二维动画专业论文开题报告

二维动画艺术作为一种世界性的文化，从第一部《滑稽脸上的幽默相》诞生，她就随着科学技术迅猛发展，其表现手法也越来越丰富。由于三维动画的崛起，传统的二维动画面临着新的困境。我国的二维动画在世界动画影视长廊里占据着不容忽视的一席之地，并散发着独特的魅力。可是我国二维动画片发展到现在却陷入了沉寂，从21世纪的90年代至今，在中国的动画片市场上充斥的大多是美国和日本的动画片。对民族动画寄予厚望的广大观众对民族动画呼声甚高，国家也大力地扶持民族动画事业，中国动画艺术家也为国产动画的发展花费大量心血，国产动画虽有起色，但尚不尽如人意。国产二维动画面临着巨大的挑战，如何在新世纪获得更好的发展，抢回国内市场，同时走向世界，是动画创作者的当务之急。国产二维动画发展缓慢的症结在哪里？如何探寻一条适合中国二维动画发展的道路是现在国产动画亟待解决的。

二维动画新探索

一、二维动画的释意：

二维画面其实是平面上的画面，它是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；交互式给画面上色；产生一些特技效果；实现画面与声音的同步；控制运动系列的记录等等。传统动画片事实上是把一幅幅静态图片按一定的速度顺序播放现代动画中,把每一幅静态图片称为一帧,多个帧按一定次序播放就形成了动画。

二、二维动画的发展历程：

作为电影四大片种之一，动画片以绘画或其它造型艺术形式作为人物造型和空间环境造型的主要表现手段，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们在社会生活中的理想和愿望，是一种具有高度假定性的电影艺术。

从1906年布莱克顿的《滑稽脸上的幽默相》第一部动画片诞生至今，动画这门视觉艺术已经走过了她将近100年的历史。随着科学技术的迅猛发展，动画的表现手法也越来越丰富。因此，从不同技术手段上将其分为两种类型，即二维动画和三维动画。

二维动画一般指传统的手绘动画，是通过动画师来绘制每一祯画面，最终用摄影机或扫描仪合成传递在屏幕上。而三维动画是制作人员通过计算机所安装的软件界面来操作所要制作的动画造型、背景、灯光等元素。因此，是由于制作手段上的不同将其分为两类。二维动画在动画发展史上占据着相当大的空间。


在动画片发展的 100 多年中，由于社会、民族和艺术家的不同，在世界范围内形成了许多风格流派：叙事节奏快、想象力丰富的美国迪斯尼动画学派；有着独特艺术构思、强调个人

风格的加拿大动画学派；画面唯美、内容深刻的日本动画学派；意境深远简洁古朴的中国动画学派。此外，还有“南斯拉夫学派” 、“苏联学派”等等传统动画技术十分繁琐，且制作过程又耗时费力，区区十数分钟的动画，动辄数以千万计的画稿和累月经年的制作周期，以及一般人所望尘莫及的制作装备。常常让人望而却步，知难而退。1914 年美国人埃尔·赫德发明了透明的赛璐珞胶片，最终使动画电影实现了大规模生产。赛璐珞胶片也称明片、动画片基，是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片。制作时将运动的物体和背景分别绘制在不同的胶片上，然后在专用的摄制台上叠加在一起进行拍摄。这样，同一张背景就可以使用很多幅，每一幅画面只要重画运动的角色，不仅可以减少绘制的工作量，还可以实现透明、景深等不同效果。使用这种分层技术制作出来的动画，被称为“赛璐珞动画”。赛璐珞胶片对于取代动画纸，使画家无须每一格的背景都重复去画，不仅提高了工作效率，提高了影片的画质，更重要的是建立了动画片独特的拍摄方式。特别是随着计算机技术在动画中的运用，使动画获得了空前的发展。对于动画人来讲，不仅面临一个新时代观念的更新，同时也面临一个技术转型的挑战。赛璐珞动画技术也使得制作同真人影片相同长度的动画长片在人力和财力上成为可能。到了二十世纪五十年代，赛璐珞动画技术已经趋于成熟，有了一套完整的制作流程：动画片的制作基本上都遵循了从剧本—故事板—角色和背景设计—绘制原画—逐幅描线和上色—拍摄—后期制作的步骤。三、二维动画面临的困境：直到90年代三维动画的崛起，传统的二维动画面临着新的困境。从迪士尼《米老鼠》的辉煌时代到宫崎峻的黄金王朝，二维动画从来不缺少她的忠诚拥护者。然而，越来越多的三维优秀动画片涌入了影院，逼真的人物，刺激的画面，绚丽的场景征服了所有的观众。


