卞之琳的诗歌
《记录》卞之琳 原文及赏析
《记录》卞之琳原文及赏析在现代诗歌的璀璨星空中，卞之琳的《记录》犹如一颗独特而耀眼的星辰。
让我们一同走进这首诗的原文，感受其独特的魅力，并进行一番细致的赏析。
《记录》现在又到了灯亮的时候，我喝了一口街上的朦胧，倒像清醒了，伸一个懒腰，挣脱了多么沉重的白日梦。
从远处送来了一声“晚报！”我吃了一惊，移乱了脚步，仿佛一个霹雳从云中落到我耳旁，我走人一家杂货铺。
去年的日历，还有墨汁的芳香，精美的书夹，也还含着些微光；这都使我觉着还在去年徜徉，虽然，不知已经过了多少时光。
店主是个瘦子，满脸胡须，来一斤黄酒，我靠在柜台上，他说，“唔，——这可不大好，黄酒价又涨，——这怎么办？”“真的么？”我有点不信，“这有什么，我们也涨薪水！”我看着他的脸，希望从那儿找到一个消息，一个微笑，但没有，他把酒递给我，脸上毫无欢容，“拿去吧，这是——你的黄酒。
”我走出店铺，夜已经深了，天上的星，一个两个，好像是在对我霎眼，但我没有心情去看它们。
这首诗以其朴素而真实的笔触，描绘了一个平凡生活中的瞬间。
诗的开头，“现在又到了灯亮的时候”，简单的一句，瞬间将读者带入了特定的时间和氛围中。
“我喝了一口街上的朦胧”，这种独特的表达，让人感受到诗人对夜晚那种朦胧、迷离氛围的独特感受，仿佛夜晚的气息可以被品尝。
“倒像清醒了，伸一个懒腰，挣脱了多么沉重的白日梦。
”这里表现出一种从白日的疲惫和虚幻中解脱出来的轻松感。
白日梦的沉重与此刻的轻松形成鲜明对比，让读者能够体会到诗人在一天结束时的那种复杂心情。
“从远处送来了一声‘晚报！’／我吃了一惊，移乱了脚步”，这突如其来的声音打破了宁静，诗人的反应生动地展现出他内心的敏感和易惊。
“仿佛一个霹雳从云中落到我耳旁，我走人一家杂货铺。
”将这声音比作霹雳，强化了其冲击力。
杂货铺里的种种细节，如“去年的日历，还有墨汁的芳香，精美的书夹，也还含着些微光”，这些物品带着过去的痕迹，引发了诗人对过去时光的回忆和留恋。
《古镇的梦》卞之琳 原文及赏析
《古镇的梦》卞之琳原文及赏析卞之琳的《古镇的梦》为我们展现了一幅充满古朴韵味与神秘色彩的古镇画卷，同时也透露出深深的思索与感慨。
原文如下：古镇上有两种声音一样的寂寥：白天是算命锣，夜里是梆子。
敲不破别人的梦，做着梦似的瞎子在街上走，一步又一步。
他知道哪一块石头低，哪一块石头高，哪一家姑娘有多大年纪。
敲沉了别人的梦，做着梦似的更夫在街上走，一步又一步。
他知道哪一块石头低，哪一块石头高，哪一家门户关得最严密。
“三更了，你听哪，毛儿的爸爸，这小子吵得人睡不成觉，老在梦里哭，明天替他算算命？”“说得是，这古镇上什么都已经固定；谁来推算，谁来了解？谁来替这古镇上的人们打破这一成不变的命运？”这首诗以简洁而富有韵味的语言，描绘了古镇的宁静与寂寥，以及其中人们生活的单调和无奈。
诗中的白天与黑夜，分别由算命锣和梆子的声音所主宰，这两种声音一样的寂寥，暗示着古镇生活的单调和乏味。
算命锣的声音在白天响起，瞎子在街头摸索前行，他似乎知晓很多事情，却无法改变什么。
更夫的梆子声在夜晚回荡，他熟悉古镇的每一块石头和每一家门户，然而这熟悉也只是一种无奈的重复。
诗人通过对瞎子和更夫的描写，展现了古镇人们生活的一种惯性和麻木。
他们日复一日地走着相同的路，重复着相同的动作，生活仿佛陷入了一种无法挣脱的循环。
这种循环不仅是外在行为的重复，更是内心梦想的缺失和精神的空虚。
古镇的人们似乎都在做着梦，然而这些梦却又如此脆弱，轻易就被瞎子的算命锣和更夫的梆子敲破或敲沉。
这“梦”或许象征着人们对美好生活的向往和期待，但在这封闭、固定的古镇环境中，这些梦想难以实现，只能在现实的重压下破碎或消逝。
诗中的对话更是深刻地揭示了古镇的困境。
人们对于生活中的不如意，只能寄希望于算命这种虚幻的方式，却没有人真正去思考如何改变现状。
这种无奈和迷茫，反映了古镇人们在命运面前的无力和顺从。
从艺术手法上来看，卞之琳的这首诗语言简洁明快，节奏舒缓，营造出一种静谧而压抑的氛围。
《半岛》卞之琳 全文及解析
《半岛》卞之琳全文及解析《＜半岛>卞之琳全文及解析》《半岛》半岛是大陆的纤手，遥指海上的三神山。
小楼已有了三面水可看而不可饮的。
一脉泉乃涌到庭心，可听而不可见的。
山多好，树多好，想透了，才说山也不好，树也不好。
你在岛的那边，我在岛的这边，不知要几重驿马的程途才可以互见？凭阑的，未必知愁；望海的，未必无忧。
只要有衣袖相招，风自会来。
只要有船，自会有港。
只要有心，自会有梦。
只要有桥，自会有路。
只要有土，自会有禾黍。
只要有你，自会有我。
只要有我，自会有你。
这首诗以“半岛”为意象，展现了一种既相互关联又彼此分离的状态，蕴含着对人生、情感和存在的思考。
