架子鼓基础知识-A
学习架子鼓的部分基础知识介绍
学习架子鼓的部分基础知识介绍
鼓手用鼓锤击打架子鼓各部件使其发声，那么在学习架子鼓之前，一些基础的知识是需要掌握的。
下面就是小编为大家整理的架子鼓的基础知识，希望对大家有所帮助!
架子鼓鼓踏的选择知识
好鼓踏才能以单脚踩出漂亮的双击音。
最好有重底板，踏起来稳定不摇晃。
脚踩鼓槌(Beater)到底，突然让其回弹，回弹次数越多，回弹时间越久越好。
槌头角度最好可调，爵士乐用小槌头而POP音乐多半用大面积槌头可资参考。
炼条式比皮带式传动力直接，触感佳。
踏板以小角度摆荡，鼓槌同时就能获得大角度摆荡。
踩法的练习要点
脚的练法和手一样，此时坐姿高度很重要，因为坐姿脚度决定了踏板上最佳踏点，与最轻松最快速有的力的切入点。
请参考打鼓的坐姿一文。
脚部练习一定要先单独以左右脚依照音符作4分音符及8分音符的正反拍，16分音符练习，再加入双手训练。
依照音乐的需要，大鼓皮有时候调紧而有的时候调软，其反弹力不同，所以脚踩鼓踏会有不同的感觉。
有时鼓皮太紧，脚踩鼓踏会导致鼓皮反弹，造成声音不单纯。
好鼓手可以依照音乐而踩出开放音、闷音、强音、弱音、双击音，不单只是重踩、快踩鼓踏而已。
基本上大鼓和贝斯是一体，但并不是和贝斯同样的点就可称它为一体，而是要与贝斯的律动一致。
敲钹(Cymbal)时绝大多数要配合脚踩大鼓，如此钹音才有深度及广度。
先要在踏板上找到适当的踏点，太前面则速度太慢，太后面则费
力，鼓踏抵墙是不错的自我练习找踏点方法。
当觉得脚跟不上手时，先放慢手的速度等脚熟练，勿求快心切。
架子鼓经典基本功教程
架子鼓经典基本功教程架子鼓是一种非常受欢迎且有趣的乐器，学习架子鼓的基本功对于成为一个出色的鼓手至关重要。
在这篇文章中，我将介绍架子鼓的一些经典基本功教程，帮助学习者在发展自己的鼓技时掌握正确的技巧和练习方法。
1.握杆姿势：一个良好的握杆姿势是成为一名技术出色的鼓手的基础。
你应该将鼓槌握在手中，让指尖和鼓槌的尖端接触，然后用拇指和食指固定住鼓槌。
保持松散的手腕和手臂，这样可以让鼓槌在打击时更自由地移动。
2.单手打鼓：单手打鼓是学习架子鼓的关键，它包括使用单手交替敲击鼓面。
开始时，你可以逐渐增加击打的速度，并确保每只手都能保持均匀的力度。
练习时要注意动作的准确性和手部的放松，这样可以降低肌肉疲劳和受伤的风险。
3.双手打鼓：学会用两只手同时敲击鼓面对于发展架子鼓技巧非常重要。
练习时可以使用简单的打击模式，如RLRL或LRLR，并逐渐增加节奏的复杂性和速度。
确保每只手都保持均衡的力度和准确的击打。
4.踩踏键踏板：架子鼓的踏板是用来控制踏板鼓的，学会使用踏版是成为一个全面的鼓手的关键。
开始时，你可以练习单脚踩踏，然后逐渐过渡到双脚踩踏。
保持均匀的踩踏力度，并注意脚踝和脚部的放松。
5.乐曲和节奏：了解如何读乐谱和掌握不同的节奏模式对于成为一个出色的鼓手至关重要。
你可以通过练习不同的节奏练习和演奏乐曲来提高自己的节奏感和乐感。
6.身体配合：除了手腕和手臂的灵活运动，身体的其他部分也可以帮助你发挥更好的鼓技。
尝试通过身体的摆动、头部的转动和身体的前倾来组合你的鼓技，发挥更多的能量和表演性。
7.良好的节奏感：作为一名出色的鼓手，保持良好的节奏感是非常重要的。
你可以通过练习与音乐一起演奏、听取不同的曲风和真实演出来提高自己的节奏感。
8.自由发挥和即兴创作：学会自由发挥和即兴创作对于发展自己的个人风格和技巧非常重要。
练习即兴创作和玩耍，尝试不同的鼓技和节奏组合，培养自己的创造力和表演能力。
这些是架子鼓基本功的一些经典教程，希望能对学习者提供帮助。
架子鼓入门基本常识
架子鼓入门基本常识随着人们生活水平的不断提高，不少家长打算让孩子学习架子鼓。
今天店铺为大家带来架子鼓入门基本常识，希望能够帮到大家。
架子鼓入门基本常识：爵士鼓介绍爵士鼓俗称架子鼓，包括小军鼓踩镲吊镲通通鼓演奏时需要四肢运动，需要手脚同时演奏及配合演奏，适合小孩子天性好动的特性。
架子鼓入门基本常识：儿童学习爵士鼓的益处A爵士鼓属西洋打击乐器。
学习爵士鼓能进行独奏、还可以胜任各种乐团中打击乐的合奏，并为学习其它乐器打下良好的基础;B不仅起到健体的作用，还可以缓解和释放人潜意识中的压力、郁闷、愤慨等等不良情绪，使人保持良好的身心健康;C在锻炼四肢协调性的同时思维的敏捷性也得到了提高。
鼓打得越棒，人变得越聪明;D通过架子鼓的学习和表演，学生的自信心明显增强，个性得到展示，提高了音乐素养，增强了艺术气质。
E学过架子鼓的小朋友家长都知道:孩子学了架子鼓后,如果再去学钢琴跳舞等那都比较容易了学了鼓的小朋友再学别的乐器，都是老师的优生。
音乐包括三大要素:节奏(架子鼓类乐器) 和声 (钢琴类乐器) 旋律(葫芦丝等乐器)。
在这3大要素中，节奏是最重要的，节奏是音乐的灵魂。
和声旋律都是必须建立在节奏基础之上才行的，可以说节奏可以单独存在。
和声和旋律是不能单独存在的。
架子鼓入门基本常识：学架子鼓的最佳年龄经过几年的教学总结：4周岁的孩子是最适合学爵士鼓的。
架子鼓入门基本常识：家长们的配合方法1 最开始不要急于求成，先以培养兴趣为主。
多看些打的好的小朋友打鼓的视频或现场，有机会去多看爵士鼓的相关演出。
2 在小孩子学鼓过程中，我们发现小孩子学鼓的好与否跟家长的努力也有直接的关系，家长需要帮助孩子做好上课的要求记录。
3 融入到这个圈子里去，多与学的好的小朋友玩、交流。
家长积极参与老师的微信群交流讨论。
4 要给孩子养成每天按时练鼓的习惯。
当然这个是需要一定时间的，最好刚开始就帮助孩子去养成这个习惯。
