艺术学概论之第四章艺术的特征
大二艺术学概论知识点归纳
大二艺术学概论知识点归纳艺术学作为一门综合性的学科,旨在研究艺术的本质、表现形式和作用。
大二艺术学概论是艺术学专业的一门基础课程,通过对艺术学的基本理论、艺术史及不同艺术门类的介绍,帮助学生全面了解艺术领域的知识和概念。
本文将对大二艺术学概论中的重要知识点进行归纳和总结。
1. 艺术的定义与特征艺术的定义是一个复杂而又广泛的问题,不同的学者对艺术的定义存在一定的差异。
然而,总体而言,艺术可以被理解为人类创造出的具有审美功能并能够表达情感和思想的有意义的作品。
艺术的特征包括创造性、表现性、审美性和传递性。
2. 艺术分类与门类艺术可以分为多个门类,包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、舞蹈、建筑等。
每个门类都有其独特的表现形式和表达方式。
此外,艺术还可以按照风格、时代、地域等进行分类。
3. 艺术史与艺术家艺术史研究的是艺术的历史发展过程,包括各个时期和地区的艺术特点和代表作品。
艺术家是创造艺术作品的人,他们通过自己的想象力、技巧和才华创造出具有独特艺术风格的作品。
4. 艺术与社会艺术与社会之间存在着密切的联系和互动关系。
艺术作品的创作受到社会背景、文化传统和时代变化的影响。
同时,艺术也对社会产生深远的影响,能够传达社会情感、表达社会意识和塑造社会价值观。
5. 艺术欣赏与评论艺术欣赏是指对艺术作品进行感知、理解和评价的过程。
艺术评论则是对艺术作品进行深入分析和研究,并提出个人的见解和评价。
艺术欣赏和评论有助于培养对艺术的理解和鉴赏能力。
6. 艺术理论与批评艺术理论研究的是艺术的基本原理和规律,对艺术的本质、创作方法和审美价值进行探讨。
艺术批评是对艺术作品进行评价和批判,通过分析和评论来提升艺术创作和欣赏的水平。
7. 艺术教育与艺术市场艺术教育致力于培养学生的艺术素养和创造力,为其提供专业的艺术知识和技能培训。
艺术市场是指以艺术品为交易对象的市场,艺术市场的繁荣与发展对艺术家的创作和艺术机构的运作都具有重要影响。
综上所述,大二艺术学概论涵盖了艺术的定义、分类、艺术史、艺术家、艺术与社会、艺术欣赏与评论、艺术理论与批评以及艺术教育与艺术市场等多个方面的知识点。
艺术学概论大学期末考试笔记
艺术学概论第一章:艺术的本质与特征关于艺术本质的几种主要看法:1.客观精神说:艺术是理念或者客观宇宙精神的体现..代表人物:柏拉图古希腊哲学家..理式世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的..艺术只能算作摹本的摹本;影子的影子..代表人物:黑格尔德国古典美学..美就是理念的感性体现;理念是内容;感性显现是表现形式..2.主管精神说:艺术是自我意识的表现;是生命本体的冲动..代表人物:康德德国古典美学鼻主..自由创作是艺术的精髓;艺术与游戏是想通的;艺术创作中天才的想象力与独创性;可以使艺术达到美的境界..代表人物:尼采德国哲学家..人的主观意志是世上万事万物的主宰;也是推动历史发展的根本动因..人的主观意志凌驾于万物之上..3.模仿说或再现说:艺术是对现实的模仿;发展到后来;更认为艺术是社会生活的再现..代表人物:亚里士多德古希腊..艺术是对现实的模仿;肯定了现实世界的真实性..认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象;而且是现实世界内在的本质和规律..代表人物:车尔尼雪夫俄国..艺术是对生活的再现;是对客观现实的再现..艺术本质问题的科学理论:艺术的起源离不开人类实践活动艺术的特征:艺术的本质与艺术的特征二者密不可分..本质是特征的内在规律;特征是本质的外在表现..艺术的特征:形象性、主体性、审美性..形象性:艺术形象是客观与主观的统一;艺术形象是内容与形式的统一;艺术形象是个性与共性的统一..主体性:艺术创作具有主体性的特点;艺术作品具有主体性的特点;艺术欣赏具有主体性的特点..审美性:艺术的审美性是人类审美意识的集中体现;艺术的审美性是真、善、美的结晶;艺术的审美性是内容美与形式美的统一..第二章;艺术的起源中外艺术史上关于艺术起源的五中观点1.模仿说代表人物:古希腊哲学家德谟克利特;亚里士多德..2.游戏说代表人物:德国哲学家席勒;英国哲学家斯宾赛..3.表现说..代表人物:意大利美学家克罗齐;英国史学家科林伍德4.巫术说代表人物:英国人类学家爱德华-泰勒 ;弗雷泽..5.劳动说代表人物:希尔恩;俄国普列汉诺夫..艺术的起源归根结底艺术来源于人类的生产实践 ..艺术起源的第六种看法:多元决定论..艺术的产经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程;其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能..艺术的产生虽然是多元决定的;但是巫术说与劳动说更为重要..从根本上讲;人类的起源最终归结为人类的实践活动..第三章:艺术的功能与艺术教育艺术的社会功能:审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用..艺术教育:艺术教育是美育的核心;它的的根本目标是培养全面发展的人..实施美育的途径有:家庭教育;学校教育;社会教学..艺术教育的任务:一是普及艺术的基本知识;提高人的艺术修养..二是健全审美心理结构;充分发挥人的想象力和创造力..三是陶治人的情感;培养完美的人格..第四章:文化系统中的艺术文化作为一个大系统;包含着诸多子系统..从总体上讲;文化大系统主要包括物质文化;制度文化;精神文化三大子系统..哲学对艺术的影响:首先表现在对艺术家的影响..艺术家在从事创作活动时;总会自觉或不自觉的接受特定哲学思想的影响;并通过自己的艺术作品表现或流露出来..还表现在出现了一批哲理性的艺术作品..例:卡夫卡作品;小说变形记、审判、城堡、地洞..更表现在他能起到促进艺术潮流形成的作用..宗教对艺术的影响:首先表现在利用各门艺术来宣传宗教;为艺术提供了宗教题材和内容..其次;还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上..宗教艺术:所谓宗教艺术;是想对于世俗艺术而言的;它是指在宗教影响或控制下;为宗教活动或宗教宣传服务的艺术..道德与艺术的相互关系:一方面是道德影响艺术..这个影响首先表现在;一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来..其次;道德对艺术的影响;尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大影响..另一方面是艺术影响道德..这个影响追要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上..此外;艺术对道德的影响;还表现在能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响..艺术和科学的关系人类文化史上的三个辉煌时期:第一个辉煌时期;古希腊时期..第二个辉煌时期;文艺复兴时期..第三个辉煌时期;当代社会..现代科学对艺术的影响:第一;现代科学技术对艺术的影响;表现在为艺术提供了新的物质技术手段;促使新的艺术种类和艺术形式的产生..第二;现代科学技术对艺术的影响;还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段;为艺术提供了更广阔的天地..第三;现代科学技术对艺术的影响;又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透;对人类生活产生了深刻的影响;也促进了科学技术与文学艺术自身的发展..第四;现代科学技术对艺术的影响;更表现在科学领域重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响..第五章:实用艺术实用艺术;所谓实用艺术;是指实用与审美相结合的表现性空间艺术;主要包括:建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等..建筑艺术:早在2000年前;古罗马建筑师维特鲁威就提出建筑的三条基本原则:实用;坚固;美观..园林艺术:中国古典园林可分为:北方大型皇家园林和江南小型私家园林..中国园林欣赏特点:欣赏中国园林;不但要注意欣赏它的自然美、建筑美..尤其要注意欣赏他的文化美..文化美是中国园林的精华与核心..工艺美术与现代设计:工艺美术品的三大类:一类是经过艺术处理的日常生活实用品..例:绣花枕头、床单、玻璃器皿..