设计美学第七章设计美学发展趋势

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基于结构主义美学的设计美学与新时代发展探讨叶林一

基于结构主义美学的设计美学与新时代发展探讨叶林一

基于结构主义美学的设计美学与新时代发展探讨叶林一发布时间:2023-07-28T04:25:06.130Z 来源:《建筑创作》2023年9期作者:叶林一[导读] 目的对于当下互联网时代发展背景下的美学乱象进行规整,实现当代设计艺术发展的系统性设计美学引入。

方法将解构主义美学进行详细剖析,解析其来源,艺术风格与设计特征,从而发现其适用于当代传统设计与互联网数字艺术设计的理念共通与适用之处。

结果当代设计美学需要系统性的美学思想引入,解构主义符合这一潮流趋势。

河北大学-中央兰开夏传媒与创意学院河北保定 071000摘要:目的对于当下互联网时代发展背景下的美学乱象进行规整,实现当代设计艺术发展的系统性设计美学引入。

方法将解构主义美学进行详细剖析,解析其来源,艺术风格与设计特征,从而发现其适用于当代传统设计与互联网数字艺术设计的理念共通与适用之处。

结果当代设计美学需要系统性的美学思想引入,解构主义符合这一潮流趋势。

结论解构主义作为一种更加贴合当下社会发展的美学体系,影响了无数的设计与艺术领域的人,能够很好的适应并改造当代设计,引领设计潮流引言:解构主义美学在当代设计中的广泛运用也为当今时代的设计带来了巨大的影响,如何更好的借助这一具有独特时代特色的美学体系进行互联网相关的数字产品与美学规训从而提升大众的美学素养同时提升互联网美学建设水平,我们可以从这一内核丰富而又独特的设计美学中窥见这一属于时代的问题的答案。

一,解构主义美学发展现状(一)解构主义解构主义是一种哲学和文学批评的思潮,由法国哲学家雅克•德里达(Jacques Derrida)在20世纪60年代提出,主要针对西方传统的结构主义和形而上学进行批判和颠覆。

解构主义认为,结构主义试图用一个固定的中心或本质来统一和解释一个复杂的系统,忽视了系统内部的差异和冲突,而形而上学则试图用一个绝对的真理或原则来支配和规范人类的思想和行为,忽视了真理或原则的历史性和相对性。

7.1设计美学重要知识点

7.1设计美学重要知识点

设计美学重要知识点设计美学是一门应用美学,其产生与设计学科的确立有着密切关系。

设计美学的产生、发展与现代设计的发展是同步的。

从广义上讲,只要能给人以美感、具有使用功能的造型活动,都可以称之为“设计”。

与艺术不同的是,设计中所谓美感与使用功能,不只是由设计师来感受与判断,还要由生产者、消费者来判断。

因此,设计美的研究还要在对科学技术研究的基础上,综合社会的、人类的、经济的、技术的、心理的、艺术的各个方面的研究作为依据。

狭义上的设计,是以大批量地生产满足人的全面需求的产品为目的所进行的创造性的生产实践活动,这样就可以把设计定义为一种准备行为。

学习设计美学要理清几个概念,即什么是设计,什么是美学,什么是设计美学以及设计美学的研究对象等诸多问题。

根据设计美学学科的定位,可以看出设计美学要处理设计与人、技术与艺术、形式与功能的关系。

设计美不以艺术中作品的美为评价的标准,而是以设计与人的关系的合目的性为评价标准,即以设计产品是否满足主体的使用、是否与环境和谐等问题为评价标准。

从技术与艺术的关系上表现为,设计与现代技术的发展是否能够满足人的需求和材料、技术与审美的关系。

功能与形式的方面表现为,设计是否能够适时保持功能与形式和谐尺度。

这些都是设计美学与美学研究不同的表现,设计要满足使用者的方便和外形美观两方面的要求,所以不能以外观的美丑来恒定产品的优劣。

设计美学研究的对象:一是纵向地对设计美学史的研究,把设计放入人类社会生活的历史发展中做动态研究,从历史长河中汲取设计美的规律。

二是横向地对设计要素和原理进行分析,有助于进一步分析设计趋势、提高设计审美水平,进而起到指导设计实践活动。

设计美的要素包括形式美、材料美、技术美、功能美等方面的内容。

三是研究设计美学教育,对历史上的成功经验加以积累和发扬,推广设计美学的优秀理念。

主要包括设计审美教育的内涵、途径、方法、实施等。

设计美学的分类有很多种方法,大致有以下几种说法:一是根据设计门类的不同,可以把设计美学分为:广告设计美学、环境艺术设计美学、包装设计美学、建筑设计美学等;二是根据设计的实施效果又可分为平面设计美学、三维设计美学。