5 万事开头难：家长一定要配合老师把孩子最开始的正确动作给学会，宁愿慢点不要求学的多、快!同时，一定要坚持每天的练，学乐器切记：练鼓就像吸取营养一样的，每天都要吸收的。
架子鼓基础知识
架子鼓基础知识架子鼓是一种打击乐器，由一组不同大小的鼓组成，是乐队中不可或缺的一部分。
学习架子鼓，不仅可以享受音乐的乐趣，还可以培养节奏感和协调能力。
下面我们来了解一些基础的架子鼓知识。
架子鼓由不同种类的鼓组成，常见的有大鼓、小鼓、军鼓和钹。
这些鼓通过不同的敲击方式来发出不同的声音。
大鼓是最大的鼓，通常用脚踩踏板敲击；小鼓则用手持鼓槌敲击；军鼓是较小的鼓，用手或者鼓槌敲击；而钹则是两片薄金属制成的乐器，用手或者鼓槌敲击。
学习架子鼓首先需要了解基本的节奏。
节奏是音乐的基本元素，通过连续的敲击鼓打出不同的节奏，可以创造出多样化的音乐效果。
在学习架子鼓时，需要掌握基本的打击方式，例如单击、连续击打、滚动等。
同时，也需要学会控制力度，通过调整用力的程度来产生不同的音量和音色。
另外，学习架子鼓还需要培养协调能力。
打击乐器需要同时使用双手和双脚，每个手和脚负责不同的鼓或踏板。
初学时，可能会感到手脚之间的协调困难，但随着练习的深入，协调能力会逐渐提高。
练习架子鼓需要遵循一定的方法和步骤。
首先，需要掌握基本的敲击技术，并通过反复练习来熟悉各种节奏和音色。
其次，需要学会阅读乐谱，乐谱是由不同形状的符号组成，表示不同的音符和节拍。
通过学习乐谱，可以更好地理解音乐的结构和演奏要求。
此外，还可以通过观看架子鼓教学视频或请教老师来获得更多的指导和帮助。
在学习架子鼓的过程中，需要保持耐心和坚持。
初学者可能会面临一些困难和挑战，但只要保持练习，并找到适合自己的学习方法，就能够不断提高。
总之，架子鼓是一种有趣且挑战性的乐器，学习架子鼓需要掌握基本的节奏和敲击技术，并培养协调能力。
通过坚持不懈的练习，可以成为一名优秀的架子鼓手，并享受音乐的乐趣。
架子鼓基本打法相关知识介绍
架子鼓基本打法相关知识介绍架子鼓的初学者需要掌握正确的练习方法才能够提高水平，下面小编为大家介绍架子鼓基本打法，感兴趣的朋友们一起来看看吧!架子鼓基本打法单击轮鼓(The Single Stroke Roll)练习建议单击轮鼓是一种反弹(REBOUND，也有叫回槌的)的基本功。
要想正确地打出它，你必须学会放松，宁可在开始时速度慢点，也要保证放松第一。
当然速度慢并不意味着对打击点准确度的要求就可以降低。
每当你打鼓时，要放松地让鼓棒在鼓面上自由反弹。
如果还不明白，你可以想像一下放一个网球在鼓面上让它上上下下的跳要准确的完成这条基本功，你花的力气只要刚好能轻轻拿住鼓棒并能让它“掉”到鼓面上就足够了。
基础进阶：速度的提高你可以用手指来达到更高的速度。
因为连接手指和手腕的肌肉比连接手腕和肘部的肌肉要小多了。
好像讲的有点玄了：)j肌肉群越小，越需要时间来练习它(笔者注：估计是因为小肌肉群比大肌肉群欠灵活的缘故)因此要想再快，再快些，你必须学会用手指控制鼓棒。
下面是一个你随时都可以做的练习，即使你在看片时也能做到两不误!把手放到你前面，五指张开。
然后用后三根手指拍打手掌――速度要快。
可以开始的时候较慢，然后渐渐加速。
当拍打速度达到你当时的极限时，仍然要坚持下去，知道你前臂和手指的肌肉发热发胀为止。
一只手做完后，换一只手再做。
如果你用的是传统握棒法，你左手就练前三根手指(笔者注：这里大概指食指、中指和无名指)甚至是拇指!架子鼓初学节奏打法(1)、双脚锤的练习是优秀鼓手基本素质之一。
踩锤要选择比较好的。
转动良好的踩锤。
不要太小的。
①、每一下击打都要让锤头抬起。
不要压在鼓皮上起不来。
②、发力：慢的是脚腕保持弹性。
大小腿发力。
快的是脚腕发力结合大小腿轻压。
(2)、基本的踩锤脚法①、在使用单踩时，你的前脚掌应踏在踏板的中前部，而不要顶到头或是太靠后!②、预备动作时，脚跟应是“虚落下”的，踩棰头离开底鼓面20公分左右控好(很重要)，脚掌及大腿应该放松。
架子鼓鼓谱知识点汇总
架子鼓谱知识点汇总架子鼓是一种非常受欢迎的乐器，广泛应用于各种音乐类型中。
学习架子鼓需要掌握一些基本的知识点，本文将对一些重要的架子鼓谱知识点进行汇总。
1. 架子鼓的基本构造架子鼓由多个部分组成，包括底鼓、军鼓、定音鼓、踩镲、踩鼓踏板等。
了解每个部分的名称和功能对于学习架子鼓谱是非常重要的。
2. 谱面的基本元素架子鼓谱面是一种特殊的记谱方法，用来表示击打不同鼓面的位置和力度。
谱面上的基本元素包括音符、符尾、符头、符杆、符尾延音线等。
•音符：用来表示击鼓的音符，可以是实心圆圈、空心圆圈或者其他形状。
•符尾：音符后面的一条线，表示音符的持续时间。
•符头：音符上方的一条横线，用来表示击鼓的位置。
•符杆：连接符头和符尾的一条竖线，表示击鼓的力度。
•符尾延音线：在符尾上添加一条竖线，表示音符的延音。
3. 基本节拍的分析学习架子鼓谱需要掌握基本的节拍和拍子，常见的有2/4拍、4/4拍、3/4拍等。
对于每个节拍，需要了解强拍和弱拍的区别，并且能够准确地击打每个拍子。
4. 架子鼓的基本技巧学习架子鼓还需要掌握一些基本的技巧，包括单击、滚动、连击等。
单击是最基本的技巧，用手或者鼓槌击打鼓面。
滚动是指连续击打同一个鼓面，产生连续的音符。
连击是指同时击打多个鼓面，可以用手或者不同的鼓槌进行。
5. 架子鼓谱的阅读和演奏阅读架子鼓谱需要逐个符号地解读，理解每个符号的含义和作用。
然后根据谱面上的指示，逐个击打相应的鼓面。
在演奏过程中，需要注意节奏的准确性和力度的控制。
