设计美学概论..
设计美学(复习大纲)
实用 认知 审美
第二十四页，共72页。
实用功能
实用功能可以反映在设计物的技术性能、环境性能和实 用性能上，这三者共同构成实用功能，反映产品在满足人 物质需要方面所达到的水准。
技术性能是产品科技内涵的表征，主要取决于产品技 术的选择。
环境性能反映产品与环境的协调状况。
客观属性派 毕达哥拉斯 公元前6世纪的希腊哲学家和美学家。 提出“美是和谐”的著名命题。和谐是 以数的比例关系为基础的，认为“身体 美确实存在于各个部分之间的比例对称 ”。
第四页，共72页。
精神本质和主观心理
黑格尔 美就是理念的感性呈现
绝对理念是世界的本质。绝对理念也 是美的根源，但理念必须显现，与现 象、与有限的感性形象成为具体的统 一体，才能有美。
第十二页，共72页。
美的形态论
美的存在形态
美的表现形态
自然美
崇高
社会美
优美
艺术美
悲剧
科学美
喜剧
技术美
丑与审丑
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二、审美领域
• 1、自然美
自然美是指客观存在于自然界的事物和现象的美，是美 的一种呈现形态、一种类型。如日月江河，山林鸟兽，朝霞 彩虹，清风明月等。自然美是第一性的美，是自然界或自然 事物客观存在的美。
崇高的审美特征：
从形式上看，崇高要求在形式中表现出严重斗争和矛盾 冲突的痕迹。表现出目的性和规律性的不统一。与优美的 形式不同，崇高的形式异于传统习惯的形式而表现反常甚 至怪异。崇高的形式往往是粗糙，甚至是丑陋的，反形式 的。
崇高是自然人化过程中的一个阶段。在这个阶段中， 美处于主客体的矛盾激化状态。这是一种动人心魄的美， 又是一种具有强烈的伦理道德作用的伟大的美。在崇高的 矛盾激化状态中，实践主体的精神得到了高扬。崇高是在 主客体的矛盾斗争中显示出来的性质。
设计概论——设计美学-图文
色彩的自然属性 色彩的象征意义
色相、明度、纯度
四、设计美的范畴
3.1 设计美概述
形式美的法则
① 和谐 ② 对比 ③ 对称 ④ 比例 ⑤ 重心
一、中国古代普遍的美学观
以“味” 为美
3.2 中国设计美学观
以“意” 为美
以“道” 为美
以“同构” 为美
以“文” 为美
3.2 中国设计美学观
它的本质是人的物质、精神要求均得到满足。
艺术美主要追求一种审美价值，而设计美往往是一种综合的美，而非单一的美。
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征 （一）应用性
19世纪前 19世纪后
哲学主导
逐渐成熟，针对各部类的艺术与创造，发展出各领域的美学。
现代工业萌芽阶段
美学开始关注现实应用中的问题
因此，现实应用性是设计美学的首要特征。
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征
（八）市场性 设计美学研究的依托
市场规律
市场竞争的法则造就了设计的审美趣味。
市场需求法则和市场规律是设计师创造的基 本原
是对每一个设计师最基本的要求。
3.1 设计美概述
设计美学的特征都有哪些？
3.1 设计美概述
四、设计美的范畴
二、科技至上的美学观
3.3 西方设计美学观
工业革命:水晶宫博览会
二、设计美学的研究对象
人与产品
3.1 设计美概述
人与环境
功能与形式
诸多关系
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征
设计的重要因素之一是审美因素。 它对传统的“美” 的意义进行了扩展和再认识。 “装饰的魅力就在于它能在不改变物体的情况下使物体得到改变”——贡布西里《秩序感》
艺术设计美学概论
前言
尽管如此，真正意义上旳设计美学及有关理论探讨，目前在 我国还是较为少见旳。
因为，从设计美学涉及旳研究范围来看，它囊括了艺术、技 术、文化、心理乃至哲学等各个方面，它既是一种多学科、广交 叉旳综合研究领域，又是古老而年轻旳学科；它既包括丁精神层 面旳理论探索，又带有详细设计原则旳经验总结。
从目前社会上广泛涌现旳设计专业及其有关专业分支旳发呈 现状看，建立起初步旳设计美学理论体系，已显得刻不容缓。
第1章 美旳本质
第1章 美旳本质
❖ 学习目旳
经过本章旳学习，了解中国和西方旳学者是怎样从主体、客体、主 客关系、实践和主体间性等方面探讨“美旳本质”旳。了解“美旳本 质”不是一种实体而是一种意义。
❖ 学习要点
了解学者是怎样从主体、客体等方面探讨“美旳本质”旳。
❖ 学习难点
了解实践美学学派旳“美旳本质”观旳贡献和局限。
前言
同步，苏格拉底也提出过有关技术美学六大特征旳理论框架； 文艺复兴时期，意大利数学家斐波纳奇用等比数列发明出优 美旳费波纳奇数列形式，合理地分析了物体造型形式美旳百分比 关系； 尤其是后来旳艺术大师兼科学家列奥那多·达·芬奇，更是用 大量旳设计作品，证明了形式美存在旳数学基因； 17世纪旳美学探索理论也层出不穷，不论是英国经验主义美 学旳代表人物洛克，还是德国理性主义美学旳先哲莱布尼茨，都 从不同角度对审美客体旳美学特征作过解析，尽管当初欧洲旳美 学论争其理论相悖甚远，但对于形式美学旳研究爱好，足以证明 该理论对人类旳影响；
