动漫版权交易模式

动漫版权交易模式叶汀传播二班 080640228一、动漫版权的形成1 目標建立一部動畫的蘊釀，最重要莫過於先要確立製作目標。

目標可以是為了配合玩具或商品的發展，爲品牌宣傳，又或者是純爲滿足動畫影像市場的需要等。

然後定出題材及市場定位。

2 策劃目標確立後，便可開始創作前的策劃。

策劃人很可能是此項目動畫的監製或製片人。

第一個步驟是擬定粗略的預算；通過預算後，便開始組織適當的工作人員，包括主創人員、動畫導演，主幹繪製人員、美術人員。

至於後期配音、剪接、聲效及音響等，都需要納入計算之內。

初步選定工作人員後，需因應題材的風格進行試片製作。

試片即工作人員的能力檢定，給予投資者所要求的質素及風格上作出定位，同時，策劃人亦能以試片的質素作出一個較詳細的費用預算及製作週期預算。

試片及預算表出現後，投資者便可決定是否拍板進行該項目。

3 前期創作項目正式啟動後，策劃人或監製首先要決定主創人員。

主創人員是動畫的創作源頭或原著漫畫人、影視導演，甚至是文學作家，其創作意念通過動畫的編劇以文字表達出來，此過程可能需要很長的時間。

4 腳本分鏡圖腳本（劇情描繪版，storyboard）是一部動畫以圖畫展現劇情的第一個步驟。

5 設計稿腳本內每個鏡頭需要表達的所有東西，會悉數被繪畫在一張標準的畫紙上，是為設計稿。

由角色的面部表情、動作的跨幅、背景、道具、光效，以至細緻到一草一木，都需要清楚繪畫出來。

6 背景、原畫設計稿經導演通過後，便要分流工作，大致分為背景及原畫。

動畫背景繪圖現已分開手繪及電腦繪製兩方面。

手繪背景用傳統的油彩在標準的紙張上著色，然後輸入電腦，再在電腦上作顔色的調校；而電腦背景則利用電腦軟體直接在電腦上繪圖，甚至使用三維技術搭建背景。

兩種背景的繪製各有特色，選擇在乎風格的要求。

7線拍原畫師需要在每一張畫紙上的動作定出時間、節奏，並輸入電腦進行線拍。

線拍是把每一張原畫有次序及依照所需的節奏時間粗略拍攝，使鏡頭的動作粗糙地於熒幕展現，動畫導演藉此判斷表演方法是否合乎要求。

从以上过程中我们发现，动漫的产生过程是一个工厂化的流程，所以他的版权很特殊，并不属于任何人，而是属于该机构或者生产商，每一个步骤中都会有版权的产生，所以动漫的版权是一个一个的小版权汇总出来的版权集合体。