6. 谱面的扩展技巧除了基本的谱面元素，还有一些扩展的技巧可以在谱面上表示。
比如重音符号可以表示击鼓时的重音，颤音线可以表示鼓面震动的效果等。
了解这些扩展技巧可以让演奏更加生动和有趣。
7. 架子鼓的常见节奏模式学习架子鼓还需要掌握一些常见的节奏模式，比如摇滚、爵士、拉丁等。
每种节奏模式有不同的击鼓方式和节拍规律，掌握这些模式可以更好地演奏不同类型的音乐。
8. 架子鼓的练习方法学习架子鼓需要进行反复的练习，通过不断地练习可以提高手眼协调能力和节奏感。
架子鼓乐理测试题及答案
架子鼓乐理测试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 架子鼓的基本配置通常包括哪些部分？A. 大鼓、小鼓、踩镲、吊镲B. 大鼓、小鼓、踩镲、低音鼓C. 大鼓、小鼓、踩镲、军鼓D. 大鼓、小鼓、军鼓、低音鼓2. 以下哪个术语不是架子鼓的击打技巧？A. 滚奏B. 单跳C. 双跳D. 滑音3. 架子鼓中的“踩镲”通常指的是哪个部件？A. Hi-HatB. Crash CymbalC. Ride CymbalD. Splash Cymbal4. 在架子鼓演奏中，以下哪个节奏型是最基本的？A. 四分音符节奏B. 八分音符节奏C. 十六分音符节奏D. 混合拍子节奏5. 以下哪个不是架子鼓的常用节奏型？A. 摇滚节奏B. 爵士节奏C. 波尔卡节奏D. 华尔兹节奏6. 架子鼓演奏中，通常使用哪只手来敲击踩镲？A. 左手B. 右手C. 双手交替D. 根据个人喜好7. 在架子鼓演奏中，“鬼音”是一种什么样的技巧？A. 用鼓槌敲击鼓边B. 用鼓槌敲击鼓面C. 用鼓槌敲击踩镲D. 用鼓槌敲击低音鼓8. 架子鼓中的“军鼓”通常放置在哪个位置？A. 鼓手的正前方B. 鼓手的右侧C. 鼓手的左侧D. 鼓手的后方9. 在架子鼓演奏中，以下哪个节奏型适合用于慢节奏的乐曲？A. 快速的十六分音符B. 慢速的四分音符C. 快速的八分音符D. 慢速的三连音10. 架子鼓演奏中，以下哪个术语是指用鼓槌的头部敲击鼓面？A. 边击B. 面击C. 心击D. 点击二、填空题（每空2分，共20分）1. 架子鼓的击打技巧中，“________”是指用鼓槌敲击鼓边。
2. 架子鼓的“________”是指用鼓槌敲击鼓面产生的基本声音。
3. 架子鼓演奏中，“________”是指鼓手用右脚操作的踏板控制的鼓。
4. 在架子鼓演奏中，通常用“________”来控制踩镲的开合。
5. 架子鼓中的“________”是指用鼓槌敲击踩镲产生的连续声音。
6. 架子鼓演奏中，用鼓槌敲击军鼓时，通常使用“________”来控制音量。
架子鼓知识点总结
架子鼓知识点总结一、架子鼓的分类架子鼓是一种被广泛应用于音乐演出中的打击乐器。
在乐队中，架子鼓扮演着极为重要的角色，为乐队的音乐表现提供了基础的节奏支持。
架子鼓按照不同的分类方式可以分为许多类别，比如按照构成部分分类可以分为五件套和七件套；按照外观分类可以分为传统架子鼓和电子架子鼓；按照使用场合分类可以分为演出用架子鼓和练习用架子鼓等。
二、架子鼓的构成部分1. 贝斯鼓：位于架子鼓的中心位置，通常由一个较大的鼓身和连接鼓身和地面的支架组成，用于打击出低音节奏。
2. 军鼓：通常位于贝斯鼓的右侧，通过架子连接到贝斯鼓上，用于打击出高音节奏。
3. 高音鼓：位于贝斯鼓的左侧，通常放置在一个角度较高的位置上，用于打击出中音节奏。
4. 钢鼓：有的架子鼓套鼓组中还会包括一个钢鼓，通常放置在贝斯鼓的上方位置，用于打击出特殊的效果音。
5. 架子及硬件：架子鼓的架子及硬件包括了支撑鼓体的架子及其它小部件，用于支撑及连接鼓体及配件。
三、架子鼓的演奏技巧架子鼓的演奏技巧主要包括用鼓棒打击鼓面，以及用脚踏贝斯鼓踏板演奏低音节奏。
架子鼓的演奏技巧需要较长时间的练习和磨炼，演奏者需要掌握良好的节奏感和手脚配合能力，以确保演奏出准确而富有感染力的节奏。
四、架子鼓的音色特点架子鼓的音色特点主要表现在鼓面材质、尺寸和张力等方面。
不同材质的鼓面会呈现出不同的音色，例如木质鼓面的音色较厚重，有力，适合打击出较为浑厚的节奏；而金属鼓面的音色较为尖锐，响亮，适合打击出较为尖锐的节奏。
此外，鼓面的尺寸和张力也会影响到架子鼓的音色，通常来说，较大尺寸的鼓面会打击出较为低沉的声音，较小尺寸的鼓面会打击出较为尖锐的声音。
张力过高或过低的鼓面会影响到鼓的音色，演奏者通常需要根据自己的喜好和演奏需求来调整鼓面的张力。
五、架子鼓的维护和调试为了保证架子鼓的演奏效果和使用寿命，演奏者需要经常对架子鼓进行维护和调试。
其中，保持鼓面的清洁和适当的张力是至关重要的。
架子鼓入门知识
架子鼓入门知识在摇滚乐队中，坐在歌手背后，敲击的乐器就是架子鼓。
架子鼓对摇滚乐队来说十分重要，可以说是乐队的灵魂也不为过。
正因为架子鼓是热情洋溢，能让孩子变得帅气的乐器，许多爸妈为孩子选择架子鼓作为才艺课，但是在学架子鼓前必须了解架子鼓的历史、架子鼓的构造和架子鼓怎么看谱这3点常识，以便孩子能更好的学习掌握架子鼓。
看谱这3点常识一、架子鼓的历史架子鼓又称为“爵士鼓”，起源于美国，诞生于20世纪初，是由黑人自娱自乐、表达内心丰富情感，所兴起“爵士乐”的乐器。
名字中的“爵士”不是指英国爵位，而是人名，这个人的名字叫做“爵士波·布朗”，是演奏架子鼓的著名黑人歌手。
因为他演奏的架子鼓十分出色，演奏的音乐就被人称为“爵士乐”，架子鼓也被叫做“爵士鼓”。
架子鼓在20世纪50年代因为摇滚乐队的出现，其地位再一次提高，随之风靡美国，之后在全世界流行，成为摇滚音乐不可缺少的打击乐器，摇滚乐队中必有一位会用架子鼓的乐手。
