2012年音乐中学教师招聘考试基础理论知识(五)

2012年音乐中学教师招聘考试基础理论知识(五)第四部分㈠终止一首乐曲、一个段落或乐思的结束，叫做终止。

和声的终止，就是标志着这些不同层次的结构在停顿或结束时的和声进行。

在大小调风格的多声部音乐中，终止的构成虽然往往是旋律、节奏、和声等多种因素共同作用的结果，但和声却是终止的主要标志。

这是和声结构功能的体现，是为那个时代的音乐风格所决定的。

人们在长期的音乐实践中，已经积累并整理出一套相当完善的和声语汇，终止式就是其中的一个重要部分。

它们就像人类语言的句法和标点符号那样，起到组织音乐语言的作用，并适应各种语义表达。

形形色色的和声终止式，被安放在各种具有停顿或结束意义的结构部位上，使音乐中那些层次不同的局部，既互相区分又有机地衔接起来。

二、终止的类别和应用终止的类别，可以从几个不同的角度划分。

1.结构分类乐段，是音乐中具有相对完整曲式的最小单位，是构成一切较大型、复杂曲式的基础。

乐段的终止，在音乐语言中具有典型的意义。

从和声终止在乐段中结构地位来看，存在着三种不同的形态。

(1) 结束终止(简称终止)这是以收拢性的和声进行在乐段结束部位构成的停顿。

其结束的完满程度，要根据终止式和声进行的各种条件而定。

例58最后的六拍，是由V--I构成的结束终止。

(2) 中间终止(半终止) 这是以开放性和声进行在乐段内部所构成的停顿，一般应与结束终止形成响应。

例58第三、四小节中I--V的进行是极为典型的。

(3) 补充终止有时，在结束终止之后，再增加一组收拢性的和声进行，叫做补充终止。

它可以使乐段得到延长，主和弦更加巩固。

2.和声分类根据和声进行的性质，终止式又可划分正格终止、变格终止两大类别。

(1)正格终止由V--I的和声进行构成的结束终止，叫做正格终止。

在音乐文献中，除了像例58那样的由V、I两个原位三和弦构成的正格终止外，更常见的是用V级的七和弦代替三和弦，以求得属和弦对于主和弦的更积极的倾向和支持。

例59第二、三小节及其以后例子，都属于这样的情况。

IV--V--I的和声进行所构成的结束终止，叫做复式正格终止。

这样的终止如同复式正格进行一样，由于其特殊的紧张度和丰满性，在实践中被广泛运用。

IV级三和弦也常为II6或II所代替，如例61。

例58 例59 例60 例61凡是由开放性的正格进行、复式正格进行所构成的中间终止，都叫做正格半终止。

参看前面已经讲过的例58第三、四小节。

(2)变格终止IV--I的和声进行所构成的结束终止，叫做变格终止(例62) V--IV--I的和声进行所构成的结束终止，叫做复式变格终止(例63).凡是由开放性的变格进行、复式变格进行所构成的中间终止，都叫做变格半终止(例62)。

在古典主义和早期浪漫主义的音乐中，变格终止有时以补充终止的形式出现(例59)。

它的独立意义，远逊于正格终止。

直至19世纪中叶，欧洲各民族乐派兴盛之后，各种形态的变格终止才逐渐流行起来。

3.语义分类各种形态和类别的终止，在实际应用都存在着完满程度的差异。

这要取决于终止式和声进行的力度，结束和弦的节拍地位、排列、重复音等多种因素的情况。

按四部和声写作的一般规范，完满的终止，必须由四、五度关系的和声进行构成，低音作四、五度跳进;作为结束弦的I，必须处于强拍、原位、根音旋律位置并有稳定呈示的足够时值。

凡不具备上述条件之一者，均属于不完满终止。

例64半终止本身就是不稳定的，不必再做完满或不完满的区分。

但影响终止完满性各种因素，在半终止内仍然会发生作用，使半终止的中间停顿感也存在程度上的不同。

从某种意义上讲，音乐也是人类传递思想感情信息的一种语言。

它在语义很多微妙的感觉，往往就通过像终止式语义分类中这种更细微变化而表现出来的。

终止的结构分类、和声分类、语义分类，是从不同的角度对终止的解剖，是同一问题的不同侧面。

所以，当我们在分析、描述某一具体终止结构的时候，绝不可把它们截然分开，而是应当尽可能地把三方面的内容都概括进去。

如：例61可叫做不完满的复式正格终止，而例63则是完满的复式变格终止，等等。

三、书面习作示范课题：为旋律配和声的终止设计指定的旋律：例65合理的终止设计，必须以正确的旋律分析为前提。

当理解了这条a小调的旋律结构，是带补充结尾的两句乐段之后，和声终止的设计就容易着手了。

半终止划在第四小节。

B音配V级和弦，前一小节的D音只有IV三和弦一种选择，这是一个正格半终止。

结束终止是第七、八小节。

这里的和弦选择，可从结束音倒着往前思考：A音配I，B音配V，D音配IV，得到一个复式正格终止。

最后的长音A可以有I和IV两种选择，正好配置一个IV--I的变格补充终止。

例66在以上终止和声设计的基础上，再经和弦选择的补充完善，低声部的编写，内声部的填充，便获得了如下的四部和声方案。

例67 两点说明：(1)声部排列法从第五小节第二拍上由密集变为开放，是为了适应旋律音C 到F的向上四度跳进。

这样的改变，确保了内声部经终如一的平稳进行。

(2)第七、八小节终止的处理，一方面是为了顺应次中音声部导音(V的三音#G)上行的自然倾向，同时也是为了避免V--I的四部同向，第八小节的I采取了省略五音的不完全形式。