一类是民间工艺用品..例:竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑木雕、剪纸等..在一类是特种工艺美术品..例:景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器、玉雕等..现代设计或工艺设计大致包括以下三个方面:产品设计;环境设计;视觉设计..实用艺术的审美特征:实用性与审美性、表现性与形式性、民族性与时代性..第六章:造型艺术造型艺术主要包括:绘画;雕塑;摄影;书法..中国画的特点:首先表现在工具材料上;往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料;在宣纸或绢帛上作画..第二;中国画的另一个重要特点;是在构图方法上不受焦点透视的束缚;多采用散点透视法即可移动的远近法;使得视野宽广辽阔;构图灵活自由;画中的物象可以随意列置;冲破了时间与空间的局限..第三;中国画还有一个重要特点;就是绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起;相互补充;交相辉映;形成了中国画独有的内容美和形式美..第四;从更本上讲;中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想..天下第一行书的作者:王羲之;作品兰亭集序..造型艺术的审美特征:造型性与直观性;瞬间性与永固性、再现性与表现性..第七章:表情艺术表情艺术:所谓表情艺术;是指通过一定的物质媒介音响、人体来直接表现人的情感;间接反映社会生活的这一类艺术的总称..表情艺术主要是指:音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术..表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性..表情艺术的审美特征:抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美..第八章:综合艺术综合艺术的主要种类:综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称..戏剧分类:按照作品的容量大小;可分为多幕剧和独幕剧..按照作品的题材不同;可分为历史剧、现代剧、儿童剧..按照作品的样式类型;可分为喜剧、悲剧和正剧..戏剧性:所谓戏剧性;就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情..刻画人物;借以吸引观众;实现其艺术效果和审美作用的特征..电影艺术:电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言;在银幕上创造出感性直观的形象;再现和表现生活的一门艺术..电影的样式可分为:故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类..电视艺术包括:电视剧、电视综艺节目、电视文艺谈话节目;真人秀等等..电视剧是电视艺术的主要类型..电视剧的品种较多;主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等..综合艺术的审美特征:综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性第九章:语言艺术语言艺术:所谓语言艺术;就是人们常说的文学;包括诗歌、散文、小说、剧本等各种载体..诗歌的分类:按照作品的性质和塑造形象的方式可分为格律诗和自由诗..美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者..语言艺术的审美特征:间接性与广阔性、情感性和思想性、结构性和语言美..第十章:艺术创作艺术创作的主体-艺术家..在艺术创作中;艺术家是艺术作品的生产者和创造者..艺术家自身具有的特点:第一;艺术家内部有多种多样的职业和分工..第二;正真的艺术家往往具有为艺术而献身的精神..第三;艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力..第四;艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性;具有强烈的创新意识..第五;艺术家必须具有专门的艺术技能;熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧..艺术家与社会生活:一方面;社会生活是艺术创作的源泉和基础;因而;艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要..另一方面;艺术家本人作为创作主体;总是属于一定的民族和时代;他与社会生活有着千丝万缕的联系..艺术创作过程:艺术艺术创作从总体上讲大致可划分为三个阶段:艺术体验、艺术构思与艺术传达..灵感思维:所谓灵感思维;是指在创造活动中;人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式;它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上;突如起来的产生出新概念或新意向的顿悟式思维形式..艺术风格:艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色..艺术风格多种多样的形成:第一;艺术风格的多样性;首先来自艺术家独特的创作个性..第二;艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求..第三;艺术风格的多样性;还来自审美需求的多样化..艺术流派形成的三种类型:一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们;自觉结合而形成的艺术流派..另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们;不自觉而形成的艺术流派..再一种是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿;甚至自己并没有意识到属于某一流派;只是由于艺术风格的相似或相近;被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中;将其桂归纳为特定的流派..第十一章:艺术作品的层次艺术作品的三个层次:第一个层次是艺术语言..第二个层次是艺术形象;第三个层次是艺术意蕴..艺术语言:所谓艺术语言;是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段;运用独特的物质媒介来进行艺术创作;从而使得这门艺具有自己独具的美学特性和艺术特征..这种独特的表现方式或变现手段;就叫做艺术语言..绘画的艺术语言包括:线条、色彩、构图、笔触、笔法、墨法等..电影的艺术语言包括:画面、声音、蒙太奇等..艺术意蕴:所谓艺术意蕴;是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味;常常具有多义性、模糊性和朦胧性;体现为一种哲理、诗情或神韵;经常是只可意会;不可言传;需要欣赏者反复领会、细心感悟;用全部心灵去探究和领悟;它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因..艺术作品中对艺术意蕴的深入理解:第一;艺术意蕴从一定意义上来讲;就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神..第二;艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限;在偶然中蕴藏着必然;在个别中包含着普遍..第三;艺术作品中的这种深层意蕴;有时具有多义性和模糊性;不但欣赏者意见纷纷;各说不一;甚至有时连艺术家自己也说不明白..第四;艺术作品中的这种意蕴;并不完全是由艺术形象体现出来的主体思想..第五;还有一点要指出;艺术作品的层次构成中;任何一个作品都必须具有前两个层次;即艺术语言和艺术形象..典型:典型;又称典型人物、典型性格或典型形象;是指艺术作品中塑造得成功的人物形象..典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象..意境:意境就是艺术中一种情景交融的境界;是艺术中主客观因数的有机统一..意境的特点:第一;意境是一种若有若无的朦胧美..