也必将会引起越来越多人的关注。