!怎样写影评及经典影评范文

影评
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。

评论目的
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

评论内容
电影评论的内容是多样的。

有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。

由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

景别运用
特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。

它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。

特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：摄取人物胸部以上的电影画面。

它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。

它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。

它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。

在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。

在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用
声音：包括人声、背景音乐、音响
人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格
背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情
音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志
画面：包括人物、景物、道具
人物：视觉的中心，意念的载体
景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题
道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志
声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比
声画对应：有什么画面，就有什么声音
声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突
声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差
色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想
色调：分为冷色调和暖色调
冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

光线：造型作用、表意作用、外画人物形象
镜头运用
长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。

长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

空镜头：又称“景物镜头”。

指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。

常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。

现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。

运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

评论方法
总述
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。

一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。

步骤
题目题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。

一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。

在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。

影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。

此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

开端阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。

在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。

中间这一部分是影评的核心内容。

其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。

结尾我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。

在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

存在问题
跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节
《霸王别姬》影评范文
李碧华名作《霸王别姬》，我没看过原着，只看了电影。

之前东鳞西爪地听人讲过这故事，略有了解。

又在电视里瞥到几眼片段。

一直耿耿于怀。

为了表示对这部向往已久的好片子的尊重，破天荒地买了正版影碟。

然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。

如一切李氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生生活在眼前。

张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。

红氍毹上，霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复？阿弥陀佛。

看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。

思想依然深陷，一波一波巨大冲击剧撼，乍梦乍醒。

正是又一次不巧路过高人居处，被那高空坠物，当头砸倒，脑震荡又不知要若干天。

但于如此剧烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤，陡然发现，最后剩在心坎上，滴溜溜一颗夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爷。

