服装导论

1.举例说明服装的各种目的。

答：服饰的目的可归纳为对人体的和对社会的两类。

对人体有：①生理卫生目的。如：雨衣，风衣，运动服，防弹衣，防寒服等。

②生活行动目的。如：工作服，泳衣，家居服，睡衣，病号服等。

对社会有：③装饰审美目的。如：这类衣服在于人们对衣服的主观选择，形式多样，具有强装饰性的衣服或在原基础上给予不同程度的美化。

④道德礼仪目的。如：礼仪服，社交服，西装等。

⑤标志类别目的。团体服，职业服，校服，制服，以及附属于衣服上的徽章等标志性装饰。

⑥扮装拟态目的。如：舞台装，伪装服，伪装具等。

在实际社会生活中，大部分目的是被综合在一起的。

3.举例说明某一种或两种服装外轮廓的发展以表现形式。（图）

答：例 S型的发展。

S型，多表现柔美造型，也是上下比较宽一些，中间较细，典型的服装就是我们中式的旗袍，风情万种，。20世纪前期，女装由强调S到不强调S。设计无束腹宽松式，自由，简洁，女性解放。蓬松的款式塑造H型（这种为上下相等或相近）轮廓，A裙（这种类型的服装外轮廓很象字母A，上窄下宽）的状态蓬松。

4.举例说明政治、经济形势的发展是如何影响服装变迁的。

答：传统的袍在中国女性中的普遍使用曾出现断层。清代的满族女性穿袍，汉族女子则主要为褂、袄配裙和裤。尽管满汉服装间的区别到清末已很模糊，但民国初年女性穿袍者“极不普遍”。其次，从历史的沿革角度考虑，自19世纪末起包括服装在内的部分旧传统习俗就被有识之士当作妨碍中国进步的障碍，1911年辛亥革命期间废除了清代的服装礼仪制度，还发生了短暂的排满风潮，其后又有“五四”新文化运动的洗礼，在受西方文明影响最早也最大的上海，复制清代旗装袍的社会条件似不充分。再从旗袍的使用群体角度分析，旗袍初始的穿用者和最早的倡导者是都市中受西学影响较深的学生等社会群体，她(他)们绝大多数是汉族人，她(他)们的祖先在清初经过流血抗争才为汉族妇女取得不穿满式服装的权利，服装史上由此有了清代女装的“汉装(Han Style或Chinese Style)”和“旗装”之分，尽管自清末起上海女装就是西洋东洋、汉装满装兼而有之，但要让其照搬曾为之唾弃的旧传统服装少有可能。由此可见，旗袍与清代旗装中的袍应该不会有直接的渊源关系。

5.你如何看待服装的名族性与国际性这个问题。

服装的名族性和国际性是对立而统一的。

①民俗服装和国际服装都有各自明显的特征。

民族服饰和民俗服饰即服装的刘涌变动，在一定的区域中出现持续较长时间的停滞状态时就会被风俗化，就会在那个地方固定下来;以及服装在那些偏远地区，不能很好的与高速发展的城市交流，服装的发展被停滞下来，使旧态残存。国际服即随着当今政治形态，国际愈趋于一体化，近代世界领导地位的欧美发达国家的服饰，占据了国际服的地位，作为世界上的共同服装，普遍受到人们的承认。

②民族服饰与国际服装势必会共存。

一方面，名族服装中富有机能性的要素和独特的装饰要素将会逐渐被国际性服装吸收，出现同化现象。另一方面，民族服饰也不断地吸收，出现同化现象。另一方面，民族服装也不断地吸收国际服中先进的元素，使自己得到发展，如我国的旗袍的发展和演变；中山服的出现，正式中华名族对于外来的服饰文化的消化吸收。另外，名族服装将作为一种欣赏性的或历史性的服装保存下来，如我国的京剧服和日本的和服。

6．举例说明服装的形式美法则。（图）

形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。

点：点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。

点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。

点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。

较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。

在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。

大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。

线：点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。

在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。法国的迪奥（Dior）就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界着名时装设计师，他相继推出了着名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。

面：线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。

体：体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，

同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。

体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。例如日本着名时装设计师三宅一生（LsseyMiyalci）就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。

反复：同一要素出现两次以上，成为强调对象的手段；

交替：两种以上的要素轮流反复。要素有一定的变化和联系，反复间隔还有适当的距离，即消除了单调感又产生了秩序感和统一感。

节奏:节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感

渐变：指某种状态和性质按照一定的顺序逐渐阶段性的变化，或递增递减的变化，这一变化保持着统一性和秩序性时，就能出现美的效果。

比例：比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的应用，同时又使整体关系符合美学基本规则。与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

对称:“左右对称”“单纯对称”具有规则的、庄重的、严肃的、权威的、神圣的美；“放射对称”“旋转对称”表现出动感和变化。

平衡：两个以上的要素，相互取得均衡的状态叫做平衡，给人安定庄重，高贵的感觉。

在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。

对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。

对比：

视错：由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。

例如：

（1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。

（2）取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。

将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。

强调

服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有"特异"效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。

变化与统一的协调

变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉，因此在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使服装设计日臻完美。

7.解析某一种流行现象。

雪纺，今年春季从日本开始流行。特别是雪纺小碎花连衣裙，春季大热。

eg:香奈儿(CHANEL)2010早春渡假show

2010阿玛尼（Giorgio Armani）女装春夏新品系列

2010新款春装品牌：TOPSHOP

2010新款春装品牌：Miss Sixty

2010春夏澳大利亚时装周Therese Rawsthorne

2010年4月 P.A.C 专柜运用水晶皱雪纺格子面料，大格子和小格子的趣味拼接相拼，斜料与直料的巧妙运用，提升少女清新可爱的灵动气质。