中国当代设计美学的发展与感想

中国当代设计美学的发展与感想

中国当代设计美学的发展与感想中国当代设计美学的发展与感想随着科技和经济方面的快速发展,中国当代设计美学也在不断地蓬勃发展。

下面将从几个方面来分步骤地阐述中国当代设计美学的发展与感想。

一、多元化的风格在设计美学方面,中国当代设计越来越趋向于多元化,设计师们更加注重个性化和创意性。

通过运用各种颜色、材质和图案等元素,来表现各自独特的设计风格。

这种多元化的风格,不仅能够满足不同人群的审美需求,也为设计师们提供了更多的创作灵感。

二、注重文化内涵的挖掘在设计美学的内容方面,中国当代设计越来越注重对中国传统文化的挖掘和利用。

通过将中国传统文化与现代设计相结合,来打造出具有独特魅力的作品,充分地展示了中国传统文化的博大精深。

这种刻意注重文化内涵的挖掘,有利于保护和传承中国传统文化。

三、强调环保与可持续性在设计美学的实践方面,中国当代设计越来越注重环保和可持续性,对于环境和自然资源的保护也更加重视。

通过运用环保材料和设计理念,来创造出不仅美观而且可持续的设计作品。

这种强调环保与可持续性的设计理念,有利于推动中国的环保事业。

四、国际化的设计视野在设计思维方面,中国当代设计越来越注重国际化的设计视野。

通过学习和吸取外来文化和设计理念,来丰富自己的设计思维和创造力,同时也能够更好地适应国际市场的需要。

这种国际化的设计视野,不仅能够促进中国的设计美学发展,也能够推动中国设计师的国际影响力。

总之,中国当代设计美学的发展和进步,离不开设计师们的不断探索和尝试。

在不断创新的过程中,中国的设计美学相信会越来越受到世界的认可和尊重,成为更具有影响力的存在。

设计美学知识点总结

设计美学知识点总结

设计美学知识点总结设计美学是研究设计和美学的交叉领域,它涉及到设计的美感、审美、艺术、文化和社会等方面的知识,是设计师必备的理论基础之一。

设计美学知识的掌握对设计师在工作中的表现和创作都具有重要意义。

一、设计美学的基本概念1. 美学的基本概念美学是研究美、美感和艺术的一门学科,它探讨了美的本质、美的规律和美的产生。

2. 设计美学的含义设计美学是美学与设计学相结合的学科领域,它研究了美学在设计中的应用,探讨了设计作品的审美原则和美感效果等问题。

3. 设计美学的意义设计美学的研究有助于提高设计师的审美水平,培养其艺术的创造力和探索精神,有助于提高设计作品的质量和水平。

二、设计美学的基本原则1. 统一性原则设计作品应该在整体上具有统一性,各个部分之间应该协调一致,形成一个和谐的整体。

2. 对比性原则设计作品中的对比可以产生冲突和张力,增加作品的吸引力和表现力。

3. 平衡性原则设计作品中的平衡可以使整个作品稳定而有力,不至于显得杂乱和失调。

4. 节奏性原则设计作品的节奏感可以使作品更富有动感和生命力,增加观赏者的兴趣和情感。

5. 比例性原则设计作品中的物体或者空间应该按照一定的比例尺寸来布置,使得整个作品更加协调和美观。

6. 秩序性原则设计作品的秩序性可以使作品更有条理而不至于杂乱无章,增加作品的表现力和效果。

7. 简约性原则设计作品中的简洁性可以使作品更加干净利落,不至于繁琐和复杂,增加作品的视觉效果和艺术价值。

三、设计美学的影响因素1. 文化因素文化对设计美学有着至关重要的影响,不同的文化背景会对设计审美产生不同的影响。

2. 社会因素社会因素也会对设计美学产生直接影响,社会环境和社会需求都会影响设计作品的审美效果和艺术价值。

3. 技术因素技术的发展也会对设计美学产生影响,新的科技手段和工艺技术会为设计带来新的可能性和艺术表现手段。

4. 心理因素人们的审美趣味和品味都会对设计美学产生影响,不同的心理特征会对设计作品的接受和评价产生不同的影响。

《设计学概论》第七章 设计批评

《设计学概论》第七章 设计批评

设 计 概 论 | 第 七 章 设计批评
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一、两者的范围与特征
设计批评的对象既可以是 设计现象又可以是具体的设计 品;设计创作的一切形式,包 括产品设计、视觉传达设计以 及环境设计。 而设计批评者是设计的欣 赏者和使用者,批评的活动诉 诸文字、语言,也可以体现为 购买行为。
设计的批评对象及其主体
设 计 概 论 | 第 七 章 设计批评
设 计 概 论 | 第 七 章 设计批评
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二、设计批评标准的历时性
设计批评的标准
工艺美术运动的批评标准: 工艺美术运动为机器产品提出了一个更高的标准,使工艺的价值延 伸到了设计领域。它以中世纪的手工业为楷模,以中世纪浪漫主义为设 计理想,与其时代机器大生产的社会现实背道而驰。 其批评标准也有矛盾的两个方面: 一方面,手工业可以缩小设计者、生产者、销售者、消费者之间的 距离,从观念上和生产上对设计品倾注更多的爱心; 另一方面,工业大生产意味着产品成本的降低和廉价商品。
设 计 概 论 | 第 七 章 设计批评
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二、设计批评标准的历时性
设计批评的标准
后现代主义设计批评标准; “后现代主义”作为一个设计批评的概念,始于70年代詹克斯 (Charles Jencks)发表的建筑理论。后现代主义的概念代表了人们对 现代主义的幻灭,人们已失去了对进步、理性、人类良心这些现代主义 信念的信心。 后现代主义的设计批评将重点由机器和产品转移到了过程和人,消 费者的反应成为检验设计成功与否得决定因素。设计的“消费者化”与 灵活性已成为设计的必要特征和手段。为了适应各不相同的消费集团, 甚至为了满足个人爱好,机器大生产逐步地调整为灵活的可变生产系统, 市场研究成为设计不可或缺的环节。
设 计 概 论 | 第 七 章 设计批评