在90年代的动画影片中我们可以发现二维动画的背景开始使用三维技术制作。这种尝试为动画片本身带来了更加神奇的效果，导演更喜欢拥有丰富，色彩绚丽的三维背景。电影《人猿泰山》中的丛林背景就是选用的三维效果，这样的影片还有很多，如《埃及王子》、《蒸汽男孩》等等。这种结合的方式是动画制作史上的一大创新，因此也被很好的继承下来。但是，《玩具总动员》的出现创造了三维动画的最高票房，接下来是《恐龙》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等等数部三维动画巨片。这种高技术精度的动画影片一时间开始领跑世界的动画产业--数码时代

宣布来临。
值得我们思考的是任何艺术形式的动画都应该顺应历史潮流而发展，传统手绘动画也不例外。然而，在影视传媒充斥的当今世界，本身就蕴涵着丰富的艺术元素，二维动画影片是否能够在视觉上有更加震撼的创新是决定其现状的基本因素。就目前的二维动画影片的发展趋势来看，仍然没有里程碑式的突破。迪士尼的衰败就是最好的例子。在电影产业化高度发达的好莱坞，程式化的剧情，标准化的人物，模式化的电影音乐不得不使观众厌倦。然而在二战后突然崛起的日本动画逐渐占领了鳌头。奇幻的故事，精良的制作，风格化极强的人物造型，厚重幽雅的音乐被大部分人们所接受。由于，日本的动画也已经发展为产业化大规模生产的模式，因此也有重倒迪士尼旧辙的可能性，所以必须在风格与故事上不断的创新，在视觉冲击上的不断开辟新的技术领域，才可以走的更远。四、中国二维动画面临的困境：中国的二维动画不容乐观，因为与先进的动画产业国家相比较还有很大的差距。但是中国的传统动画也曾在20世纪50-60年代一度兴盛，有《大闹天宫》、《哪吒闹海》等优秀动画影片，还有中国所特有的一系列水墨动画短片，如《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等。代表了中国二维动画迄今为止的最高水平，以至于现在仍无法达到和超越。由于在中国的动画市场基本还没有被开发，中国动画产业还没有形成规模，等待我们动画人需要努力的路途仍旧很遥远，因此在国际动画大环境日趋竞争激烈的形式下，全球经济一体化的趋势下，中国的动画应当加紧脚步，争取在短时间内制作出优秀的动画影片。目前中国有两大动画片生产基地———上海美术电影制片厂和中央电视台。


1993至1995年，上海美术电影制片厂全年拍摄动画片约500分钟左右，数量上不能满足播放的需要，而且这500分钟的动画片并非都是精品，大好的市场白白拱手让了人。而近年，动画片生产数量直线上升，仅仅2000年一年，就完成创历史纪录的5000分钟。到去年7月10日为止，已经完成剧本6049分钟，分镜头4278分钟，原动画2147分钟，样片2560分钟，再创新纪录指日可待。中国正在成为世界上最大的动画片加工国。
尽管动画产业无论从产量和参与的制作单位都处在一个急剧膨胀的时期，但是在其市场运作方面，却仍然停留在“小儿科”的阶段。上海美术电影制片厂近年来在市场化的运作上花了不少功夫。一部10分钟的国产动画片，在电视台播出一次只能卖到100元人民币，成本却高达30万元。作为国内老资格的动画制作单位，该厂2000年全年的销售额为2279.6万元。
《宝莲

灯》就是上海美术电影制片厂的作品。这部国产动画“大片”改变了“动画片赔钱赚吆喝”的惯例，投入产出基本持平，在当时被称为奇迹。然而当初《宝莲灯》只做了VCD、CD光碟和故事画册、笔记本等衍生产品就仓促收场。
在上海播映的《我为歌狂》投资1500万元，目前电视发行预售收入及衍生产品开发收入共300多万元。然而这些成绩和国际市场运作成熟的动画业比起来，实在是相差甚远。仅好莱坞的一部动画片投资4500万美元的《狮子王》，其票房及相关产品的总收入就达7.5亿美元。造成这些现象的原因是因为目前我国动画市场还是处于疲软状态，市场经济体制仍未完善，整个市场的运作环节中存在许多不规范、不成熟的地方。上海美术电影制片厂由于人力物力有限无法全国监播，一些电视台无视《著作权法》，盗播动画片尤其是经典老片，造成经济损失严重。此外，虽然广电总局颁布的一系列关于加强对动画片引进和播放的规定，比如，引进动画片不得超过动画片播放总量的40％，但在一些中、小城市并没有切实落实。”中央电视台指出：“目前的国产动画片尚没有形成产业化，虽然已经有了大的进展。但是国产动画片投入产出仍然失衡。造成这种现象的主要原因来自市场。简单地说正常的市场状态是：制片人制作动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。在我国，则还没有完全形成这样一个系统。制片人在制作出动画片后除了完成播放这个环节以外，其他环节相当大程度上处于一种被动，不能适时参与系统循环，往往造成动画片投资行为失败。造成这种现象的深层次原因，第一，业内缺乏专业的营销和管理人才；第二，没有形成良好的市场环境； 第三，国内动画片质量上和数量上存在很大缺陷。