第二;意境是一种由有限到无限的超越美..第三;意境是一种不设不施的自然美..中国传统艺术精神:中国传统艺术精神十分丰富;包含着方方面面的内容;其精髓可提炼为:道、气、心、舞、悟、和..道---中国传统艺术的精神性..气---中国传统艺术的生命性..心---中国传统艺术的主体性..舞---中国传统艺术的乐舞精神..悟---中国传统艺术的直觉思维..和---中国传统艺术的辩证思维..第十二章:艺术鉴赏艺术鉴赏的含义:所谓艺术鉴赏;是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动..艺术鉴赏能力的培养与提高:第一;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开大量鉴赏优秀作品的实践..第二;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律..第三;艺术鉴赏能力的培养和提高;离不开一定的历史、文化知识..第四;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开相应的生活经验与生活阅历..第五;美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面;具有重要的地位与作用..一、填空题本大题共5小题;每题4分;共20分..1、艺术教育是_______的核心;其根本目标是_______________..2、艺术审美教育作用的特点:_________ 、________和________3、古罗马建筑师维特鲁威提出建筑的三条基本原则:“_____、_____ 、_____”..4、中国园林又可分为_______________ 与_______________两大体系..5、实用艺术包括:________、________ 、________与____________..二、简答题本大题共5小题;每题10分;共50分..1、艺术系统包括哪些内容2、实用艺术的审美特征有哪些3、什么是艺术风格4、艺术作品的层次分为哪三个方面5、艺术批评的作用三、论述题本大题共2小题;每题15分;共30分..1、关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题;艺术史上有几种主要看法2、艺术的特征有哪些有哪些表现答案及评分标准:一、填空 1、美育全面发展的人 2、以情感人潜移默化寓教于乐 3、实用坚固美观 4、北方大型皇家园林南方小型私家园林 5、建筑、园林、工艺美术、现代设计二、简答 1、艺术作为一种特殊的精神生产活动;不仅包括艺术创作;艺术作品;还应当包括艺术鉴赏这一环节..从艺术生产的角度看;创作和鉴赏的关系犹如生产与消费的关系..马克思说;没有生产就没有消费;没有消费就没有生产;同样;可以说;没有艺术创作;就不可能有艺术鉴赏;没有艺术鉴赏;也就不会有真正意义上的艺术创作..因此;艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏这三个过程共同构成了完整的艺术系统.. 2、实用性与审美性;表现型与形式美;民族性与时代性.. 3、艺术风格是指艺术家的创作在整体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.. 4、从纵向来看;艺术作品的层次可以分为以下三个方面:艺术语言、艺术形象、艺术意蕴.. 5、1.帮助人们更好地鉴赏艺术作品;提高鉴赏能力和鉴赏水平..2.通过对艺术作品的评价;形成对艺术创作的反馈..3.丰富和发展艺术理论;推动艺术科学的繁荣发展.. 三、论述 1、第一种;“客观精神说”..认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现..古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者..柏拉图认为;理性世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的.. 第二种;“主观精神说”..认为艺术是“自我意识的表现”;是“生命本体的冲动”..德国古典美学的开山祖康德认为;艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物;这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系;不涉及任何目的..他强调艺术创作中;天才的想象力与独创性;可以使艺术达到美的境界..第三种;“模仿说”或“再现说”..西方文艺思想史上;从古希腊以来;“模仿说”一直是很有影响的一种观点..这种观点认为艺术是对现实的“模仿”;发展到后来;更认为艺术是“社会生活的再现”..古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念;成为在他之前的希腊美学思想的集大成者.. 2、“艺术的特征” 1 形象性.. 第一;艺术形象是客观与主观的统一.. 第二;艺术形象是内容与形式的统一.. 第三;艺术形象是个性与共性的统一.. 2主体性.. 第一;艺术创作具有主体性的特点.. 第二;艺术作品具有主体性的特点.. 第三;艺术欣赏具有主体性的特点.. 3审美性..从艺术生产的角度来看;任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一;它必须是人类艺术生产的产品;其二;它必须具有审美价值;即审美性..一、填空题本大题共5小题;每题4分;共20分..1、文化大系统主要包括_________ 、________和________三大要素..2、世界三大园林体系;包括_____、_____;以及________;都具有极高的艺术性和观赏性..3、造型艺术包括:_________、_________ 、_________ 和_________..4、表情艺术包括:________和_________..5、综合艺术包括:_________、_________ 、_________ 和_________..二、简答题本大题共5小题;每题10分;共50分..1、“艺术学之父”是谁艺术学包括哪三方面2、艺术教育的任务和目标3、艺术的社会功能有哪些4、什么是艺术流派5、什么是艺术思潮三、论述题本大题共2小题;每题15分;共30分..1、关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题;艺术史上有几种主要看法2、艺术的特征有哪些有哪些表现答案:一、填空 1、物质文化制度文化精神文化 2、东方园林欧洲园林阿拉伯式园林 3、绘画、雕塑、摄影、书法 4、音乐舞蹈 5、戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术二、简答 1、19世纪末叶;德国的康拉德·费德勒1841-1895极力主张讲美学与艺术学区分开来;认为他们应当是两门相互交叉而有各自独立的学科;这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成..费德勒也因此被称为“艺术学之父”.. 艺术学包括艺术理论、艺术批评、艺术史.. 2、第一;普及艺术的基本知识;提高人的艺术修养..第二;健全审美心理结构;充分发挥人的想象力和创造力..第三;陶冶人的情感;培养完美的人格.. 3、审美认知作用;审美教育作用;审美娱乐作用.. 4、艺术流派是指在中外艺术的一定历史时期里;由一批思想倾向;美术主张;创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别;统称艺术流派.. 5、所谓艺术思潮;是指在一定社会历史条件下;特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下;艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向.. 三、论述 1、第一种;“客观精神说”..认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现..古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者..柏拉图认为;理性世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的.. 第二种;“主观精神说”..认为艺术是“自我意识的表现”;是“生命本体的冲动”..德国古典美学的开山祖康德认为;艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物;这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系;不涉及任何目的..他强调艺术创作中;天才的想象力与独创性;可以使艺术达到美的境界..第三种;“模仿说”或“再现说”..西方文艺思想史上;从古希腊以来;“模仿说”一直是很有影响的一种观点..这种观点认为艺术是对现实的“模仿”;发展到后来;更认为艺术是“社会生活的再现”..古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念;成为在他之前的希腊美学思想的集大成者.. 2、“艺术的特征” 1 形象性.. 第一;艺术形象是客观与主观的统一.. 第二;艺术形象是内容与形式的统一..第三;艺术形象是个性与共性的统一.. 2主体性.. 第一;艺术创作具有主体性的特点.. 第二;艺术作品具有主体性的特点.. 第三;艺术欣赏具有主体性的特点.. 3审美性..从艺术生产的角度来看;任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一;它必须是人类艺术生产的产品;其二;它必须具有审美价值;即审美性..。