第1章 美旳本质
第一节 对“美旳本质”旳几中探讨途径
之后，西方历代理论家、神学家、哲学家、美学家等又陆续提 出了各自旳论述：“美是太一旳光芒”(普罗提诺Plotinus)、“美是 一种恰到好处旳协调和适中”(笛卡尔Ren巨Descartes)、“美是对象 作用于神经所感到旳舒适”(斯宾诺莎Baruch Spinoza)、“美是内在 感官旳舒适”(夏夫兹博里Shaftesbury)、“美是物体旳属性”(伯克 Edmund Burke)、“美是一种本原现象，事物旳构造符合它旳目旳才 显得美”(歌德JohannWolfgang von Goethe)、“对于我是自由旳世 界就是美”(费希特JohannGottliebFichte)、“美是关系”(狄德罗 Denis Diderot) 、 “ 美 是 感 性 认 识 旳 完 善 ” ( 鲍 姆 加 登 Alexander Gottlieb Baumgarten)、“美是无目旳旳合目旳性”(康德Immanuel Kant)、“美是理念旳感性显现”(黑格尔Hegel)、“美是生活”(车 尔尼雪夫斯基NicholasGavrinovic Chernyshevski)、“劳动发明了 美”(马克思Karl Marx)、“美是直觉旳体现”(克罗齐Benedetto Croce)、“美是有意味旳形式”(克莱夫·贝尔CliveBell)……尽管各 异，但都没有超越柏拉图对“美旳本质”旳发问。
设计美学知识点总结
设计美学知识点总结设计美学是研究设计和美学的交叉领域，它涉及到设计的美感、审美、艺术、文化和社会等方面的知识，是设计师必备的理论基础之一。
设计美学知识的掌握对设计师在工作中的表现和创作都具有重要意义。
一、设计美学的基本概念1. 美学的基本概念美学是研究美、美感和艺术的一门学科，它探讨了美的本质、美的规律和美的产生。
2. 设计美学的含义设计美学是美学与设计学相结合的学科领域，它研究了美学在设计中的应用，探讨了设计作品的审美原则和美感效果等问题。
3. 设计美学的意义设计美学的研究有助于提高设计师的审美水平，培养其艺术的创造力和探索精神，有助于提高设计作品的质量和水平。
二、设计美学的基本原则1. 统一性原则设计作品应该在整体上具有统一性，各个部分之间应该协调一致，形成一个和谐的整体。
2. 对比性原则设计作品中的对比可以产生冲突和张力，增加作品的吸引力和表现力。
3. 平衡性原则设计作品中的平衡可以使整个作品稳定而有力，不至于显得杂乱和失调。
4. 节奏性原则设计作品的节奏感可以使作品更富有动感和生命力，增加观赏者的兴趣和情感。
5. 比例性原则设计作品中的物体或者空间应该按照一定的比例尺寸来布置，使得整个作品更加协调和美观。
6. 秩序性原则设计作品的秩序性可以使作品更有条理而不至于杂乱无章，增加作品的表现力和效果。
7. 简约性原则设计作品中的简洁性可以使作品更加干净利落，不至于繁琐和复杂，增加作品的视觉效果和艺术价值。
三、设计美学的影响因素1. 文化因素文化对设计美学有着至关重要的影响，不同的文化背景会对设计审美产生不同的影响。
2. 社会因素社会因素也会对设计美学产生直接影响，社会环境和社会需求都会影响设计作品的审美效果和艺术价值。
3. 技术因素技术的发展也会对设计美学产生影响，新的科技手段和工艺技术会为设计带来新的可能性和艺术表现手段。
4. 心理因素人们的审美趣味和品味都会对设计美学产生影响，不同的心理特征会对设计作品的接受和评价产生不同的影响。
《设计美学》讲义
《设计美学》第一章讲义主要概念部分：形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
人工形态：是指人工制作物这一形态，它是由天然形态的物质材料经过人的有目的的加工而成。
结构：是指产品中各种材料的相互联系和作用方式。
感觉：是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。
知觉：是以感觉为基础，它是以感官刺激引发的，经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。
定势：是行为的准备状态，主要由过去的经验和知觉者的需要、情绪、态度和价值观念所决定。
一、问答题1.设计师为什么要读“设计美学”？答：第一：这首先是由于设计活动中审美特质所具有的特殊复杂性和综合性，使得设计师的审美素质和创造力的培养，离不开对审美规律的认识。
设计作为社会生产活动的一个环节，不仅是一种技术实践活动，也是科学和艺术的结合。
在产品形态的千变万化中，形式美指具有从属的意义，审美价值不能成为一种孤立的追求，功能美才是产品功能与形式变奏中的主旋律。
第二：设计美学有助于设计师从美学的视野，加深对于设计历史和设计原理的理解。
设计史为设计原理的开拓提供了历史借鉴。
审美趣味和消费时尚是不断发展变化的。
第三：市场是人创造的，只有依靠设计创新才能开拓市场和创造市场，以取得占有市场的主动权。
