设计美学
设计美学的分类
设计美学的分类
1. 形式美学：关注设计作品的形式和结构，包括形状、线条、比例、对称等元素。
形式美学强调形式的简洁、和谐和统一性，以创造美感和吸引力。
2. 功能美学：强调设计作品的功能性和实用性。
它关注设计如何满足人们的需求和期望，同时考虑使用的便利性、效率和人体工程学等因素。
3. 材料美学：探索不同材料的特性和美感。
材料美学关注材料的质感、颜色、光泽和纹理等特性，以及如何将材料的特性与设计目标相结合。
4. 色彩美学：研究颜色对设计的影响。
它包括颜色的情感、象征意义、搭配和调和等方面，以创造出适宜的视觉效果和情感体验。
5. 动态美学：关注设计作品在运动、变化和交互过程中的美感。
它包括动画、动态图像、交互式设计等领域，强调运动的流畅性、节奏感和视觉吸引力。
6. 文化美学：考虑设计作品所处的文化背景和社会环境。
它关注文化符号、传统、价值观等因素对设计的影响，以创造出与特定文化相关的美感。
7. 情感美学：强调设计作品如何引发情感共鸣和情感体验。
它关注情感、情绪和情感连接等方面，以创造出令人愉悦、感人或引人思考的设计。
这些分类只是设计美学的一些常见方面，实际上设计美学是一个广泛而复杂的领域，涵盖了众多因素和维度。
不同的设计领域和文化背景可能会有不同的侧重点和特定的美学标准。
设计美学
设计与美学1.设计美学的研究对象主要是产品、活动和设计过程，以及三者内部与相互之间的关系。
包括人与产品、人与环境、功能与形式。
2.人与环境：尽管设计美学重视人的主体地位，但美学追求的最高境界是人与自然的和谐，人与物的和谐，设计不仅要为人，合规律性的设计，是建立在资源和环境可持续发展基础上的。
3.功能与形式：功能是设计产品的本质特性，设计产品要满足人们的使用功能，功能保证其经济效益，形式是人的精神追求，是产品的附加值，会影响其经济效益。
设计美的性质4.设计美的形态主要体现在功能美。
5.设计美的构成（结构、材料、形态）6.形态：产品的形式由形体、色彩、质地等材料和结构的外在表现构成，产品只有通过形式，其物质功能与精神功能才能为人感知。
产品的形式受使用材料、结构形状和产品功能、加工工艺和经济可行性的制约。
7.设计语言：语言学要求设计语言具有可理解性，使人们易于学习和标记，不会产生认知上的障碍。
作为符号的各种造型要素应具有同调性，使其在风格上一致。
信息的传达方式和造型的含义应该做到功能与形式的有机统一。
中国设计美学思想8.《考工记》是专门的设计美学著作。
9.宋代邓樵《通志·器服略》专门讨论工艺制作的设计理论专著10.明清宋应星《天工开物》综合性设计美学著作11.中国设计美学思想：道器论、创物论、工巧论、致用论12.工巧论：亦作"曲面审视"，原指工匠做器物时审度材料的曲直。
后指区别情况，适当安排营造。
13.致用论：致用就是以人为本，在实用的基础上致用利人。
西方设计美学思想14.苏格拉底认为，美和效用有内在的联系，“美必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美，有害就丑”15.柏拉图将美和尺度联系在一起，美是合乎尺度的，丑是不合乎尺度的。
16.古罗马建筑师维特鲁威《建筑十书》中论述了造物活动中美和功用的关系。
17.现代主义设计美学：沙利文第一个提出“形式追随功能”的思想，成为日后德国包豪斯所信赖的教义。
自考设计美学知识点
自考设计美学知识点一、概述设计美学是指科学规律在设计实践中的运用，旨在提供优美、实用和富有审美价值的设计作品。
它涉及到色彩、形状、材质、布局等各个方面的因素，并注重人们对设计作品的感知和体验。
二、色彩美学1. 色彩的基本属性：色相、明度、饱和度。
2. 色彩的搭配原则：a. 对比原则：冷暖对比、明暗对比、互补对比等。
b. 同色系原则：同一色系内的色彩搭配相近，形成和谐统一。
c. 色彩情感传递：色彩在设计中可以传递不同的情感，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
三、形状美学1. 基本形状的表达意义：圆形代表温暖与亲近，方形代表稳重与规整，三角形代表活力与动感等。
2. 形状的比例与平衡：黄金分割比例在设计中的运用，保持视觉上的平衡和和谐。
四、材质美学1. 材质的表面质感与手感：光滑、粗糙、润泽等。
2. 材质的适应性与可持续性：选择适合设计作品功能和实际需求的材质，注重环保和可持续发展。
五、布局美学1. 对齐原则：将元素按照线条或边缘对齐，形成整体感。
2. 空间的利用与分割：合理规划布局，突出主题，避免过分拥挤或过于空旷。
六、表达与体验美学1. 表达设计主题与核心理念：通过设计作品传递信息和触发情感共鸣。
2. 用户体验与互动：注重用户对设计作品的舒适度、便利性、互动性等方面的体验。
七、符号与象征美学1. 符号的象征意义：图形、字体、图案等在设计中所代表的意义。
2. 文化与社会符号的运用：根据不同文化和社会背景选择合适的符号和象征。
八、时尚与创新美学1. 跟随时尚潮流与追求独特个性的平衡：设计师需要了解并吸收时尚趋势，同时发挥自己的创新能力。
2. 创新设计的突破与实用性的平衡：设计作品要具备实用性，同时通过创新的设计元素进行突破，吸引用户的注意。
九、空间美学1. 室内空间的布局与体验：合理规划空间结构，提升用户体验。
2. 室外空间的景观设计：结合周边环境，营造融入自然的美丽景观。
结语设计美学是设计师必备的知识点，它涉及到设计作品的方方面面。
设计美学
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• 广义：工业设计是以大工业机器生产为背 景的技术设计和艺术设计两者的自觉结合 ，它可以包括工业设计这种特殊的创造性 活动，设计出来的工业产品和为实施这种 设计而创造出来的新型设施、环境，以及 整体上对这一设计活动的组织。 • 狭义：工业设计主要指工业产品或工业制 品从材料、结构、功能、造型、色彩到包 装、展示、市场销售等多方面的综合而系 统的设计，它是广义工业设计的核心部分 。
• 信息社会强化了个 人孤独和私人化重 任。 • 在信息社会里，人 们从事教学、科研、 电子商务等活动， 通过网络传播、获 取和利用信息，网 页成为信息和思想 传播交流的主要形 式。