——对，就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政权镇压的反动戏霸袁世卿，袁四爷。

且莫认为我是穷极生疯一心想着要当反动会道门头子的小老婆。

领导说，世界上没有无缘无故的爱（也没有无缘无故的恨）。

待我细细将四爷的诸般好处，一一道来。

袁四爷首次出场，是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。

那时节霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脉脉，镜里双双望定，更不知戏外别有天地。

四爷便在此时闯入这二人世界。

亮相先是“一点薄礼”。

蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。

好。

有钱人捧戏子，挥金如土，也是常情。

不过见得一份豪奢气魄。

正如戏院经理所说：“都说当年太后老佛爷，她老人家赏戏，有这样的手面吗？——没有吧！”
四爷是冲着蝶衣来的。

目的很明确，并不遮遮掩掩。

但蝶衣眼里没有他。

“舍下小坐”的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。

四爷是经场面的人，这一小场戏里头，自己是个惹厌的反角，当然心明眼亮。

当下脱帽躬身，彬彬而退。

更无半句废话。

他没有当场暴跳，并不奇怪——这点涵养总还是有的，不然也混不到这份儿上。

稀罕的是那份从容里头自有一种笃定，拿准了那只蝶，飞不走。

并无老谋深算的阴险。

只是一种淡然却坚定的自信。

或许他相信除了钱，自己亦有其他，值得一个人被掳获。

这一小场中，霸王与戏霸，五七步之争第一次埋下伏笔。

他不焦，不燥，不馁。

由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢，那“皮肤滥淫的蠢物”。

他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐，不为人道的细腻感受。

过程就是结局。

除了求爱，求欢，于这漫长曲折的人生，四爷当亦比他人获得更多过程中的印象与滋味。

第一回合的照面，四爷是个丰富敏锐，懂得咀嚼生活的男子。

是在世道中打过滚来的人，因此学会平淡处之。

四爷不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之间造成裂痕。

相信他在追求（不管是男人还是女人）之中，纵是满心渴望，亦保留有所不为的原则。

反倒是小楼方面，横里插进来一个菊仙。

这才是真真的男欢女爱。

蝶衣那“与师哥演一辈子别姬”的鸳鸯畸梦，终于化作云烟。

在小楼与菊仙定亲的时候，蝶衣独自仰躺在椅上。

未卸的妆艳丽凄迷，一头长发散落，满目漆黑。

是盲目绝望的永不可能的恋。

面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。

霸王不再。

他已是别人的丈夫。

互为形影的日子永不回头。

此刻的镜子，代表的是蝶衣空洞的心。

于是四爷再现。

镜头里我们看到一根长长的翎子，斜斜伸入镜中。

四爷企图进入蝶衣的心。

“这双翎子，是从活雉鸡的尾巴上，生生收取的。

当真是难得。

”——也不知他是在说蝶衣难得还是在说自己这份心难得。

从活雉鸡的尾巴上生生收取的翎子，残酷地叠印片中交缠一世，不得救赎的爱恨，也叠印乱世里屡遭摧折的绝美的京戏艺术。

——一时多嘴，跑题了，回来再说四爷。

在四爷的宅中，蝶衣看到那把年少时许下心愿要送与师哥的剑。

于他，那剑是关于他的爱人的威严，关于一份自幼固执的信念，关于虞姬对霸王的全部理解与寄托的信物。

他要得到它。

一个眼神，四爷已知其意。

他说：“此剑是张府败落时费了大周折弄到手的。

”又说：“你我之间不言钱字。

那个字眼实在不雅。

”这样张扬的狂傲，却未令人觉得他在市恩。

缓而沉的语调，狂得有资格，傲得有资本。

——由此亦可见，敢说“那个字眼实在不雅”，必得坐拥若干身家，不然便得是尝过富贵浮云滋味的过来人，否则，不是实在不食人间烟火（这种人我还没见过），便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。

于是，宝剑赠佳人。

蝶衣是四爷心目中一顾再顾，倾城绝世的佳人难再得。

对于蝶衣自己，男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生，始终就没弄清楚过。

对于四爷，蝶衣是男是女，也已经不重要。

重要的是，在蝶衣身上，他看到所谓完美的化身。

相信四爷对于蝶衣，欣赏的成分远多于情。

情是一种不可理喻的深陷痴缠，要疯狂，要占有，妒恨煎熬，抵死缠绵。

就像蝶衣对小楼。

我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他，也可以相爱一世却依然彼此陌生。

情是不需要懂，只需要服从它的安排。

但四爷对蝶衣，不是。

蝶衣的好处，蝶衣的美，大众看到的，他懂，大众看不到的，他也懂，就连蝶衣自己不知道的，他亦看到。

四爷是如此敏感的人。

他把蝶衣灵魂里美好的东西，看个通透。

一笑万古春，一啼万古愁。

此境非你莫属，此貌非你莫有。

当四爷说出这句话的时候，指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。

根本上，四爷与蝶衣一样，是个艺术疯子。

于京戏（还有昆曲）这门艺术，他浸淫一生，奉献了全部的心与魂。

正像蝶衣所说，京戏全在情境二字。

因为情境，两三个龙套穿梭，便是千军万马。

因为情境，空无一物的舞台上，这些人分花拂柳，翻山越岭，攻城掠地，活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。

京戏实在是心的幻术。

而情境这个东西，看不见摸不着，可遇不可求。

所以当四爷与蝶衣，台上台下，两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢，电光石火间，便有云垂海立的震撼。