诗的开篇，“半岛是大陆的纤手，遥指海上的三神山”，将半岛比作大陆的纤手，形象而富有想象力，暗示着半岛与大陆之间的紧密联系，同时又有着独特的指向。
“小楼已有了三面水，可看而不可饮的。
一脉泉乃涌到庭心，可听而不可见的”，描绘了小楼周边的水和庭心的泉，水可看却不可饮，泉可听却不可见，这种视觉与实际感受之间的差异，营造出一种虚幻与现实交织的氛围。
“山多好，树多好，想透了，才说山也不好，树也不好”，这里体现了一种对美好事物的复杂认知。
起初觉得山好树好，可深入思考后，又有了不同的看法。
这反映了人们在面对事物时，往往会经历从表面的喜爱到深入思考后的重新审视。
“你在岛的那边，我在岛的这边，不知要几重驿马的程途才可以互见？”这几句直接表达了人与人之间的距离和相见的困难，引发了对人与人之间关系的思考，以及对沟通和相聚的渴望。
“凭阑的，未必知愁；望海的，未必无忧”，告诉我们不能仅仅通过外在的姿态或行为来判断一个人的内心状态，忧愁和无忧并非表面所见。
接下来的“只要有衣袖相招，风自会来。
只要有船，自会有港。
只要有心，自会有梦。
只要有桥，自会有路。
只要有土，自会有禾黍。
只要有你，自会有我。
只要有我，自会有你”，一系列的“只要……自会……”的表述，传递出一种坚定的信念和积极的态度。
卞之琳的诗精选5篇
卞之琳的诗精选5篇卞之琳(1910年12月8日-2000年12月2日)，曾用笔名季陵、薛林等，出生于江苏省海门市，毕业于北京大学，现当代诗人(“汉园三诗人”之一)、文学评论家、翻译家，被公认为“新文化运动”中重要的诗歌流派"新月派"的代表诗人。
下面就是本店铺给大家带来的卞之琳的诗，希望能帮助到大家!卞之琳的诗1距离的组织想独上高楼读一遍《罗马衰亡史》，忽有罗马灭亡星出现在报上。
报纸落。
地图开，因想起远人的嘱咐。
寄来的风景也暮色苍茫了。
(醒来天欲暮，无聊，一访友人吧。
)灰色的天。
灰色的海。
灰色的路。
哪儿了?我又不会向灯下验一把土。
忽听得一千重门外有自己的名字。
好累呵!我的盆舟没有人戏弄吗?友人带来了雪意和五点钟。
卞之琳的诗2古镇的梦小镇上有两种声音一样的寂寥：白天是算命锣，夜里是梆子。
敲不破别人的梦，做着梦似的瞎子在街上走，一步又一步。
他知道哪一块石头低，哪一块石头高，哪一家姑娘有多大年纪。
敲沉了别人的梦，做着梦似的更夫在街上走，一步又一步。
他知道哪一块石头低，哪一块石头高，哪一家门户关得最严密。
「三更了，你听哪，毛儿的爸爸，这小子吵得人睡不成觉，老在梦里哭，明天替他算算命吧?」是深夜，又是清冷的下午：敲梆的过桥，敲锣的又过桥，不断的是桥下流水的声音。
卞之琳的诗3半岛半岛是大陆的纤手，遥指海上的三神山。
小楼已有了三面水可看而不可饮的。
一脉泉乃涌到庭心，人迹仍描到门前。
昨夜里一点宝石你望见的就是这里。
用窗帘藏却大海吧怕来客又遥望出帆。
卞之琳的诗4白螺壳空灵的白螺壳孔眼里不留纤尘，漏到了我的手里却有一千种感情：掌心里波涛汹涌，我感叹你的神工，你的慧心啊，大海，你细到可以穿珠!可是我也禁不住：你这个洁癖啊，唉! 请看这一湖烟雨水一样把我浸透，象浸透一片鸟羽。
我仿佛一所小楼风穿过，柳絮穿过，燕子穿过象穿梭，楼中也许有珍本，书页给银鱼穿织，从爱字到哀字——出脱空华不就成!玲珑吗，白螺壳，我? 大海送我到海滩，万一落到人掌握，愿得原始人喜欢，换一只山羊还差三十分之二十八，倒是值一只盘桃。
《断章》的修辞手法
《断章》的修辞手法
《断章》是现代诗人卞之琳创作的一首著名诗歌。
其中的修辞手法主要有以下几点：
1.并置：通过并置不同的意象和场景，使诗歌呈现出一种丰富的视觉效果。
如诗中的"你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你"，将两个相互独立的场景并置在一起，表达了人生无处不在的观望与被观望的关系。
2.回环往复：诗中运用了回环往复的结构，如"你装饰了别人的窗子，别人装饰了你的梦"，通过这种回环往复的结构，使诗歌具有较强的节奏感。
3.意象叠加：通过意象的叠加，使诗歌具有丰富的内涵。
如诗中的"月光洒在树上，你仿佛看见了树叶的缝隙"，将月光和树叶的缝隙两个意象叠加在一起，寓意着人生的无常和变幻。
4.比喻：诗中运用了生动的比喻，如"你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你"，将人生比喻成一幅风景画，生动形象地揭示了人生的观望与被观望的关系。
5.借景抒情：通过描绘景物，抒发诗人的情感。
如诗中的"月光洒在树上，你仿佛看见了树叶的缝隙"，借月光与树叶的缝隙，表达了诗人对人生的感慨。