第七章 景观生态规划与设计

第七章 景观生态规划与设计

4.景观生态规划的内涵
①涉及景观生态学、生态经济学、人类生态学、地 理学、社会政策法律等相关学科的知识,具有高 度的综合性; ②建立在充分理解景观与自然环境的特性、生态过 程及其与人类活动的关系基础之上; ③其目的是协调景观内部结构和生态过程及人与自 然的关系,正确处理生产与生态、资源开发与保 护、经济发展与环境质量的关系,进而改善景观 生态系统的整体功能,达到人与自然的和谐;
第七章 景观生态规划与设计
一、景观生态规划与设计的概念与内涵
1.生态规划
利用生态学理论而制定的符合生态学要求的 土地利用规划称为生态规划 目前,生态规划主要集中于土地利用、自然 资源与野生动植物的保护方面。
2.景观规划 起源于园林设计和景观建筑 我们可将所有可能造成景观格局或组分发生 变化的规划设计活动都称为景观规划,如城镇建 设规划、交通规划、土地利用规划、风景园林规 划等都可纳入景观规划的范畴。
(2)内容:景观中的生态过程包括能流、物流、 信息流和物种流,这些过程引起物质、能量、信 息和物种在景观中的重新聚集和分散,形成新的 景观空间格局,最终表现在土地利用格局上。

4. 景观生态分类与制图
(1)目的:全面了解一定区域景观的空间结构与功能特征,并 以此作为景观生态评价和规划管理的基础 。 (2)意义:景观生态图可以客观而概括地反映出规划区景观生 态类型的空间分布模式和面积比例关系。其意义在于它能划 分出一些具体的空间单位,每一单位具有独特的非生物与生 物要素以及人类活动的影响,独特的物流能流规律,独特的 结构和功能,针对每一个这样的空间单位,可以拟订自己的 一套措施系统,以求得在保证其生态效益的前提下,获取经 济效益和社会效益的统一。
以景观生态类型为评价单元根据区域景观资源以景观生态类型为评价单元根据区域景观资源与环境特征发展需求与资源利用要求选择有代表性的与环境特征发展需求与资源利用要求选择有代表性的生态特性如降水土壤肥力旅游价值等从景观的生态特性如降水土壤肥力旅游价值等从景观的独特性稀有性及破坏后恢复时间尺度独特性稀有性及破坏后恢复时间尺度景观的多样性景观的多样性斑块多样性类型多样性和格局多样性景观的功效斑块多样性类型多样性和格局多样性景观的功效性生物生产能力和经济价值等景观的宜人性和景观性生物生产能力和经济价值等景观的宜人性和景观的美学价值入手分析某一景观类型内在的环境质量以及的美学价值入手分析某一景观类型内在的环境质量以及与其相邻的景观类型的关系相斥性和相容性确定景与其相邻的景观类型的关系相斥性和相容性确定景观类型的适宜性等级观类型的适宜性等级

《设计学概论》考研笔记-第07章-设计批评

《设计学概论》考研笔记-第07章-设计批评

《设计学概论》考研笔记-第07章-设计批评第七章设计批评7.1第⼀节设计的批评对象及其批评者设计批评⼜称为,是设计学和设计美学的重要组成部分之⼀。

从历史看,可以说有设计就有设计批评,就单个设计活动来说,从创意到⽣产,消费的整个活动中,始终存在着设计批评。

设计鉴赏:这是⼤众为了满⾜⾃⼰的审美需要,对设计作品所进⾏的带有创造的感性,想象、体验、理解和评价活动,它能使⼈获得精神上的愉快。

设计鉴赏是⼀种具有⼴泛群众性的活动,对这种鉴赏进⾏多⾓度、多侧⾯、多层次的考察,是设计鉴赏的主要内容。

设计批评的作⽤:设计批评是以设计鉴赏为基础,以⼀定的设计理论和相关的⼈⽂科学理论为指导,对各种设计现象与设计作品进⾏分析、研究、评价的认识活动,它是⼀种⾼层次的设计接受活动和设计活动。

它的作⽤远⼤于设计鉴赏,还包括设计作品、设计思潮、设计风格流派、设计发展、设计创作中的⼼理活动问题,都是设计批评所关注的对象,⽽设计批评重点还是关注设计作品。

7.1.1两者的范围与特征(⼀)设计批评的范围设计批评的对象既可以是⼜可以是;设计创作的⼀切形式,包括产品设计、视觉传达设计以及环境设计。

⽽设计批评者是设计的和,批评的活动诉诸⽂字、语⾔,也可以体现为购买能⼒⾏为。

★(⼆)设计批评的特征1、⽂字、语⾔:这类批评者的影响超越了个⼈范围,其批评意见可能影响到消费者的购买倾向,甚⾄直接影响设计师。

2、购买⾏为(1)设计批评者是设计符号的接受者;购买⾏为本⾝是⼀个显性的判断和结论。

(2)设计包含着⼴泛的民主意识,设计批评者即消费者,通过有选择的购买活动表达了这种民主性。

(3)设计品绝对地依赖它的批评者,○1设计的实⽤功能;○2社会效果;○3审美关系。

(4)设计批评者的集团性1消费者分为若⼲⽂化群体,每个⽂化群体表现出不同的消费倾向2现代设计必须通过对消费者的分类,对集团批评者的具体分析,为设计定位提供必需的背景资料。

3、⽣产美学与接受美学(1)⽣产美学:忽视了接受者个⼈的因素和个性差别,企图建⽴某种理想的统⼀标准,并通过⼯业⼤⽣产实现对消费者的影响、规化与社会完善。

现代设计美学发展变化及风格分析与研究

现代设计美学发展变化及风格分析与研究

现代设计美学发展变化及风格分析与研究作者:李菲来源:《现代装饰·理论》2013年第05期在工业产品设计中,简洁美符合是了当今社会的潮流和审美取向,也是设计师追求的理想风格。