那一刻他们的灵魂是相通的。

他们都是情境中的人。

所以对四爷来说，蝶衣绝不只是一个美貌的戏子。

在蝶衣身上，他看到京戏的化境。

那是他一生痴狂的东西。

对他来说，蝶衣已是艺术完美的象征。

四爷这一生没机会登上红氍毹为他理想中的艺术奉献自己，他必须在俗世名利中打滚，这是无可选择的。

但是在蝶衣为戏而痴的灵魂里，他可以看到另一个自己，纯粹的倒影。

四爷对蝶衣的爱恋，实际上是有着自恋的成分，和对自身完美的期许。

这样狂热的痴迷，已经分不清爱的是艺还是人。

但是他对蝶衣的态度，仍是节制的。

并未陷入爱之便欲毁之的极端。

事实上蝶衣的性别真的已经不是这一场爱欲的焦点。

四爷并不是真正的同性恋。

他爱蝶衣不是因为他是个美好的男人，而是因为他是个美好的人。

代表理想中极致境界的人。

相信如果蝶衣是一个女子而具有同等高超的艺境，四爷照样会爱上她。

又想象，如果四爷真的爱上了某个女子，也必定会比这个女子自己更懂得她的美，她灵魂的本质——除非棋逢对手，被他遇到一个同样敏感至极的女子——不过这概率不大啊。

终究这种人不会太多。

他是真正懂得蝶衣的人。

他说，在看蝶衣演出时，有那么两三刻，他有所恍惚，疑为虞姬转世再现了。

——其实，在这部影片的本义中，蝶衣被赋予的本来就是虞姬的灵魂。

为霸王生，为霸王死的从一而终的一颗燃烧的灵魂。

四爷看到的，恰正是蝶衣的本相。

不疯魔不成活。

这是小楼两次用以评价蝶衣的一句话。

说这话的当时，一次是在蝶衣发疯似地凄喊：“我要跟你唱一辈子戏。

少一年，一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子！”一次是在文革中，实行“现代戏大改革”之时，坚持“情境”的蝶衣在讨论会上独排众议反对现代戏（实际上反对的是对京戏的粗糙化和政治化），然后闭门不出。

