设计美学第七章设计美学发展趋势

• 人性化是设计发展的重要趋势。从设计的本质上讲，任何产品设 计观念的形成均以人为出发点，设计最终目的是满足“人”的需 要。这就使设计的发展越来越趋向人性化的发展方向。 • 在设计的过程中，注重人机工程学上的生理层面的同时，兼顾消 费者心理层面的需求。 • 人性化设计应该包括物质需求和精神需求的满足，物质需求的满 足依赖的是人机工程学的帮助，具体表现为设计的实用性；精神 需求则涵盖人使用的舒适和外形的美观。精神需求的满足是人性 化设计较高要求。
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• 随着人们对信息化要求的不断提高和自我实现意识的不断增强，非物 质化设计要求融入更多的美学法则，并要符合人们的审美理念，从而 产生了非物质化美学。 • 可以看出，在当今社会中人们对产品的需求，不再仅停留在产品的物 质层面，越来越多的反映在产品的精神层面上。因此，非物质设计美 学是设计美学的发展过程中出现的新课题。
7.2设计美学的非物质化趋势
• 非物质化的概念，来源于西方当代历史学家汤因比的一段话，即“人 类将无生命的和未加工的物质转化成工具,并给予它们未加工的物质 以从未有的功能和样式。而这种功能和样式是非物质的：正是通过物 质,才创造出这些非物质的东西。” 这是非物质最早的提法，把人类 赋予工具的名称作为非物质的内容，可以说没有物质的形式就没有非 物质的功能。非物质的概念在信息化社会体现得更加明确，进入信息 社会后，以电脑作为设计工具，虚拟的数字化的设计成为与物质形态 设计相对的一类设计形态，即非物质设计。
• 二十世纪九十年代以后，计算机的出现、网络的普及推动了信息时代 的到来。 • “基于提供服务和非物质产品”的数字化的发展，使得设计的趋势向 非物质化、虚拟化的方向延伸，所以非物质化是未来设计新的发展方 向。 • 相对于物质设计而言，非物质化设计是社会非物质化的产物。我们可 以把非物质设计分为两大类型：一类是信息设计或者说是数字设计， 也就是针对网络的设计；另一类是基于服务的设计。
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在平面设计领域，日本设计师的 设计作品更带有明显的民族风格， 表现为肃静、悠远、清雅、冷澈
的视觉体现。佐藤晃一被称为日
本当代天才的平面设计师，他的 作品暗含深刻的日本文化中的精 神内涵，并将其推向完美和充实。
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日本在高技术领域的设计， 虽然在形式上与传统没有直 接联系，但设计的基本思维 还是受其传统美学观念的影 响，如小型化、多功能及对 细节的关注等倾向。
• （1）产品功能的人性化 • （2）产品形式的人性化 • （3）产品的情感化和个性化
7.4设计美学的生态化趋势
• 中国古代就有原始的生态观。老子《道德经》第二十五章讲到“故道 大、天大、地大，王亦大，域中有四大，而王居其一焉”。这里的 “王”是人的意思，老子认为人在万物中最为贵。中国古代的建筑、 工艺美术品的制作都非常注重对生态的保护。 • 生态化设计是近年来出现的新的美学倾向，对于人们生活和设计的可 持续发展有重要的意义。有句老话：“人无远虑，必有近忧”， 面 对日益严重的环境污染和能源危机，生态化设计趋势为设计之路的可 持续发展开辟了一个新的课题。 • 现代工业的高速发展建立在消耗地球的自然资源基础上。虽然人类使 用需求得到满足，但是付出的代价却是对自然资源的损耗。
7.1设计美学的民族化趋势 7.2设计美学的非物质化趋势 7.3设计美学的人性化趋势 7.4设计美学的生态化趋势
7.1设计美学的民族化趋势
• 一个国家经济发展到一定程度，文化会作为国家发展的软实力受到重 视。正所谓“越是民族的就越是世界的”，真正的设计民族化意味着 一个国家设计风格的成熟和成功。发展具有民族特色的设计成为设计 师们考虑的重要问题。 • 当代民族化设计还要与现代科学技术相结合，体现现代科学技术发展 的水平，才能在国际市场竞争力于不败之地。因此，民族化与现代化 并不对立，而是现代化的产物，也是现代化的标志。
• 中国设计讲究“制器尚象”，在中国民间艺术中，某种形象的特定组 合、寓意表达、应用都是世代传承下来的。 • 在设计中采用这些传统的约定俗成的象征形象和典故，更能引起当代 消费者的情感共鸣。