如果导音#G作三度下行到I的五音E，I就可以获得完整的结构。

㈡和弦的转换和弦转换的意义在低音保持不动的条件下，由于上方声部和弦音位置更迭所构成的同一和弦的变化，叫做和弦转换。

这是和弦延续并获得其内部节奏运动的一种有效手段。

当我们为一个指定的旋律配和声时，如果和弦的更换与旋律节奏总是完全同步(即一音配一个和弦)，那将十分笨拙而且会困难重重。

和弦转换，则可以帮助我们调节和声节奏与旋律的关系。

属于同一和弦的两个或更多的音，可以通过和弦转换的方式，容纳在一个统一的纵结构之中，以此避免和弦更换频繁给和声节奏所带来的纷乱感。

一个时值较长的旋律音要免于音调，亦可通过和弦转换而使其获得相应的节奏支持。

二、和弦转换中的声部进行 1 和弦转换可能引起排列法的改变，但并不是必须的。

旋律声部参与转换，向上跳进，排列法可由密集变为开放;向下跳进，排列法由开放变为密集。

旋律声部保持不动，只有内声部参与转换，声部同上进行时，排列法可由开放变为密集;声部向下进行，排列法由密集变为开放。

不改变和弦排列法的转换，必须在旋律声部的跳进不超过四度的条件下，由上方三个声部的同向运动构成。

弦转换与排列法关系的知识，有助于我们在运用和弦转换的方法时，求得声部音更好的协调与平衡。

2 转换的和弦，应尽量保持和弦音重复与省略的正确性。

3经转换之后的和弦，应与下一个和弦保持正确的连接关系;同样应当避免平行八、五度，四部同向，声部超越等不良进行。

4 弱拍上的和弦，不宜通过转换和形式在强拍上延续。

因为这样会形成和声的切分节奏，与现阶段所学习的传统和声风格不符。

在为旋律配写四部和声的习作中，应当积极地利用和弦转换的手段，去求取和声节奏与旋律的协调和声部间的自然平衡。

三、键盘和声音型--柱立式一比二懂得了和弦转换的方法之后，在即兴伴奏中，运用“柱立式、二比二”的和声音型来处理旋律中和弦音的转换或延续，当不会再有困难。

“柱立式、一比二”，是说一个和弦占用两个节奏单位。

术立式和弦转换一次，便构成一比二的节奏形态;和弦原样重复一次，也属于“一比二”音型。

在“一比二”音型中，和弦的低音无论是延续、重复或八度跳进，都不改变音型的性质。

键盘即兴伴奏，有重复旋律和不重复旋律两种形式。

柱立式和弦音型重复旋律，通常是将旋律置于高音声部;两个内声部的和弦音，以密集排列方式在下面伴随。

当旋律中出现和弦音转换时，三个声部同时转换;旋律音处长，和弦可作节奏上的重复。

不重复旋律的术立式和弦音型，主要的任务是为旋律提供一个和声与节奏的背景。

除左手的低音声部可作正常的跳进外，右手的三个声部应昼保持平衡进行和弹奏的方便。

可自己确定一个和弦的旋律位置的水平线及起落的弧度，以便于和弦材料的组织。

人们比较喜欢以主和弦根音旋律位置为水平线，以此求得音乐结束时能仪在根音旋律位置的稳定主和弦上。

㈢音乐主题作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，共写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好;继而予以发展;最后通过合理的曲式而完成音乐形象。

这三步往往是紧密联系在一起的。

下面先从音乐主题谈起。

概述音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。

它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。

乐曲一开始往往就是音乐主题，也有经过引子才出现的。

因它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。

主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句构成，也有由一个、三个、四个或更多个乐句构成的。

它常结束在调的主音上，或三音、五音上(即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，徵调式是5、2，商调式是2、6等)，有一结束感、段落感。

主题往往是一个乐段。

主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或二小节(自成一个“单元”)，有时是一个乐句。

整个主题常由此核心延展而构成的。

平时谈及音乐主题时，常不是指主题的全部，而是指主题的一部分，如主题核心。

这是由两个乐句(每句八小节)构成的音乐主题，终止在小调的主音上，开始两小节是主题核心(很有小草纯朴无华的特色)，整个主题由此发展而成。

这是由一个乐句构成的音乐主题，终止在大调的三音上，开始的一小节是主题核心，很有个性特点，有力地表现了歌词内容。

这是由三个乐句构成的音乐主题，终止在大调的主音上，开始的一小节是引子，第一乐句是主题核心，以后两句由此变化而来。

整个主题细致地表现了摇篮曲特定的意境。

这是由四个乐句构成的音乐主题，最后有终止感。

开始的第一乐句是主题核心，整个主题由此延展而构成。

这个主题是一乐段，全曲就是由这样一个乐段构成，以后将谈到这是一部曲式。

下面是器乐曲主题的例子：此曲的主题结束在宫调式的主音1上，是一个乐段。

我国许多民乐曲的主题与此相似，由绵延不断的旋律组成，有一总的基本情绪，而乐句的划分不很鲜明，一气呵成地完成主题。

这个音乐主题由四个乐句构成(以∨将句子分开)。

很明显，第一乐句是主题核心，记以a，其它各句是主题核心的变化、重复，次序是a--a1--a--a2。

a--a1可看做是一个大的上句，a--a2是整个主题由两个大的上下句构成。

主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题的音色、音区等是形成主题个性的重要因素。

㈣主题节奏作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，共写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好;继而予以发展;最后通过合理的曲式而完成音乐形象。

这三步往往是紧密联系在一起的。

主题节奏是指主题或主题核心的节奏骨架(如例7所示)，主题的个性特点以及主题的多样性常由此奠定。