当小楼说“你一辈子就知道唱戏，你也不出来看看这世上的戏都唱到哪一出了”的时候，门里传来蝶衣幽幽的声音：“虞姬她为什么要死？”——小楼骂出了那句话，愤然离去。

那个时候，我在想，倘若四爷在，他一定会懂得。

蝶衣的坚持。

对感情的坚持，对艺术的坚持。

蝶衣是这样执着于理想的，纯粹的人。

他的灵魂就是一股火，认准了一个方向便一路烧下去不回头，哪怕玉石俱焚。

小楼不懂。

小楼与蝶衣并不相同。

他是世俗的霸王，期许的是一些物质的，着实的，平凡的幸福。

对这个人世，他并不隔膜。

他也懂大势所趋，也懂顺应潮流。

他是常人。

正常，也平常。

而蝶衣是疯子。

终其一生，蝶衣只生活在自己的心中，只遵循自己内心的声音。

他们不是一个世界的人。

而四爷，我相信四爷如果在，会懂得蝶衣。

不疯魔不成活。

但真正的爱情与真正的艺术，原本就是一种疯魔。

蝶衣是做到极致的人。

他凭借一种天赋的狂热抵达了感情和艺术的真义。

在外部行动上，四爷或许不会如蝶衣那般绝然。

但，他会懂他。

他们是一类人。

因为过度的敏感和唯美，而经受焚炼。

四爷曾问蝶衣：“你愿作我的红尘知己吗？”——实际上，在这个红尘里（在这部电影中），蝶衣真正的知己，唯四爷一人而已。

不论蝶衣答不答应，承不承认，他与四爷都已经是一对孤独的红尘知己。

小楼不是。

他始终未曾进入蝶衣的内心世界。

他眼中只看到一个过度痴迷于戏、过度痴迷于他的师弟。

而蝶衣，是虞姬。

为了内心完美的坚持而死的虞姬。

小楼是寻常的人。

蝶衣与四爷，是两颗熊熊的灵魂。

影片中有个细节令我非常感动（令我感动的细节也太多了，姑且拣一个说）：日军占领北平。

在悬着大东亚共荣条幅的戏院里，蝶衣于台上贵妃醉酒。

霓裳羽衣，飘飘旋转着绝世的风华。

头顶忽地撒下无数抗日传单。

灯骤灭。

台下喧哗。

没有人再顾及台上的贵妃。

一片混乱之中，唯有蝶衣，独自于黑暗之中，传单之下，继续着未尽的绝美舞步，丝毫未曾停滞。

一片混乱之中，也唯有四爷，独自于楼上包厢继续目不稍瞬地注视黑暗中的蝶衣，丝毫未曾分神。

这便是艺德和艺魂罢。

不问外界风云突变，不问这世上如今是谁主沉浮，也不管有没有人在看。

上了舞台，是虞姬便是虞姬，是贵妃便是贵妃，黑暗中，也要坚持演完那场戏。

那已经不是演给任何人看，是一场，对艺术的献祭。

而四爷，即使看不见，他知道蝶衣在继续。

他们对艺术如此敬重，对自己的心如此忠实。

片中具有这等艺德与艺魂的，有科班的关老爷子，有蝶衣，有四爷。

当四爷孤独地在黑暗中为蝶衣鼓掌，他们之间的关系早已不是出卖身体的戏子与买笑追欢的大爷。

那是两颗相通的纯粹的灵魂，在这个浮躁的世界上，值得惺惺相惜。

当骚乱的众人终于随着四爷的掌声望向黑暗中独舞的蝶衣，灯光复明，掌声四起。

那辉煌的一刻。

（我在被窝里攥着茶杯把激动不已）。

在国民政府掌权，蝶衣因曾替日本人唱堂会而以汉奸罪受审的时候，四爷又有惊人表现。

先是小楼与那经理拜访四爷，恳求出手相救蝶衣。

小楼说救出了蝶衣，他们兄弟俩（忘了是几年）的包银全归四爷。

四爷道：“没你的包银，你当我就喂不起这几只鸟了？”——可以想象，时移世易，四爷大约亦没落了。

虽然，余威尚在。

但这句淡淡的话，并不令人感到负气，亦不似死要面子的强撑。

四爷清楚自己的底子和实力，亦懂得在渐进的没落中，如何不失尊严。

也是看过了大起大落的人，知道这世上，你方唱罢我登场，兴衰原是寻常事。

所谓“守得贫，耐得富”，淡眉静目之间，便是气度。

四爷当然并非贵族。

但骨子里，那一种超脱于蝇营狗苟的世道之上的高绝，不是天生的贵秉，至少是强者，是智者。

世路里磨出来的明净。

他仍未忘记多年前那一个“霸王回营见虞姬，到底是该走五步还是走七步？”的回合。

于这危急时机，切切地提出。

这是四爷于艺术的认真，亦是四爷作为一个有血有肉的人，一份任性与妒忌的心思。

要折倒那个男人，折给不在现场的蝶衣看。

通部电影，四爷吃醋耍性子，仅此一处，不动声色的流露。

小楼终于屈服。

紧跟着是菊仙的精彩加入。

痛快泼辣的言语，一字一句无不有背面文章。

这一场心理速战，人性抽丝剥茧，层层尽现，好看至极。

在法庭上，面对检察官“程以淫词艳曲，辱我民族尊严，灭我民族精神”（原文记不大清，意思如此）的指控，四爷从容站起，开言：“方才检察官所说之淫词艳曲，”——静寂片刻，突然用力猛拍栏杆——“实为大谬！”全场被震得无一丝声息。