设计美学将有助于开启通向现实生活的思想之门。
设计美学把产品系统与人的关系作为考察的中心。
当今是一个呼唤名牌产品和名牌设计师的时代，设计实施创造品牌的开拓者之一，肩负着重大的历史使命。
设计美学作为一种感性文化的人类学，正在逐步融入整个设计文化、企业文化和商业文化之中。
在设计中，美的呼唤和心灵的感应，将促进物质文明向精神文明的转化，并推动着生态文明与物质——精神文明的同步发展。
所以设计师只有掌握了“设计美学”，设计出来的产品才能在充满竞争的国际市场上占有一席之地！2.自然形态的情感内涵由何而来，在功能层面对人有何启示？答：自然形态的情感内涵产生的原因：第一，人类与大自然充满热爱之情，因为它不仅是人类生存的依托，它是构成人们生活的天地。
设计美学概论课期末总结
设计美学概论课期末总结导语：设计美学概论课程是一门旨在培养学生对设计美学的认知和理解的课程。
在这门课程中，我学习了设计美学的基本概念和原则，以及设计历史和发展。
本文将对我在这门课程中学到的知识和见解进行总结，并对设计美学的重要性以及对我个人的启发进行探讨。
一、设计美学概论的基本概念和原则在设计美学概论课程中，我学习了设计美学的基本概念和原则。
设计美学是一门关于设计与审美的学科，它研究的是设计的目的、手段、方法和组织规律以及审美体验的本质和特征。
设计美学强调的是对美的追求和审美体验的创造，通过理论和实践的结合，来实现艺术与技术的有机结合。
在学习过程中，我了解了设计美学的几个基本原则和概念，如平衡、对称、比例、色彩、构图等。
平衡是指在设计作品中各个元素的分配和组合的平衡感。
它可以分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指设计中元素在形式、大小、位置等方面的分配和组合的对称感，使得整体呈现出稳定、均衡、和谐的视觉效果。
不对称平衡则是指设计中元素在形式、大小、位置等方面的分配和组合的不对称感，而仍然保持视觉上的平衡感。
比例是指设计作品中物体或元素的大小与整体或其他元素之间的关系。
比例的掌握对于设计作品的整体效果和观感非常重要。
合理的比例可以使作品显得和谐、美观，而不合理的比例则会使作品显得不协调、不平衡。
色彩在设计美学中也是一个重要的概念。
色彩可以带给人们不同的情感和体验，对于设计作品来说具有非常重要的作用。
不同的色彩组合和搭配可以产生不同的视觉效果和情感体验，因此设计师需要对色彩的选择和运用有一定的了解和掌握。
构图是指设计作品中各个元素的组织和布局。
一个好的构图可以使作品显得有层次有深度，同时也能够引导观者的目光，使其更好地理解和体验作品所传达的信息。
这些基本概念和原则都是设计美学的基石，对于设计作品的创作和表现起着重要的指导作用。
通过学习和理解这些概念和原则，我对设计美学有了更深入的认识和了解。
二、设计美学的发展和历史设计美学的发展是一个不断演变和变化的历程，它受到了不同历史时期、不同地域文化和思想观念的影响。
2.04026《设计美学》讲义
设计美学讲义2019-11-22广东·广州《设计美学》第一章讲义主要概念部分：形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
人工形态：是指人工制作物这一形态，它是由天然形态的物质材料经过人的有目的的加工而成。
结构：是指产品中各种材料的相互联系和作用方式。
感觉：是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。
知觉：是以感觉为基础，它是以感官刺激引发的，经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。
定势：是行为的准备状态，主要由过去的经验和知觉者的需要、情绪、态度和价值观念所决定。
一、问答题1.设计师为什么要读“设计美学”？答：第一：这首先是由于设计活动中审美特质所具有的特殊复杂性和综合性，使得设计师的审美素质和创造力的培养，离不开对审美规律的认识。
设计作为社会生产活动的一个环节，不仅是一种技术实践活动，也是科学和艺术的结合。
在产品形态的千变万化中，形式美指具有从属的意义，审美价值不能成为一种孤立的追求，功能美才是产品功能与形式变奏中的主旋律。
第二：设计美学有助于设计师从美学的视野，加深对于设计历史和设计原理的理解。
设计史为设计原理的开拓提供了历史借鉴。
审美趣味和消费时尚是不断发展变化的。
第三：市场是人创造的，只有依靠设计创新才能开拓市场和创造市场，以取得占有市场的主动权。
设计美学将有助于开启通向现实生活的思想之门。
设计美学把产品系统与人的关系作为考察的中心。
当今是一个呼唤名牌产品和名牌设计师的时代，设计师是创造品牌的开拓者之一，肩负着重大的历史使命。
设计美学作为一种感性文化的人类学，正在逐步融入整个设计文化、企业文化和商业文化之中。
在设计中，美的呼唤和心灵的感应，将促进物质文明向精神文明的转化，并推动着生态文明与物质——精神文明的同步发展。