本文针对简洁美在工业产品中的应用,分别归纳阐述了简洁美所具有的特性,并介绍了简洁美在工业产品的体现的体现。

长久以来,产品的设计风格一直是设计师关注的主体因素,而在漫长的历史进程中,设计风格也在不断地演变。

文艺复兴时期洛可可式的繁复、雕饰之风早已逐渐被简约之美取而代之。

简洁美是含有排列有序的多层次的造型变化,统一之中有组织严密的视觉元素的虚实变化,以少而精的设计语言,把“简洁”这一美学法则发挥到极致。

简洁美符合现代人的审美需求人类进入工业社会以来,生活方式和习惯产生了飞跃的变化,生产效率的提高,生活节奏的加快,人们更加渴望以最简便的方式来完成生产生活中的各种任务。

我们同时面临着能源的短缺、工业垃圾、污染加剧等严重问题,加重了人们的负担,因此现代人更向往简洁、明快、单纯的情韵,这些都构成了现代人的审美情趣。

这样的审美倾向必然要求人类生活和工作的各类产品设计遵循删繁就简、大胆取舍,新颖、明快、亲和、自然的原则,并具有信息社会的特征,蕴涵同现代生活紧密相关的时代精神。

简洁美在工业产品设计中的体现工业产品有其自身的设计语言。

所谓设计语言是一种在产品造型、形态与其设计师之间传递信息的方式,包括产品的加工材质,产品的工艺装配,产品的包装运输,还有产品的功能结构等几个方面。

如果产品造型简洁,设计语言简炼,选用材质环保,工艺装配过程简化,包装便捷利于运输,产品内部结构简单且能达成所需功能,那么我们的设计将易为现代消费者所接受。

1. 造型的简洁美由于社会的发展和科学技术的进步以及人们生活节奏的加快,人们在心理和生理上要求平时接触到的一切形体显得单纯,以求得精神上的平衡。

也使得产品造型设计向着质朴、简洁、大方明快的方向发展成为一种趋势。

单纯化的形态适合现代工业生产的特点,便于大规模生产,并且,产品的生产制造成本更低,生产效率更高。

广东美学自考试题及答案

广东美学自考试题及答案

广东美学自考试题及答案一、选择题(每题2分,共20分)1. 美学作为一门独立的学科,是在哪个时期形成的?A. 古希腊时期B. 古罗马时期C. 文艺复兴时期D. 18世纪启蒙时期答案:D2. 下列哪位哲学家提出了“美学”这一概念?A. 柏拉图B. 亚里士多德C. 康德D. 黑格尔答案:C3. 美学研究的核心对象是什么?A. 自然美B. 艺术美C. 社会美D. 所有以上选项答案:D4. “审美”这一概念主要涉及哪些方面?A. 感官体验B. 情感体验C. 理性思考D. 所有以上选项答案:D5. 在中国,哪位学者被誉为“美学之父”?A. 朱光潜B. 王国维C. 鲁迅D. 梁启超答案:A6. 下列哪部作品不是印象派画家的作品?A. 《睡莲》B. 《星夜》C. 《日出印象》D. 《草地上的午餐》答案:B7. 以下哪个选项是现代设计美学的核心原则之一?A. 极简主义B. 复杂性C. 过度装饰D. 随机性答案:A8. 哪种艺术形式最能体现“形式即内容”的观点?A. 绘画B. 雕塑C. 音乐D. 电影答案:C9. 在艺术创作中,“灵感”通常来源于以下哪个方面?A. 个人经验B. 社会环境C. 文化传统D. 所有以上选项答案:D10. 下列哪位艺术家不是抽象表现主义的代表人物?A. 杰克逊·波洛克B. 威廉·德库宁C. 萨尔瓦多·达利D. 马克·罗斯科答案:C二、简答题(每题10分,共30分)11. 简述美学研究的主要内容。