• 基于服务的设计 销售带给人们的 不仅仅是商品， 还有生活理念等 附加价值，这种 附加价值还能够 刺激消费的持续 再生，促进企业 品牌的成熟和传 播。
• 设计美学中的 人性化趋势是 时代和社会进 步的体现。充 分、变通的考 虑设计需求， 以便使设计作 品更适合消费 者的心理和个 性需求应是设 计不懈的追求。
设计美学的生态化趋势
• 生态化设计是近年来出现的新的美学倾向，对于 人们生活和设计的可持续发展有重要的意义。有 句老话：“人无远虑，必有近忧”，面对日益严 重的环境污染和能源危机，生态化设计趋势为设 计之路的可持续发展开辟了一个新的课题。 • 现代工业的高速发展建立在消耗地球的自然资源 基础上。虽然人类使用需求得到满足，但是付出 的代价却是对自然资源的损耗。 • 面对严重的生态危机，人类应该充分建立生态意 识，以人与环境的和谐共生关系为出发点实施设 计。
设计美学
审美范畴论
• 形式美：事物形式因素的自身结构所蕴含的审美价值 • 技术美：人的劳动物化在产品中对自然规律的揭示所形成 的审美价值 • 功能美：实用产品所具有的和目的性特征的形式表现
设计美学对我们日常生活的影响
设计美学对我们日常生活的影响一、设计美学的概念和作用设计美学是指设计时的审美理念和美学标准，它影响着人们对设计作品的感受和认知。
在我们日常生活中，设计美学无处不在，从家具、建筑、衣服到电子产品、交通工具等各个方面都体现了设计美学的影响。
设计美学可以带给人们愉悦的感受，提升生活品质，塑造美好的生活环境。
二、设计美学的影响范围1. 家居设计美学：家居设计美学不仅体现在家具的外观和材质上，还体现在布局、色彩搭配、光线利用等方面。
一个美观的家居设计可以使居住者感到舒适和愉悦，提升家庭的幸福感。
2. 建筑设计美学：建筑设计美学不仅仅是建筑外形的美观，还包括建筑内部空间的利用、人文环境的体现等方面。
美丽的建筑可以让我们感受到文化的传承和精神的寄托。
3. 服装设计美学：服装设计美学涉及款式、面料、剪裁等方面，它可以体现个人品味和生活态度，影响着人们对自己形象的认知和外界对自己的评价。
4. 产品设计美学：产品设计美学是指产品的外观设计、人机工程学、功能性等综合因素。
优秀的产品设计可以提升用户的体验，使生活更加便利和舒适。
5. 环境设计美学：环境设计美学是指公共场所的设计，如园林景观、城市规划、室内装饰等。
一个美好的环境设计可以激发人们的创造力，提升社会的整体文明程度。
三、设计美学对我们生活的积极影响1. 提升生活品质：设计美学可以为我们的生活增添美感和趣味性，让我们感觉到生活更有意义。
美观的家具、漂亮的衣服、别致的建筑等都能让人产生愉悦感，提高生活的幸福指数。
2. 彰显个性和品位：设计美学可以反映个人对生活方式和价值观的追求，体现个性和品味。
每个人对于美的定义和追求都不尽相同，而设计美学给予了人们表达自我的评台。
3. 增强文化认同感：设计美学可以体现当地文化传统和特色，增强人们对自己文化的认同感。
通过设计美学的体现，人们可以更深刻地了解和理解自己的文化和历史。
4. 促进经济发展：设计美学对产品和空间的美化和优化，可以提升商品的附加值，推动相关产业的发展。
设计概论——设计美学
形态美
色彩美
肌理美
3.1 设计美概述
四、设计美的范畴
形态美
具象形态 自然界中实际存在的各种形态
自然形态
抽象形态 经过人为的制作，常有人工痕迹
人工形态
符合美的要求 具有形态美
白瓷
四、设计美的范畴
3.1 设计美概述
色彩美
是对设计的形态进行色彩的配置和设计
对人产生重要的生理和心理的影响
建立在人的视觉感官基础上
“造型艺术”或“视觉艺术”
视觉语言只有具备了艺术化的特征，才会体现出设计作为美的形式的特点。 因此，除了符合功能性的要求之外，审美是现代设计必须重视的问题。
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征
（四）社会性 设计美的范围是广泛的，设计美是大众的、公共的产物。 1. 设计美的社会性表现在设计美具有普遍性 2. 设计美的社会性表现在设计美感具有规律性和一定的可预测性
（一）功能美 “功能美”是设计之美区别于一般艺术之美的重要标志。 “功能美”已成为现代设计美学的核心概念之一。 “功能美”最本质的内容是实用的功能美，即明确表现功能的东西就是美的。
产品的功能
技术功能（T） 经济功能（W）
与人相关的功能（M）
德国工业设计师提出的TWM系统功能理论
实用、经济、美观
我国提出的设计原则
二、科技至上的美学观
3.3 西方设计美学观
工业革命:水晶宫博览会
3.3 西方设计美学观
三、功能至上的美学观
“形式追随功能”——沙利文
“形式不变，功能就不变” “装饰是精神上的奢侈品，而不是必需品”
课堂作业
1.从身边的设计作品看设计美的特征 选择以下一种品牌或你喜爱的、关注的品牌，分析其中的设计美学。
设计美学
设计美学1、设计美学的概念及定位设计包含：功能和形式设计师把一种设计规划问题解决的方法，通过视觉的方法、形式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括：1、计划、构思的形成2、视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来。
3、计划通过传达之后的具体应用。
2、马斯洛需求参差论3、现代设计的范畴1、现代建筑设计、现代室内和环境设计。
2、现代产品设计、或称为工业设计。
3、现代平面设计、包括包装设计、一般平面设计及企业形象设计。
4、广告设计5、服装设计、包括时装设计与成衣设计等几方面6、纺织品设计7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门、即：摄影、电影与电视制作、商业插画4、美学的概念美学一词来源于希腊语aethesits最初意为“对感官的感受”亚历山大.戈特利布.鲍姆加登德国哲学家《美学》的出版标志着美学作为一门独立的学科的产生美学是从人对现实的审美关系出发的、以艺术作为主要对象研究美、丑、从高等审美范畴和人的审美意识、美感经验以及美的创造、发展及其规律的科学了5、为什么logo喜欢红蓝两色？红蓝对比饱和度、冷暖对比为什么电风扇不是红色的？暖色系的6、设计美学的概念设计美学是美学的一个分支是研究物质产生和器物文化中有关美学问题的应用美学学科。