所以设计师只有掌握了“设计美学”，设计出来的产品才能在充满竞争的国际市场上占有一席之地！2.自然形态的情感内涵由何而来，在功能层面对人有何启示？答：自然形态的情感内涵产生的原因：第一，人类对大自然充满热爱之情，因为它不仅是人类生存的依托，它是构成人们生活的天地。
设计 美学课件
•
对设计美学的研究 既要与科学的、自然 主义的理性研究挂钩， 又要与一定的文化、 生活紧密结合。
•
这就要求设计美 学能够合理地融合设 计学与美学的理论知 识，寻找适合设计领 域的美学基本规律。
1.2 设计美学的类别
1．环境设计 建筑设计 规划设计 景观设计 风景园林设计 室内与展示设计 公共艺术设计
1.3 设计美学的发展态势
• 中国设计美学发展： 先秦 汉魏 唐 宋 明清 民国 现代
• 西方设计美学发展： 古希腊 古罗马 中世纪 新艺术运动 装饰艺术运动
文艺复兴 现代主义
工艺美术运动 后现代主义
1.3 设计美学的发展态势
• 古希腊 古希腊罗马时代审美 认识的一个重要特点就 是把美与功能结合起来。
1.3 设计美学的发展态势
• 古罗马竞技场 古罗马圆形竞技 场位于意大利首都罗 马威尼斯广场南面， 是迄今留存的古 罗马建筑中最卓越 的代表，也是古罗马 帝国的象征。
1.3 设计美学的发展态势
• 中世纪 ——格特式教堂 在13世纪后半期，以 法国为中心的哥特式建 筑风格风靡欧洲大陆。 哥特式建筑以尖拱取代 了罗马式圆拱，宽大的 窗子上饰有彩色玻璃宗 教画，广泛地动用簇柱、 浮雕等层次丰富的装饰。
•
设计的目的是生产制 造出符合人们需要的实 用、经济、美观的产品。 从生产方式的角度看， 产品设计包括手工业加 工的手工艺设计及现代 大机器生产的工业设计 两大类 。
1.2 设计美学的类别
• 手工艺设计 • • 手工艺设计是在 人类文明的发展中， 伴随着生产的发展 产生的，以手工业 生产为基础，对原 料进行手工制作加 工的设计形式。
1.2 设计美学的类别
• 室外环境设计 • 庭园设计、广场设计、 园林设计、店容设计、 道路桥梁及附属设备 等围绕建筑主体的相 关外界环境设计，广 场规划设计也属于这 一范畴。
设计美学知识点总结大全
设计美学知识点总结大全设计美学是一门研究设计的哲学和艺术的学科，它涵盖了设计的美感、美学原则、设计思维和设计表达等方面。
设计美学不仅是一种概念和理论的研究，更是一种实践和体验的积累。
本文将从设计美学的不同角度进行总结和讨论，希望能够为广大设计师和设计爱好者提供一些启发和帮助。
一、设计美学的基本概念1. 美学与设计美学是研究美的学科，包括对美的感受、美的原理、美的价值和美的表达等内容。
而设计美学则是将美学的理论和原则应用到设计实践中，研究如何通过设计来实现美的表达和传达。
2. 设计美感设计美感是人们对设计作品所产生的审美感受和认知体验，它包括色彩的美感、形状的美感、布局的美感、材质的美感等方面。
设计师需要通过对美感的把握和运用，创造出更具吸引力和感染力的设计作品。
3. 设计美学原则设计美学原则是设计实践中的基本指导原则，包括对称与不对称、平衡与不平衡、重复与变化、比例与尺度、色彩与对比、节奏与动态等内容。
设计师需要通过对这些原则的理解和应用，来创造出更具美感和视觉效果的设计作品。
4. 设计美学的价值设计美学不仅关注美的表达和传达，更关注设计作品对人们情感和心灵的触动和启发。
优秀的设计作品能够通过设计美学的价值，营造出更具意义和生命力的设计体验。
二、设计美学的研究主题1. 设计美学的诞生与发展设计美学作为一个独立的学科，是在哲学美学和视觉艺术的基础上逐渐形成和发展起来的。
它关注的问题包括设计与美学的关系、设计美学的基本概念和范畴、设计美学的历史发展和当代特征等内容。
2. 设计美学的理论建构设计美学的理论建构包括美的定义与感知、美的原理与规律、美的标准与价值、美的表达与传达等方面。
这些理论建构为设计实践提供了基本的指导和支持。
3. 设计美学的实践与创新设计美学的实践与创新是设计美学研究的一个重要主题，它涉及设计思维、设计方法、设计表达和设计创新等方面。
设计美学的实践与创新是将设计美学的理论和原则应用到实际设计中，创造出更具美感和价值的设计作品。
美学与设计概述37
上海世博会标志
中国2010年上海世界博览会会 徽，以中国汉字"世"字书法创意 为形，与"2010"巧妙组合，相得 益彰，表达了中国人民举办一届 属于世界的，多元文化融合的博 览盛会的愿望。
第三部分 功能美在设计 中的表现
伊姆斯椅
模块家具
模块家具
第四部分 功能美的发展
功能美的发展
功能美的发展受许多因素的影响，包括技术、需求、社会文化、经济、地域、人的特性等因素。 其中，需求和技术是最重要的影响因素。
广州亚运会标志
在中国的传统文化中，"羊"是吉 祥之物，能给人带来幸运。"羊" 在中国古代文字中与"祥"相通， "吉祥"也可写作"吉羊"。中国文 字"羊""大"为"美"是中国传统的 美学观念 ， 取"羊"的创意，寓意 着广州人民将以最美好的姿态迎 接2010年亚运会，将把最美好 的东西献给亚洲和世界各国人民。
10%
Part 1
20%
Part 2
30%