6.留白：诗中留下了许多空白，让读者去想象、品味。
如诗中的"你装饰了别人的窗子，别人装饰了你的梦"，通过对梦境的留
白，使诗歌具有更丰富的内涵。
综上所述，《断章》的修辞手法包括并置、回环往复、意象叠加、比喻、借景抒情和留白等。
这些修辞手法使诗歌具有较强的艺术表现力和感染力。
卞之琳诗歌三首：《一个闲人》、《一个和尚》和《影子》
卞之琳诗歌三⾸：《⼀个闲⼈》、《⼀个和尚》和《影⼦》卞之琳诗歌三⾸：《⼀个闲⼈》、《⼀个和尚》和《影⼦》⼀、⼀个闲⼈ 太阳偏在西南天的时候， ⼀个⼿叉在背后的闲⼈ 在街路边，深⼀脚，浅⼀脚， ⼀步步踩着柔软的沙尘。
沙尘上脚印也不算少， 长的短的⽅的尖的都有。
⼀个⼈赶过去了⼜⼀个， 他不管，尽是低着头，低着头。
啊哈，你看他的⼿⾥ 这两颗⼩核桃，多么滑亮， 轧轧的轧轧的磨着，磨着 唉！不知磨过了多少时光？ ⼀九三○年 （选⾃《汉园集》，1936年3⽉，商务印书馆）⼆、⼀个和尚 ⼀天的钟⼉撞过了⼜⼀天， ⼀个和尚做着苍⽩的深梦： 过去多少年留下来的影踪 在记忆⾥看来就只是⼀⽚ 在破殿⾥到处迷漫的⾹烟， 悲哀的残骸依旧在⾹炉中 伴着⼀些善男信⼥的苦衷， 厌倦也永远在佛经中蜿蜒。
昏沉沉的，梦话沸涌出了嘴， 他的头⼉⼜和⽊鱼⼉应对， 头⼉⽊鱼⼉⼀样空，⼀样重； ⼀声⼀声的，催眠了⼭和⽔， ⼭⽔在暮霭⾥懒洋洋的睡， 他⼜算撞过了⽩天的丧钟。
⼀九三○年 （选⾃《汉园集》，1936年3⽉，商务印书馆）三、影⼦ ⼀秋天，唉，我常觉得 ⾝边仿佛丢了件什么东西， 使我更加寂寞了：是个影⼦， 是的，丢在那江南的⽥野中， 虽是瘦长点，你知道，那就是 ⽼跟着你在斜阳下徘徊的。
现在寒夜了，你看炉边的墙上 有个影⼦陪着我发呆： 也沉默也低头，到底是知⼰呵！ 虽是神情恍惚了些，我以为， 这是你暗⾥打发来的，远迢迢， 远迢迢的到这古城⾥来的。
我也想送个影⼦给你呢， 奈早已不清楚了：你在哪⼉。
⼀九三○年 （选⾃《汉园集》，1936年3⽉，商务印书馆）。
卞之琳《断章》原文及赏析
断章作者：卞之琳你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
作品鉴赏《断章》原是作者一首长诗中的一个段落。
它表现了诗人从刹那的感觉中提升起的哲理与智慧。
诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。
它虽然写的是'看风景'，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。
诗的上节以写实的笔法曲折传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕'落花有意，流水无情'的戏剧性场景。
但多情总被无情恼，那无情的风景，那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚谊来回报那钟情于己的多情之人呢?面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。
时间移到了月光如洗的夜晚。
桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。
可谁又能想到，在这一片静谧之中，白日里人们所作的感情上的投资竟在不知不觉中得到了回报。
'明月装饰了你的窗子'，这不就是自然之景对桥上人白日里忘情于景的知遇之恩的热情回报吗?从'你'的那扇被'明月装饰了'的窗口上，可以想见到，此刻展现于桥上人眼际的是一幅美丽迷人的月夜风光图啊!那桥、那水、那楼、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷蒙、缥缈的如织月色之中，与白日艳阳照耀下的一切相比，显得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么惬意。
自然之景以其特有的方式回报了桥上人的多情，而桥上人又如何回报楼上人的一片美意?诗以'你装饰了别人的梦'这一想象天外的神来之笔对此作了饶有情致的回答，从而使楼上人那在现实生活中本是毫无希望的单恋之情得到了惬意的宣泄。
卞之琳《断章》“相对性”之深度解读
卞之琳《断章》“相对性”之深度解读《断章》是现代诗人卞之琳于1935年创作的一首现代诗歌。
据诗人自云，诗歌中四行诗原在一首长诗中，但全诗仅有此四行令其满意，故将其抽出独立成章，也因此命其名为《断章》。
其中，“桥、人、楼、明月、窗、梦”构成了全诗的意象群与意境，同时传递出深刻的有关“相对性”的人生哲理。
而谓之其“深刻”，其哲理内涵绝非浮于浅表、限于众所周知之范畴，逐层深入之而自成完整浑然之体系。