是把美学原理应用于生产技术领域，最终在物质产品形式上体现美学与技术的和谐统一。
它不同于以往将艺术形态作为美学的视觉落点，她是功能与形式的统一。
7、现代设计与传统设计的区别现代设计：标准化、工业化、大规模传统设计：小批量、手工制作、非大规模销售产品艺术与设计的区别艺术具有个人感受与表现，从精神层次去理解问题设计是为别人服务、商业角度去展现问题8、水晶宫1851年在伦敦举办的首届世界博览会水晶宫用钢铁和玻璃拼装起来的水晶宫对现代建筑的影响1、彻底的抛弃了传统材料采用了崭新的材料：钢铁和玻璃2、他有完全崭新的形式，抛弃以往了旧建筑形式，是一个纯粹功能性的建筑3、建筑方法与以往不同，不是用手工制作的而是用部件拼装的、9、现代主义摇篮1、包豪斯，没有装饰的，功能围上的理性主义风格，密斯凡德罗（第二任校长）少则多的美学原则2、荷兰风格派3、俄罗斯构成主义4、柯布西耶“瑞士人”城市规划理论，城市要划分不同的区域菲利普.约翰逊1925年包豪斯校舍“德绍包豪斯”“萨伏伊别墅”1929年西班牙巴塞罗那博览会德国馆莱特“流水别墅”菲利普和密斯凡德罗做的“西格拉姆大厦”10、美学的形式法则1变化与统一：“最后的晚餐”2对称与均衡：“脸谱”3对比与和谐4比例与尺度5节奏与韵律11、美术作品的三大类别1具象美术：描绘细致充分2意象美术：采用夸张、变形重组等手法将物象表现3抽象美术：不对应客观物象形成于主主观世界12、工艺美术运动《红屋》的设计是威廉莫里斯的婚房红屋是工艺美术运动的代表工艺美术运动的特征：1强调手工艺明确反对机械化生产2在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格讲究简单，朴实无华，良好的功能3提倡哥特风个和其他中世纪风格，反对设计上哗众取宠，华而不实的趋向4装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点13、浮世绘浮世绘也就是日本的风格画、版画。
艺术设计概论 第4章
促进社会文化发展的因素。
四、社会性
设计美的社会性特征体现在设计美感具有普遍性、规律性和一定 的可预测性。
第三节 设计形态的构成要素和形式美
点
DIAN
点是可视的最小形式单位。
造形上的点，不仅具有实体，还具有形状、大小、方 向、位置、排列等,可以通过变化而改变自身的形象。 点作为造型的基本元素，形状有圆点、椭圆、三角形、 菱形、不规则形等。
3．复线
因它的重复排列而形成面。把线进行疏密的排列，会 产生明暗调子的变化。在用线群进行设计时，在线的粗细、 长短、明暗等—切条件相同的情况下，间隔密集的线群会 向前进，间隔宽松的线则会后退，表现强烈的远近感和立 体感。
4．长短与宽窄
长短线、宽窄线的有序排列可以形成空间感，无序排列可以形成面 的起伏感。粗细线可产生空间感，粗线感觉前进，细线感觉后退。当线 的长短、粗细相同时，深色线比淡色线前进—些。
5. 空间位置的对比
6. 感觉上的对比
(上下、左右、前后、高低、离
调和，是一种特殊的对比，是在对比的基础上产生的一种和 谐关系。
三、比例与尺度
比例是 局部与局部，局部与整体之间的数比关系。 尺度是 局部与局部，局部与整体之间的数量关系。
尺度有两层含义：
2．大小面
大小面形组织在—起时，会有空间感、律动感、节奏 感。大的面形在前为主要形象，小的面形在后为次要形象。
3．虚实面
虚实的面与面的转折或延续，都会形成体或分割空间， 并且也会让观者感受到—定的量感。虚多实少的面，量轻体 薄。实多虚少的面量重体厚。
三、面的情感表达
面的情感内涵基本上容纳了点与线的情感特征。 1．正圆形面：由于过于完美而缺少变化。 2．扁圆形面：圆满并富于变化，于整齐中体现白由。
设计美学名词解释
名词解释错觉：错觉是人们日常生活中非常广泛存在的一种心理现象。
错觉的外延非常大，它既包括几何图形错觉、颜色错觉等视错觉，也包括空间定位错觉、轻重错觉等其他感觉到错觉和各感觉之间相互作用而形成的错觉，还有一定主、客观条件下思维推理错误所引起的错觉。
后者的情况比拟复杂，一些艺术心理学家将图画再现整个看成是错觉现象。
现代设计中加以利用的色彩的冷暖感、轻重感、距离感和心理空间，其实也都是错觉现象。
CI设计：指企业形象设计或者说企业识别设计，是一种促进企业树立鲜明市场形象和社会形象的系统化视觉识别造型设计及其有关运作。
它常用象征方式进展形、色结合的设计，以企业主体标志、标准色彩、制服、有统一性的产品造型及商标、广告、厂房设备色彩标志等共同构成识别系统。
自觉的CI设计是从20世纪50年代开场的，最早的努力甚至可以追溯到德国新艺术运动〔青年风格派〕代表人物彼得·贝伦斯。
设计的结合性：设计活动的发生和开展，要依赖设计与生态环境之间经过蕴含着传统的文化中介所进展的物质和精神的交换：一方面，设计活动必须从生态环境中获取自己活动所需要的原料、人力、物资、信息等；另一方面，设计活动将从生态环境获得一切通过创意指导下进一步影响设计。
设计的结合性除了考虑环境的要求外，还包含以下的内容：尊重文化特点，符合文化精神，进入传统的开展脉络。
因此，设计才可能促进围绕它的生态环境发生有益的变化，从而逐渐形成一个理想的和谐的“人-人造物-环境〞系统。
这也是现代设计所要到达的根本目的。
“第四度空间〞：随着时间的推移，人们的视点和空间感受在发生变化。
观看角度的这种在时间上延续的移位就给传统的三度空间增添了新的一度空间。
就这样，时间就被命名为“第四度空间〞。
其实“第四度空间〞无非是指空间感的时间规定性。
单纯一律：这种排斥或忽略差异和对立因素的形式上量的一致关系，包括色彩、线条、形状、形体的一致的扩展和一致的重复。
可以说简单重复的齐一其实就是最简单的节奏形式。
什么是设计美学
什么是设计美学？设计美学是什么意思？设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。
设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。
设计美学作为设计学科的一个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。
因此,它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点,不能完全照搬传统的美学理论,而且在现实应用中也有自己独特的要求。