Part 3
40%
Part 4
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19世纪的功能美
19世纪下半叶，尤其是进入20世纪以后， 当机械化生产已经能够生产出具有功能又 有审美价值的产品时，这种产品之美的存 在迫使人们不得不重新考虑艺术与人的生 活、功能与美的关系之间的问题。
《设计美学》资料五篇
《设计美学》资料五篇第一篇：《设计美学》资料第一章绪论设计美学是现代设计学、美学与艺术学学科交叉发展而来一门新兴学科。
它们各自的研究对象、范围有交叉的地方，也有明显不同之处。
设计学与艺术学的最大区别在于设计学注重对实用的要求，所以设计学的研究离不开技术和艺术两个方面的内容，而艺术学的研究对象主要是艺术。
设计美学与传统的美学也有显著不同，传统美学也叫艺术哲学，研究人对现实的审美关系。
因此，研究设计美学，不能完全照搬传统的美学理论或艺术学的研究方法。
作为一门交叉学科，设计美学有独特的研究对象和内容。
明晰这些对象和内容，掌握设计美学发展规律，对设计实践具有指导意义。
纵观中西设计史的发展，可以发现审美观念和物质生活发展的相互推动关系以及中西设计美学取向的不同。
下面两张图片表现的是东西哲人的生活场景，竹林七贤在竹林中讨论问题，而苏格拉底在雅典学院的规则建筑下争论哲理。
中国与自然合而为一与西方理性的对比，在这种偶然的生活场景中，也可以看出两种思维明显的不同。
中国设计讲究天人合一的精神气质和喻物予形的形象特征。
无论是陶器、玉器还是家具的设计都与中国哲学中的“和”的思想有着不可分割的联系。
器物的设计造型不但要求合乎材料的特点，还要求合乎天时、地气、材美、工巧多重的和谐。
西方设计美学则讲究合乎科学的理性，注重科学实证，对设计的形式和功能进行追索，并不断在二者的动态演变中推动设计向前发展。
西方设计由于不同历史时期对功能和形式的侧重不同，从而形成不同的艺术流派的设计审美取向。
可见，西方设计美学思潮就是在形式与功能的动态交替过程中一步步演变成我们今天所见到的审美文化现象。
1.1 设计美学概念追索及学科定位设计美学是一门应用美学，其产生与设计学科的确立有着密切关系。
设计美学的产生、发展与现代设计的发展是同步的。
从广义上讲，只要能给人以美感、具有使用功能的造型活动，都可以称之为“设计”。
与艺术不同的是，设计中所谓美感与使用功能，不只是由设计师来感受与判断，还要由生产者、消费者来判断。
最新设计美学(复习大纲)
设计美学（复习大纲）适用于《设计美学》徐恒醇著清华大学出版社第一讲美学概论提纲一、美与美感二、审美领域：自然美与艺术美三、审美范畴：优美与崇高、悲剧与喜剧一、美与美感1、美是什么?“美是什么”是美学的中心问题，这是一个古老，但到现在人们依然在还在争论的问题。
•《大希庇阿斯篇》--对美的本质的思考•《大希庇阿斯篇》对美学的最大贡献就是区分了“什么是美”和“什么东西是美的”这两个问题。
柏拉图对美本身的追问被称作为天才的追问，正是有了这个追问，西方才产生了美学。
从柏拉图开始，西方学术界几千年就一直延续着对美的本质的探讨和争论。
这些看法大致分为两类：一类是从物的客观属性和特征来说明美的本质；一类是从精神本质和主观心理方面来说明美的本质。
客观属性派毕达哥拉斯公元前6世纪的希腊哲学家和美学家。
提出“美是和谐”的著名命题。
和谐是以数的比例关系为基础的，认为“身体美确实存在于各个部分之间的比例对称”。
精神本质和主观心理黑格尔美就是理念的感性呈现绝对理念是世界的本质。
绝对理念也是美的根源，但理念必须显现，与现象、与有限的感性形象成为具体的统一体，才能有美。
休谟美并不是事物本身里的一种性质。
它只存在于观赏者的心里，每一个人心里见出一种不同的美。
中国传统美学关于“美”的观点观点一、不存在一种实体化的、外在于人的“美”夫美不自美，因人而彰。
兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。
——柳宗元①美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏性都带有创造性。
②美并不是对任何人都是一样的。
同一外物在不同人面前显示为不同的景象，具有不同的意蕴。
③美带有历史性。
在不同的历史时代，不同的民族，在不同的阶级，美一方面具有共同性，另一方面又有差异性。
观点二、不存在一种实体化的、纯粹主观的“美”。
即“美”又是对实体性的自我的超越，达到“真我”的境界。
“美”的主观性的问题，涉及到对“自我”的看法。
观点三：美在意象中国传统美学认为：“美”在意象。
设计美学导论
1、现代人的环境需求表现为回归自然、尊重文化、高享受和高情感的多元性、自娱性与个性化。
2、平面艺术设计是利用视觉符号和形式语意按照审美的基本规律进行艺术设计的审美表达。
3、何谓艺术设计的真实性与倾向性？艺术设计的真实性，是指艺术设计通过艺术形象反映社会美所达到的正确程度。