一、诗歌人物之间的“相对性”：对于“确定性”的一次消解1.卞之琳自白之“相对”《断章》全篇四行诗：你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
对所创作之缘起、所传递之意蕴，作者卞之琳曾自云：“我的意思着重在相对上。
世间人物、事物息息相关、相互依存，相互作用。
人（你）可以看风景，也可能自觉不自觉点缀了风景;人（你）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉地成了别人梦境的装饰”。
此种“相对性”的含义也是对”确定性”的第一次消解。
该诗第一节首句“你站在桥上看风景”是一个主语和谓语皆完整的陈述句，意义指向具有百分之百的确定性，其中，主语“你”作为主体存在;同理，第二节首句“明月装饰了你的窗子”亦是如此。
但第一节末句“看风景人在桥上看你”一出，却将该节第一句的确定性意义瞬间瓦解，即原本看风景的人变为客体，反成了风景的一部分，被“楼上人”所看;同理，第二节末句亦以相同的方式将第一句的确定性瞬时消解。
2.李健吾评论之“装饰”现代文艺评论家李健吾曾说，这首诗寓于无限的悲哀，着重在“装饰”两个字，而不同于诗歌作者卞之琳所持的“相对”观点。
对此，李健吾先生说道，两种观点与其看作是冲突，不如说是有相成之美。
因为都可归结为是对“确定性”的消解。
李健吾先生言：“我们诗人对于人生的解释，都是在装饰。
”扬州大学文学院教授叶橹也曾说，“装饰”二字写尽了人生的悲哀，是一种很深层次的对“互为装饰”这种现象的“虚伪性”入木三分的揭示。
卞之琳的代表作经典现代诗歌
卞之琳的代表作经典现代诗歌卞之琳，生于江苏海门汤家镇，祖籍南京市溧水区，现当代诗人、文学评论家、翻译家，曾用笔名季陵、薛林等。
抗战期间在各地任教，曾是徐志摩和胡适的学生。
为中国的文化教育事业做了很大贡献。
下面就是我给大家带来的卞之琳的诗，希望能帮助到大家!卞之琳的诗1尺八象候鸟衔来了异方的种子，三桅船载来了一枝尺八。
从夕阳里，从海西头，长安丸载来的海西客。
夜半听楼下醉汉的尺八，想一个孤馆寄居的番客听了雁声，动了乡愁，得了慰藉于邻家的尺八。
次朝在长安市的繁华里独访取一枝凄凉的竹管……(为什么年红灯的万花间，还飘着一缕凄凉的古香?)归去也，归去也，归去也——象候鸟衔来了异方的种子，三桅船载来一枝尺八，尺八乃成了三岛的花草。
(为什么年红灯的万花间，还飘着一缕凄凉的古香?)归去也，归去也，归去也—— 海西人想带回失去的悲哀吗? 卞之琳的诗2断章你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
卞之琳的诗3望小时候我总爱看夏日的晴空，把它当作是一幅自然的地点：蓝的一片是大洋，白云一朵朵大的是洲，小的是岛屿在海中; 大陆上颜色深的是山岭山丛，许多孔隙裂缝是冷落的江湖，还有港湾像是望风帆的归途，等它们报告发现新土的成功。
如今，正像是老话的苍海桑田，满怀的花草换得了一把荒烟，就是此刻我也得像一只迷羊辗转在灰沙里，幸亏还有蔚蓝，还有仿佛的云峰浮在缥渺间，倒可以抬头望望这一个仙乡。
卞之琳的诗4音尘绿衣人熟稔的按门铃就按在住户的心上：是游过黄海来的鱼?是飞过西伯利亚来的雁?“翻开地图看，”远人说。
他指示我他所在的地方是哪条虚线旁的那个小黑点。
如果那是金黄的一点，如果我的座椅是泰山顶，在月夜，我要你猜你那儿准是一个孤独的火车站。
然而我正对一本历史书。
西望夕阳里的咸阳古道，我等到了一匹快马的蹄声。
卞之琳的诗5归像一个天文家离开了望远镜，从热闹中出来闻自己的足音。
莫非在自己圈子外的圈子外? 伸向黄昏去的路像一段灰心。
《断章》卞之琳 原文及赏析
《断章》卞之琳原文及赏析你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
《断章》是卞之琳先生的经典诗作，短短四行，却蕴含着无尽的韵味和深刻的哲理。
这首诗以其简洁而富有张力的语言，营造出一种独特的意境，让人在品读中不断有新的感悟。
先来看诗的内容。
“你站在桥上看风景”，这一句描绘了一个常见而又平凡的场景，一个人在桥上专注地欣赏着周围的景致。
这里的“风景”可以是自然的风光，也可以是人生中的种种景象。
而“看风景人在楼上看你”，则瞬间将视角转换，原本看风景的人成为了别人眼中的风景。
这种视角的切换，让我们意识到，在生活中，我们常常在观察他人，却未曾想到自己也可能成为他人观察的对象。
我们总是以自我为中心去看待世界，却忽略了自己也是这个世界的一部分，也在被他人所审视。
“明月装饰了你的窗子”，明月是美好的象征，它照亮了你的窗户，为你的夜晚增添了一份诗意和浪漫。
