中国古典戏曲常识..
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《雷峰塔》──清朝方成培
《救风尘》──元朝关汉卿
元曲四大家
关汉卿 代表作《窦娥冤》 马致远 代表作《汉宫秋》
白朴
代表作《墙头马上》
《梧桐雨》
郑光祖
代表作《倩女离魂》
“元曲”，一般包括杂剧和散曲。杂剧是戏曲，散
曲属诗歌，它们都以曲辞为主，因而总称为曲。
杂剧是元代文学最高成就的标志。
散曲包括小令和套数（即套曲)两种形式。小令是独
中国古典戏曲常识
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重 要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式， 为历代人民群众所喜闻乐见。而且在世界剧坛 上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度 梵剧并称为世界三大古剧。 中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾 先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、 清代花部等四种基本形式。
中 《窦娥冤》──元朝关汉卿 中 《西厢记》──元朝王实甫 《赵氏孤儿》──元朝纪君祥 国 《看钱奴》──元朝郑延玉 国 《精忠旗》──明朝冯梦龙 古 《中山狼》──明朝康海 古 《清忠谱》──清朝李玉 代 《墙头马上》──元朝白朴 《桃花扇》──清朝孔尚任 代 十 《汉宫秋》──元朝马致远 《李逵负荆》──元朝康进云 十 大 《琵琶记》──明朝高则诚 《幽闺记》──元朝施君美 大 悲 《娇红记》──明朝孟称舜 《绿牡丹》──明朝吴炳 喜 《玉簪记》──明朝高濂 剧 《长生殿》──清朝洪升 剧 《风筝误》──清朝李渔
2、元 代 杂 剧
元杂剧，也叫北曲杂剧，是为了与南曲戏文相区别而 称。元杂剧虽盛行于元代，但在金朝末年就已经产生了。 元杂剧一本通常由四折组成，一折用一套曲。除四折外， 一般还有一个或两个楔子。所谓楔子，即填补的意思，在 第一折之前的楔子，用来交代人物和故事的前因，以引出 正戏，相当于开场戏；在折与折之间的楔子，则起着承上 启下的作用，相当于过场戏。楔子与折的区别，楔子只用 一两支曲调，不必如折那样，必用一套曲调。有的杂剧作 家突破了一本四折的限制。一本杂剧只限一个角色唱，或 正旦，或正末，由正旦主唱的称为“ 旦本”，由末旦主 唱的叫“末本”。其他角色只能念白。动作和效果称为 “科”，凡需演员表演某一动作，剧本上都标明“×× 科” 。元剧使用的曲调全为北曲，比南曲高亢激越。元 杂剧的角色大致可以分为末、旦、净、丑四类。
4、清 代 花 部
所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取 其花杂之义，故也称“乱弹”。康熙年间，各地流行的 地方声腔发展兴盛起来，形成了地方戏曲蓬勃兴起的局 面。其中影响最大、流传最广的有：高腔（由弋阳腔衍 变而来）；梆子腔（即秦腔，最早形成于山陕一带）； 皮黄腔（西皮腔和二黄腔结合后形成的一种戏曲声腔）； 柳子腔（起源于山东。柳子，即小调或小曲之意）。花 部诸腔戏的兴起，与其所具有的群众性、通俗性有关。 演出的多是一些为下层人民所喜闻乐见的剧目，或为历 史故事，或为民间传说 。花部诸戏的兴起，是我国戏曲 艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革，即由原 来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇 时代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更 加丰富多彩。
3、明 清 传 奇 明代初叶，在北曲杂剧衰落的时期，南 戏却得到了迅速的发展，并且吸收了北曲杂 剧的某些优秀成分，逐渐演进到了传奇的阶 段。传奇保持了南戏原有的一些基本体制和 格律，同时又有了新的发展和提高。其主要 特点有：剧本分出并加出目；南北曲合套的 形式普遍运用；集曲的广泛使用；曲律更为 严格；角色体制有了较大的发展。传奇从明 初兴起到清代中叶衰落。南洪（升）北孔 （尚任）为传奇的最后一个创作高峰。
总的看来，元代杂剧的创作出现了空前繁荣的局面，它
以辉煌的成就在中国戏剧史上树立了第一块丰碑，在中
国文学史上也占有重要地位。
元杂剧简介：