艺术学概论彭吉象 笔记
艺术学概论彭吉象笔记宝子们!今天咱来聊聊艺术学概论彭吉象的笔记哈。
一、艺术的本质与特征。
咱得先搞清楚艺术到底是啥玩意儿。
彭吉象老师就给咱讲啦,艺术它是一种社会意识形态,反映着咱这个社会的生活。
就好比一幅画,它可能描绘的就是当时人们的生活场景,那画家通过画笔把他看到的、感受到的都给表现出来了。
艺术还有好多独特的特征呢。
比如说它有形象性,不像那些干巴巴的理论,艺术是通过具体的形象来表达情感和思想的。
像雕塑,那一个个栩栩如生的人物形象,一眼看过去,你就能感受到艺术家想要传达的东西。
再比如说艺术有情感性,艺术家在创作的时候可是把自己的喜怒哀乐都融进去了。
听一首悲伤的歌,你可能就会跟着难过起来,这就是艺术的魅力呀。
二、艺术的起源。
关于艺术是咋起源的,彭吉象老师也给咱分析了好几种说法。
有一种是模仿说,就是说艺术起源于人类对自然界和现实生活的模仿。
就像原始人看到鸟儿飞,就模仿鸟儿的样子跳舞,这慢慢就发展成了舞蹈艺术。
还有游戏说,就是说艺术起源于人类的游戏本能。
想象一下,原始人在闲暇的时候,没事就敲敲石头,发出一些有节奏的声音,这就像是在做游戏,后来就演变成了音乐艺术。
三、艺术的功能。
艺术的功能那可多啦,对咱的生活影响还挺大的。
它有审美功能,能让咱感受到美。
去看一场画展,欣赏那些色彩斑斓、构图精美的画作,咱的审美水平不知不觉就提高了。
还有认识功能,通过艺术作品,咱能了解到不同的历史、文化和社会。
看一部反映古代生活的电视剧,咱就能知道那个时候人们是怎么生活的。
再有就是教育功能,好的艺术作品能教给咱很多道理。
比如一些励志的电影,能激励咱努力奋斗,勇敢追求自己的梦想。
四、艺术的门类。
艺术的门类也是五花八门的哈。
有绘画艺术,油画、水彩画、水墨画等等,每种画都有它自己的特点和风格。
还有音乐艺术,古典音乐、流行音乐、民族音乐,不同的音乐能带给咱不同的感受。
听古典音乐的时候,感觉自己就像穿越到了那个优雅的时代;听流行音乐,又能跟着节奏摇摆起来。
艺术学概论教案
艺术学概论教案《艺术学概论》〉教案第一章艺术的本质与特征教学要求:1、了解艺术史上对艺术本质的几种主要看法,认识和理解马克思“艺术生产”理论是解决艺基本问题的科学理论基础。
2、艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等,从而加深对艺术的基本认识和了解。
第一节艺术的本质中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看做是一种特殊的精神生产,为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
第二节艺术的特征艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,是真、善、美的结晶,艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
(1)、本章的重点和难点11(马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。
2(艺术的基本特征。
(2)、教学建议1、要求学生掌握中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点。
2、要求学生掌握马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义。
3、指导学生结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。
第二章艺术的起源教学要求:1、了解关于艺术起源的六种观点。
2、理解艺术起源与人类实践活动的密切关系,以及关于艺术起源问题的多元决定论。
第一节关于艺术起源的几种观点关于艺术的起源有多种说法,其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种,每种说法都有一定的道理,但又都不够全面。
第六种说法是“多元决定论”。
2第二节人类实践与艺术起源的多元决定论艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由实用到审美,以巫术为中介,以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的,但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
(1)、本章的重点难点1、关于艺术起源的几种学说中,重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。
艺术学概论试题整理版(彭吉象 28题 32页)
艺术学概论简略试题(全12章)第一章:艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要看法1.艺术本质几种主要看法答:(1)第一种,“客观精神说”。
如:古希腊哲学家柏拉图:“理性世界是第一性,感性世界是第二性,艺术世界仅是第三性。
”德国古典美学集大成者黑格尔:“美就是理念的感性显现。
”中国古代“文以载道说”:宋代理学家朱熹:“文”是载“道”的简单工具,即“犹车之载物”。
“道”不仅是文艺本质,而且是文艺内容,“文”是作为“道”工具而已。
(2)第二种,“主观精神说”。
如:德国古典美学开山祖康德:“自由的艺术”.(3)第三种,“模仿说” 或“再现说”。
如:古希腊的亚里士多德,认为艺术是对现实的“模仿”。
俄国19世纪车尔尼雪夫斯基“美是生活”论断。
(4)第四,还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等。
二、艺术本质问题的科学理论基础马克思:“艺术生产”的概念,将“艺术”与“生产”联系起来考虑,从生产实践活动出发来考察艺术问题,把艺术看作是一种特殊精神生产.2.“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示呢?答:第一,揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先,起源,经历漫长历史过程. 其次,性质和特点,艺术美包含着两个方面,一方面是对客观社会生活反映,另一方面艺术又凝聚着艺术家主观审美和情感。
总之,艺术必然是心与物、主观与客观,再现与表现的结合。
第二,阐明两种生产的“不平衡关系”。
19世纪的俄国就是一个典型例子。
列宾,苏里科夫,列维坦等”巡回展览画派”第三,揭示了艺术系统奥秘。
艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节,艺术创作是“生产阶段”,艺术作品是“产品”。
艺术鉴赏是“消费阶段”.过去美学理论,侧重某一环节,不把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系整体.如:19世纪实证批评家:圣佩韦等,重视对作家研究,侧重艺术创作.20世纪新批评派,结构主义等,重视对作品研究.侧重艺术作品.20世纪60年代末德国诞生接受美学,重视对欣赏者研究,侧重读者,听众,观众总之,“艺术生产”理论告诉我们,应把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节进行综合研究.第二节艺术特征3.艺术特征论述:答:“艺术的特征”:形象性、主体性、审美性等基本特征。