四爷又说：“当晚程所唱者，牡丹亭游园一折，众所周知，乃国学文化中之最精粹。

何以在检察官口中，竟成了淫词艳曲了呢？如此污蔑国剧精粹，不知是谁专门辱我民族尊严，灭我民族精神？”咬文嚼字沉沉道来，竟于法庭之中，赢得满场掌声。

这一场是四爷性格中硬、烈、猛、威的一面，最正面淋漓的一次展示。

偏是用了极缓极慢，又极掉书袋的语言。

正是龙虎精神，原不必大呼小叫。

整部电影中，四爷没干过正事。

从朝到晚，捧戏子，讨好，诱惑，调情，直至堕落畸变的肉体欢爱。

但于此一场，我们就可想见这个男人若处大事，临大节，该是何等的从容不乱，何等的中流砥柱。

是性命交关处，可托以大局的人。

四爷最耀眼的一刻完美地展现。

正像昏睡的猛兽，平时看着也不见得怎样，偶一睁眼，便有夺星替日的光华。

跟着的，就是结局了——并非电影的结局。

是四爷的结局。

四爷的结局是死。

解放后，在镇压反革命分子的运动中被枪毙。

电影中看不出来四爷都干了些什么罪大恶极的事。

我们只能听到一些抽象空洞的罪名，类似鱼肉百姓这样的词语，却不知他是怎样个鱼肉法。

他最终的定名是“戏霸袁世卿”。

在一片“打倒，打倒，打倒……”声中，被宣判以“不杀不足以平民愤”——五花大绑，推出去枪毙了。

四爷死得很惨。

但在江山易色权力更迭的大时代里，那样的结局，也是寻常。

政治历史，翻云覆雨，不问苍生。

谁是谁非都不好说，无辜被牺牲，也只能认了。

四爷冤枉与否，我们无从得知。

但那样的死法必不好受（实际上怎么死也好受不了）。

正是众叛亲离，英雄末路。

在时代的巨力下，盖世的豪杰也只是芥尘，眼睁睁看着自己，碎为齑粉。

生命的最后一刻，充满唾骂与侮辱。

被剥夺了作为一个人死去的基本尊严。

没有同情的眼光。

没有留恋的声音。

甚至可以预知自己死后，不会有人为自己掉一滴眼泪。

四爷站在高高的台上，瘦长的身子被用力摁低，颈后插着代表耻辱的姓名牌。

他的名字，打了血红的叉。

作为“人”的资格，已经被取消。

最后几分钟的残喘，他不过是一具供人任意折磨轻侮的行尸走肉。

他被迫卑微地低下头去。

死亡只是一刹，并不可怕。

但之前这精神上的摧残，令人崩溃。

他必须眼看着自己孤独地走向死亡。

已经被全世界唾弃。

洪亮的声音宣判了他的死亡。

群众撕裂了他的姓名。

在一片扭曲的人脸与沸腾的骂声之中，四爷昂然抬首，迈着四方步被押赴刑场。

他的戏结束了。

四爷痴爱戏剧的一生，始终与舞台无缘。

但生命的最后一幕，他终于能够在台上完成。

他以最完美的姿势退出了人生。

那是一种王者的步伐。

那是漫长的演出里，最终的，绝世的一折。

尘埃落定。

人生如戏。

最终，四爷不负这戏，戏，不负四爷。

他一生追寻的情境，终于以这样的方式得到了完成。

我相信当四爷迈着四方步退出，抬起头见到台下振臂高呼打倒的人群——那一瞬间，他心里对他们，是没有怨恨的。

四爷心中，世情已是如此透彻，他当知道，这些人和他一样，在时代里是不能够自主的。

他也当知道，这些人未必真的相信他的罪名，也未必真的恨他。

他们喊，他们骂，他们打倒他，最终，他们杀了他——也不过是为了自保。

而——已。

浮沉乱世，人人都被诅咒。

苍茫的——中国，已经没有慈悲。

他一定知道。

繁华落尽。

功过无言。

四爷最后的脸，是一片平静。

他从容赴死，不是勇敢，只是看透。

世界既已癫狂。

不如，归去吧。

影片将人置于极度混乱和残酷的境遇中。

于是在这样灭裂的碾压倾轧中，人性的卑劣被逼出来，人性的高贵也被逼出来。

极端的环境像榨汁机，榨出人的鲜血与泪水，让银幕下的我们，闻到生命最深处的血腥和芳香。

四爷终于是归去。

他退场的时候，我在心里为他打着属于一个英雄的锣鼓点。

不知道在生命的最后时刻，四爷的心里在想着什么。

是这一生纷红骇绿的奢靡，是曾经的罪孽，是京戏昆曲，还是那个电闪雷鸣，于大雨中持了宝剑勾了脸谱与蝶衣对演别姬的夜晚。

或许，他什么也没有想。

雨水中，蝶衣溶化了的凄艳妆容。

凤眼朱唇，胭脂红泪。

定格成四爷心中的永恒。

看到后来文革的戏，小楼在逼迫下屈服，为求自保当众揭发蝶衣。

又与菊仙划清界线。

我知道那乱世人性，无可厚非。

但，我也知道，倘若四爷还活着，倘若四爷遇到相同的境遇，必不如此。

小楼始终是平凡男子。

京戏于他，只是谋生的技艺。

感情于他，亦只是人间幸福的寄托。

因此受到外界巨大的压力，他可以放弃这一切。

但是对蝶衣，对四爷，那是生命的终极归宿。

不必刻意坚持，已是共生共存。

研丹擘石，赤不可灭，坚不可夺。

虽然，在疯狂的社会里，是否忠实于自己的灵魂，一样都没有好下场。

小楼随波逐流，蝶衣与四爷坚。