二、架子鼓的构造架子鼓构造不像是其他的乐器如笛子、琵琶等那么简单，架子鼓是由很多部分组成的。
一套架子鼓至少有这六个部分：军鼓、耳鼓(嗵嗵鼓)、低音大鼓、吊镲、踩镲以及鼓槌等。
军鼓，一般演奏的是歌曲节奏段中的弱拍部分，打个比方说就是“动次打次”里的那个“打”。
耳鼓(高音桶鼓)、低音桶鼓，用在表演激情时，敲打桶鼓会打出一片“通通通通”的声音。
高音镲、吊镲一般出现在歌曲的开头和结尾，还有就是单个小节的第一拍。
吊镲有时在歌曲进入高潮时会代替踩镲的节拍作用，以增加歌曲的厚度，起到铺底的作用。
踩镲，两片镲片合在一起，由演奏者的左脚控制踩镲的离合发出不同音色。
除此外，爵士鼓附件一般还有牛铃、音树等。
当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏。
三、学架子鼓怎么看谱?乐器演奏自然少不了乐谱，没有乐谱演奏就无法进行，因为随手敲击出来的是没有规律、没有节奏的声音，不能称之为音乐。
架子鼓的基本知识
架子鼓的基本知识
嘿，小朋友们好呀！今天我来给你们讲讲架子鼓的基本知识哦。
嘿，你们知道吗？架子鼓可酷啦！
架子鼓是由很多个部分组成的呢。
有大鼓、小军鼓、嗵鼓、镲片等等。
大鼓是最大的那个鼓，它的声音很低沉，就像大狮子的吼声。
小军鼓小小的，声音很清脆，就像小鸟在唱歌。
嗵鼓有不同的大小，声音也不一样哦。
镲片闪闪发光，敲起来“锵锵”响，可好听啦。
打架子鼓的时候，我们要用鼓棒或者手脚来敲打这些鼓和镲片。
嘿，你们知道吗？打鼓的姿势很重要哦，要坐得端正，手和脚的动作要协调。
就像跳舞一样，要有节奏，有力度。
架子鼓可以打出很多不同的节奏呢。
有快的节奏，有慢的节奏，有强烈的节奏，有温柔的节奏。
我们可以根据不同的音乐风格来选择不同的节奏。
比如说，摇滚乐就需要很强很快的节奏，而爵士乐就需要比较温柔、有变化的节奏。
学习架子鼓可以让我们变得更有节奏感，更有活力哦。
而且，打架子鼓还可以锻炼我们的手脑协调能力和反应能力呢。
嘿，你们想不想试试打架子鼓呀？快来和我说说吧。
架子鼓入门知识有具体什么
架子鼓入门知识有具体什么架子鼓又称爵士鼓，它形成于本世纪40年代，对于刚开始学习架子鼓的小伙伴来说，一些基本的知识是需要了解的。
下面就是小编为大家整理的架子鼓入门知识，希望对大家有所帮助!架子鼓入门知识大全架子鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。
这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
1.架子鼓的组成架子鼓是由许多鼓和钗有机地组合而成，常见的有五头鼓、七头鼓和九头鼓。
下面以五头鼓为例加以说明;大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
2.架子鼓的记谱架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别别记在上加一间，踩钗写在下加一间。
架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
3.演奏基本方法(1)小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。
小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。
在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。
演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。
击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。
左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。
其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。
在训练中一定切记“击奏”二字，也就是说要弹击。
鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。
击鼓动作要完成于瞬间，而且有“弹性”和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。
初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。
架子鼓自学入门教程
架子鼓自学入门教程一、正确的姿势首先，要搞清楚正确的坐姿和手臂姿势对于打击乐器演奏的重要性。
保持正确的坐姿，可以减少不必要的肌肉疲劳和伤害。
坐在架子鼓前面的鼓凳上，腰背要挺直，腿自然弯曲，双脚平放在踏板上。
双手放在鼓棒上，保持自然放松的状态。
二、基础节奏架子鼓的基础节奏是敲打鼓头，这是学习架子鼓的第一步。
你可以选择一个舒适的节奏，然后开始敲打鼓头。
一开始不用太复杂，尝试一些简单的节奏，比如四分之一音符的打击，这样可以培养你的节奏感。
三、手脚配合架子鼓需要同时运用手和脚。
当你敲打鼓头时，需要让你的手和脚配合起来。
一种常见的配合方法是手脚交替敲打，即左手-右脚-右手-左脚。
你可以在练习中逐渐增加速度和复杂度，让手脚更加流畅地配合。
四、练习技巧练习技巧是学习架子鼓的重要环节。
有一些常见的练习技巧可以帮助你提高架子鼓技巧。