《艺术学概论》读书笔记
看考博书籍最重要的是做笔记,帮助自己搭建一个知识框架,给这些催眠的文字做模块化管理。
以下是我考博时看彭吉象的《艺术学概论》的读书笔记,这份笔记还结合易英和其他几位作者的书籍内容。
考博答题时可以根据以下框架,加入自己的专业知识,写出条分缕析的论文。
后面有考试的重点与策略第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一关于艺术本质的几种主要看法1.客观精神说这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为,理式世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。
艺术是对现实的模仿,而现实又是对理式的模仿。
黑格尔美学思想的核心是:“美就是理念的感性显现”,“理念”是内容,“感性显现”是表现形式,二者是统一的。
在朱熹看来,“文”只不过是载“道”的简单工具,“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
2.主观精神说这种观点认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
康德认为,艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
他强调,艺术创作中天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。
在尼采那里,主观意志被说成是主宰一切的独立实体。
尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目,使人沉湎于梦幻中;后者却是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态,使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目。
3.模仿说或再现说亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。
艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或形象,而且是现实世界内在的本质和规律。
车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。
中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。
第二节艺术的特征一形象性艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。
艺术学概论知识点整理
艺术学概论知识点整理1. 艺术的定义和特点:艺术是人类创造的一种全面表达方式,通过视觉、听觉、语言、动作等形式传达情感、思想和审美体验。
艺术具有主观性、创造性、表现性和审美价值等特点。
2. 艺术的分类:艺术可以按照不同的标准进行分类,如艺术形式(绘画、音乐、舞蹈、戏剧等)、艺术风格(印象派、表现主义、抽象艺术等)、艺术流派(文艺复兴、浪漫主义、现代主义等)等。
3. 艺术的历史发展:艺术伴随着人类文明的发展而逐渐成形。
从史前艺术到古代文明艺术(如古埃及艺术、古希腊艺术)、中世纪艺术、文艺复兴艺术、近现代艺术等历史时期,艺术不断演变和创新。
4. 艺术理论与批评:艺术理论研究艺术的本质、产生和发展规律等。
艺术批评则评价和分析艺术作品,并探讨其意义和价值。
常用的艺术理论有形式主义、唯美主义、社会主义现实主义等。
5. 艺术欣赏和鉴赏:欣赏艺术作品是通过理解和体验艺术作品来获得审美享受的过程。
艺术鉴赏则是对艺术作品进行评价、分析和解读,需要结合艺术理论和历史背景来进行。
6. 艺术与社会:艺术与社会相互影响。
艺术在社会中扮演着诸多角色,如记录社会变迁、传递社会价值观和思潮、引发社会对话和反思等。
7. 艺术家与创作:艺术家是创作艺术作品的人,通过个人的创造力和表达方式来展现自己的观点和情感。
艺术创作涉及到视觉、音乐、构图、色彩、材料等诸多要素。
8. 艺术市场和艺术教育:艺术市场是指购买、销售和收藏艺术品的行业,艺术市场的繁荣程度与艺术作品的需求和价值密切相关。
艺术教育通过教授艺术知识和技能培养学生的艺术修养和创造能力。
9. 当代艺术:当代艺术是指自20世纪以来产生的艺术作品,涵盖了各种不同形式和风格的艺术实践,如后现代主义、概念艺术、行为艺术等。
当代艺术对传统艺术和观念进行挑战和重新定义。
10. 艺术与文化多样性:艺术反映了不同文化背景、社会环境和个体经验的多样性。
不同地区和民族的艺术具有独特的特征和表现方式,反映了各自的文化传统和社会价值观。
艺术学概论上编
第一章艺术的本质与特征一、艺术的本质1.客观精神说定义:客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物:柏拉图黑格尔文以载道说①古希腊哲学家柏拉图认为:理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。
只有理式世界才是真实的,而现实世界只是理式世界的摹本,艺术只能算作“摹本的摹本”。
②黑格尔,认为“美就是理念的感性显现”,同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。
③南北朝刘勰(协)认为文是道的表现,道是文的本源。
宋代理学家朱熹认为,“文”只不过是载“道”的简单工具,“犹车之载物”。
2.主观精神说定义:艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”代表人物:康德意志自由论尼采中国古代文艺评论家“情”“志”①德国古典美学的开山鼻祖康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
康德认为,艺术是自我意识的表现,是生命本体的冲动,是一种自由自觉的活动。
②德国哲学家尼采认为,人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中,尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
③我国南北朝时期的部分文艺评论家把“情”、“志”归结为作家、艺术家个人的心灵和欲念的表现,根本否认文艺与社会现实的联系。
3.模仿说或再现说定义:艺术是对现实的“模仿”,发展到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”代表人物:亚里士多德车尔尼雪夫斯基①古希腊哲学家亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象,而且是现实世界内在的本质和规律。
②俄国19世纪车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。
4.其他观点(除以上几种主要观点外,中外艺术史上还有形象说、情感说、表现说、形式说等)二、“艺术生产”理论√1.明确提出马克思明确提出了“艺术生产”的概念,将“艺术”与“生产”联系起来考虑。
艺术学概论-第四章-文化系统中的艺术
•
“意识流”手法
• “意识流”概念,最早由美国心理学家和实
用主义哲学创始人威廉.詹姆斯提出,由弗洛依德 加以发展。后来借用到艺术领域。
• “意识流小说”——法国作家普鲁斯特的小
说《追忆流水年华》爱尔兰作家乔伊思的小说
《尤利西斯》
• “意识流电影”——法国导演雷乃的《广岛之
恋》
• 意识流的创作手法,被不同流派、不同倾向
等许多著名神话传说,具有浓郁的宗教心理和宗
教情感,形成影响欧洲文学许多年的古希伯莱文
学。
• 古希腊神话是欧洲文学开端的古希腊文
学产生的土壤, 如“荷马史诗”,正是在 神的故事和关于特洛伊战争的英雄传说的 基础上产生出来的。
• 建筑艺术: • 古埃及的金字塔和古希腊神庙 • 中世纪遍布欧洲的哥特式教堂 • 佛教的庙宇 • 伊斯兰教的清真寺
教教义为基本主题,宣传“原罪”,禁欲 主义和宿命论思想,产生了大量低劣的福 音故事、赞美诗、宗教剧等,使这个时期 的艺术沦落为替宗教服务的“神学婢女”, 受到严重的破坏,极大的阻碍了中世纪欧 洲文艺的发展,导致了中世纪艺术的普遍 衰落。
•艺术对宗教的影响