但是,作为一门新兴学科,目前我国对它的研究在理论上比较滞后,在应用上的认识也不足,甚至在很大程度上还将其等同于传统的美学艺术学科。
因此,本文将从理论研究和现实应用出发,对设计美学的学科定位、研究对象和学科特点等问题进行探讨和分析。
一、学科定位任何一门学科都有它赖以产生和发展的基础,要准确把握该学科的定位,就必须明确该学科的基础理论。
就其形成和发展来看,设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。
一方面,以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生,现代设计则直接影响了设计美学的产生,促成了它的基本理论的形成。
另一方面,设计美学的研究立足于审美和艺术理论,针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题,提出合理的方式和途径。
设计美学不但是现代工业社会人们对设计普遍需要的产物,也是美学和艺术理论发展到当代社会,突出现实应用化特征的必然。
所以,探讨设计美学的学科定位问题,首先必须从技术和艺术的结合入手。
工业革命以后,技术水平的发展引起了社会生产方式的变化,导致现代工业化生产方式代替了传统的手工生产,人类进入了工业文明时期。
相应地,工业技术的发展引出了一个迫切需要解决的现实问题,即传统手工生产中的审美形式如何与现代工业生产相结合。
也就是说,大批量、标准化的工业生产是否需要审美与艺术的参与?如确实需要,又如何体现出产品的审美与艺术特征?同时,现代工业产品的形态如何满足现代人审美的需要?这些尖锐的现实问题,迫使艺术家们不得不考虑现代工业生产的形态问题,不得不把审美和艺术的眼光投射到工业产品的生产上去。
设计美学名词解释
二、名词解释1、设计设计作为人类一种自觉的社会生产活动，随着人类的诞生而萌芽，贯穿于整个人类文明史内。
设计作为一种人类特有的有意识的运动，其含义是“在正式做某项工作之前，依据肯定的目的要求，预先制定方法、图样等〞。
设计有两种表现形态：在一些情况下，它只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品的原型保存在生产者的头脑中，生产者也就是设计者。
在另一些情况下，设计是独立的运动，生产者依据设计师预先设计的图纸进行加工。
2、美学美学是一门建立在社会的物质生活和精神生活的根底上，研究美、美感、美的制造及美育规律的社会科学。
3、设计美学设计美学是美学体系中一门年轻的分支学科，是在现代设计理论研究和应用的根底上，结合美学与艺术研究的理论而开展起来的一门新兴学科。
是一种自上而下的美学，它把美学原理广泛的应用于设计的内部研究和外部研究中，包含了设计的成效性、审美性、理论性。
4、水晶宫“水晶宫〞采取的是装配温室的方法，用玻璃和钢铁建成的庞大外壳。
“水晶宫〞是英国工业革命为19世纪送来的一份建筑大礼，也是英国工业革命成果最好的展示，并在现代设计的开展进程中占有重要地位。
5、工艺美术运动工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为莫里斯所推崇的是复兴艺术的手工业，反对大工业生产。
在他的倡导、宣传和身体力行之下，一批年轻的画家、建筑师和设计师仿效他的主张和实验，形成了一个以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量、复兴手工艺的设计运动高潮，史称“工艺美术运动〞。
工艺美术运动影响最大的领域是家具与室内装饰，如莫里斯“红屋〞的设计。
其它工艺美术运动使金属制品的现代功用凸显出来，与家具、陶瓷相比，金工设计更少装饰。
6、德意志制造联盟在反对装饰和否认“青春风格〞的背景下，为探讨艺术、技术和工业的有机结合，德国一群热心的建筑家、艺术家、企业家联合起来，并得到政府的支持，成立德意志制造联盟。
联盟的目的是通过艺术、工业和手工艺的共同努力，来提高德国工业产品的质量，并全面宣传和研究这个问题。
设计美学
设计美学是一门新兴的学科，它主要是把美学原理广泛的运用于设计艺术之中而产生的一门应用美学。
第一章设计师的美学身份一、设计师的成长史——从工匠到艺术家。
在西方工匠造物是按照一个既定的形式——神的理念来进行的，工匠的技艺是将圣人或神的思想观念具体化。
二、审美文化的设计与设计师的自我设计。
审美文化具体体现在人们的日常生活之中。
当代审美文化主要是基于社会性消费的文化，这种消费的趋势越来越从物质需要的满足转向符号性、形象性、娱乐性、需要的追求。
第二章设计与心理牵住观众的视线: 定势与注意1、注意并不是一种独特的心理过程，而是心理过程的一种共同特征，或者说是心理活动对某个对象的志向和集中。
.趋于简洁或者说简洁化是当代设计的一种趋势，它符合视觉的程序化规律。
（如何使图像简介？）（1）.质的简洁：用很少的构造特性组织成干净利落之画面；（2）.形容内容需一致：换言之，美术设计上的内容不可太复杂，最好籍简洁之形式，把其内容传达给观众。
2、知觉定式：即以一种准备状态，一种以刺激的特殊组织去完成一种知觉的准备状态。
.知觉定势的两个成因：一是已有的经验；二是需要、情绪、态度、价值观念等个人因素。
图形错觉：一、有趣的歪曲图形。
错觉：即一定条件下对客观事物不正确的知觉，它具有某种固定倾向，它的产生具有某种必然性。
1、几何图形是错觉：（1）.线条长短视错；（2）.面积大小视错；（3）.形状视错；（4）.方向视错。
2、“统觉”现象，即知觉与已有经验及个性特征相融合，从而清晰的理解当前对象的意义。
二、造成错觉的原因：1、解释依据眼球运动理论；2、基于人的知识经验等主观条件作出的认知性解释；3、强调行动的上下文创造出错觉条件和预测产生错觉。
色彩感一、色彩与情感：冷暖感、轻重感、软硬感、强弱感、明暗感、宁静兴奋感、质朴华美感。
.色彩的象征意义是一个以文化及传统背景为依托的相对性概念。
二、色彩效果综合设计1、产品的色彩效果设计“同时对比”现象，眼睛对任何一种颜色同时要求其相对补色，两色并只是看上去双方都在将对方推向自己的相对补色。
设计美学知识点总结大全
设计美学知识点总结大全设计美学是一门研究设计的哲学和艺术的学科，它涵盖了设计的美感、美学原则、设计思维和设计表达等方面。