比如，单手练习，可以先使用单手敲打鼓头，然后逐渐过渡到双手；另外，还可以练习每个手指的独立性，这样可以提高你的手指技巧。
五、学习曲目学习架子鼓不仅要掌握基本的节奏和技巧，还要学习一些曲目。
学习曲目可以帮助你更好地应用所学的技巧。
你可以选择一些简单的曲目作为练习目标，例如一些流行歌曲的节奏部分，然后逐渐增加曲目的难度。
六、参考资源学习架子鼓时，还可以参考一些相关的教学资源。
有许多书籍、视频教程和在线教学网站可以帮助你更快地入门。
你可以选择适合自己的学习方式，结合实践和理论进行学习。
总结：。
架子鼓入门教程
架子鼓入门教程架子鼓入门教程：欢迎来到架子鼓入门教程，本教程将为您介绍基本的架子鼓知识和演奏技巧。
无论您是完全新手还是有一些鼓乐基础的玩家，这些内容都将对您有所帮助。
让我们开始吧！第一部分：架子鼓基础知识1. 架子鼓的组成部分架子鼓一般包括底鼓、大军鼓、小军鼓、鼓槌、脚踏、螺丝扣等几个部分。
不同的鼓组合可以产生不同的音效和演奏风格。
2. 架子鼓的调试和调音调试架子鼓是确保每个鼓面都有适当的音调和共鸣的重要步骤。
您可以用手或鼓槌轻轻敲击鼓面，根据听到的声音来调整鼓皮的张紧程度，以达到预期的效果。
3. 架子鼓的演奏姿势演奏架子鼓需要正确的姿势和手臂、脚踏的配合。
确保坐姿正直，手臂放松自然，鼓槌和脚踏的动作要流畅而有力。
第二部分：基本的架子鼓技巧1. 单击技巧单击是最基本的架子鼓技巧，用于演奏基本的鼓点。
在初学阶段，您可以练习一些简单的单击组合，如右手-右脚-左手-右脚的连续循环。
2. 探戈鼓点技巧探戈鼓点是一种产生清晰、有力音效的技巧。
您可以通过在鼓面上用鼓槌快速敲击并立即停止来实现这种效果。
3. 滚奏技巧滚奏是架子鼓中常用的技巧之一，通过快速而连续地敲击鼓面来产生长音符和重音。
您可以以单手、双手或使用音符滚奏技巧进行练习。
第三部分：练习和进阶技巧1. 独奏练习练习独奏是提高架子鼓演奏技巧的重要方法。
您可以通过学习不同的鼓乐曲目，练习节奏感和各种技巧的变化。
2. 和弦练习和弦练习是架子鼓中的一项基本技巧，可以帮助您掌握同时敲击多个鼓点的能力。
您可以尝试不同的和弦组合和节奏来增强您的技巧。
3. 进阶技巧一旦掌握了基本的架子鼓技巧，您可以尝试一些进阶的技巧，如轮辘滚奏、交叉滚奏、双踩脚踏等。
这些技巧将为您的演奏增添更多的变化和创造力。
希望以上内容对您有所帮助，祝您在架子鼓的学习和演奏过程中取得进步！。
架子鼓基本知识
架子鼓基本知识架子鼓是现代音乐中最常用的打击乐器之一，它的出现让人们在演出和录制中获得更多的可能性，尤其在摇滚、爵士等风格的音乐中，架子鼓更是不可或缺的一部分。
在学习架子鼓之前，了解一些基本的知识和技能是非常必要的。
架子鼓由哪些部分组成？架子鼓由多个部件组成，包括：1. 鼓面：通常是由膜材料制成的，分为踩踏鼓、军鼓、大鼓等。
不同的鼓面材料和大小会对鼓的音色产生不同的影响。
2. 鼓架：用来支撑鼓面的部件，在架子鼓中极其重要。
鼓架通常由铝合金或钢材制成，而且结构比较复杂。
3. 鼓棒：用来打击鼓面的工具，分为鼓槌和鼓棍两种，不同类型的鼓棒也会对音色产生影响。
4. 踏板：用来控制踩踏鼓的部件，通常由铁或合金制成，需要和脚配合使用。
5. 调音钥匙：用来调整鼓面的音高，通常由金属材料制成。
如何调整架子鼓的音色？调整鼓的音色是架子鼓的重要一环，因为不同的音色会对演出效果产生很大的影响。
架子鼓的音色调整主要包括两个方面：1. 调整鼓面的松紧度来改变音高。
通过调整鼓面松紧度的大小，可以使鼓发出不同的音调。
2. 调整鼓面的材料和厚度来改变音色。
不同的鼓面材料和厚度会对鼓的音色产生不同的影响，例如鼓面较厚的鼓通常音色比较低沉，而鼓面较薄的鼓则音色比较清脆。
在调整鼓的音色时，需要使用调音钥匙来调整鼓面的松紧度，以及更换鼓面材料和厚度来改变鼓的音色。
如何练习架子鼓？练习架子鼓需要掌握一定的技巧和方法，以下是一些常用的练习方法：1. 手脚协调练习：通过敲打不同的鼓面和踩踏鼓，训练手脚协调性。
2. 节奏练习：通过练习不同的节奏，提高鼓手的节奏感。
3. 手指练习：通过练习不同的手指技巧，提高手指的敏捷度和力度。
4. 循序渐进练习：从简单的练习开始，逐渐增加难度，循序渐进地提高鼓手的技能。
练习架子鼓需要耐心和毅力，需要不断地练习和摸索，才能掌握更多的技巧和方法。
总结：架子鼓是一种非常重要的打击乐器，在现代音乐中发挥着不可替代的作用。
架子鼓乐理基础知识
架子鼓乐理基础知识架子鼓乐理基础知识这里我们强调的名字也就出现了，几分音符？几份？都是以全音符为基础划分的！我们一般叫他们做基本划分！所以我们这样去记他们会更加直观，更容易了解他们的时值关系！以下是店铺为大家整理分享的架子鼓乐理基础知识，欢迎阅读参考。
架子鼓乐理基础知识音符分好多种（四分，八分，十六分等等）那为他们叫这个名字呢？如果你知道他们的命名规则，你也就明白他们的关系了！首先他们的老大就是全音符，代表四拍，在线谱里是有一个空心的符头组成，简谱一般记录为X- - -那么下面我们开始分割，把全音符分成两份，那么就是两份两拍，也就得出二分音符！这里要注意两个词：两份，二分音符！继续在把全音符分成四份，那么就是每份一拍，也就得出四分音符！这里要注意两个词：四份，四分音符！继续在把全音符分成八分，那么就是每份半拍，也就得出八分音符！这里要注意两个词：八分，八分音符！以此类推----------十六分，三十二分，六十四分----------这里我们强调的名字也就出现了，几分音符？几份？都是以全音符为基础划分的！我们一般叫他们做基本划分！所以我们这样去记他们会更加直观，更容易了解他们的时值关系！然后，我们要介绍一下五种典型节奏型：所谓五种典型节奏型是指：前八分后十六，前十六后八分，附点，后附点，切分。