这里的“装饰”一词用得精妙，它赋予了明月一种主动的行为，仿佛明月是有意识地来美化你的生活。
然而，“你装饰了别人的梦”，这一句再次将视角转换，并且将这种相互的关系提升到了一个更具虚幻和浪漫的层面。
你在不经意间，成为了别人梦中的一道美丽的景致，也许给别人带来了温暖、希望或者某种难以言喻的情感。
从诗歌的形式上来看，它结构整齐，语言简洁。
四行诗，两两相对，形式上的对称美增强了诗歌的节奏感和韵律感。
同时，这种简洁的形式并没有削弱诗歌的内涵，反而使其更加凝练，让读者在有限的文字中能够产生无限的遐想。
再深入探讨这首诗的主题，它所传达的不仅仅是一种简单的相互关系，更是对人生、对世界的一种深刻洞察。
它让我们思考个体与他人、与世界的联系。
我们在追求自己的目标、欣赏自己眼中的美景时，也许正在不自觉地影响着别人的生活，成为他们生命中的一部分。
这也提醒着我们，每个人都不是孤立存在的，我们的一举一动、一颦一笑都可能在他人的世界里产生意义。
从另一个角度来看，《断章》也反映了一种相对性的哲理。
卞之琳《远行》诗歌鉴赏
卞之琳《远行》诗歌鉴赏
诗歌以细腻的笔触描绘了旅人在路上的孤寂与困苦，通过自然景物的描绘，如“一江流水”、“两岸芦苇”，诗人将旅途中的孤寂与艰辛表现得淋漓尽致。
同时，通过“远山”、“长空”等宏大的意象，诗人又表达出旅途中的壮志与豪情。
在诗歌的第二节，诗人通过“泥泞的路途”、“荆棘密布”，进一步强调了旅途的艰辛。
而“春天会苏醒”的表述，又透露出对未来的希望和对生活的乐观态度。
这种对人生困苦和艰辛的描绘，以及对未来和生活的乐观态度，构成了诗歌的独特主题，使诗歌具有深刻的思考和感悟。
卞之琳的《远行》是一首充满深刻情感和哲理的诗歌。
它表达了人类对未知世界的探索和向往，以及对过去的留恋和对未来的期待。
同时，也展现了诗人对友谊的深深怀念和对异域文化的向往。
这首诗充满了诗意和浪漫，让人感到温暖和感动。
《雨同我》卞之琳 原文及赏析
《雨同我》卞之琳原文及赏析“天天下雨，自从你走了。
”“自从你来了，天天下雨。
”两地友人雨，我乐意负责。
第三处没消息，寄一把伞去？我的忧愁随草绿天涯：鸟安于巢吗？人安于客枕？想在天井里盛一只玻璃杯，明朝看天下雨今夜落几寸。
《雨同我》是卞之琳的一首经典诗作，整首诗以简洁而富有韵味的语言，营造出一种独特的氛围，传递出诗人细腻而复杂的情感。
诗的开头两句“天天下雨，自从你走了。
”“自从你来了，天天下雨。
”通过重复“天天下雨”这一景象，将“你”的离开和到来与雨紧密联系在一起。
这种看似简单的重复，实则蕴含着深深的情感张力。
雨，在这里不仅是一种自然现象，更成为了一种情感的象征。
“你”走后的雨，或许是诗人内心的思念与失落的外化；而“你”来后的雨，则可能是因相聚而产生的某种复杂情绪的隐喻。
“两地友人雨，我乐意负责。
”这一句体现了诗人的一种担当和关怀。
对于身处两地的友人所经历的雨天，诗人愿意去关心、去感受，这种情感的连接超越了空间的距离，展现出真挚的友情。
“第三处没消息，寄一把伞去？”这句诗充满了对未知的关切和担忧。
在不知道第三处友人情况的时候，诗人想到寄一把伞，这一细微的举动背后，是对友人深深的牵挂和体贴。
“我的忧愁随草绿天涯”，诗人的忧愁如同绿草一般蔓延至天涯，形象地表达了忧愁的广阔和深沉。
这种忧愁或许不仅是对友人的牵挂，也可能包含着对人生、对世事的种种思考和感慨。
“鸟安于巢吗？人安于客枕？”通过对鸟和人的疑问，进一步深化了内心的不安和思考。
鸟是否安心于巢，人是否能在客居他乡时安心入眠，这些问题反映出诗人对安定与归属的渴望，以及对现实中不确定性的忧虑。
“想在天井里盛一只玻璃杯，明朝看天下雨今夜落几寸。
”这是全诗非常富有想象力和画面感的一句。
在天井里盛一只玻璃杯来测量雨水，这种看似天真的举动，实则蕴含着诗人对雨的关注，对自然的亲近，以及对未知的期待。
整首诗以雨为线索，将诗人的情感、思考和对友人的关怀巧妙地融合在一起。
卞之琳的诗集精选
卞之琳的诗集精选卞之琳1929年毕业于上海浦东中学入北京大学英文系就读，接近英国浪漫派、法国象征派诗歌，新诗创作。
1933年毕业于北京大学英文系，就学期间曾师从徐志摩，深受赏识，徐志摩不仅将卞之琳的诗歌在其编辑的《诗刊》上发表，还请沈从文先生写题记。
下面就是小编给大家带来的卞之琳的诗集，希望能帮助到大家!卞之琳的诗1水成岩水边人想在岩石上刻一点字迹：大孩子见小孩子可爱，问母亲“我从前也是这样吗?”母亲想起了自己发黄的照片堆在尘封的就桌子抽屉里，想起了一架的瑰艳藏在窗前干瘪的扁豆荚里，叹一声“悲哀的种子!”——“水哉，水哉!”沉思人忽叹古代人的感情像流水积下了层叠的悲哀。