艺术设计的倾向性，是指艺术设计师的社会思想、美学观念、生活经历、内在情感在设计中的体现，也就是从设计中表现出来的、艺术设计中体现出来的社会思想、美学观念、生活经历、内在情感的总和以及与设计固有的客观意义的有机融合。
倾向性是建立在艺术设计真实性的基础上，包含在整个设计过程中。
4、艺术设计的典型性则是指艺术设计形象以及它鲜明独特的个别性概括社会的某些本质、规律所达到的深度、广度以及艺术设计造诣上的精美程度。
艺术设计的典型性包括艺术设计材料与装饰的典型性，地理环境的典型性，民族风格的典型性。
衡量各类不同的艺术设计作品的典型性，有不同的侧重点。
5、因此艺术设计作品就是能给社会一种特殊的精神需要——审美需要。
6、艺术设计的使命感与责任感1、对时代与年代的张显，即有时代特色，又有年代特征。
2、美感与快感的交流，包括心理的、生理的、精神的、物质的、人性的、兽性的。
3、吸收与提纯的取舍，即取众家之长，融汇贯通。
4、融合创新的互动，即仿古不泯。
5、宽泛与单一的把握，即以窄求宽、触类旁通6、流动与静止的调控，即审美流、审美域、形式美、意识流。
7、艺术设计师的生活经验包括直接生活经验和间接生活经验。
8、创作个性就是一个艺术设计师区别于其他艺术设计师的主观方面的各种具有相对稳定性的明显特征的审美总和。
它是在一定的社会实践、审美观和艺术设计修养基础上所形成的独特的社会经验、思想情感、个人气质、审美理想以及创作才能的结晶。
9、艺术气质分为四种：多血质、抑郁质、胆汁质和粘液质。
10、艺术设计作为一种审美表达方式和其他任何表达方式一样，其可贵和有价值之处就在于一种“原创性”和“本源性”。
设计美学导论(知识点)
知识点第一章导论：设计美学概论环境设计是对人类的生存空间进行的设计，“环境”的涵义范畴不仅有生态、景观意义上的，也有政治、经济文化意义上的。
所以环境设计亦是一宽泛的概念，小到室内家具及摆设，大到室外各种建筑及其周围的环境设计，以及对人类的生活空间所进行的综合规划也属于环境设计。
视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
在这个过程中，设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
视觉传达包括"视觉符号"和"传达"这两个基本概念，所谓"视觉符号"，顾名思义就是指人类的视觉器官－－眼睛所能看到的、并且能表现事物一定性质的符号。
所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。
室内环境设计运用一定的物质技术手段与经济能力，根据对象所处的特定环境，对内部空间进行创造与组织，形成安全、卫生、舒适、优美的内部环境，满足各部门的物质功能需要与精神功能需要。
即在建筑环境中为了实现某些功能而进行的内部空间的创造和组织，而且这种室内空间的设计必须把功能、技术、经济要素与人文、美学、心理等因素完美地结合起来。
设计美学的发展态势1．个性化、特色化、专业化、精品化2．大众化、普及化、多元化、系统化3．人文化、理想化、象征化、抽象化4．功能化、功利化、适用化、物质化第二章设计美学的审美学说艺术设计的真实性是指艺术设计通过艺术形象反映社会生活所达到的正确程度。
艺术设计的倾向性是指艺术设计师的社会思想、美学观念、生活经历、内在情感在设计中的体现。
艺术设计的倾向性是建立在艺术设计真实性的基础上，包含在整个设计过程中。
美感是指美的事物在欣赏者头脑中所引起的一种主观情感。
艺术设计作品的美感，是艺术美在观众头脑中的反映。
优秀设计作品的艺术形象（表现为形式美）映入观者的头脑后，使观者在情感上引起一种强烈的反响，是在审美过程中产生的一种复杂的综合心理效应。
设计美学概论心得体会(优秀19篇)
设计美学概论心得体会（优秀19篇）首先，在学习设计学概论的过程中，我深刻认识到设计的本质是为人服务。
设计并不是一味地追求独特或个性化，而是要在满足用户需求的基础上，为用户创造出更好、更便捷的体验。
一个好的设计师应该站在用户的角度思考问题，从用户的实际需求出发，关注用户的感受与体验，这样才能创造出真正有价值和意义的设计作品。
其次，我学习到了设计的一些基本原则和方法。
设计需要有清晰的目标和意图，并通过各种设计元素和原则来传达和实现这些目标。
例如，色彩、形状、构图等设计元素可以用来表达情感、传递信息或者产生视觉冲击。
而对称、比例、重复等设计原则则可以帮助设计师创造出和谐、平衡的作品。
学习这些原则和方法，让我意识到设计并非只是凭感觉和经验而是有一定的规律可循的，系统学习和掌握这些知识不仅能提高设计质量，还可以为自己的创作提供更多的灵感。
此外，学习设计学概论还让我深入了解了设计的社会影响力。
设计不仅仅是一个表达个人创造力的方式，还是一个能够改变世界的工具。
好的设计作品可以影响人们的生活方式、提升生活品质，并推动社会的进步和发展。
例如，建筑、室内设计可以为人们提供更好的工作和生活环境；产品设计可以提高生产效率和用户舒适度；平面设计的视觉传达能力则可以对人们产生强烈的视觉冲击和感染力。
因此，设计师不仅要具备创意和技术能力，还需要有责任感和社会责任意识，通过自己的设计来为社会创造更多的价值。