• 首先表现在参与宗教活动。 • 远古的图腾歌舞 • 基督教唱诗班 • 唐代的“变文” • 《唐三藏西天取经》 • 《二郎神锁齐天大圣》 • 《二郎收猪八戒》
绘画:
• 敦煌、云岗等石窟中大量宗教题
材的绘画、雕塑,直接以造型艺术的 方式,讲述了“舍身饲虎”、“割肉 贸鸽”“五百强盗剜目”等等佛经故 事,塑造出佛、菩萨、天王、力士等 宗教人物形象。
•
• 阻碍艺术的发展——强调艺术为宗教
服务,使艺术沦为宣传宗教的工具,限制 了艺术的创作天地。
• 中世纪欧洲的教会文学,以宣传基督
《艺术学概论》(彭吉象)——知识点提要
上编艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学,狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类,将文学与艺术并列起来,合称“文艺”。
广义上的艺术包括:实用艺术(建筑、园林、工艺美术、现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐,舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视)、语言艺术(诗歌、散文、小说),民族民间艺术(杂技、曲艺、木偶、皮影)。
19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来,成为相互交叉而独立的学科,这标志着艺术学的独立,费德勒因此被称为“艺术学之父”。
艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物:(古希腊哲学家)柏拉图——现实世界是理式世界的摹本,艺术是现实世界的摹本,艺术是摹本的摹本,是影子的影子。
(德国古典美学集大成者)黑格尔——美就是理念的感性显现。
“理念”是内容,“感性显现”是表现形式,二者辩证统一。
(南北朝)刘Error!——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。
文是道的表现,道是文的本源。
主观精神说——艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
代表人物:(德国古典美学开山鼻祖)康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
强调创作主体(人)的重要性,把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。
(德国哲学家)尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。
在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点,认为艺术是对现实的“模仿”。
代表人物:(古希腊哲学家)亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性,认为艺术比所模仿的现实更加真实,认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”,而是“照事物应当有的样子去模仿”。
艺术概论第四章 文化系统中的艺术
艺术学概论电子教案彭吉象(第三版)第四章文化系统中的艺术第四章文化系统中的艺术教学目标与基本要求:通过该章学习,让学生理解艺术与其他文化的相辅相成的辨证关系,掌握艺术在人类文化中的地位、以及艺术与科学的联系,并了解文化大系统与子系统的关系。
教学内容与学时分配:2课时第一节作为文化现象的艺术第二节艺术与哲学第三节艺术与宗教第四节艺术与道德第五节艺术与科学课程重点与难点:艺术在人类文化中的地位;艺术与科学的联系教学内容的深化与拓展:分析艺术与文化的关系并向深处引导,如:艺术起源与文化起源的关系;物质文化、制度文化、精神文化的关系等等。
教学方式及注意事项:多媒体授课,图片、音像资料的运用,理论讲授与案例分析、课堂分组讨论教学内容:一、本章的重点和难点(一)艺术在人类文化中的地位。
1、有关艺术文化学艺术作为一种独特的文化形态或文化现象,在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。
作为文化的独特组成部分,艺术又必然受到文化大系统的制约。
艺术作为文化大系统中的一个子系统,它只是整个文化的一个有机组成部分,是一种独特的社会文化范畴。
文化系统的整体性决定了它所属的子系统,必然从属和依附于文化大系统。
对于艺术来讲,社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件,直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成,从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。
3、艺术在人类文化中的地位(1)艺术作为一种独特的文化形态或文化现象,在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。
(2)作为文化的独特组成部分,从另一方面来讲,艺术又必然受到文化大系统的制约。
(3)从文化结构来看,物质文化是基础,制度文化是中介,精神文化是核心。
(二)艺术与哲学1、哲学与艺术的相互关系(1)哲学对艺术的影响,首先表现在对艺术家的影响。
(2)哲学对艺术的影响,还表现在出现一批哲理性的艺术作品。
(3)哲学对艺术的影响,更表现在能起到促进艺术潮流形成的作用。
(完整)4-马工程《艺术学概论》课件_第四章【备注:已完成】
二、艺术媒介的作用
• (一)艺术媒介与艺术作品的类型区分 • (二)艺术媒介与艺术作品的形式建构 • (三)艺术媒介与艺术作品的内容生成
(古希腊)《拉奥孔》
第二节 艺术作品的形式
一、艺术形式的特征
(一)相对独立性 (二)必然共生性
二、艺术形式的多样化
(一)艺术语言组合 (二)结构
一、艺术形式的特征
3.艺术传播的物质材料媒介
• 第一种是保存性物质材料媒介。 • 第二种是展示性物质材料媒介。
(二)艺术语言媒介
所谓艺术语言,其实是一种比喻的说法,是指 在艺术作品中起到类似语言表情达意作用的一 种艺术媒介。任何一门艺术都有自己独特的表 现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺 术创作,从而使得这门艺术具有自己独具的美 学特征和艺术特征,而这种独特的表现方式或 表现手段,被称为“艺术语言”。
罗丹《巴尔扎克像》
正是因为罗丹的《巴尔扎克像》以如此朴实、简练的艺术手法,来突出这位伟 大作家内在的精神气质,以形式最大限度的简化,来达到形式与内容的完美统 一,所以才使得这座雕像取得了巨大的成功。
二、艺术形式的多样化
(一)艺术语言组合
事实上,中外美学家、艺术家早就已经注意到艺术语言组合在艺术作 品中的重要形式作用。尤其是20世纪,随着各类型艺术的进一步发展, 艺术语言的组合方式更是越来越引起人文学者和艺术理论家们的注意。 如被称为“结构主义语言学之父”的瑞士语言学家索绪尔(1857— 1913),即曾在《普通语言学教程》中提出“语言的结构主义模式”, 并提出应当将“语言”和“言语”区分开来,语言是社会性的符号系 统,而言语则是个人的表达方式。其后,结构主义语言学的影响波及 人文社会科学的许多方面,晚近发展起来的艺术符号学,作为艺术学 的一个分支,即以揭示艺术符号的特征、构成方式、意义传达等方面 的特殊规律为主,成为当代艺术学的有机组成部分。
第四章 艺术作品 (《艺术学概论》PPT课件)
(南唐)顾闳中《韩熙载夜宴图》(中国画)(局部)
(二)艺术作品的情境
1. 典型 2. 意境
1. 典型
典型,又称“典型人物”“典型性格”或“典型形象”, 狭义来说,是指艺术作品中所塑造出的成功人物形象, 而广义来说,典型又被认为应包括典型人物、典型事件、 典型环境等。但无论如何界定,可以说,典型的核心是 在特定的情境中塑造出鲜明生动的人物形象,这一点是 为大多数人所公认的。
对于艺术作品形式与内容的认知,一般认为,经历了 三个重要阶段:形式与内容二元对立,以内容压倒形 式;形式统摄内容的形式本体论;形式与内容不分的 形式结构层次论。如果单就形式而言,则可以说形成 了形式重于内容或形式与内容相统一两个方面的观念, 虽然各个类型的艺术作品形式多样、不胜枚举,但这 两方面的观念却可看作艺术形式的概括性特征。
杜尚《泉》
2.艺术制作的物质材料媒介
物质材料,在艺术作品的制作过程中更是发挥着 重要的媒介作用。其实,从原始艺术发展的初期 开始,人类就在不断拓展着艺术制作的物质材料 媒介。