设计美学不仅是一种概念和理论的研究，更是一种实践和体验的积累。
本文将从设计美学的不同角度进行总结和讨论，希望能够为广大设计师和设计爱好者提供一些启发和帮助。
一、设计美学的基本概念1. 美学与设计美学是研究美的学科，包括对美的感受、美的原理、美的价值和美的表达等内容。
而设计美学则是将美学的理论和原则应用到设计实践中，研究如何通过设计来实现美的表达和传达。
2. 设计美感设计美感是人们对设计作品所产生的审美感受和认知体验，它包括色彩的美感、形状的美感、布局的美感、材质的美感等方面。
设计师需要通过对美感的把握和运用，创造出更具吸引力和感染力的设计作品。
3. 设计美学原则设计美学原则是设计实践中的基本指导原则，包括对称与不对称、平衡与不平衡、重复与变化、比例与尺度、色彩与对比、节奏与动态等内容。
设计师需要通过对这些原则的理解和应用，来创造出更具美感和视觉效果的设计作品。
4. 设计美学的价值设计美学不仅关注美的表达和传达，更关注设计作品对人们情感和心灵的触动和启发。
优秀的设计作品能够通过设计美学的价值，营造出更具意义和生命力的设计体验。
二、设计美学的研究主题1. 设计美学的诞生与发展设计美学作为一个独立的学科，是在哲学美学和视觉艺术的基础上逐渐形成和发展起来的。
它关注的问题包括设计与美学的关系、设计美学的基本概念和范畴、设计美学的历史发展和当代特征等内容。
2. 设计美学的理论建构设计美学的理论建构包括美的定义与感知、美的原理与规律、美的标准与价值、美的表达与传达等方面。
这些理论建构为设计实践提供了基本的指导和支持。
3. 设计美学的实践与创新设计美学的实践与创新是设计美学研究的一个重要主题，它涉及设计思维、设计方法、设计表达和设计创新等方面。
设计美学的实践与创新是将设计美学的理论和原则应用到实际设计中，创造出更具美感和价值的设计作品。
什么是设计美学？设计美学是什么意思
什么是设计美学？设计美学是什么意思？设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。
设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。
设计美学作为设计学科的一个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。
因此,它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点,不能完全照搬传统的美学理论,而且在现实应用中也有自己独特的要求。
但是,作为一门新兴学科,目前我国对它的研究在理论上比较滞后,在应用上的认识也不足,甚至在很大程度上还将其等同于传统的美学艺术学科。
因此,本文将从理论研究和现实应用出发,对设计美学的学科定位、研究对象和学科特点等问题进行探讨和分析。
一、学科定位任何一门学科都有它赖以产生和发展的基础,要准确把握该学科的定位,就必须明确该学科的基础理论。
就其形成和发展来看,设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。
一方面,以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生,现代设计则直接影响了设计美学的产生,促成了它的基本理论的形成。
另一方面,设计美学的研究立足于审美和艺术理论,针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题,提出合理的方式和途径。
设计美学不但是现代工业社会人们对设计普遍需要的产物,也是美学和艺术理论发展到当代社会,突出现实应用化特征的必然。
所以,探讨设计美学的学科定位问题,首先必须从技术和艺术的结合入手。
工业革命以后,技术水平的发展引起了社会生产方式的变化,导致现代工业化生产方式代替了传统的手工生产,人类进入了工业文明时期。
相应地,工业技术的发展引出了一个迫切需要解决的现实问题,即传统手工生产中的审美形式如何与现代工业生产相结合。
也就是说,大批量、标准化的工业生产是否需要审美与艺术的参与?如确实需要,又如何体现出产品的审美与艺术特征?同时,现代工业产品的形态如何满足现代人审美的需要?这些尖锐的现实问题,迫使艺术家们不得不考虑现代工业生产的形态问题,不得不把审美和艺术的眼光投射到工业产品的生产上去。
设计美学重点
第一章什么是设计美学1·设计活动是艺术活动的延伸，其目的是加强产品的美学品质2·艺术表现方式演化经历了3种形态：最早是声音的表现方式，其次是图像的表现方式，现今为文字的表现方式。
3·艺术的产生:1) 模仿说2）劳动说3）游戏说4）巫术说4·艺术的存在方式包括以下几个层面：第一，艺术首先存在于艺术品中，存在于艺术品蕴含的以意象为主的精神性中。
第二，艺术现实地存在于人的审美活动中、审美经验里。
第三，艺术整体存在于艺术创作→艺术品→艺术接受的动态流程中。
5·什么是审美心理学：审美心理学是研究和阐释人类在审美过程中心理活动规律的心理学分支。
所谓审美主要是指美感的产生和体验，而心理活动则指人的知、情、意。
因此审美心理学也可以说是一门研究和阐释人们美感的产生和体验中的知、情、意的活动过程，以及个性倾向规律的学科。
按照这种广义的理解，审美心理学还要研究和说明人类从事各种文学艺术活动时的心理活动和特征。
第二章设计的发展过程1·人类为什么需要设计·为自己生存而设计·为他人生存而设计·为共同发展而设计2·创造分为哪几个阶段·心理准备阶段——创意产生的萌芽期·构思酝酿阶段——决定设计思路的走向和方案出台·思路的明朗阶段——由想象到实施、由模糊到清晰的阶段·方案验证阶段——设计成果初步完成之后而进行的一个整体检查工作第三章设计美的产生与存在1美是来源于客观，不依靠人的意志而存在，是一种主观赐予，是人的意志体现两个着眼点：一是着眼于这种活动的过程，依照客观情况去评价，看其是否能够真实地按照客观情况进行了设计和构思，凡是依照客观实际设计的产品就是美的；二是着眼于这种活动的结果，从所设计产品的实际效果入手，看其是否能给使用者带来实际利益，凡是用着方便，能够给人带来实际利益的产品就是美的2社会美的特点·社会内容见长·人造胜于自然·具有相对稳对性3自然美在设计中的体现与类型体现：首先，设计师所选择的材料应来源于自然其次，设计水平仍然是决定产品美学效果的决定性因素类型：首先，使用类其次，以物比德类再次，娱情畅神类4艺术美的特点·指向感情·很强的创造性·是纯精神的第六讲形式美及规律1、形式美的历史发展古希腊毕达哥拉斯学派——“数理形式”；柏拉图——“理式”；亚里士多德——“质料与形式”；罗马诗人贺拉——“合理与合式”；这四种概念成了古希腊罗马时代的四种形式概念，也深深影响了西方形式美学的发展。