除了理论知识的学习，设计学概论还注重于培养我们的创造力和思维能力。
设计的过程不仅仅是具象化的表达，更要求我们通过思维的整合和创造性的转化来解决问题。
在课程中，我们通过大量的实践作业来锻炼自己的思维灵活性和创意思维。
从最初的灵感搜集到素材整合，再到构思和呈现，每个环节都要求我们全面思考和创新思维。
通过这样的实践，我逐渐意识到设计思维是一种能力，不仅仅可以应用在设计领域，还可以推动其他领域的创新和发展。
最后，我认为学习设计学概论最重要的收获是培养了我对美感的敏感性和审美能力。
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地理条件。这里强调了自然气候条件对事物的影响，强调不能违背大
自然的规律。
• “材有美”，指的是工艺材质 的性能条件。我们可以从两方面加 以理解，一方面材料的种类、质量 决定了产品的种类、质量，优质材 料成为产品优良形式美观的基础条 件。另一方面，由于不同材料的物 质性质与质地，制约了产品实用和 审美的原料选择。著名思想家韩非 子在他的著作中论及到许多设计器 物的原则。他认为器物的功能问题 是产品所要解决的首要问题。因为 产品功能是人们生存和发展的物质 基础和依托。不具实用功能的物品， 由于不能为人类提供克服自然困难 的基本价值，因而它就失去了自身 存在的目的。
五角星……许多动物、昆虫的
身体结构中，特别是人体中更
是有着丰富的黄金比关系。
经典黄金比例
• 黄金分割率和 黄金矩形能够给画 面带来美感，令人 愉悦。在很多艺术 品以及建筑中都能 找到它。埃及的金 字塔，希腊雅典的 巴特农神庙，印度 的泰姬陵，这些伟 大杰作都有黄金分 割的影子。
• 中世纪 ——格特式教 堂
为突出。斗拱就是典型例子。
它在建筑结构上起一种托架、
悬挑出檐的功能，减少梁檩与
立柱的剪应力，增加梁身在同
一净跨下的负载力，它对于木
框架结构的存在和成立有着重
要的功能意义。另外，匠师们
又对它进行了精心设计，由单
层发展为多层，单向发展为多
向，使斗拱成为一种复杂而精
巧的结构，并增添了建筑物的
节奏韵律感，把功能与美很巧
• 一、西方古代美学家的主要观点
•
1．强调和谐和比例的毕达哥拉斯学派
•
毕达哥拉斯学派认为数或数量关系是万物的本源或原则，事物
所以千差万别，就在于它们各有不同的数量关系。万物都因摹仿数而
存在，数的原则统治着宇宙间的一切，并且万物之中都存在着某种可
以被人凭借理智加以认识和把握的数量关系。
•
黄金分割律，由公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现，
开物》、《园冶》等少量著作刊行。
•
一、推崇宗法礼仪与“拨尔而怒”的审美追求。
•
中国古代设计审美思想，深受宗法礼仪制影响，从居、住、行、
衣，到日常生活用品无不注重“礼”的象征意义，体现出等级意义的
“礼”。
• 推崇宗法礼仪与“拨尔而怒”的审美追求，作为一种观念深深地烙印 在人们的意识中，更多地转变为注重器物对社会价值内容的展示，从 而使中国古代处于宗法封建制度下，产品设计不单是一种物质性创造 过程，而是包含着浓厚的社会观念性内容。
• 佩夫斯纳
•
另一位设计史研究的开创者
吉迪恩(Sigfried Giedion，
1888—1968年)也是美术史学家。
他曾直接受业于著名的美术史
学家沃（我）尔夫林(Heinrich
Wolfflin)。吉迪恩强调现代世界
及其人造物一直受到科技与工
业进步的持续影响，对设计史
的研究应当引入更为广阔的文
化研究方法。
学比例，自然本身是完美的、神圣的，自然的美是永恒的、不变的。
他还认为，和谐包容着整个人类的生活，渗透在万物的整个本质中，
自然界所创造的一切，都与和谐的规律相吻合。
•
达芬奇对美学的贡献，主要表现在以下论点上：“美感的根源在
于事物本身”；“美感的变动性”；“美的欣赏开始于感受，但是要
通过智力的活动”；“不同的艺术形象所引起的美感有强弱不同”。
• 青铜器的主要纹饰：兽 面 纹 • 体现的是一种狞厉、恐怖的美 • 商代青铜器上的饕餮纹，是经过变形处理的兽面纹，它综合了各种现
实中与想象中的动物形象。这种被后人视为凶恶、丑陋、狰狞、恐怖 的形象,却是商代人崇拜的对象,也是其心目中最美的形象。它代表了
商代人普遍的审美追求，即拨尔而怒、刚健奋发的审美风尚。
黄金分割律，由公元前
六世纪古希腊数学家毕达哥拉
斯所发现，后来古希腊美学家
柏拉图将此称为黄金分割。黄
金分割在未发现之前，在客观
世界中就存在的，只是当人们
揭示了这一奥秘之后，才对它
有了明确的认识。当人们根据
这个法则再来观察自然界时，
就惊奇的发现原来在自然界的
许多优美的事物中的能看到它，
如植物的叶片、花朵，雪花，
• Apple logo苹果中小叶子的高度和缺口的高 度之比是0.6，而缺口的位置也和黄金分割 有着千丝万缕的关系。
• 鹦鹉螺曲线的每个半径和后一个的比都 是黄金比例，是自然界最美的鬼斧神工。 动植物的这些数学奇迹并不是偶然的巧合， 而是在亿万年的长期进化过程中选择的适 应自身生长的最佳方案。