这五种典型节奏型全是指在完整的一拍内构成的节奏型，全是由一拍十六分音符变化而产生得来的！前八分后十六，前半拍是一个八分音符，后半拍是两个十六分，打击点在四个十六分打击点的1和3,4上（如图）前十六后八分，前半拍是两个十六分音符，后半拍是一个八分音符，打击点在四个十六分打击点的1和2,3上（如图）附点——其实真正的解释是：音符后面所加的小圆点，叫做附点！附点的时值，就是是延长前一个音符时值的一半！我们所说的附点，还是指在完整的一拍内构成的节奏型，由一个八分音符和附点（一般叫做附点八分音符）还有一个十六分组成！打击点在四个十六分音符的1，4点上！（如图）还有同理的：后附点！由还有一个十六分和一个八分音符与附点组成！打击点在四个十六分音符的1，2点上！（如图）切分———先把前十六后八或前八后十六当中的两个连在一块的十六分切开，再分开！（这是名字的由来切啊切啊乱糟糟不用记）说白了就是两边十六分中间八分！同样，这也是指在完整的一拍内构成的节奏型，打击点在四个十六分音符的12和4的点上！（如图）音符之间的关系弄明白之后，我们要考虑的是怎么把音符之间的关系运用到鼓谱（鼓谱用的是五线谱）上，首先我们要考虑到的是节拍，什么是节拍？节拍：节拍是指强拍和弱拍的组合规律，有很多强弱不同的音符，在长度相同的时间内，按照一定次序反复出现，形成有规律的强弱变化，那么我们怎么去表达他们的强弱关系呢？很多人在的过程中，都听说过四二拍（2/4），四三拍（3/4），四四拍（4/4）等等，这些东西怎么命名的呢？咱们以四二拍为例：2/4拍，就叫四二拍，很多人以为四二拍和四分之二拍一样，这里告诉大家这是错误的！他和数学绝对没有关系！也绝对不能这么叫！（当然，自己私下里研究的时候怎么叫无所谓，但遇到懂行的这么说会让人笑话的，哈哈！）2/4拍的'意义是：以四分音符为一拍，每小节两拍。
架子鼓入门需要了解什么事项
架子鼓入门需要了解什么事项架子鼓(Drum Kit)是世界上最流行的乐器之一，想要学好架子鼓，一些基本的信息大家应该熟悉。
下面就是小编为大家整理的架子鼓入门需要了解事项，希望对大家有所帮助!三个阶段基础学习1)掌握节奏演奏架子鼓主要分为两个部分：节奏和技巧。
学习击鼓的基本节奏用手和大腿就可以了，在击打架子鼓前，先培养好节奏感，可以帮助你更好更快地学习架子鼓。
2)熟悉架子鼓架子鼓通常是由五鼓(底鼓、军鼓、高音桶鼓、中音桶鼓、低音桶鼓)三镲(吊镲、节奏镲、踩镲)组成的，鼓手用鼓棒击打各部件使其发声。
演奏时，靠近架子鼓，坐直身体，手肘内收，和脚踏保持一个舒适的距离，正确的坐姿，可以使练习时更舒服，打起鼓来也更容易。
应用学习1)架子鼓实操练习刚开始练习的时候，一定要边数边敲，鼓点尽量平稳，多多练习，让肌肉逐渐形成记忆，练习的时间长了，可以试着四肢一起上，锻炼手脚的灵活性。
如果想要敲出平稳的节拍，最简单的方法就是跟着节拍器练习，或者在网上搜索节拍音轨，用电脑或MP3播放着配合练习。
记得劳逸结合，肌肉过度紧张，或者节奏太快跟不上的时候，把节拍器的速度放慢，适当练习。
2)锻炼四肢的独立性单击(两只手轮流敲，每只手敲一次)和复击(两只手轮流敲，每只手敲两次，第二次是靠鼓皮的弹性把鼓棒弹起来敲响)是架子鼓的基本演奏方式，可以提高双手的灵活性，还可以丰富节奏，这也是滚奏和花样打发的基础。
打鼓有点类似于边揉肚子边拍脑袋，只是过程要复杂得多。
相比一只手在上一只手在下这种简单的动作，打架子鼓可能需要两只手在不同的方向进行各种复杂的操作，所以多加练习，使四肢协调配合。
艺术学习1)学习借鉴找一些自己喜欢，并且有点难度的演奏，试着练习，尽量敲得平准稳，并完成相应的鼓点，跟上整首歌的节奏。
一定要配合节拍器练习，每一次敲击都要合着节拍器的拍子，这样熟练之后，再快的节奏你也能抓得准。
2)填充加花如果吉他手来了段即兴的小高潮，主唱肯定是要跟着尖叫、热舞的，而鼓手要做的就是加花了，架子鼓的填充加花就好比画龙点睛，发挥你的创造力，在基本节奏上进行各种组合和创作。
架子鼓的基本乐理知识
架子鼓的基本乐理知识嘿，朋友们！今天咱来聊聊那超酷的架子鼓呀！架子鼓啊，就像是一个充满活力的小宇宙！你想想，那一个个鼓、镲片啥的，可不就是这个小宇宙里的星星嘛。
底鼓就像是宇宙的核心，“咚”的一声，特别有力量，能把你的心都给震起来。
军鼓呢，那就是最调皮的那颗星，“哒哒哒”的，特别机灵。
还有那嗵鼓，高低不同的音，就像是不同大小的星星在闪耀。
镲片那就更有意思啦！踩镲“擦擦擦”，就像一群小精灵在欢快地跳舞。
吊镲呢，“哐”的一声，哇，那感觉就像是一道闪电划过夜空，特别震撼。
学架子鼓啊，就跟学走路似的，得一步一步来。
一开始，你可能会手忙脚乱，不知道该先敲哪个。
但别着急呀，慢慢练，就像小孩子学走路，总会越来越稳的。
等你能熟练地打出节奏了，那感觉，就好像你能掌控整个宇宙啦！你知道吗？打鼓的时候，你就像是个大将军，指挥着你的“乐器军队”。
每个音符都是你的小兵，你让它们去哪儿它们就去哪儿。
这多威风啊！而且啊，当你和其他小伙伴一起玩乐队的时候，那就更有意思啦。
大家一起配合，就像一个超级英雄团队，一起去拯救世界。
还有哦，架子鼓能让你释放压力。
心情不好的时候，就去狠狠地敲一通鼓，把那些烦恼都当成鼓皮，用力地敲下去，把它们都敲跑。
敲完之后，你会觉得哇，整个人都轻松了好多呢。
学架子鼓也得有耐心呀，不能三天打鱼两天晒网的。
就像盖房子，得一砖一瓦地慢慢盖。