答案:美学研究的主要内容包括审美经验、艺术创作、艺术批评、艺术理论、艺术史以及艺术与社会的关系等方面。

它探讨美的本质、审美价值、艺术的功能和艺术的分类等问题。

12. 描述一下艺术与生活的关系。

答案:艺术与生活紧密相连,艺术来源于生活,高于生活。

艺术作品往往是艺术家对生活的观察、体验和感悟的表达。

同时,艺术也反作用于生活,它可以提升人们的审美水平,丰富人们的精神世界,甚至影响社会风尚和价值观。

设计美学知识点框架

设计美学知识点框架

设计美学知识点框架设计美学是研究设计及其美学价值的学科,它探讨了设计的本质、设计与艺术的关系以及在设计过程中应用的各种美学原则和方法。

本文将为您介绍设计美学的几个重要知识点,帮助您更好地理解和应用设计美学。

一、设计美学的基本概念设计美学是指运用美学原理和方法来研究并评价设计的学科。

它强调设计的审美价值,关注设计作品的美感与功能的有效结合。

设计美学主要涉及到以下几个方面的概念:1.1 设计:指以人的需求为导向,利用各种技术手段创造出具有一定功能的产品、环境或图形符号等的过程。

1.2 美学:研究审美现象、审美价值以及美的规律和原则的学科。

1.3 美感:指人在感知事物时所产生的美的感受和情感体验。

1.4 功能:设计作品所具有的实用性和满足人的需求的特性。

二、设计美学的重要原则设计美学的原则是指在设计过程中,根据审美规律和需求,应用于设计创作的一系列指导性原则。

以下是几个常见的设计美学原则:2.1 简约原则:追求简洁、简练的设计语言,避免过多的装饰和复杂性。

2.2 对称原则:追求形式、结构或图案的对称性,创造出稳定、平衡的美感。

2.3 重复与变化原则:在设计中巧妙运用重复的元素与变化的元素,以增加作品的丰富性和变化性。

2.4 色彩原则:运用色彩的对比、搭配与平衡原则,创造出和谐、统一的色彩效果。

2.5 比例与尺度原则:运用适当的比例与尺度关系,使设计作品具有合理的结构和协调的整体效果。

三、设计美学的应用领域设计美学广泛应用于各个设计领域,包括产品设计、平面设计、室内设计等。

以下是一些典型的应用领域:3.1 产品设计:运用设计美学原则,创意地设计产品,使其既满足功能需求,又具备美感与情感价值。

3.2 平面设计:通过排版、字体、图像、色彩等元素的组合与运用,创造出具有艺术价值的平面作品。

3.3 室内设计:运用空间布局、色彩搭配、家具摆放等手段,打造美观、舒适的室内环境。

3.4 城市规划:在城市规划中注重建筑、道路和绿地等元素的组合与布局,营造宜人的城市环境。

现代设计美学的发展历程和主要内容及对未来航天器设计美学

现代设计美学的发展历程和主要内容及对未来航天器设计美学

现代设计美学的发展历程和主要内容及对未来航天器设计美学现代设计美学的发展历程和主要内容及对未来航天器设计美学的设想现代艺术设计应大工业生产的需求而诞生,伴随着社会现代化的进程而成长,所以其内涵既具有经典的人文艺术元素,有体现了当代科学、工程技术及市场营销的特质。

现代艺术设计是市场目的明确的应用型创意活动。

它与纯艺术的根本区别在于:纯艺术是个体内心世界艺术形象的展示,存在价值为唯一性与独特性;设计艺术则是为受众服务的作品,其价值在于被服务群体的认可度。

艺术设计在中国的演变过程为形成期(20C初至20C30年代);延续期(20C30年代至50年代末);工艺美术时期(20C50年代末至改革开放);设计艺术的探索期(20C80年代至90年代中)及艺术设计建设时期(20C90年代中至世纪末)。

而现代艺术设计的发展过程也经历了萌芽时期、现代主义时期及后现代主义时期。

而在这三个阶段中也有着曲折、坎坷的发展历程。

一,工业设计的萌芽——工艺美术运动工业设计的萌芽发生在工业革命时期。

在意大利文艺复兴时期到19C,艺术思潮经历了古典主义、巴洛克样式、洛可可风格、新古典主义和浪漫主义。

随着工业革命的蓬勃发展,大量的暴露了当时产品设计的弊端:设计的拙劣与无原则性。

这也就是呼之欲出的工艺美术运动的产生背景。

工艺美术运动为了抵抗由于工业革命的批量生产所导致的设计水平下降,重新构建了手工艺的价值,以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。

工艺美术运动的设计特征可概括为: 1,强调手工业,明确反对机械化生产。

2,在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,以及各种古典的、复古主义装饰风格。

提倡哥特式风格和其他中世纪装饰风格,注重功能,讲究简单,朴实无华。

3,装饰上推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。

推崇自然的装饰纹样,主张艺术家“向自然学习”。

4,在建筑设计上,强调以功能为主的设计原则,主张就地取材,利用本地的建筑方法和技术,尽量控制装饰。

设计美学考试题目

设计美学考试题目

1.简述对“美是什么”的理解和认识一、朱光潜说:“美是主客观的统一”二、当代美学家李泽厚先生的论述,对我们认识美是什么提供了具有说服力的途径。

他认为“美”这个词有好几层或者多种含义。

第一层含义是审美对象,第二层含义是审美性质(素质),第三层含义则是美的本质、美的根源。

“美的本质”是指从根本上、根源上,从其充分而必要的最后条件上来追究美。

三、审美活动是一种社会现象四、美是人本质力量的感性显现。

2.结合实例论述设计美的本质特征真与善、合规律性和合目的性的统一,这就是美的本质和根源功能性特征设计产品的审美价值必须体现在产品的功能之中,设计美不仅在于功能性本身,更在于功能性最终的合目的性。

现代家庭的室内设计首要考虑室内布局、采光等的适用、方便,更多的注重人文因素,做到产品为人服务。

社会性任何产品都是社会实践的产物,过程和产品都凝结着丰富社会意义,例如磁悬浮列车不仅具有功能美和形式美,同时也承载着社会巨大进步和劳动成果的重要内容。

形象性设计美具有强烈的视觉感受和特殊的形象性,设计美的形象性不仅包含了一般形式美感的形象特征,更是体现了表层下的社会形象。

PH灯具外形类似松果,体现了产品感性的视觉形象,体现了斯堪的纳维亚设计风格,既强调以人为本,又强调实用功能。

由于其材料的运用有利于进行批量性生产。

1.所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面,以获得柔和均匀的照明效果,并避免清晰的阴影;2.无论从任何角度均不能看到光源,以免眩光刺激眼睛;3.对白炽灯光谱进行补偿,以获得适宜的光色;4.减弱灯罩边沿的亮度,并允许部分光线溢出,以防止灯具与黑暗背景形成过大反差,造成眼睛不适。

PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。

变易性设计美的审美价值观与审美标准也表现出时代审美的变易性特征,服饰装扮已成为彰显时尚的重要元素,去年的撞色搭配到如今流行的荧光色系和星空图案反映了消费者审美观念和趣味的变化,促进新的设计思想、风格的形成,体现了设计审美的变易性。