所以动漫本身的版权运营以及衍生物的版权销售时和别的出版物不同。

上图是优扬网对于版权销售代理的一种运营模式二、动漫版权的保护专家指出，动漫知识产权保护现有三大难题：衍生品仿制、盗版和恶意抢注。

动漫产品核心是创意设计。

创意设计之后，模仿和侵权就很容易，而且成本低。

动漫产业有独特的商业模式和产业价值链，作品著作权价值大多不是靠作品本身传播，而是通过衍生产品创造价值。

只有将知识产权保护提升到产业战略层面，才能为民族动漫产业创造出良好的发展氛围。

动漫产业以艺术原创为生存基础、版权为生命线，动漫的知识产权如果得不到充分保护，其原创能力将遭受重创，进而形成恶性循环并最终导致产业的逐渐衰退。

建立切实有效的知识产权防御体系是避免动漫企业因侵权而萎缩的唯一途径，这取决于国家、企业和创作者个人的共同努力。

（一）创作者保护意识的提高运用宣传培训等手段，提高动漫创作企业和个人的知识产权保护意识，使他们学会利用法律来保护自己。

动漫创作企业和个人可以把创作出来的卡通形象进行版权登记，如果有条件的话最好再进行商标注册和多种产品的外观设计专利申请。

(二)政府部门和相关机构的政策支持建立动漫产业知识产权登记、注册和申请的资助政策。

由保知办协调版权、工商、专利、文化等相关部门，共同出资设立资助资金，对于符合资助条件的对象，资助其进行版权登记、商标注册和外观设计专利申请。

建立动漫知识产权维权援助机制。

对于动漫创作企业和个人，提供知识产权的法律法规、申请授权的程序、纠纷处理和诉讼方面的咨询服务；为具有较大影响的涉外知识产权纠纷以及无能力支付纠纷处理和诉讼费用的当事人提供一定的经费资助；协调有关机构，研究促进重大涉外知识产权纠纷与争端合理解决的方案等方面的援助服务。

（三）引入第三方知识产权专业管理机制动漫产业自身有一条完整的产业链，从横向看，主要是动漫产品的授权；从纵向看，包括动漫画创作、报刊杂志发行、出版单行本、动画电影、游戏改编、相关衍生产品、主题公园等。

动漫的作品、形象等可以有很多衍生授权的空间。

在链条的每个环节上都涉及知识产权，动漫创作企业和个人如果亲历亲为地进行权利的管理、运营和保护，往往力不从心。

政府指导建立第三方知识产权专业管理机构，在形成动漫产业链的时候，由第三方知识产权专业管理机构与动漫创作企业和个人签订一揽子的知识产权代理合同。

由该机构代理动漫创作企业和个人进行知识产权交易活动。

通过专业知识产权管理机构的有效管理，帮助动漫创作企业和个人管理和运营动漫相关的知识产权权利。

（四）建立动漫知识产权交易平台在动漫产业链的发展中，目前国内无论是在衍生产品开发、动漫形象推广和交易上做得都不如人意。

我们可以建成一个立足天津、辐射全国、面向世界的动漫等创意产业展示交易平台，并且每年组织一次展示交易活动，邀请国内外的投资机构、投资人和动漫创作者进行洽商交易，为双方提供面谈的机会，促进交易成功。

我个人认为，动漫版权的保护最好的方法就是成立一个专业的第三方机构，统一管理，销售，版权运营，衍生物的管理，这个第三方机构的作用并不是创作方的发言人，而是作为一个宣传，交易，以及洽谈的场所，这样才能更好的维护各方的利益，也方便国家的监管，从而保护动漫产业的发展，使其拥有更高的发展空间。

三、中国原创动漫手机动漫其实就是通过相应的制作技术将传统的动漫内容进行制作提供移动互联网用户下载、播放和转发的一种服务。

手机动漫以其丰富多样的表现形式和方便快捷的特点受到越来越多的动漫爱好者的喜爱，而中国越来越高的手机普及率以及移动通信技术的不断发展、庞大的移动互联网使用人群也为手机动漫提供了无限的发展空间。

发展手机动漫是动漫产业寻找新的赢利点的一次尝试，更是国产原创动漫抢占市场份额，寻求新发展的一次机遇。

数字动漫运营模式在我国已经初见端倪，国内很多的动漫企业和网站都在致力于发展手机动漫业务，以期使其成为新的业务增长点。

那么说起手机动漫，就必然要提到运营商，比如中国移动，中国移动最近就在厦门建成了一个中国移动动漫基地。

为什么说到手机动漫要先说运营商呢？相比原因众所周知，中国移动的手机用户群体数目真的很恐怖，如今早已超过5亿了。

而据鄙人所知，与中国移动联手发展手机动漫业务，并且联合打造福建动漫基地的就是一家动漫网站，而这家网站想必大家也不陌生，第五届中国原创手机动漫游戏大赛的官方网站魔卡动漫四、动漫产业链中国动漫产业链须待完整化整个动漫产业之所以能够体现出它的这种产业张力或者文化的张力来，实际上更多的在于它是一个复合性的产业，而不是单一的出版产业，或者单一的动画电影产业。