设计美学
设计美学复习资料第一章形态构成论主要概念:形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
完形质：由知觉结构所形成的事物特征，如曲调、风格等。
技术规定性：物质产品生产所依据的制作要求。
形式自由度：产品形式在设计创造中的变化范围。
意境：由产品实体与空间、形象与意义作用于人所产生的精神境界。
问题与讨论1、自然形态的情感内涵由何而来？在功能层面对人有何启示？人类对大自然充满热爱、审美之情，不仅咏唱日月星辰、赞颂田园山水，也欣赏花、鸟、虫、鱼、树、石、江、河……因为它们不仅体现了大自然的和谐和有序，而且在与人的生活联系中被人格化了，赋予了人的意义。
（举例）a.孔子说：“智者乐水，仁者乐山。
知者动，仁者静。
”b.人们用瘦、皱、透、漏、清、丑、顽和拙来对石头品评鉴赏。
c.枯叶蝶d.花卉e.蜻蜓、蜜蜂的复眼f.鱼类结论：正如英国艺术史学家贡布里希所指出：自然界中动植物形体上特有的图案向人们表明，有机体呈现出的可见图案必定是有其用处的。
同理可证，有机体呈现出的结构也是有其用处的。
2、人工形态中，材料、结构、形式与功能之间是怎样关联和互动的？任何人工产品都是由各种材料按照相应的结构形式组合起来的系统，以实现特定的功能。
其中，材料是产品的物质基础，结构是产品内部不同材料的组合方式，形式是产品材料和结构的外在表现，功能则是产品与外部环境的相互作用，从而构成了对人的一定效用。
3、完形理论和人的感知特性包括哪些内容？完形理论，是西方格式塔心理学派用来阐释审美经验形成的一个重要原理。
其要旨是，人的心理天然地存在着一种“完形压强”，即当人们在知觉一个不规则、不完满的形状时，会产生一种内在的紧张力，这种内在紧张力会促进人的大脑紧张的活动，以填补“缺陷”，使之成为完满的形状，从而达到内在平衡。
譬如，轮廓线上有中断或缺口的图形，往往会被自动地补足或“完结”，成为一个完整连续的整体。
这种现象，不仅体现在人们的日常生活中，更集中地体现在审美活动里。
设计美学的风格
设计美学的风格什么是设计美学设计美学是指在设计中所涉及的各种艺术表达和审美理念的综合体。
在设计中，美学成为了一个重要的因素，决定了设计作品的成功与否。
设计美学包括了对色彩、形状、比例、对称性等方面的把握和运用。
通过对这些因素的合理组合，设计师能够创造出富有个性和吸引力的作品。
设计美学的重要性设计美学是使设计产生影响力和吸引力的关键。
一个好的设计应该具备吸引人的外观，引发观众的情感共鸣，并传达出设计师的意图。
通过运用设计美学的原则和技巧，设计师能够创造出与众不同、独具特色的作品。
设计美学的风格分类1. 极简主义风格极简主义风格强调简洁、纯粹和功能性，追求去除冗余与繁杂的元素，注重形式和结构的简化与减少。
这种风格的设计通常以清晰、直接和现代化的线条和形状为特点，营造出简洁大方的视觉效果。
它强调“简单即美”，通过精细的空间布局和色彩的运用来制造出平静和谐的氛围。
在极简主义风格中，通常会使用几种基本的几何形状，如直线、曲线和平面来表达设计意图。
简洁的配色，常常采用黑白或单色调，使得作品更加纯净和具有冲击力。
2. 华丽浪漫风格华丽浪漫风格以视觉冲击和奢华感为特点，追求富丽堂皇和精致华美的效果。
它通常使用大量的装饰元素，如花纹、曲线和细节，以营造出华丽、浪漫的氛围。
华丽浪漫风格通常使用丰富多彩的色彩，配以金色、银色等金属色，使得作品更加夺目和引人注目。
在华丽浪漫风格中，常常运用对称性来创造出稳定和谐的效果。
设计元素之间的比例和平衡也是重要的考虑因素。
通过对各种细节的精雕细琢和精心设计，华丽浪漫风格的作品通常能够给人以奢华和宏伟的感觉。
3. 现代简约风格现代简约风格结合了极简主义风格和现代主义风格的特点，注重科技和实用性，强调简约和功能性的融合。
现代简约风格的设计作品通常以简单、直接和实用为特点，追求设计的纯粹和实质。
它通常使用简洁的几何形状和线条，搭配现代化的材料和颜色，制造出简约而不失活力的效果。
现代简约风格的作品通常以白色、灰色和黑色为主要色调，配以明亮的原色，使得作品呈现出干净明快的感觉。
设计美学
第六章设计美学第一节设计与美学一、设计美学1、美学在人类的生产生活实践中，美是无处不在的。
热爱美，追求美，欣赏美，按照美的规律创造美，是人的天性，也是人区别于其他动物的本质特征。
由于美的存在和发展，于是一门研究人对现实审美关系的科学——美学，也就产生了。
事实上，美学是一门古老而又年轻的学科。
说它古老，是指人类的审美意识和美学思想几乎和人类起源相同时。
已出土的石器时代的各种遗留物 , 包括建筑、基葬群、石器、陶器以及最初的装饰品等等，就生动形象地展示出古代居民的审美意识和审美观念的演变, 也从一个侧面反映出古代居民所理解的具有神秘色彩的审美情趣。
在以后很长的历史时期里，美学随着社会的发展而发展，但它始终未能摆脱从属于哲学、文艺学的附属地位。
美学作为一门严格意义上的学科 , 确立于十八世纪中叶的德国。
1750年 , 德国哲学家鲍姆嘉通的专著《美学》出版，标志着美学的诞生。
从这个意义上说，美学又是一门非常年轻的科学。
美学的研究对象是：美的本质、美的形态、美的范畴、审美感受、艺术鉴赏、审美创造等基本问题。
（美的本质：美是人本质力量的对象化；是合规律性与合目的性的统一。
美的形态：自然美、社会美、艺术美、形式美、科技美。
美的范畴：优美、崇高、悲剧、喜剧、丑。
）2、设计美学设计美学是研究人造物的审美创造和审美特征的设计学分支，是一门涉及到设计的审美本质、形态、特点、心理等多种学科的边缘学科。
20 世纪设计学科的飞速发展使许多设计的美学问题凸现出来 , 尤其是关于设计本质、设计的方向、设计的方法论、设计趣味、设计语言、设计批评、设计与社会以及设计与各学科之间的关系等问题均有待深入思考。
设计亟需用美学原理进行分析和阐释，历时一个世纪，设计美学学科已在建立。