工业设计史第7章

工业设计史第7章
第一次大战之前出现于意大利
未 思想:否定传统的艺术规律,宣称要创造一种全新
的未来艺术,并提出把机器和工业作为现代艺术偶
来 像和主题。

绘画作品特征:试图表现现代生活的活力——都
义 市中人群的运动及汽车、火车的高速飞驰等,并将
一些普通的批量产品作为描绘的主题。未来主义 对于机器的崇拜确立了它在现代美学中的核心地 位,并在其失去势头之后很久仍影响着画家们。
第四节 走向现代主义
现代主义的思想基础:承认机器, 认为机器应该用自己 的语言来自我表达,也就是说任何产品的视觉特征应由 其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。在产品设计上, 这种思想通常是以象征效率的风格来体现的。科学性取 代了艺术性,所以被称为“机械化时代的美学”。
现代主义的关键因素:功能主义和理性主义
第一节 美术革命
未 来 主 义
第一节 美术革命
未 来 主 义
第一节 美术革命
未 来 主 义
第一节 美术革命
20世纪初出现于德国和奥地利的一种艺术流派


思想:主张艺术的任务在于表现个人的主观感受
和体验,鼓吹用艺术来改造世界,用奇特、夸张

的形体来表现时代精神,这种理想主义的思想与

后来包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新 的社会的目标是一致的。
柯 布 西 埃 作 品
第六节 格罗披乌斯与包豪斯
1910年格罗披乌斯与青年建筑师迈耶合伙在柏林开 设建筑事务所,并于次年合作设计了法古斯工厂。

罗 披
1914年格罗披乌斯被推荐接替威尔德担任魏玛工
乌 艺学校校长。

1919年4月1日,格罗披乌斯终于实现了自己的理 想,在德国魏玛筹建国立建筑学校,简称“包豪 斯”。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校 合并而成。

设计美学》

设计美学》
《设计美学》讲义
姚君喜
DES8, 2013 1
主讲:姚君喜博士 专业:艺术设计 课时:周2
November 18, 2013
2
课程介绍
艺术设计专业的同学必须要学会 两条腿走路,也就是说:在掌握设计的 技能的同时,必须要加强理论学习,以 提高自己的抽象思维和抽象表现的能力, 《设计美学》课程就是为加强设计理论 的学习,加强美学、文化、艺术的基本 理论功底,以满足现代设计的高要求。
November 18, 2013 17
11 、 徐 复 观 : 《 中 国 艺 术 精 神》,华东师范大学出版社 2002 * 12、姚君喜:《审美与艺术 研究》,甘肃人民出版社 2003 13、[美]内森· 卡伯特· 黑尔: 《艺术与自然中的抽象》, 上海美术出版社1998
November 18, 2013 18
November 18, 2013 52
1、抽象化
从艺术发展看,再现和表现始终是艺术 创造和生产的两种基本方法。再现注重的 是具象化,是对事物的具体、客观化的描 绘和展现。表现注重的是抽象化,是对事 物的主要特征的传达,也就是中国艺术所 说的“传神”。一般的观点是,西方传统 艺术注重再现,而中国传统艺术(尤其是 中国的山水画)主要是以表现和写意为主。
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抽象化是指从自然、感觉体验中提取出 精华和特征,并进行的分析、推理、分离、 选择、简括化,以及对几何形的运用。 西方传统艺术以反映客观世界的写实方 式为主,二十世纪的抽象主义艺术则摆脱了 表现上的束缚,自然事物在他们的构图中所 起的作用微乎其微,一个自然景色在他们的 画上只是一个几何形、图案、线条、角和纷 乱的色彩系统。抽象派艺术家在从自然景色 中遴选创作素材时剔除了那些非至关重要的 细部,从不规则的自然和日常视觉体验中汲 取到了精华。他们的想象力和创造力集中体 现在绘画技巧以及图案、形状、结构和色彩 等的排列上。 November 18, 2013 56

设计美学自考参考答案

设计美学自考参考答案

设计美学自考参考答案设计美学自考参考答案设计美学是一门研究设计与美学关系的学科,它探讨了设计作品如何通过审美的方式来传达信息和表达情感。

对于设计美学的学习和理解,可以帮助我们更好地理解和欣赏各种设计作品,并在实践中运用美学原理来提升设计的质量。

下面是一份设计美学自考参考答案,希望能对学习者有所帮助。

一、设计美学的基本概念和发展历程设计美学是设计与美学相结合的学科,它的基本概念是研究设计作品中的审美特征和美学原理。

设计美学的发展历程可以追溯到古代希腊的哲学家柏拉图和亚里士多德,他们对美学的研究为后来的设计美学奠定了基础。

在现代,设计美学逐渐发展成为一门独立的学科,并在设计教育和实践中起到重要的作用。

二、设计美学的核心理论1. 审美感知理论:审美感知是人们对于美的感知和体验。

设计师在创作过程中,应该考虑受众的审美感知,通过合理的设计元素和布局来引导观者的感知和体验。

2. 美学原理:美学原理是指设计作品中所运用的美学规律和原则。

例如,对称、比例、平衡、节奏等都是常见的美学原理,设计师可以运用这些原理来创造出具有美感的作品。

3. 色彩理论:色彩在设计中起到重要的作用,它可以影响人们的情绪和感知。

设计师需要了解色彩的基本原理,如色相、明度、饱和度等,以及不同色彩之间的搭配和运用。

4. 材料与形式:设计作品的材料和形式也是影响美感的重要因素。

设计师需要选择适合的材料和形式来表达设计的意图,并通过材料和形式的搭配来创造出独特的美感。

三、设计美学在实践中的应用1. 平面设计:平面设计是设计美学的重要领域之一,它包括海报设计、标志设计、包装设计等。

设计师需要通过合理的排版、色彩运用和图形表达来创造出具有吸引力和传达信息的作品。

2. 空间设计:空间设计是指室内设计和建筑设计中对空间的规划和布局。

设计师需要考虑空间的比例、形式、色彩和材料的选择,以及人们在空间中的感知和体验。

3. 产品设计:产品设计是将设计美学应用于实际产品的创造过程。

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• 斯堪的那维亚家具设计在瑞典的代表人物马斯逊(Bruno Mathsson 1907 - 1988),为创立斯堪的纳维亚设计的哲学基础作出巨大贡 献,他的家具设计思想为瑞典居家环境建立了轻巧而富于人情味的 格调,为家庭成员度过漫长而寒冷的冬季提供了重要的心理依托。 马斯逊设计的家具轻巧而富于弹性,增强了家具的舒适性,且适于 批量化生产。舒适性的追求影响了材料的选择,因此,马斯逊广泛 使用纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的材料。