距今约两万年前的西班牙阿尔塔米拉洞穴的野牛画以及其他许多 史前的岩洞壁画,就都是原始人运用色彩持久的多种矿物质绘制 而成的。
南宋马远的画惯取一角之景,并善用空白,因此常被戏称为“马一角”,他的《寒 江独钓图》,更是运用大片空白突出了“寒”与“独”的意境。
在郑君里导演的《林则徐》中,林则 徐送别邓廷桢的一场戏,有意将李白 “孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流” 的意境融入画面。
《城南旧事》的片头,镜头摇过秋日中随风摇曳的枯草,然后由巍峨古老 的长城化出。这些都已经成为中国电影史上的经典镜头,充分显示出意境 的感人的艺术魅力。
1. 艺术感兴的物质材料媒介 2. 艺术制作的物质材料媒介 3. 艺术传播的物质材料媒介
艺术概论四章 文化系统中的艺术
卢舍那意即光明遍照。 卢舍那意即光明遍照。 这尊佛像,丰颐秀目, 这尊佛像,丰颐秀目, 嘴角微翘,呈微笑状, 嘴角微翘,呈微笑状, 头部稍低, 头部稍低,略作俯视 态,宛若一位睿智而 慈祥的中年妇女, 慈祥的中年妇女,令 人敬而不惧。 人敬而不惧。有人评 论说, 论说,在塑造这尊佛 像时,把高尚的情操、 像时,把高尚的情操、 丰富的感情、 丰富的感情、开阔的 胸怀和典雅的外貌完 美地结合在一起, 美地结合在一起,因 此,她具有巨大的艺 术魅力。 术魅力。
艺 术 概 论
在内的一种综合体。 在内的一种综合体。” 文明:人类保证生存发展的能力。 文明:人类保证生存发展的能力。 文化:人类生活方式。 文化:人类生活方式。 2、艺术在人类文化中的地位 、 艺术在整个人类文化大系统中占有及其重要的地位, 艺术在整个人类文化大系统中占有及其重要的地位,同文化 起源一样古老,始终参与、推动人类文化的历史发展进程, 起源一样古老,始终参与、推动人类文化的历史发展进程,体现 和反映出人类文化的各个历史发展阶段。 和反映出人类文化的各个历史发展阶段。 前苏联当代美学家:艺术是它所属文化的反映和代表。 前苏联当代美学家:艺术是它所属文化的反映和代表。镜与 灯。 文化大系统与艺术相互制约和影响。 文化大系统与艺术相互制约和影响。 艺术与哲学、宗教、道德、科学之间也相互关联、彼此作用。 艺术与哲学、宗教、道德、科学之间也相互关联、彼此作用。
二、艺术与哲学
关于世界观和方法论的学问,主要研究自然界、 关于世界观和方法论的学问,主要研究自然界、人类社会和人 的思维等领域中带普遍性的根本规律。 的思维等领域中带普遍性的根本规律。 哲学作为理性的最高形式,通过美学的中介影响艺术。 哲学作为理性的最高形式,通过美学的中介影响艺术。黑格尔 称美学为“艺术哲学” 艺术也是哲学的思考对象。 称美学为“艺术哲学”,艺术也是哲学的思考对象。 相互影响。哲学对艺术的影响,首先表现在对艺术家的影响。 相互影响。哲学对艺术的影响,首先表现在对艺术家的影响。 李白、杜甫、王维。西方启蒙思想家,作家。 李白、杜甫、王维。西方启蒙思想家,作家。 在哲学的影响下,出现了哲理性的艺术作品。 在哲学的影响下,出现了哲理性的艺术作品。如西方现代主 义艺术的表现主义、存在主义、荒诞派等。 义艺术的表现主义、存在主义、荒诞派等。 哲学能促进艺术潮流的形成。 哲学能促进艺术潮流的形成。法国哲学家柏格森直觉主义 与艺术中的超现实主义、意识流; 与艺术中的超现实主义、意识流;弗洛依德的精神分析学说与 表现主义。哲学也影响艺术的表现形式和创作手法。 表现主义。哲学也影响艺术的表现形式和创作手法。 艺术对哲学产生一定的影响,艺术可以启迪哲学家的思维, 艺术对哲学产生一定的影响,艺术可以启迪哲学家的思维, 艺术作品也可以传播特定的哲学思想。 艺术作品也可以传播特定的哲学思想。尤其是哲学家对艺术的 思考,往往成为其哲学体系重要组成部分,如黑格尔、叔本华、 思考,往往成为其哲学体系重要组成部分,如黑格尔、叔本华、 尼采等。 尼采等。
考研艺术学概论:艺术的本质与特征核心知识
艺术的本质与特征考点概述:一级考点:1、艺术的本质:客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说;艺术生产2、艺术的特征:形象性;主体性;审美性第一章:一级考点1、艺术的本质:客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说;艺术生产艺术是理念或客观精神的体现。
——客观唯心主义(1)柏拉图:理念论——摹本的摹本,影子的影子(2)黑格尔:美是理念的感性显现(3)刘勰:《文心雕龙》首篇《原道》文以载道1、艺术的本质:客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说;艺术生产认为艺术是自我意识的表现,是生命本体的冲动。
——主观唯心主义(1)康德:天才的想象力和独创性——创作主体的重要性、“自由的艺术”、无功利性(2)(2)尼采:主观意志主宰一切;本能欲望具有无限能动性;《悲剧的诞生》(3)“情”、“志”;严羽“妙悟说”;袁宏道“性灵说”1、艺术的本质:客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说;艺术生产认为艺术是对现实的模仿,是社会生活的再现。
(1)亚里士多德:艺术是对现实世界的模仿;真实性;艺术模仿本质和规律;艺术比现实更真实(2)车尔尼雪夫斯基:艺术反映现实;包括社会生活;“美”是生活1、艺术的本质:客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说;艺术生产为了满足人们的审美需要;揭示了艺术的起源、性质和特点。
阐明了两种生产的“不平衡关系”。
揭示了艺术系统的奥秘。
2、艺术的特征:形象性;主体性;审美性艺术形象是客观与主观的统一;内容与形式的统一;个性与共性的统一:典型2、艺术的特征:形象性;主体性;审美性艺术创作、艺术作品、艺术欣赏都具有主体性的特点2、艺术的特征:形象性;主体性;审美性(1)艺术的审美性是人类审美意识的集中体现自然美和艺术美人类审美意识的发展(2)艺术的审美性是真善美的结晶化真为美艺术作品中的丑(3)艺术的审美性是内容美和形式美的统一内容美形式美二者的和谐统一(4)价值、局限性1、艺术起源的五种观点:模仿说;游戏说;表现说;巫术说;劳动说(1)克罗齐:“直觉即表现”(2)科林伍德:表现情感的艺术才是“真正的艺术”(3)苏珊·朗格:艺术是人类情感的符号形式的创造1、艺术起源的五种观点:模仿说;游戏说;表现说;巫术说;劳动说(1)爱德华·泰勒:《原始文化》,万物有灵(2)弗雷泽:《金枝》,交感巫术(3)将军崖岩画、欧洲史前洞窟壁画;原始歌舞1、艺术起源的五种观点:模仿说;游戏说;表现说;巫术说;劳动说(1)希尔恩:《艺术的起源》论述艺术与劳动的关系(2)普列汉诺夫《没有地址的信》,艺术发生于“动”(3)工具制造:标志着从猿到人过渡阶段的结束,也标志着人类文化的起源。
艺术学概论教案
艺术学概论教案《艺术学概论》〉教案第一章艺术的本质与特征教学要求:1、了解艺术史上对艺术本质的几种主要看法,认识和理解马克思“艺术生产”理论是解决艺基本问题的科学理论基础。
2、艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等,从而加深对艺术的基本认识和了解。
第一节艺术的本质中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看做是一种特殊的精神生产,为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
第二节艺术的特征艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,是真、善、美的结晶,艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
(1)、本章的重点和难点11(马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。
2(艺术的基本特征。
(2)、教学建议1、要求学生掌握中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点。
2、要求学生掌握马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义。
3、指导学生结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。
第二章艺术的起源教学要求:1、了解关于艺术起源的六种观点。
2、理解艺术起源与人类实践活动的密切关系,以及关于艺术起源问题的多元决定论。