二、设计美学的研究对象设计美学的研究对象主要是产品、环境和设计过程以及三者内部与相互之间的关系。
包括人与产品、人与环境的关系 , 产品的功能与形式之间的关系 , 设计过程中设计者的主观能动性与客观条件的制约关系等等。
设计美学
名词解释：1、形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
2、人工形态：人工制作物这一形态类型，它是由天然形态的物质材料经过人的有目的的加工而制成。
3、完形质：由知觉结构所形成的事物特性，如曲调、风格等。
4、技术规定性：指物质产品生产所依据的制作要求。
包括三个方面：①产品技术指产品以什么样的技术手段来实现自身的功能目的，具体表现在产品所采用的结构方式和技术原理上。
②生产技术指如何把产品生产制作出来所涉及的技术内容其中包括材料技术、加工工艺③操作技术设计人与产品之间相互作用的方式受人的生理和人类学规律的制约5、形式自由度：当产品的材料、结构类型和实用功能已经确定时，形式在技术条件的制约下所允许的变化范围。
6、功能：产品能满足人的需要的特性或对人发挥的效用。
7、需要：需要作为人的属性，反映了人的生存对外界的依赖性。
8、审美价值：事物满足人的审美需要的性质，具有直观性。
9、审美淘汰：从宜人性和精神功能出发，在产品选择中作出的否定。
10、文化：是人类所创造的特有生存式样的系统，它与自然相区分，具有不同形态的特质。
11、设计:一种综合性性策划和形式创造活动，作为生产的前提，它以观念的构思形成产品的表象。
12、形式美：事物形式因素的自身结构所蕴涵的审美价值。
13、技术美：人的劳动物化在产品中对自然规律的揭示所形成的审美价值。
14、艺术美：以表现人的社会生活和精神世界的艺术作品的美。
15、生态美：与满足人的生态需要相关联的审美价值。
16、符号：以某种媒介来指称或表现另一事物的信息载体。
17、风格：设计师创作个性的表现，它是产品的形象体系及其表现手法在结构上的统一。
18、装饰：外在于产品功能结构的形式因素，用以满足人的精神和审美需要19、形式：体、线、面、质地、色彩、音响组成的复合体，是一种在空间和时间中可以感性直观的物质存在。
简答：1、人工形态与自然形态的异同：答：1、相同点：物质性，作为两种不同类型的物质形态，，不论是自然形态的东西，还是人工形态的东西，它们都有自身的物质特性，并且服从于一定的自然规律。
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艺术学院课程考核试卷
科目：设计美学阅卷人：李桂超
姓名：蒋晓宇学号：2014085303
专业：环境艺术设计班级环艺三班
上课时间：星期五早上8:00-10：20
考生成绩：
卷面成绩平时成绩课程综合成绩
现代技术与室内设计
摘要生物、电子科技、太阳能、新型材料等一些新兴的科学技术都是现代技术。
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁。
很多人寄希望于通过“设计”来改造世界，改善环境，提高我们生存的生活质量。
而室内设计是越来越注重“现代化”“共性化”的创造。
导致室内传统与现代空间的严重脱节。
所以为了在保留传统文化的过程中学习世界先进的技术理念，做好关于室内设计与现代技术的有效结合迫在眉睫。
关键词现代技术室内设计结合
室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的准备工作，对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作。
目的是为了让具体的物质材料在技术、经济等方面，在可行性的有限条件下形成能够成为合格产品的准备工作。
一种以居住在该空间的人为对象所从事的设计专业，需要工程技术上的知识，也需要艺术上的理论和技能。
室内设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的。
他是对建筑物内部环境的再创造。
室内设计可以分为公共建筑空间和居家两大类别。
当我们提到室内设计时，会提到的还有动线、空间、色彩、照明、功能等等相关的重要术语。
室内设计泛指能够实际在室内建立的任何相关物件：包括:墙、窗户、窗帘、门、表面处理、材质、灯光、空调、水电、环境控制系统、视听设备、家具与装饰品的规划。
（图片来自华南农业大学无土栽培水耕蔬菜微博）
此图是现代农业技术室内餐厅无土栽培蔬菜图片。
1、体现了了技术是设计的依托和保证。
2、体现了科技发展之时也必然导致审美意识的的变异。
3、体现了对传统种植的强大的包容与完美的创新。
下面我将从四个方面来谈谈我的理解。
一、现代室内设计发展趋势：
1、回归自然化：随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。
北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响
很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然的色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。
在此基础上设计师们不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的和抽象的设计手法来使人们联想自然，感受大自然的温馨，身心舒逸。
2、整体艺术化：随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的
堆积”中解放出来，就各种物件之间存在统一整体之美。
正如法国启蒙思想家狄德罗所说：“美与关系俱生、俱长、俱灭。
”室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调，许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。
3、高度现代化：随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，使设计达到最佳声光、色形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。