一个产品需要的是整合形象，而不是单纯的某一个环节。

只有完善的整合营销的基础，才能够把产品最大的市场潜力释放出来。

“在我看来，中国动漫产业链不完善主要是整体环境的问题。

”王波表示，目前中国动漫产业市场是恶性循环。

“动漫产业自身产品不过关，不能受到大众的认可。

宣传力度的欠缺，导致投资的不畅通。

由于投资的不到位，又导致不能出更好的作品，种种现象堆积在一起，使其停滞不前，达不到更好的发展。

”王波说。

业内专家指出，我们对“动漫”的理解有偏差。

动漫本身的原意就是指一个产业链的概念，动漫不是指任何一部作品，而是代表了一个从上游制作，到下游营销、周边产品开发的产业链。

包括制作人、投资方、出版社、电视台等在内，任何一方都只是这个产业链的一个环节。

“日本动漫产业的发达不是因为他们的创作人员比我们优秀，不是因为他们的工具比我们先进，而是我们缺乏整个产业链的协调。

”“因为有政策的扶持，中国动漫市场整体来看是好的。

”李仲秋表示，任何一个产业链的成长都是需要时间的，在宣传制度、激励制度上等做出适应动漫产业成长的调整，都将更好地完善中国动漫产业链。

衍生产品的开发动漫产业的发展是一个延展性的发展，开发衍生产品来获利是动漫产业价值链的终端，也是动漫产业中利润最大、操作空间最广的一个环节。

一般来说，表层上的动漫衍生产品包括音像制品，小说，游戏，玩具模型，服装等。

深层的衍生产品可以以形象授权方式进入更广泛的领域，比如旅游产业等。

在李仲秋看来，国内动画片存在的一个很大问题就是后续衍生产品开发的缺失。

例如由于电视台固有的条件，限定了动画片播放不能按照动画片的商业规律来进行，动画片一个多月就播放完了，很难促使其动漫形象的延续，这样在衍生产品开发上肯定增加了难度。

“目前中国动漫市场上的衍生动漫产品，多半都是‘贴牌’生产。

”北京互象动画有限公司负责人王波对本报记者说，在产品开发上，需要针对市场创意的生产，而不仅仅是粘上一个标识就可以叫“开发”了。

反观日本动漫产业链衔接良好漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环，极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。

以上模式是日本已经形成的产业模式，也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。

之所以说日本动漫产业模式完整，是指上述产业链衔接良好，形成了效益递进的良性循环模式。

日本动漫具备了4个产业特点：一是规模形成。

动画播出、漫画销售、衍生品销售、动漫广告在日本随处可见，已影响到日本整个社会生活。

二是复制效果明显。

动漫出版物和衍生品是最典型的复制产品，具备产业化基本特征。

三是商业模式确立。

日本动漫各环节都具备了投入产出良性模式，形成有现金流支撑的产业链模式。

四是持续经营。

20%至30%作品的成功率，保证了创作热情和成功产品的深度开发，动漫产业形成了持续发展势头。

几乎所有当代日本人都受到漫画影响，如同中国20世纪50年代到80年代连环画对中国人的影响一样，只是日本的漫画随着社会的进步不断变化，这种影响持续扩展。

日本现首相喜爱动漫，日本企业高管人员办公桌上常有漫画书，电车、地铁、街头阅读漫画书的人随处可见。

在迪斯尼和环球影视城，经随机询问，日本东京18岁以下的青少年每年不少于两次到迪斯尼乐园游玩，回头客在八成以上。

漫画正成为一种语言工具，许多产品说明书、提示内容、企业标识、广告制作都使用动漫语言，虚拟文化正成为一种潮流。

日本动漫产品的提供者和消费者形成了良性互动态势，许多青少年对绘制漫画有浓厚兴趣。

一位22岁的漫画作者对笔者说，他出钱参加展会是要展示自己的电脑绘图技术，希望有投资人或合伙人出现。

日本的漫画出版遵循低成本原则，新闻纸胶版印刷，每册定价在400日元(约25元人民币)以下，书在150页左右。

定价不会对消费者构成消费障碍。