•
在13世纪后半期， 以法国为中心的哥特 式建筑风格风靡欧洲 大陆。哥特式建筑以 尖拱取代了罗马式圆 拱，宽大的窗子上饰 有彩色玻璃宗教画， 广泛地动用簇柱、浮 雕等层次丰富的装饰。
• 1.22中国古代设计观念和美学思想
•
中国古代设计审美思想的博大精深，无法企及。但是中国古代设
计观念及思想，大多散见在典章、古籍之中，像《考工记》、《天工
而得到的，凡物质还没有完全由理式赋予形式，那就是丑的。
• ②美不在比例对称，而是透过对称显现出来的理性和心灵。
• ③真善美统一于神。
• ④光是一切美的物体中最美的。
•
• 4. 文艺复兴时期的阿尔伯蒂和达芬奇美学观
•
阿尔伯蒂受毕达哥拉斯影响，认为美在于数的比例和谐。他相
信美是事物的各部分之间和谐，自然的每一部分之间都存在合适的数
设计的历史渊源
•
•
设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”
的产生而产生的。
•
而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马
老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最
初萌芽和起点。
•
然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理
• 《考工记》认为，人的设计活动将涉及到人与自然关系中的四个要素， 《考工记》说：“天有时，地有气，材有关，工有巧。合此四者，然 后可以为良。”
•
“天有时”，指的是一年中的季节气候条件。说的是人们只有
认识、顺应季节气候的自然之理，才可能制造出好的器物。
•
“地有气”，讲的则是自然规律的约束，而且在这里主要指的是
• 二、把握自然规律与“天人合一”的审美意识。
•
中国“天人合一”观念源远流长，它与人因顺应自
然如四季气候、地形水利(“天时”“地利”)而生存和发
展有密切的关系，同时这一时期尚未建立真正的奴隶制统
治，人们屈从于绝对神权和绝对王权的现象尚不严重，原
始氏族体制下的经济政治结构和血亲宗法制度使氏族、部
落内部维持着某种自然的和谐关系(“人和”即原始的人道、 民主关系)。这两个方面大概是产生“天人合一”(人与自 然、个体与群体的顺从、适应的协调关系)观念的现实
夫斯纳(Nikolaus Pevsner)爵士
(1902～1983年)，他从社会美术史
研究出发，最终将设计史独立出来
而作专项研究。
• 作为设计史研究的先行者，佩夫 斯纳向我们说明了既要将设计史作 专项研究，更要使这种专项研究建 立于美术史、科技史、社会史、文 化史研究的基础之上。这是因为设 计本身就是社会行为、经济行为和 审美行为的综合。
的阐述，则是20世纪以来的产物。
设计史协会成立
•
作为设计学的研究方向之一，
设计史是一个极为年轻的课题，尽
管设计的历史同人类的历史一样久
远，可是对于设计史的研究只是近
几十年的事情。
•
•
1977年，英国成立了设计史协
会，这标志着设计史正式从装饰艺
术史或应用美术史中独立出来而成
为一门新的学科，
•
曾任英国美术史协会主席的佩
•
•
阶级的产生，统治者将
等级观念和自己的意志赋予
设计和产品，从而使手工业
时代的设计观念与工艺思想
赋予了强烈的社会、政治、
等级、伦理色彩。贵族阶层
的设计观念和追求华美的工
艺思想直接或间接影响着全
社会的设计风格和审美倾向，
从而形成长期影响古代设计
思想的所谓“宫廷风格”。
•
中国古代建筑设计在处理
功能与形式美的关系上表现更
•
灿烂的青铜文化，
是先秦时期的物质文
化代表。统治者以
“礼”为旗号，用祭
祀和群宴等群体性、
带有宗法意义的活动，
显示统治阶级力量的
强大、后世的繁盛和
王权神威事业的兴旺
发达。祭天、祀祖等
重大的社会活动需要
繁杂众多的器物作道
具，即“礼器”。
• 首先，设计美学是设计学的分支，它的 形成和发展离不开设计学的基础理论。
• 其次，设计美学是美学的分支，他对现 代设计的研究立足于审美个艺术理论，针 对现代设计在审美和艺术上如何与技术结 合的问题，提出更加合理的方式和途径。
• 最后，设计美学式设计学与美学的交叉 学科，单纯的实际学和美学不能解决关于 实际美学的问题，同时也不是二者的简单 相加，而是二者的交叉融合
• “工有巧”，是产品是否实用和具有美感的最后一个决
定条件。《考工记》总结了当时各种工艺品的制作技艺， 强调了人是宇宙万物的一部分，所以人类创造的各种产品 都应该是天时、地气、材美、工巧这四者的综合结果。失 去任何一方面都将使设计受挫。在四要素中，前三者要说 的都是自然条件，“工巧”则属人的因素。
妙地结合在一起。
• 明代家居注重功能， 以功能决定形式的设计 也是众所周知的。这些 家具整体的长、宽、高， 整体与局部、局部与局 部的比例关系都较为适 宜，基本符合人体比例 尺度。椅子的靠背和扶 手的曲度基本上适合人 体的曲线。凡是与人体 接触的部位、构件、铜 什件等都做得圆润、柔 和，从而给人舒适感。