4、高度民族化：只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。
因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代，又讲传统。
5、个性化：大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。
相同楼房，相同房间，相同的室内设备。
为了打破同一化，人们追求个性化。
一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。
另一种设计手法是打破水泥方盒子、斜面、斜线或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。
还可以利用色彩、图画、图案以及玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特征。
6、服务方便化：城市人口集中，为了高效、方便，国外十分重视发展现代服务措施。
日本采用高科技成果发展城乡自动服务措施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答，向导系统的使用，自动售票、检票、自动开启，关闭进出口站口通道等设施，给人
们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调“人”这个主体，以让消费者满意、方便为目的。
7、高技术高情感化：最近，国际上工业先进国家的室内设计正在向高技术，高情感方向发展，这就是第七个趋势。
高技术与高情感相结合，既重视科技，又强调人情味。
在艺术风格上追求频繁变化，新手法、新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。
（图片来自土巴兔）
二关于现代技术和现代审美意识了解
技术是设计的依托和保证。
现代科技日新月异，新技术、新材料不断发展和涌现，再加上有利于快速交流的信息网络和电脑技术，使我们的设计思想和设计能力提高到了前所未有的程度。
技术发展到了一定程度，“高技术、高情感”就变成一句口号。
美国未来学者约翰奈斯特认为：“高技术和高情感是我用来描述我们怎样对技术作出反映的一个公式。
每当社会采用新技术就必须有人的平衡的反映——那就是高情感——不然的话，这种新技术会受到排斥。
高技术越多，高情感越深。
”
科学技术是美学观念的动力，当科技发展之时，也必然导致审美
意识的变异。
“高技术、高情感”，这就是现代审美意识。
现代的审美层次从单一的形式美转向文化意识，人们更重视艺术风格、文化特色和美学价值的追求以及意境的创造。
人们在探索科技的进步的同时，对以往的文化传统并不是否定和抛弃，而是以强大的内聚力包容了传统文化所创造的传统技术、传统工艺，并在现代设计的基础上，拓展了包括作为“新传统”的现代设计在内的几乎所有的传统设计和社会文化等内容，使传统的涵义得到提倡。
现代审美意识的发展使现代设计比以往具有更多的立足点和更广泛的内容。
（图片来自土巴兔）
三、室内装饰设计的传统风格与现代技术特征
一个有中国特色的现代室内设计必须兼顾传统和现代，但是有些人往往一提传统就会理解为复古，一提现代就会理解为照搬西方风格，通过对传统风格与现代特征的探讨，对“中国特色的现代室内设计”将有一个较深刻的理解。
民族的传统复兴是指经过一段非传统的历程之后出现的传统复兴，是以自然的方式从一种形态转变为另一种形态，应在本体基础上进行自身进化，灌输以新鲜的内容。
当代的人们常产生一个误解，把
传统归结为或者等同于“过去的东西”，认为只有古代的东西才能代表民族性，这是一种将传统凝固化的观点。
实际上，传统并不仅代表过去，同时也代表现代和未来。
包豪斯的创建人格罗皮乌斯有句名言:“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动，不是静止的。
传统应该推动人的前进”。
因此，对传统复兴的本身不等同于照搬和模仿传统，“传统”本身更要求和包含着文化发展中的积累性和继承性。
这样，传统在发展中才能流传和保持，不是原有东西的延续，而是不断地进行适应新时代的改变和增添的新内容。
由此看来，当代人所要找寻的文化传统，是“古”与“今”的统一，是对现代人仍然产生影响力和支配力的传统，这种传统指向未来。
只有指向现代和未来的传统才是有生命力的传统。
发扬传统的最高境界是，来源于传统，不似传统。
因此，传统和现代这两个看似矛盾的个体，实质的特征都是一致的，都是建立在反思基础上，遵循适时变化和发展的本质。
而不是把“传统”和“现代”当作某种形式或风格的“标签”。
传统与现代的关系是一个在现代化的过程中，民族传统如何扬弃，如何创建适时性的新文化的问题。
生活方式世界化、现代化与文化形式的民族化这两种趋势并非矛盾而是密切相连的。
中国室内设计专业的室内设计师只要明晰民族传统与现时代的关系和特征，明确新时期对继承和革新民族传统风格的探索依然是中国现代室内设计发展的主流，加之在设计师中产生民族的回归意识，笔者相信，在全球化的语境中，中国室内设计会有崭新的明天。
（图片来自土巴兔）
四室内装饰设计与现代技术结合的意义
室内装饰设计是人类物质文明与精神文明的产物，本身就代表了一种文化类型。
世纪之交，在经济、科技等全球化趋势的影响下，文化趋同的问题引起了各国的普遍关注。
从过去强调室内设计的艺术或技术属性，到现代关注“室内设计与文化”的相互关系，体现出一种由文化衍生出的设计样态不可避免地承担了表达其文化旨意的任务，同时展现了世界多元化的格局。
新世纪，室内创作向文化观念的转变是发展的必然趋势。
现阶段，整体看室内装饰设计的风格，传统与现代技术的结合过
于生硬，传统装饰形式直接的运用，民族性的表达依然处在直白的彰显时期，只能是一种暂时的过渡。
本文旨在探讨现代室内装饰设计的中国风格，室内设计将更多地承载着隐性的文化内涵和不断进步的现代技术气息。
现代的室内装饰设计风格，呈现着凝炼的文化传统精神与现代抽象的思辨形式融合的语境，并且，必将从彰显走到隐性、含蓄的呈现。
参考文献
[1]郑时龄：全球化影响下的中国建筑：
/41783530.html
[2]室内装饰设计论文现代技术论文：如何做好现代技术与室内装饰设计的有效结合
/p-128306602.html。