我国二维动画出现的问题表现为：
（一）中国动画创新力度不够对于这几年的中国动画，大家都很清楚， 无论是《西游记》还是《宝莲灯》，全都是取自中国古代神话。而且居然一点改动都没有，观众在看影片之前，对于剧情已是十分清楚，没有创新，就好像一个人失 去了内心，空有一具躯壳。尽管外表再漂亮，却没有内容，观众看完影片后，什么也没得到，心灵是空虚的。（二）中国动画的观众对象比较单一观众的年龄段被搞错，只是以为动画永远是为小孩看的，给那些没有成熟的思想的孩子看的。这只是旧时代的看法，潮流早已改变，动画是和电影一样的，也可以做给成人看，唯一的区别只是表现手法不同罢了。而且动画的成本还很低。可是中国人一贯的守旧习俗使得

他们把小孩当做自己的观众，这也是没有票房的重大原因。（三）配音、配乐不能主动配合动画在这一点上中国动画很失败。比如《宝莲灯》。它的主题曲竟然比影片的出生年月还要早，那么到底是动画主题曲还是主题曲动画呢？此举明确的说明中国动画制作者们根本不重视配乐，好像动画只是在看，而不是去听。


（四）技术落后或盲目使用"新"技术看起来，中国二维动画恐怕还停留在老式的"塑料纸 水彩笔"的"幻灯式动画片"阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的"赛璐珞 喷笔"柔和，美观。偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用"画笔"一类的简单软件"填空"。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。（五）计划经济时代的影响我国的二维动画片大多出自"XX电视台动画部"或"XX美术制片厂"，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的"幼儿公益广告"或"幼儿教育节目"，当然也就比不过外国的"文化侵略"。国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的影片，不如花点力气营造一个良性动画市场解决方法：动画制作商业化、市场化。五、二维动画今后的发展：
中国的二维动画片创作要跟上世界动画轨迹就必须更新创作理念。在世界动画发展中，特别是在国外影片的影响下，观众的欣赏口味也日益复杂，中国的动画创作者肩负重任，要创作出更多更好的为观众所喜爱的影片。中国的二维动画不仅要赢得国内的观众，更要走向世界。中国动画要时刻与世界保持紧密联系，中国二维动画在新的世纪里要获得更好的发展，应做到以下几方面：（一）转化观念，突破思维定势中国二维动画创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨，并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，出现了偏离，“教化”意义被过分强调。主题先行使创作受到阻碍，思想僵化。娱乐性的丧失使动画由大众走向小众。中国动画片的创作亟须改变传统的创作方式，可以说要走一条借鉴与创新的道路。以往的动画创作为我们提供了丰厚的艺术积淀，但是市场观念欠缺。观念的转化要做到市场观念和受众观念的同步转化。动画创作不要拘于传统，给自己套上枷锁，动画片创作中应有更为丰富多彩的世界。（二）想像创造能力的拓展
二维动画世纪边缘的新探索经典开题报告中国二维动画题材多是充满童趣、动物故事、神仙传说。动画片是化无形为有形，是一个充满幻想的世界。观念的转化还需有非凡的创造力、想像力与之相匹配，才能使中国的动画业蒸蒸日上。其实美国的动画创作

有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作，如《灰姑娘》《白雪公主》等就是，《狮子王》也是演绎了《王子复仇记》的故事。在动画的创作空间上宽容度大，动画的内容也就丰富多彩，就能吸引大众。动画的创作需要创作者拥有丰富的想像力。美国动画以它的幽默滑稽，还有他的立体性思维取胜。美国日本动画体现在动画上的思维创造值得借鉴学习。
（三）高科技手段的合理运用 科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段。现在的动画制作高科技因素占很大的比例。《玩具总动员》便全是三维动画制作，还有《小鸡快跑》等。《恐龙》更将动画与实景完美结合，营造了一种视觉奇观。这样的影片获得了观众的认可。在《宝莲灯》当中也运用了3D制作，丰富影片的视觉效果。这是国产影片在高科技上的尝试，在以后的创作中科技手段的运用将会更广泛，将有更多更好的影片献观众。中国的二维动画市场是巨大的，有无限的开发潜力。除了创作观念的更新外，市场操作也是一个重要的环节。我国二维动画发展要借鉴国外成熟的市场操作方式，并针对本国的特点灵活运用，突破思维定势，挖掘市场，使社会效益和经济效益形成良性互动。艺术水准为影片的长久生命力提供保障，但良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。在新世纪里中国动画有更好的发展除与国际接轨外还要结合本国的特点，具体问题具体对待。中国二维动画是有着广阔前景，让我们一起期待中国二维动画的灿烂未来！