（1）结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故 事，个别的有五折、六折或多本连演。
1、宋元南戏
南戏，又有戏文、南曲戏文、温州杂剧、永嘉杂剧 等名称。大约产生于北宋末年和南宋初年。剧本一般为 长篇，一场戏为一出。一本戏长的可达五十多出，短的 则为二、三十出。每出结尾一般都有四句七言诗，叫下 场诗。南戏的演唱方式较自由，不仅上场角色皆可唱， 而且还可独唱、接唱或合唱，全视剧情需要而定。剧本 上凡需角色作某一特定的动作的地方，都注有“某某介 ”。南戏的角色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴 等七种。其中以生、旦为主，其他角色皆为配角。揭露 社会黑暗，抨击封建统治阶级，伸张正义，表达劳动人 民的愿望和要求，是南戏作家们笔下反映最多、最突出 的内容。其次，歌颂青年男女之间自由幸福的爱情、提 倡婚姻自主，这也是宋元南戏的一个重要内容。
结束。
元杂剧的发展，以成宗大德年间为界，分为前后两 这个时期产生了伟大的戏剧家关汉卿（代表作《窦娥
ຫໍສະໝຸດ Baidu
个时期。前期杂剧中心在大都，是元杂剧的鼎盛时期。
元 杂 剧 的 发 展
冤》《救风尘》《单刀会》），重要的杂剧作家还有
王实甫(代表作《西厢记》)、马致远(代表作《汉宫 秋》)、白朴(代表作《墙头马上》《梧桐雨》)、杨 显之(代表作《潇湘夜雨》)、康进之(代表作《李逵 负荆》)、高文秀(代表作《双献功》)、纪君祥(代表
作《赵氏孤儿》)、尚仲贤(代表作《柳毅传书》)等
人。 前期杂剧具有强烈的现实主义精神，揭露了黑暗 的社会现实，歌颂了人民的反抗斗争。
后期杂剧中心南移杭州，作家作品的数量比前期减 少，这与南方人习惯于南曲而对北曲尚未适应不无关系。
由于后期杂剧作家脱离现实的倾向日趋严重，在他们的
创作中逐渐失去了前期作家那种战斗的锋芒，作品的质 量也不如前期。后期杂剧比较重要的作家有郑光祖、宫 天挺、秦简夫等人。郑光祖(代表作《倩女离魂》)被誉 为“元曲四大家”之一，他的作品成就还是相当高的。
立的只曲，相当于一首单调的词，主要是从民间的小曲
和词调变化来的。如我们熟悉的马致远的《越调·天净
沙·秋思》。
套数是由两支以上同宫调至少两个曲牌的曲子联缀 而成的组曲，多的可达二三十支曲子。全套押同一韵脚。 套曲标题前均标明它所属的宫调以及它的第一支曲子的 曲牌。各套曲子的联缀多有一定的顺序，末曲多以尾声
《救风尘》──元朝关汉卿
元曲四大家
关汉卿 代表作《窦娥冤》 马致远 代表作《汉宫秋》
白朴
代表作《墙头马上》
《梧桐雨》
郑光祖
代表作《倩女离魂》
“元曲”，一般包括杂剧和散曲。杂剧是戏曲，散
曲属诗歌，它们都以曲辞为主，因而总称为曲。
杂剧是元代文学最高成就的标志。
散曲包括小令和套数（即套曲)两种形式。小令是独
中国古典戏曲常识
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重 要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式， 为历代人民群众所喜闻乐见。而且在世界剧坛 上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度 梵剧并称为世界三大古剧。 中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾 先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、 清代花部等四种基本形式。
中 《窦娥冤》──元朝关汉卿 中 《西厢记》──元朝王实甫 《赵氏孤儿》──元朝纪君祥 国 《看钱奴》──元朝郑延玉 国 《精忠旗》──明朝冯梦龙 古 《中山狼》──明朝康海 古 《清忠谱》──清朝李玉 代 《墙头马上》──元朝白朴 《桃花扇》──清朝孔尚任 代 十 《汉宫秋》──元朝马致远 《李逵负荆》──元朝康进云 十 大 《琵琶记》──明朝高则诚 《幽闺记》──元朝施君美 大 悲 《娇红记》──明朝孟称舜 《绿牡丹》──明朝吴炳 喜 《玉簪记》──明朝高濂 剧 《长生殿》──清朝洪升 剧 《风筝误》──清朝李渔
2、元 代 杂 剧
元杂剧，也叫北曲杂剧，是为了与南曲戏文相区别而 称。元杂剧虽盛行于元代，但在金朝末年就已经产生了。 元杂剧一本通常由四折组成，一折用一套曲。除四折外， 一般还有一个或两个楔子。所谓楔子，即填补的意思，在 第一折之前的楔子，用来交代人物和故事的前因，以引出 正戏，相当于开场戏；在折与折之间的楔子，则起着承上 启下的作用，相当于过场戏。楔子与折的区别，楔子只用 一两支曲调，不必如折那样，必用一套曲调。有的杂剧作 家突破了一本四折的限制。一本杂剧只限一个角色唱，或 正旦，或正末，由正旦主唱的称为“ 旦本”，由末旦主 唱的叫“末本”。其他角色只能念白。动作和效果称为 “科”，凡需演员表演某一动作，剧本上都标明“×× 科” 。元剧使用的曲调全为北曲，比南曲高亢激越。元 杂剧的角色大致可以分为末、旦、净、丑四类。
