《浅谈舞台美术组织戏剧动作空间》

浅谈舞台美术组织戏剧动作空间

摘要

对舞台美术设计中组织戏剧空间进行了学术上的研究，在实际的进行中参阅国内国外的大量书籍，参考许多舞台美术家的舞美理论，对自己提出的论点进行了论证，还采用对比的方法论证自己的观点。

报告了在舞台美术设计中组织戏剧空间的现状，结果显示在舞美设计中组织戏剧动作空间中的重要性和多样性是毋庸置疑的，没有了组织戏剧空间就像杠杆没有支点。

进行了实质性的调查，最终得出结论组织戏剧空间是舞美设计中的支柱，是支点，没有支点就不可能翘起万物。

关键词

舞美设计组织戏剧空间写实与非写实舞台美术舞台灯光舞台多媒体

引言

舞台美术组织动作戏剧空间

何谓支点，两到三个物体所构成的一个空间为支点。在戏剧中，两到三个支点构成戏剧空间。组织戏剧空间，也就是组织支点，就是组织在有限的舞台戏剧空间内来表现出无限的戏剧演出空间。组织戏剧空间具有可变性、随意性。

组织戏剧动作空间，也就是组织具体的戏剧空间，用具体的事

物，客观存在的事物来组织戏剧空间。关于组织戏剧动作空间，尚无详细的报道研究，本文目的研究舞台美术中组织戏剧动作空间在各方面的表现，掌握组织戏剧空间的变化与舞美的关系，探讨空间的规律，为科学的研究舞美设计提供理论依据。何谓空间，空间即支点，支点构成空间。

“舞台美术就是要在有限的舞台戏剧空间表现无限的演出空间。”

“我们可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走进这个空间。这边足以构成一幕戏剧了。”（彼得﹒布鲁克《空的空间》）

空间是具体事物的组成部分，是运动的表现形式，是人们从具体事物中分解和抽象出来的认识对象，是绝对抽象事物和相对抽象事物、元本体和元实体组成的对立统一体，是存在于世界大集体之中的，不可被人感到但可被人知道的普通个体成员。我认为戏剧空间，由具体的戏剧空间和抽象的戏剧空间。何为具体的戏剧空间，就是由具体的事物来表现出抽象戏剧这样的形式，具体的戏剧空间用眼睛可以看到、手可以触到，是处在一定的空间位置中的来表现戏剧的具体事物。何为抽象的戏剧空间，就是人们对戏剧的认识空间，思想空间。

组织戏剧动作空间，也就是组织具体的戏剧空间，用具体的事物，客观存在的事物来组织戏剧空间。何谓空间，空间即支点，

支点构成空间。何谓支点，两到三个物体所构成的一个空间为支点。在戏剧中，两到三个支点构成戏剧空间。组织戏剧空间，也就是组织支点，就是组织在有限的舞台戏剧空间内来表现出无限的戏剧演出空间。组织戏剧空间具有可变性、随意性。组织戏剧空间在舞台美术设计中的重要性是毋庸置疑的，组织戏剧空间的好坏关系着整部戏剧的成功与否，简单的说组织戏剧空间就像绘画中的构图，有好的构图，才会有好的画面，才会有好的作品。组织戏剧空间也如此，一部戏如果空间组织的很完美，灯光、音效、服装和化妆都很好的话，那么这部作品也就很成功甚至很完美。

组织戏剧动作空间在舞台美术领域多个方面表现出来：从传统的舞台美术设计和现代非传统舞台美术设计，到舞台灯光，再到现在的多媒体艺术。

一、传统舞台美术设计中的组织戏剧动作空间。

传统舞台美术设计，即写实性的舞台美术设计。从最早的古希腊戏剧演出到现在的一些表现传统的戏剧演出，都在延续着写实性的舞台美术设计。1618年，在意大利诞生了戏剧史上第一座有镜框式舞台的剧场---帕尔马的法尔纳斯剧场，他的出现，促进了透视布景的发展，同时也促进了写实性的舞台美术设计。传统的舞台美术设计与传统的建筑分不开的，从戏剧演员的穿着到大型的舞台建筑，都渗透着传统的元素在里面。

在话剧《茶馆》中，一开场是兴隆的裕泰大茶馆，就是运用的中国传统的茶楼式建筑；“莫谈国事”几个字反映了当时社会政治的紧张空气，以及老板王利发的谨慎小心，反映了当时传统的社会意识形态对社会的影响；整个舞台设计围绕着中国传统的建筑，传统的家具，桌椅板凳，门窗吊灯都渗透着中国传统的写实性气息。

杰夫雷利版的《阿依达》就是写实性话剧的代表作，他完全按照埃及传统的金字塔和狮身人面像为基础，组织戏剧动作空间。夸张的狮身人面像，艳丽的舞台颜色还有演员穿着华丽的服饰，无不是传统的埃及文化所蕴含的东西。整个话剧都是运用写实性的手法，给观众一种身临其境的感觉。

传统戏剧之美，传统的剧目，传统的服饰，不论是哪个国家的戏剧都有自己的传统戏剧，近而有传统的舞美戏剧，拿中国的戏曲来说，传统之美在于舞台建筑，运用中国传统的亭台楼阁，传统服饰。传统的舞美设计也就是写实艺术，即写实性的舞台美术设计，如张艺谋导演的太庙版《图兰朵》，就是一个很好的写实性的舞台美术设计，舞台选用中国的太庙，作为主要的戏剧空间加上导演自己的想法，特别在服装方面运用了中国传统的服饰，很有时代的气息；还有就是在2009年鸟巢版的《图兰朵》，更是把中国的传统建筑与传统服饰发挥的淋漓尽致，是一场绝对奢华的视听盛宴。

二、象征性的舞台美术设计中的组织戏剧空间。

与传统的舞台美术设计相对的就是非传统舞台美术设计—象征性的舞台美术设计。

象征性的舞台美术设计主要是从19世纪中期到现在的舞台美术设计，象征性的舞台美术设计脱离了传统的舞台美术设计的拘束，增加了创新意识，抽象意识，象征意识。

简约之美与抽象之美是紧密相连的，简单可以理解为抽象，抽象可以理解为简单，但是简单不是抽象的，抽象也不是简单的，简单的东西是很明确的很复杂的，抽象的东西里面包含的东西是很深层的。就舞台美术中组织戏剧空间的简单和抽象，是密切相关的。在舞美设计中简单的东西抽象化，抽象化了的东西很简单，对于组织舞美空间来说简单化，但是对舞美设计来说是不简单的。可以把一个正方体的东西当做一个石头，也可以当做一把椅子，它已经完全的的脱离了自己的命运成为了另一个东西，就因为他的简单和抽象。

英国著名的舞台美术设计师阿德林妮·卢帕的作品《快乐的人，幽思的人，稳健的人》就是运用了抽象的方法设计很简单但是也不简单，很抽象但也很具体。“这样思路变得清晰了。色块向下流，形成垂暮，镶上了白色的边缘框，这边框按照透视推向舞台的深部，就像艾伯斯绘画中的色块边缘。你用这种方法，就能看到每块垂暮的白色边缘框前后的纯色边缘。在模型的中我计算出开口的间距和数量，我希望它们合乎透视。我在厨房花费了大量的时间，用罐子把颜料煮沸，以便把透明硬纱染成不同的颜