• 设计美学的民族化建立在设计发展区域不平衡的基础上，环境、地理、 气候、物产等因素是产生不同民族特色设计的主要原因，加之语言习 俗、民风、民情的差异，形成了独具民族特色的美学取向。
• 面对严重的生态危机，人类应该充分建立生态意识，以人与环境的和 谐共生关系为出发点实施设计。
中国的生态观： • 老子《道德经》 • 《周易》“生生之谓易” • 张载在《正蒙•乾称》第一次 提出的“天人合一”
• 美国学者马克•第亚尼在《非物质社会》一书中写道：“在后现代社 会中，主导人们工作的主导性结构形成的一个主要特色，就是技术的 无所不在性和随机应变性。从以人力工作发展到以机器工作、再发展 到以电脑为工具工作，其间发生的迅速的技术变化，导致了个人和群 体为适应其特殊工作环境的变化。与这种技术变化同时发生的，还有 社会的变革和文化的变革，这一变革反映了从一个基于制造和生产物 质产品的社会到一个基于服务或非物质产品的社会的变化。在这样一 些新的条件下，设计已经变成一个更复杂和多学科的活动。” 可见， 信息化社会的到来拓宽了设计的对象和内容，使设计更注重非物质化 的设计倾向。
• 不同的历史时期，不同的文化背景，人们审美标准不尽相同，所以设
计的民族性是值得研究的课题。
• 以下通过两个成功的设计民族化案例的分析，我们可以体会到设计美
学民族化对一个国家发展的重要意义。
1.日本设计
• 日本是一个善于学习的民族。1961年起，日 本工业进入了发展阶段，工业设计水平也得 到了飞速的提高。由最初对欧美设计的模仿 逐渐走向特色、创新的道路，从而迅速发展 成为世界领先设计大国之一。日本的设计延 续和发扬其民族传统，产品偏爱自然材料的 使用，以石材、木材表现清新、静穆的视觉 感受。
7.3设计美学的人性化趋势
• 人性化是设计发展的重要趋势。从设计的本质上讲，任何产品设计观念 的形成均以人为出发点，设计最终目的是满足“人”的需要。这就使设 计的发展越来越趋向人性化的发展方向。生活节奏的加快、产品的更新、 网络的普及，科技的进步等发展因素，使人们的个性意识加强，人们越 来越注重“个性”需要的满足。设计上，人们不再盲目地崇拜国际主义 风格冰冷、单调的几何形式。对产品的要求不仅表现为 “安全”、 “可靠”、“方便”、“舒适”等标准，还要符合“情感”、“自我价 值”、“文化修养”等需要。这些都促进了设计人性化发展的趋势。也 就是在设计的过程中，注重人机工程学上的生理层面的同时，兼顾消费 者心理层面的需求。 • 根据美国行为科学家马斯洛(Abraham Harold Maslow, 1906-1970)提出 的需要层次论，我们可以深层次地分析设计人性化的实质。马斯洛将人 类需要从低到高分成五个层次，即生理需要、安全需要、社会需要、尊 敬需要和自我实现需要。马斯洛认为上述需要的五个层次是逐级上升的， 当下级的需要获得相对满足后，上一级需要才会产生。这种需要层次的 划分，也为设计人性化在满足提供了分析的素材。人类的精神需要是较 高层次的需求，人类社会越是向前发展，人的需求就越高。
第7章 设计美的发展趋势
学习目的：
本章的学习，引导读者关注近年来设计美学发展的趋势和新课题。并基于 当今设计美学的发展现状，运用设计美学理论和原理分析未来设计美学的 趋势。
学习提示：
本章对设计美学发展的民族化、非物质化、人性化、生态化趋势进行分析 和研究，引导读者思考设计美学的发展方向。
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• 设计美学中的 人性化趋势是 时代和社会进 步的体现。充 分、变通的考 虑设计需求， 以便使设计作 品更适合消费 者的心理和个 性需求应是设 计不懈的追求。
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人性化设计在实现功能的基础上，尊重和满足心理需求和精神追 求，是设计中的人文关怀，是对人性的一种尊重。总结起来，人性化 设计包括如下几个方面：
• 柳宗理是一名著名的日本工ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ设计师。
• 从他的设计作品中可以看出，其设计 风格虽然受到包豪斯和柯布西埃的影 响，但这并不影响他对日本本土文化 的热衷。 • 其设计代表作品是1956年设计的“蝴 蝶凳”