每天都要练一会儿，哪怕就练个十几分钟也好。
这样积累起来，你的技术才能越来越好呀。
所以啊，朋友们，别犹豫啦！快来加入架子鼓的大家庭吧！让我们一起在这个充满活力的小宇宙里尽情玩耍，敲出属于我们自己的节奏，让全世界都跟着我们的节奏一起摇摆！这难道不是一件超级棒的事情吗？。
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架子鼓基础知识@双手的技巧基本五类手法基本手法约可归以下五类：1．单击类（Stroke）2．轮鼓类(Roll)3．重复类(Diddle)4．装饰音类(Flam)5．弹跳装饰类（Drag）在基本功中的重中之中又当属The 40 Essential Rudiment.这是国际打击协会总结出来的40条最基础的基本功，一般用在军鼓上练习手功。
练得熟练之后大家可将它们重音移位，手脚互换等等，作展开练习，反正大家都知道，打击乐这种东西深究下去是没个尽头的，一番排列组合就足以把你弄得晕乎乎的。
下面就给大家一一道来。
一、单击类1．、单击轮鼓（The Single Stroke Roll）上面这条是单击轮鼓的基本谱例。
以下这条是这种手法的应用谱例插入一下,在这个网站里，它把速度分成铜，银，金，白金和钻石五级，具体级别从低到高分别是：44～56、58～70、72～84、86～98和100～112（对照一下大家都在哪个等级上。
其实这种分法好像不太合理啊，不知道像Mike这样的非人类都算是什么级别）练习建议单击轮鼓是一种反弹（REBOUND，也有叫回槌的）的基本功。
要想正确地打出它，你必须学会放松，（这太重要了，我当初就是没有放松给练伤的，贻害无穷，吾即前车之鉴啊。
）宁可在开始时速度慢点，也要保证放松第一。
当然速度慢并不意味着对打击点准确度的要求就可以降低。
每当你打鼓时，要放松地让鼓棒在鼓面上自由反弹。
如果还不明白，你可以想像一下放一个网球在鼓面上让它上上下下的跳（看过食神的可以想想那个撒尿牛丸）。
要想让这球一直这么弹下去，你得轻轻的拍它。
如果你现在手头上又鼓棒，你可以轻轻握住鼓棒，让棒头“掉”到鼓面上――如果你不用力去阻止它（譬如，突然抓牢鼓棒或把鼓棒压到鼓面上），那它也会反弹。
要准确的完成这条基本功，你花的力气只要刚好能轻轻拿住鼓棒并能让它“掉”到鼓面上就足够了。
任何超出这个限度的力道都是浪费，超出的做功只会妨碍鼓棒反弹动作的自然性。
一定要足够放松，你的手、手腕、还有前臂的额外紧张都会打击速度的提高产生影响。
所以那些全身绷得像石头那样誓要上200、300的人，一年半载下来不知道会怎么样：）要想提高你的反弹技巧，可以试试下面的这个练习，老外称它作"8 on a Hand."，就是左右手各打八下，我们给它起个雅号叫”单手醉八仙”如何。
通过这条练习你可以两只手的反弹技巧都得到练习。
当你慢速演奏时，手腕要放松，要甩开来，鼓棒也要满满地甩高，细细品味这时手腕肌肉的协调性。
但是随着打击速度的提高，鼓棒地高度必须要逐渐随之降低。
在手指和手掌中间一定要留有一定空隙，不能拿着鼓棒手掌捏得紧紧的，这样能更好地帮助你控制鼓棒的反弹。
一定要注意随时保持放松！！！R R R R R R R R L L L L L L L L基础进阶：速度的提高在打篮球时，要先把一个球拍得极快，必须具备以下两个条件（老外怎么都喜欢拿球举例，Mike来上海时也提到了篮球。
）1，要让球贴近地面。
2，拍球动作的幅度要小（use a SMALL hand motion. ）只有这样你才能动用更少的肌肉群来达到一定的速度。
每拍一下球都像头那么高，还要有速度，不累死才怪。
用在鼓棒上也时同样的道理，你可以用手指来达到更高的速度。
因为连接手指和手腕的肌肉比连接手腕和肘部的肌肉要小多了。
好像讲的有点玄了：）j肌肉群越小，越需要时间来练习它（笔者注：估计是因为小肌肉群比大肌肉群欠灵活的缘故）因此要想再快，再快些，你必须学会用手指控制鼓棒。
下面是一个你随时都可以做的练习，即使你在看片时也能做到两不误！把手放到你前面，五指张开。
然后用后三根手指拍打手掌――速度要快。
可以开始的时候较慢，然后渐渐加速。
当拍打速度达到你当时的极限时，仍然要坚持下去，知道你前臂和手指的肌肉发热发胀为止。
一只手做完后，换一只手再做。
如果你用的是传统握棒法，你左手就练前三根手指（笔者注：这里大概指食指、中指和无名指）甚至是拇指！@鼓棒的持棒方法影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。
在控制方面：主要是持棒的三种方式。
1.直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。
定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。
2.标准式：右手如直腕式，左手虎口夾住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。
掌心向内。
以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。
左手以翻转力量打击。
此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。
3.扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。
玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。