卞之琳的诗2隔江泪隔江泥衔到你梁上，隔院泉挑到你杯里，海外的奢侈品舶来你胸前，我想要研究交通史。
昨夜付一片轻喟，今朝收两朵微笑，付一枝镜花，收一轮水月……我为你记下流水账。
卞之琳的诗3无题(一)三日前山中的一道小水，掠过你一丝笑影而去的，今朝你重见了，揉揉眼睛看屋前屋后好一片春潮。
百转千回都不跟你讲，水有愁，水自哀，水愿意载你你的船呢?船呢?下楼去!南村外一夜里开齐了杏花。
卞之琳的诗4道旁家驮在身上像一只蜗牛，弓了背，弓了手杖，弓了腿，倦行人挨近来问树下人(闲看流水里流云的)："请教北安村打哪儿走?"骄傲于被问路于自己，异乡人懂得水里的微笑，又后悔不曾开倦行人的话匣像家里的小弟弟检查远方归来的哥哥的行箧。
卞之琳的诗5水分蕴藏了最多水分的，海绵，容过我童年最大的崇拜，好奇心浴在你每个隙间，我记得我有握水的喜爱。
忽然我关怀出门的旅人：水瓶!让骆驼再多喝几口!愿你们海绵一样的雨云来几朵，跟在他们的尘后! 云在天上，熟果子在树上! 仰头想吃的，凉雨先滴他! 谁敢挤一滴柠檬，然后尝我这杯甜而无味的红茶?我敬你一杯，酒吧?也许是。
昨晚我做了浇水的好梦：不要说水分是柔的，花枝，抬起了，抬起了，你的愁容! 卞之琳的诗6倦忙碌的蚂蚁上树，蜗牛寂寞的僵死在窗槛上看厌了，看厌了;知了，知了只叫人睡觉。
《断章》卞之琳 全文及赏析
《断章》卞之琳全文及赏析你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
《断章》是卞之琳的代表作之一，这首诗短小精悍，却蕴含着深邃而迷人的哲理与诗意。
先来看诗的内容。
“你站在桥上看风景”，这一句描绘了一个常见而又平凡的场景，一个人站在桥上，专注地欣赏着周围的风景。
这个人或许沉浸在眼前的美景之中，忘却了周围的一切。
然而，“看风景人在楼上看你”，视角瞬间转换，原本看风景的人成为了别人眼中的风景。
这种视角的转换带来了一种奇妙的效果，让人意识到我们在观察世界的同时，也可能在不经意间成为了被观察的对象。
“明月装饰了你的窗子”，明月的光辉洒在你的窗前，为你的窗子增添了一份诗意和浪漫。
这里的“装饰”一词用得巧妙，明月并非刻意为之，却在无意间美化了你的空间。
而“你装饰了别人的梦”，则将这种相互关系进一步深化。
你在现实中的存在，不经意间进入了别人的梦境，成为了他们梦中美好而不可或缺的一部分。
从诗歌的结构上看，四行诗，两两相对，形式整齐而富有韵律。
前两行和后两行在内容上相互呼应，形成了一种回环往复的美感。
这种结构使得诗歌在简洁中蕴含着丰富的内涵，让人反复品味。
在主题方面，《断章》探讨了主客体之间的关系。
它揭示了世界的相对性和相互依存性。
每个人都既是主体，又是客体，我们的行为和存在对于他人可能有着意想不到的影响。
它提醒我们，在生活中不要总是以自我为中心，要意识到自己与他人、与周围世界的联系。
同时，也让我们思考美的多样性和不确定性，风景之美、明月之美、人的美，都在不同的情境和视角中展现出独特的魅力。
这首诗还具有一种空灵的意境。
它没有具体的时间、地点和人物背景的交代，给读者留下了广阔的想象空间。
我们可以根据自己的经历和感受去填充其中的细节，让诗歌与自己的内心产生共鸣。
此外，《断章》的语言简洁明快，却又意味深长。
没有华丽的辞藻堆砌，只用了最朴素的词汇，却传达出了复杂而微妙的情感和思想。
这种“言有尽而意无穷”的表达效果，正是诗歌的魅力所在。
《寂寞》卞之琳 原文及赏析
《寂寞》卞之琳原文及赏析卞之琳的《寂寞》是一首独特而引人深思的诗作。
以下为原文：乡下小孩子怕寂寞，枕头边养一只蝈蝈；长大了在城里操劳，他买了一个夜明表。
小时候他常常羡艳墓草做蝈蝈的家园；如今他死了三小时，夜明表还不曾休止。
这首诗以简洁而质朴的语言，描绘了一个生命从童年到死亡的历程，其间渗透着深深的寂寞之感。
诗的开篇，“乡下小孩子怕寂寞，枕头边养一只蝈蝈”，展现了乡下孩子简单而直接的对抗寂寞的方式。
蝈蝈的存在，为孩子的童年增添了声音和陪伴。
这种对寂寞的惧怕，是孩子内心深处对温暖和陪伴的渴望的体现。
“长大了在城里操劳，他买了一个夜明表”，长大进城后的他，面对生活的操劳，选择了夜明表作为陪伴。
夜明表的滴答声在寂静的夜晚或许能给他带来一丝慰藉，但这也暗示着他内心的寂寞并未真正得到消除，反而随着年龄的增长和生活的压力而愈发沉重。
“小时候他常常羡艳，墓草做蝈蝈的家园”，这里透露出一种对死亡的懵懂认知和对宁静归宿的向往。
孩子羡慕蝈蝈能在墓草中拥有一个看似宁静的家园，反映出他对现实生活中的喧嚣和不安的厌倦。
“如今他死了三小时，夜明表还不曾休止”，这是全诗最具冲击力的一句。
生命已经消逝，但夜明表却还在不停地走动，形成了一种强烈的对比。