• 他坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性。他的设计理念包括如 下几点： • 第一，认为美首先应该是有用的，同时，好的设计要符合日本的美学 和伦理学，表现日本的特色。 • 第二，他反对抄袭，认为设计的本质是创造，设计的使命是创造出比 过去更为优秀的产品，因而他认为模仿不是真正的设计。 • 第三，他认为传统本身就来自创造，好的设计如果脱离传统是不可想 象的。 • 最后他还认为，真正的设计要面对现实，迎接时尚、潮流的挑战。
雅各布森作品（左为蛋椅，右为蚂蚁椅）
沙里宁的胎椅
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通过对以上两个成功案例的分析，可以看出设计的民族化对于一 个国家设计发展的重要性，一味地学习国际流行的设计或一味只注重 传统不接受外来文化，都会导致设计风格的程式化，或因缺乏特色被 国际市场淹没。对设计民族化的表现，不能只停留在对表面符号的借
鉴上，更重要的是对民族设计的文化积淀和理论内涵的再发现，并把
• 近年来，我国设计飞速发展，设计的 民族化成为一种趋势，包含“中国元 素”、“中国特色”的成功设计案例 越来越多，而且，许多设计在国际社 会中取得了成功。
靳埭强的招贴设计
官纯招贴设计
刘燕招贴设计《逃》
山大 学生作品《家具设计》
我国民族设计的取向：
• 中国经济的发展期待民族设计的兴起。 • 所谓民族设计不是民族符号元素的视觉堆积，而是民族精神的再融合。 • 中国制造必定走向中国设计的成功之路。
可见，日本并没有 因为吸收外来文化而迷 失自己，日本的现代设 计师开辟了一条传统与 现代并行发展的道路， 所以日本设计既能满足 市场需求，又不失民族 特色，是设计民族化成 功的典范。
2.斯堪的纳维亚设计
• 斯堪的纳维亚指的是丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛五个位于北欧的 国家。虽然这五个国家互相独立，自然环境、民族特征各有不同，但 设计风格非常相似，都体现了斯堪的纳维亚国家文化和历史的深厚渊 源。 • 斯堪的纳维亚设计以典雅、自然、温馨、简洁享誉世界，反对过分装 饰，尊重传统，欣赏材料的自然属性。斯堪的纳维亚设计遵循自然的 美学取向和为生活而设计的设计原则，使其设计呈现出简约、实用和 精细的风格表现。 • 斯堪的纳维亚设计风格还吸纳了功能主义思想，把现代美学与传统美 学相结合，并在设计实践中发展完善。
民族精神融入到设计中，才是真正的设计民族化。同时，设计民族化 的发展还应与现代科技、国家环境等因素紧密结合，从而促进设计全
面、持续的发展。
• 3.中国民族设计的前景 • 我国当代设计的发展得益于两 个有利条件：一是工业生产的 兴起和发展，二是西方现代主 义的传入和设计教育的建立。
• 当前的中国是一个制造大国， “中国制造”不能体现中国的 民族特色。“中国制造”源于 中国低廉的劳动力。
• 斯堪的那维亚家具设计在瑞典的代表人物马斯逊（Bruno Mathsson 1907 - 1988），为创立斯堪的纳维亚设计的哲学基础作出巨大贡 献，他的家具设计思想为瑞典居家环境建立了轻巧而富于人情味的 格调，为家庭成员度过漫长而寒冷的冬季提供了重要的心理依托。 马斯逊设计的家具轻巧而富于弹性，增强了家具的舒适性，且适于 批量化生产。舒适性的追求影响了材料的选择，因此，马斯逊广泛 使用纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的材料。
• 斯堪的纳维亚风格将现代主义设计思想与传统的设计文化结合起来， 既注重产品的实用性，又强调设计中的人文因素，从而避免了过于刻 板和严酷的几何形式，产生了富于“人情味”的现代民族设计美学。
• 家具制造业是斯堪的纳维亚手工业中最有代表性、最有影响力 的行业，著名丹麦设计师克兰特（Kaare Klint，1888—1954） 于1933年设计的躺椅，通过采用不上油漆的暖色木材和不着色 的皮革和素色织物，创造了一种接近自然的设计风格，成为斯 堪的纳维亚风格的代表之作。
• 信息社会强化了 个人孤独和私人 化的生存方式， 所以设计承载起 对人类精神和心 灵慰藉的重任。
• 在信息社会里， 人们从事教学、 科研、电子商务 等活动，通过网 络传播、获取和 利用信息，网页 成为信息和思想 传播交流的主要 形式。
• 基于服务的设
计销售带给人 们的不仅仅是
商品，还有生
活理念等附加 价值，这种附 加价值还能够 刺激消费的持 续再生，促进 企业品牌的成