4、清 代 花 部
所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取 其花杂之义，故也称“乱弹”。康熙年间，各地流行的 地方声腔发展兴盛起来，形成了地方戏曲蓬勃兴起的局 面。其中影响最大、流传最广的有：高腔（由弋阳腔衍 变而来）；梆子腔（即秦腔，最早形成于山陕一带）； 皮黄腔（西皮腔和二黄腔结合后形成的一种戏曲声腔）； 柳子腔（起源于山东。柳子，即小调或小曲之意）。花 部诸腔戏的兴起，与其所具有的群众性、通俗性有关。 演出的多是一些为下层人民所喜闻乐见的剧目，或为历 史故事，或为民间传说 。花部诸戏的兴起，是我国戏曲 艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革，即由原 来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇 时代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更 加丰富多彩。
3、明 清 传 奇 明代初叶，在北曲杂剧衰落的时期，南 戏却得到了迅速的发展，并且吸收了北曲杂 剧的某些优秀成分，逐渐演进到了传奇的阶 段。传奇保持了南戏原有的一些基本体制和 格律，同时又有了新的发展和提高。其主要 特点有：剧本分出并加出目；南北曲合套的 形式普遍运用；集曲的广泛使用；曲律更为 严格；角色体制有了较大的发展。传奇从明 初兴起到清代中叶衰落。南洪（升）北孔 （尚任）为传奇的最后一个创作高峰。
总的看来，元代杂剧的创作出现了空前繁荣的局面，它
以辉煌的成就在中国戏剧史上树立了第一块丰碑，在中
国文学史上也占有重要地位。
元杂剧简介：
（1）结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故 事，个别的有五折、六折或多本连演。
1、宋元南戏
南戏，又有戏文、南曲戏文、温州杂剧、永嘉杂剧 等名称。大约产生于北宋末年和南宋初年。剧本一般为 长篇，一场戏为一出。一本戏长的可达五十多出，短的 则为二、三十出。每出结尾一般都有四句七言诗，叫下 场诗。南戏的演唱方式较自由，不仅上场角色皆可唱， 而且还可独唱、接唱或合唱，全视剧情需要而定。剧本 上凡需角色作某一特定的动作的地方，都注有“某某介 ”。南戏的角色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴 等七种。其中以生、旦为主，其他角色皆为配角。揭露 社会黑暗，抨击封建统治阶级，伸张正义，表达劳动人 民的愿望和要求，是南戏作家们笔下反映最多、最突出 的内容。其次，歌颂青年男女之间自由幸福的爱情、提 倡婚姻自主，这也是宋元南戏的一个重要内容。
结束。
元杂剧的发展，以成宗大德年间为界，分为前后两 这个时期产生了伟大的戏剧家关汉卿（代表作《窦娥
ຫໍສະໝຸດ Baidu
个时期。前期杂剧中心在大都，是元杂剧的鼎盛时期。
元 杂 剧 的 发 展
冤》《救风尘》《单刀会》），重要的杂剧作家还有
王实甫(代表作《西厢记》)、马致远(代表作《汉宫 秋》)、白朴(代表作《墙头马上》《梧桐雨》)、杨 显之(代表作《潇湘夜雨》)、康进之(代表作《李逵 负荆》)、高文秀(代表作《双献功》)、纪君祥(代表
作《赵氏孤儿》)、尚仲贤(代表作《柳毅传书》)等
人。 前期杂剧具有强烈的现实主义精神，揭露了黑暗 的社会现实，歌颂了人民的反抗斗争。
后期杂剧中心南移杭州，作家作品的数量比前期减 少，这与南方人习惯于南曲而对北曲尚未适应不无关系。
由于后期杂剧作家脱离现实的倾向日趋严重，在他们的
创作中逐渐失去了前期作家那种战斗的锋芒，作品的质 量也不如前期。后期杂剧比较重要的作家有郑光祖、宫 天挺、秦简夫等人。郑光祖(代表作《倩女离魂》)被誉 为“元曲四大家”之一，他的作品成就还是相当高的。
立的只曲，相当于一首单调的词，主要是从民间的小曲
和词调变化来的。如我们熟悉的马致远的《越调·天净
沙·秋思》。
套数是由两支以上同宫调至少两个曲牌的曲子联缀 而成的组曲，多的可达二三十支曲子。全套押同一韵脚。 套曲标题前均标明它所属的宫调以及它的第一支曲子的 曲牌。各套曲子的联缀多有一定的顺序，末曲多以尾声