夜明表的不停歇，仿佛在诉说着生命的无常和寂寞的永恒。
它象征着生命中的那些操劳和不安即使在死亡面前也无法停止，寂寞如影随形，直至生命的终结。
从整体来看，这首诗通过对一个人不同阶段对抗寂寞的方式的描写，深刻地揭示了人生的孤独本质。
无论是童年的蝈蝈，还是成年后的夜明表，都无法真正填补内心深处的寂寞。
这种寂寞并非个体的偶然感受，而是人类共同面临的困境。
在表现手法上，卞之琳以简洁的文字和朴素的意象，营造出一种深沉而悠远的氛围。
他没有过多的修饰和渲染，却让读者在平淡中感受到强烈的情感冲击。
诗中的对比手法运用得十分巧妙，如童年与成年、生命与死亡、寂静的墓草与不停的夜明表，这些对比增强了诗歌的张力和感染力。
《寂寞》卞之琳 全文及解析
《寂寞》卞之琳全文及解析卞之琳的《寂寞》是一首富有哲理和情感深度的诗歌，全诗如下：乡下小孩子怕寂寞，枕头边养一只蝈蝈；长大了在城里操劳，他买了一个夜明表。
小时候他常常羡艳墓草做蝈蝈的家园；如今他死了三小时，夜明表还不曾休止。
这首诗看似简单，却蕴含着丰富的内涵和复杂的情感。
下面我们来对其进行详细的解析。
诗的开篇，“乡下小孩子怕寂寞，枕头边养一只蝈蝈”，描绘了一个乡下孩子的形象，因为害怕寂寞，所以在枕边养蝈蝈为伴。
这里的“寂寞”是孩子内心深处对孤独的恐惧和对陪伴的渴望。
蝈蝈成为了他在寂静夜晚的伙伴，为他带来了些许安慰和欢乐。
“长大了在城里操劳，他买了一个夜明表”，孩子长大后来到城市，生活变得忙碌和操劳。
夜明表的出现，一方面是他在城市生活中的一种实用需求，另一方面也暗示着他在喧嚣与忙碌中，依然渴望在黑暗中有一丝光亮和陪伴。
夜明表的滴答声或许能在寂静的夜晚给他带来一种别样的慰藉。
“小时候他常常羡艳，墓草做蝈蝈的家园”，这一句将孩子的思绪拉回到了童年，他羡慕蝈蝈能在墓草间自由自在地生活。
墓草在这里象征着一种宁静、自然、不受尘世纷扰的环境。
孩子对这种环境的向往，反映出他内心深处对纯真和自由的追求。
“如今他死了三小时，夜明表还不曾休止”，诗歌的结尾充满了悲剧色彩。
人的生命已经终结，但夜明表却还在不停地走动。
这形成了一种强烈的对比，暗示着生命的短暂和无常，而那些无生命的物件却似乎能永恒地存在下去。
同时，夜明表的不停歇也象征着城市生活的忙碌与喧嚣并未因个体生命的消逝而停止，有一种深深的无奈和凄凉。
从整体上看，这首诗通过描写一个人从童年到成年，再到死亡的过程，展现了生命的变化和无常。
童年时的寂寞与对自然的向往，成年后的操劳与对陪伴的寻求，以及死亡来临时生命的脆弱和世界的冷漠，都在诗中得到了体现。
在艺术手法上，卞之琳运用了简洁而生动的语言，将不同的场景和情感描绘得十分细腻。
通过对比的手法，如童年的宁静与成年的喧嚣、生命的短暂与物件的永恒，增强了诗歌的表现力和感染力。
卞之琳音尘诗歌赏析
《音尘》是一首颇具艺术魅力的十四行诗。
全诗以优美如画的意境，精妙严谨的结构，以及对往昔美好爱情的怀恋和惆怅，成为了现代诗歌中的一抹亮色。
从诗歌内容来看，卞之琳的《音尘》呈现了深厚的艺术美感。
他用"咸阳古道音尘绝"这样的诗句，展现了李白诗中那份凄凉的历史感，令人联想到历史变迁中消失的信息传递方式。
在《音尘》中，诗人将古典与现代巧妙地融合在一起，使诗歌既有古典的审美惯性，又充满了现代感。
在结构上，《音尘》独具匠心。
诗中每句都可以构成独立的画面，全诗四句，共35个字，每一句都是一幅生动的画面。
因此，整体不是各局部之和，而是超越了各部分。
这种独特的结构方式，使得诗歌的内涵更为丰富，也使得读者在阅读过程中能够体验到更多的审美愉悦。
此外，《音尘》还体现了卞之琳对爱情的独特理解。
从他早年的恋爱经历来看，这首诗似乎是写两人互相爱慕却未能走到一起的痛苦心情。
诗中的“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”，表达了两人虽然相见却不能长相守的痛苦心情。
这种情感在诗歌中被表达得淋漓尽致，使得读者能够深刻地感受到爱情的复杂与悲凉。
总的来说，《音尘》是一首充满艺术魅力的诗歌，无论是从内容、结构还是情感表达上，都展现出了卞之琳深厚的艺术造诣。
这首诗以其独特的艺术魅力，让读者在阅读过程中体验到了丰富的审美愉悦，也让我们更加深入地理解了爱情的复杂与悲凉。
断章的诗歌
断章的诗歌《断章》是现代诗人卞之琳于1935年创作的一首现代诗歌。
诗人通过对“风景”的刹那间感悟，涉及了“相对性”的哲理命题。
“你站在桥上看风景”，而相对于楼上的人来说，桥上的“你”就是他们眼中的风景，他们“在楼上看你”；“明月装饰了你的窗子”，而相对于梦见“你”的人来说，“你”则像窗外的明月一样，“装饰”了他们的“梦”。