★不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。
在挥动方面：常见的两大类型，一者是GRADSTONE STYLE，另一者是MOELLER STYLE。
1.GRADSTONE STYLE：此类挥动鼓棒方式，关键在运用自然转动中心，与鼓棒受重力的自然惯性。
鼓棒由鼓面上方一、二寸位置，自然上提，运棒重心在于转动中心位置，将棒上拉。
手提至约至耳际同高时，转动中心如同棒转轴，鼓棒停在此处时，好似向后拋而倾垂于后侧，运动过程是自然而轻松，利用自然之转、挥动惯性而动作；如同一杠枰之轴动。
挥下时，使用鼓棒受重力影响而下击至鼓面自然击下后，反弹的惯性应用于下击后上拋的动力，完全以转动中心为整体运动的主轴。
以此方式可使手臂之肌肉紧张度最小，可提升平均速度，也可应用后三指扣控鼓棒达更好的效果，此法可用在快而细的打击点之中。
2.MOELLER STYLE：此类挥动鼓棒方式关键在于手臂帶动手腕，手腕传动鼓棒，將力一波波地传至棒尖；如灰皮鞭一般的感受。
鼓棒由鼓面上方约一、二寸位置，手臂帶动手腕，鼓棒跟隨移动，手腕提至耳际高度，棒尖向前。
手臂帶动手腕向下打击，將力传至鼓棒。
打击后將鼓棒停至一定之高度，以手腕手指控制。
★以上两种挥动鼓棒方式各有其不同运用感受，GRADSTONE STYLE可使运棒的打击点更省力，可做出较快而细致之打点，且肌肉较不紧张。
手指间的运动与鼓棒的自然运动相互配合。
MOELLER STYLE將力一波一波由手臂至手腕传至鼓棒，可有效地掌控运动方向，对于大动作之移动或位置变换非常实用。
手臂手腕鼓棒一体活动。
★不论何种挥动方式或控棒方法，最终目的是要將鼓棒与双手合而为一，毫无阻碍。
练习时，每个打击点由较慢的速度开始练习，体会控棒时的落差，提棒与挥下之速度先后关联，对于音量的控制与鼓鈸等打击面移动变换击点有相当的效用。
多练习、多感觉手与鼓棒之间配合的不同，手指、肌肉的控制与棒之间的关系，多去想，一定会有想不到的收获的!@简单的基本功练习基本功热身~r是右~~l是左~大写是重音。
下面是六连音的热身：RllrrL RllrrL RlrLrl rlRLrl RlrlrL RlrLrl rlRLrl RlrlrL RlrLrl rlRLrl 在来的就是五连音的Rllrr Lrrll Rlrrl Rllrl四连音的:RLLR LRRL RLRL LLLR 然后反过来练~也很有意思！常用基本功：四连音的有：rlrr lrll rlrr lrll rlrl lrlr rlrl lrlr rrll rrll rrll rrll rllr lrrl rllr lrrl rrrl rrrl rrrl rrrl lllr lllr lllr lllrlrlr llll rlrl rrrr rrll rlrl rrll rlrl rrll rrrr llrr llll rlrl lrrl rlrl lrrl lrlr rllr lrlr rllr rlrr lrrl rlrr lrrl llll llll llll llllrrrr rrrr rrrr rrrr rrrr llll rrrr llll rlrl rrlr rlrr lrrl lrlr llrl lrll rllrrlrr lrll rlrr lrll rlrl lrlr rlrl lrlr rrll rrll rrll rrll rllr lrrl rllr lrrl rrrl rrrl rrrl rrrl lllr lllr lllr lllrlrlr llll rlrl rrrr rrll rlrl rrll rlrl rrll rrrr llrr llllrlrl lrrl rlrl lrrllrlr rllr lrlr rllrrlrr lrrl rlrr lrrlllll llll llll llllrrrr rrrr rrrr rrrrrrrr llll rrrr llllrlrl rrlr rlrr lrrllrlr llrl lrll rllr三连音：rrl rrl rrl rrlllr llr llr llrlrl rlr lrl rlrlrr lrr lrr lrrrll rll rll rllrrr lll rrr lllrrr rrr rrr rrrlll lll lll lllrrl lrr llr rllrlr rlr llr lrlrrr lrr rrr lrrlll rll lll rlllrr lrl lrr lrlrll rlr rll rlrrrr lrr rlr rrllll rll lrl llr六连音rlrlrl rlrlrl rlrlrlrllrrl rllrrl rllrrlrlrrlr llrlrr lrllrlrrlrrl rrlrrl rrlrrlllrllr llrllr llrllrlrlrrr lrlrrr lrlrrrrlrlll rlrlll rlrlllrlrlrl rllrrl rlrlrl@初级教程第一讲这节课主要讲的内容是持槌的三中方法，以及架子鼓各件乐器的名称。
简单４／４拍节奏练习以及爵士鼓的识谱。
我们首先从爵士鼓的持槌开始学起：小军鼓的持槌方法通常是采用以下几种方法：第一、是常常在交响乐队中采用的传统标准持槌方法，即：右手用拇指的第二关节拇指指肚和食指二三关节握鼓槌的三分之一处自然靠拢，其余三指自然向掌心弯曲与鼓槌持一定间隙，以辅助形式控制鼓槌。
左手掌心向内侧，拇指与食指虎口处夹住鼓槌三分之一处，用无名指第三关节拖住鼓槌，其他手指向掌心自然弯曲成球状。