第一节关于艺术起源的几种观点关于艺术的起源有多种说法,其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种,每种说法都有一定的道理,但又都不够全面。
第六种说法是“多元决定论”。
2第二节人类实践与艺术起源的多元决定论艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由实用到审美,以巫术为中介,以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的,但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
(1)、本章的重点难点1、关于艺术起源的几种学说中,重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。
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艺术形象的特点
• 1.艺术形象是客观与主观的统一 • 2.艺术形象是内容与形式的统一 • 3.艺术形象是个性与共性的统一
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1.艺术形象是客观与主观的统一
• 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的, 也都体现着一定的思想感情,都是客观因 素与主观因素的有机统一。
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• 其一,艺术形象是主观与客观的统一。艺术形象 既然是由艺术家所创造出来的,那么它必然带有 艺术家的主观情感、想象、思想等因素,具有主 观性。
• 在这里,现象与本质,个别与规律,直接性和概 念之间对立消除了,个别与一般达到统一。我们 能够从这个个别性的艺术形象中体会到一般的艺 术意蕴。
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• 枯藤老树昏鸦 • 小桥流水人家 • 古道西风瘦马 • 夕阳西下 • 断肠人在天涯
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• 这首诗中,枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、 西风、瘦马、断肠人这些字词本身的意义是不确定的,属 于艺术语言的物质媒介层,当它们按照一定的意向组织起 来时,就具有了意义,向我们呈现出一个秋天的黄昏里羁 旅天涯的旅人的孤独的形象。这个形象就是独特的个别的 形象。但是这个形象却有着深层的意蕴,这种意蕴是每个 羁旅天涯的旅人都容易感受到的,即使是作为一般的欣赏 者,我们也能从中感受到那种弥漫在作品中的凄苦、孤独、 茫然的情绪。所以,作品通过这个独特的形象所表现出来 的意蕴是一般的,普遍的。艺术形象就是个别性和一般性 的统一。
8
3.艺术形象是个性与共性的统一
• 世界上的万事万物都是个性和共性的统一 体,共性存在于千差万别的个性之中,个 性总是共性的不同方式的表现。一切事物 都是在带有偶然的个别现象中,体现出带 有必然性的共同本质和规律来。艺术形象 也总是具有独特的个性特征,而又具有普 遍意义。
9
• 在艺术作品中,构成艺术作品的物质媒介通过独 特的形式组合创造了艺术形象,这个艺术形象就 和其他的艺术形象有所不同,这种不同之处就构 成了艺术形象的个性。但是这个具有个性的艺术 形象又体现出艺术的内在意蕴来,这种内在意蕴 具有共性。
6
7
• 波提切利的维纳斯头发象蚕丝一样的飘飞。过于柔软;脖 颈、手臂过于颀长,双肩直削而下,左臂跟躯干的连接方 式也很奇特等等。这种艺术形式,可以达到达到轮廓优美 的效果,使人感到维纳斯的艺术形象的无限娇美于柔弱, 体现出维纳斯诞生之初面对尘世与未来命运的陌生、迷惘、 忧郁以及渴望。而布罗格的维纳斯则法场逼真,贡布利希 称他“在我们面前呈现出了一幅最令人信服的裸体模特儿 形象。那么,这幅画为什么使我们厌恶呢?我认为原因是 很明显的,因为它只是一幅招贴女子画而不是一件艺术品。 我的意思是,画中的情欲感染只在表面上,而没有得到观 者向艺术家的想象过程的补偿。图像令人讨厌地易于读解。 而我们当然讨厌被人当作笨蛋。我们觉得受到了侮辱,因 为我们竟被人认为会喜欢这种低劣的玩意儿。
三、审美性
• 1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现 • 2.艺术的审美性是真善美的结晶 • 3.艺术的审美性是内容美与形式美的统一
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1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现
• 艺术作为人类精神文化的一种特殊形态,它本身 就是人类审美意识物质形态化的集中体现。
• 人类的审美意识,是人类在生产实践中形成的欣 赏、把握和创造审美对象的心理和能力,这种审 美意识可以是对自然对象的审美意识,也可以是 对艺术作品的审美意识。艺术作品,是人类自由 自觉的创造,是人类审美意识的集中体现。
• 这是由艺术形象的中间层次性决定的,它一方面 是由艺术形式所表现的,一方面又表现着艺术的 内在意蕴。艺术形式具有具体可感性,可以通过 人的感官直接进行把握,这就是艺术形象的感性 特征。同时,艺术形象中所包含的艺术意蕴则是 感官所无法把握的,它往往要经过人们的思考和 领悟,才能体会到作品的真蒂,这就是艺术形象 的内在意蕴。艺术形象就是感性形式和内在意蕴 的统一,是二者的完美结合。如果过于突出其中 的一方面而忽视另一方面,则艺术将不再称为艺 术。
• 艺术创作的主体性,集中表现为艺术家的 创作活动具有能动性和独创性。
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2.艺术作品具有主体性的特点
• 从艺术作品来看,强调创造性的艺术活动, 其物化结果自然也就打上了艺术创造主体 的鲜明烙印。从艺术思想到艺术风格、从 审美体验、审美情感到审美理想。审美追 求,一定是个性鲜明、独一无二、不可重 复的。
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Hale Waihona Puke 3.艺术欣赏具有主体性的特点
• 艺术欣赏不是消极被动的接受,而是积极 主动的再创造活动,需要根据自身的经验、 心理、思想情感对欣赏对象—艺术作品进 行丰富、补充、完善,使艺术作品走向完 成。
• 艺术欣赏的主体性在欣赏活动中还表现为 欣赏着的个人性、艺术欣赏的差异性和欣 赏活动的多样性等方面。
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二、主体性
• 艺术要用形象来反映社会生活,但这种反 映绝不是单纯的模仿或再现,而是融入了 创作主体乃至欣赏主体的思想情感,体现 出十分鲜明的创造性和创新性。
• 主体性作为艺术的基本特征之一,体现在 艺术生产活动的全过程,包括艺术创作、 艺术作品和艺术欣赏。
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1.艺术创作具有主体性的特点
• 从艺术的创作活动来看,艺术创作的主体 是人,是艺术家,人成为艺术家的重要原 因就是他从事了一种充分展示人类自由自 觉的创造性生产劳动,其显著特征在于其 区别于动物的“主体性”。
• 艺术形象的客观性需要从这样几个角度去理解: 一是艺术形象和客观世界具有这样那样的联系; 二是艺术形象一旦创造出来,它就是客观存在的, 对于我们来说,达·芬奇的《蒙娜丽莎》、曹雪芹 的《红楼梦》中的人物形象,鲁迅的阿Q都是客 观存在的艺术形象,这些艺术形象构成了人类文 明史上的艺术长廊。
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2.艺术形象是内容与形式的统一
艺术的基本特征
• 一、形象性 • 二、主体性 • 三、审美性
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一、形象性
• 形象性是艺术存在的特殊形式,是艺术的 基本特征之一。在人类精神性活动中,自 然科学和社会科学主要以逻辑化和概念化 的形式来反映客观世界,艺术则是以具体 的、生动感人的艺术形象来反映社会生活 和表现艺术家的思想情感。虽然各个艺术 门类的艺术形象具有不同的特点,但任何 艺术都不能没有形象。