在平面设计领域,日本设计师的 设计作品更带有明显的民族风格, 表现为肃静、悠远、清雅的平面设计师,他的 作品暗含深刻的日本文化中的精 神内涵,并将其推向完美和充实。

日本在高技术领域的设计, 虽然在形式上与传统没有直 接联系,但设计的基本思维 还是受其传统美学观念的影 响,如小型化、多功能及对 细节的关注等倾向。
第7章 设计美的发展趋势
学习目的:
本章的学习,引导读者关注近年来设计美学发展的趋势和新课题。并基于 当今设计美学的发展现状,运用设计美学理论和原理分析未来设计美学的 趋势。
学习提示:
本章对设计美学发展的民族化、非物质化、人性化、生态化趋势进行分析 和研究,引导读者思考设计美学的发展方向。
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熟和传播。
• 特百惠 威尼斯
调味壶组合
• 随着人们对信息化要求的不断提高和自我实现意识的不断增强,非物 质化设计要求融入更多的美学法则,并要符合人们的审美理念,从而 产生了非物质化美学。 • 可以看出,在当今社会中人们对产品的需求,不再仅停留在产品的物 质层面,越来越多的反映在产品的精神层面上。因此,非物质设计美 学是设计美学的发展过程中出现的新课题。
雅各布森作品(左为蛋椅,右为蚂蚁椅)
沙里宁的胎椅

通过对以上两个成功案例的分析,可以看出设计的民族化对于一 个国家设计发展的重要性,一味地学习国际流行的设计或一味只注重 传统不接受外来文化,都会导致设计风格的程式化,或因缺乏特色被 国际市场淹没。对设计民族化的表现,不能只停留在对表面符号的借
鉴上,更重要的是对民族设计的文化积淀和理论内涵的再发现,并把
• 二十世纪九十年代以后,计算机的出现、网络的普及推动了信息时代 的到来。 • “基于提供服务和非物质产品”的数字化的发展,使得设计的趋势向 非物质化、虚拟化的方向延伸,所以非物质化是未来设计新的发展方 向。 • 相对于物质设计而言,非物质化设计是社会非物质化的产物。我们可 以把非物质设计分为两大类型:一类是信息设计或者说是数字设计, 也就是针对网络的设计;另一类是基于服务的设计。
7.1设计美学的民族化趋势 7.2设计美学的非物质化趋势 7.3设计美学的人性化趋势 7.4设计美学的生态化趋势
7.1设计美学的民族化趋势
• 一个国家经济发展到一定程度,文化会作为国家发展的软实力受到重 视。正所谓“越是民族的就越是世界的”,真正的设计民族化意味着 一个国家设计风格的成熟和成功。发展具有民族特色的设计成为设计 师们考虑的重要问题。 • 当代民族化设计还要与现代科学技术相结合,体现现代科学技术发展 的水平,才能在国际市场竞争力于不败之地。因此,民族化与现代化 并不对立,而是现代化的产物,也是现代化的标志。
民族精神融入到设计中,才是真正的设计民族化。同时,设计民族化 的发展还应与现代科技、国家环境等因素紧密结合,从而促进设计全
面、持续的发展。
• 3.中国民族设计的前景 • 我国当代设计的发展得益于两 个有利条件:一是工业生产的 兴起和发展,二是西方现代主 义的传入和设计教育的建立。
• 当前的中国是一个制造大国, “中国制造”不能体现中国的 民族特色。“中国制造”源于 中国低廉的劳动力。
可见,日本并没有 因为吸收外来文化而迷 失自己,日本的现代设 计师开辟了一条传统与 现代并行发展的道路, 所以日本设计既能满足 市场需求,又不失民族 特色,是设计民族化成 功的典范。
2.斯堪的纳维亚设计
• 斯堪的纳维亚指的是丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛五个位于北欧的 国家。虽然这五个国家互相独立,自然环境、民族特征各有不同,但 设计风格非常相似,都体现了斯堪的纳维亚国家文化和历史的深厚渊 源。 • 斯堪的纳维亚设计以典雅、自然、温馨、简洁享誉世界,反对过分装 饰,尊重传统,欣赏材料的自然属性。斯堪的纳维亚设计遵循自然的 美学取向和为生活而设计的设计原则,使其设计呈现出简约、实用和 精细的风格表现。 • 斯堪的纳维亚设计风格还吸纳了功能主义思想,把现代美学与传统美 学相结合,并在设计实践中发展完善。
• 设计美学中的 人性化趋势是 时代和社会进 步的体现。充 分、变通的考 虑设计需求, 以便使设计作 品更适合消费 者的心理和个 性需求应是设 计不懈的追求。