诗人将人生哲理与诗歌意象融合起来，表现了自己对宇宙和人生的探求；在技巧和形式方面，诗人融会了传统的意境和西方象征主义的艺术手法，形成了自己的现代诗风。
作品原文断章你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
创作背景《断章》创作于1935年10月。
据作者自云，这四行诗原在一首长诗中，但全诗仅有这四行使他满意，于是抽出来独立成章，标题由此而来。
作者曾说：“这是抒情诗，是以超然而珍惜的感情，写一刹那的意境。
我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存，相互作用。
人（‘你’）可以看风景，也可能自觉不自觉点缀了风景；人（‘你’）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉地成了别人梦境的装饰。
”又说：“我的意思是着重在相对上。
”可见诗人主要希望表现一种相对关系，因而创作了此诗。
作品鉴赏《断章》是中国现代文学史上文字简短，然而意蕴丰富而又朦胧的一首短诗。
诗人在诗中熔铸了浓厚的哲学思辨意识。
以“断章”为题，看似一般，实则是妙语双关。
其一是从一首完整的长诗中抽出来的片断，其二是人类内心那份失落的、难以言传的情感，而这份内心独特的感受往往能触动人类内心最柔软的地方。
人们常说“好诗可耐百回读”，而这首短短的四句《断章》已足够品读一生。
之所以这首诗会在产生经久不衰的艺术魅力，至今仍给人一种很强的美感，是因为诗人避去了抽象的说明，而创造了富于象征性的美的画面。
画面的自然美与哲理的深邃美达到了水乳交融般的和谐统一。
诗人在隽永的图画里，传达了他智性思考所获得的人生哲理，即超越诗人情感的诗的经验：在宇宙乃至整个人生历程中，一切都是相对的，又都是互相关联的；在感情的结合中，一刹那未尝不可以是亘古；在玄学的领域里，如诗人布莱克讲的“一粒砂石一个世界”；在人生与道德的领域中，生与死、喜与悲、善与恶、美与丑等等，都不是绝对的孤立的存在，而是相对的、互相关联的。
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1、断章
你站在桥上看风景，
看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
2、幸福的花枝
在命运的神手里
寻觅着要付与完全的人。
3、掌上的心
如果我能把心托在掌上
象红红的草莓
托在厚厚的绿叶上
那么，你就会一目了然
你就会说
哦，多么可爱的红润
可是，如果我真的把心托在掌上象红红的草莓
托在厚厚的绿叶上
那么，定会被可恶的鸟啄破
我该怎么说呢
该怎么表达这裂心的痛苦？
4、偶然
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心──
你不必讶异，
更无须欢喜──
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；你记得也好，
最好你忘掉
在这交会时互放的光亮！
5、七里香
溪水急著要流向海洋
浪潮却渴望重回土地
在绿树白花的篱前
曾那样轻易地挥手道别
而沧桑了二十年後
我们的魂魄却夜夜归来
微风拂过时
便化作满园的郁香
6、信仰
我相信爱的本质一如
生命的单纯与温柔
我相信所有的
光与影的反射和相投
我相信满树的花朵
只源於冰雪中的一粒种子
我相信三百篇诗
反复述说著的也就只是
年少时没能说出的
那一个字
我相信上苍一切的安排
我也相信如果你愿与我
一起去追溯
在那遥远而谦卑的源头之上
我们终於会互相明白
7、为什麽
我可以锁住笔为什麽
却锁不住爱和忧伤
在长长的一生里为什麽
欢乐总是乍现就凋落
走得最急的都是最美的时光
8、盼望（席慕容）
其实我盼望的
也不过就只是那一瞬
我从没要求过你给我
你的一生
如果能在开满了栀子花的山坡上与你相遇如果能
深深地爱过一次再别离
那麽再长久的一生
不也就只是就只是
回首时
那短短的一瞬
9、禅意(－)（席慕容）
当你沉默地离去
说过的或没有说过的话都已忘记
我将我的哭泣也夹在书页里
好像我们年少时的那几朵茉莉
也许会在多年後的一个黄昏里从偶而翻开的扉页中落下
没有芳香再无声息
窗外那时也许正落著细细的
细细的雨
10、可是究竟在哪里有了差错为什么在千世的轮回里
我总是与盼望的时刻擦肩而过
风沙来前我为你
曾经那样深深埋下的线索
风沙过后为什么
总会有些重要得细节被你遗漏
归路难求且在月明的夜里
含泪为你斟上一杯葡萄美酒
然后再急拔琵琶催你上马
那时候曾经水草丰美的世界
早已进入神话只剩下
枯萎的红柳和白杨万里黄沙11、。