人性化设计在实现功能的基础上,尊重和满足心理需求和精神追 求,是设计中的人文关怀,是对人性的一种尊重。总结起来,人性化 设计包括如下几个方面:
7.3设计美学的人性化趋势
• 人性化是设计发展的重要趋势。从设计的本质上讲,任何产品设计观念 的形成均以人为出发点,设计最终目的是满足“人”的需要。这就使设 计的发展越来越趋向人性化的发展方向。生活节奏的加快、产品的更新、 网络的普及,科技的进步等发展因素,使人们的个性意识加强,人们越 来越注重“个性”需要的满足。设计上,人们不再盲目地崇拜国际主义 风格冰冷、单调的几何形式。对产品的要求不仅表现为 “安全”、 “可靠”、“方便”、“舒适”等标准,还要符合“情感”、“自我价 值”、“文化修养”等需要。这些都促进了设计人性化发展的趋势。也 就是在设计的过程中,注重人机工程学上的生理层面的同时,兼顾消费 者心理层面的需求。 • 根据美国行为科学家马斯洛(Abraham Harold Maslow, 1906-1970)提出 的需要层次论,我们可以深层次地分析设计人性化的实质。马斯洛将人 类需要从低到高分成五个层次,即生理需要、安全需要、社会需要、尊 敬需要和自我实现需要。马斯洛认为上述需要的五个层次是逐级上升的, 当下级的需要获得相对满足后,上一级需要才会产生。这种需要层次的 划分,也为设计人性化在满足提供了分析的素材。人类的精神需要是较 高层次的需求,人类社会越是向前发展,人的需求就越高。
• 中国设计讲究“制器尚象”,在中国民间艺术中,某种形象的特定组 合、寓意表达、应用都是世代传承下来的。 • 在设计中采用这些传统的约定俗成的象征形象和典故,更能引起当代 消费者的情感共鸣。
• 设计美学的民族化建立在设计发展区域不平衡的基础上,环境、地理、 气候、物产等因素是产生不同民族特色设计的主要原因,加之语言习 俗、民风、民情的差异,形成了独具民族特色的美学取向。
• (1)产品功能的人性化 • (2)产品形式的人性化 • (3)产品的情感化和个性化
7.4设计美学的生态化趋势
• 中国古代就有原始的生态观。老子《道德经》第二十五章讲到“故道 大、天大、地大,王亦大,域中有四大,而王居其一焉”。这里的 “王”是人的意思,老子认为人在万物中最为贵。中国古代的建筑、 工艺美术品的制作都非常注重对生态的保护。 • 生态化设计是近年来出现的新的美学倾向,对于人们生活和设计的可 持续发展有重要的意义。有句老话:“人无远虑,必有近忧”, 面 对日益严重的环境污染和能源危机,生态化设计趋势为设计之路的可 持续发展开辟了一个新的课题。 • 现代工业的高速发展建立在消耗地球的自然资源基础上。虽然人类使 用需求得到满足,但是付出的代价却是对自然资源的损耗。
• 人性化是设计发展的重要趋势。从设计的本质上讲,任何产品设 计观念的形成均以人为出发点,设计最终目的是满足“人”的需 要。这就使设计的发展越来越趋向人性化的发展方向。 • 在设计的过程中,注重人机工程学上的生理层面的同时,兼顾消 费者心理层面的需求。 • 人性化设计应该包括物质需求和精神需求的满足,物质需求的满 足依赖的是人机工程学的帮助,具体表现为设计的实用性;精神 需求则涵盖人使用的舒适和外形的美观。精神需求的满足是人性 化设计较高要求。
7.2设计美学的非物质化趋势
• 非物质化的概念,来源于西方当代历史学家汤因比的一段话,即“人 类将无生命的和未加工的物质转化成工具,并给予它们未加工的物质 以从未有的功能和样式。而这种功能和样式是非物质的:正是通过物 质,才创造出这些非物质的东西。” 这是非物质最早的提法,把人类 赋予工具的名称作为非物质的内容,可以说没有物质的形式就没有非 物质的功能。非物质的概念在信息化社会体现得更加明确,进入信息 社会后,以电脑作为设计工具,虚拟的数字化的设计成为与物质形态 设计相对的一类设计形态,即非物质设计。
• 柳宗理是一名著名的日本工业设计师。
• 从他的设计作品中可以看出,其设计 风格虽然受到包豪斯和柯布西埃的影 响,但这并不影响他对日本本土文化 的热衷。 • 其设计代表作品是1956年设计的“蝴 蝶凳”
• 他坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性。他的设计理念包括如 下几点: • 第一,认为美首先应该是有用的,同时,好的设计要符合日本的美学 和伦理学,表现日本的特色。 • 第二,他反对抄袭,认为设计的本质是创造,设计的使命是创造出比 过去更为优秀的产品,因而他认为模仿不是真正的设计。 • 第三,他认为传统本身就来自创造,好的设计如果脱离传统是不可想 象的。 • 最后他还认为,真正的设计要面对现实,迎接时尚、潮流的挑战。
• 面对严重的生态危机,人类应该充分建立生态意识,以人与环境的和 谐共生关系为出发点实施设计。
中国的生态观: • 老子《道德经》 • 《周易》“生生之谓易” • 张载在《正蒙•乾称》第一次 提出的“天人合一”
• 美国学者马克•第亚尼在《非物质社会》一书中写道:“在后现代社 会中,主导人们工作的主导性结构形成的一个主要特色,就是技术的 无所不在性和随机应变性。从以人力工作发展到以机器工作、再发展 到以电脑为工具工作,其间发生的迅速的技术变化,导致了个人和群 体为适应其特殊工作环境的变化。与这种技术变化同时发生的,还有 社会的变革和文化的变革,这一变革反映了从一个基于制造和生产物 质产品的社会到一个基于服务或非物质产品的社会的变化。在这样一 些新的条件下,设计已经变成一个更复杂和多学科的活动。” 可见, 信息化社会的到来拓宽了设计的对象和内容,使设计更注重非物质化 的设计倾向。
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