外来文化对曹禺创作的影响

外来文化对曹禺创作的影响

peter.

话剧作为舶来品，中国现当代剧作家的创作大都受国外文学大师或作品的直接或间接影响。为什么这样说呢？曹禺作为中国话剧巅峰的缔造者，他的作品受国外作品的影响比较明显，同时曹禺的作品又影响了一代代的国内话剧创作者。同时，曹禺话剧创作的成功以及其后来的创作风格变化都烙上“对外国戏剧文化及作品学习与借鉴”的影子。

首先，对曹禺创作完成影响的便是基督教文化。曹禺在少年时代就开始接触《圣经》，还经常跟继母去教堂做礼拜；不仅如此，大学的时候，他还专门研究了《圣经》以及与其相关的文学；大学毕业后他又从事一段时间的《圣经》传授工作。这一切对曹禺的人生观以及创作观念都产生了很大的影响，具体表现在他的第一部也是成名之作的《雷雨》之中，《雷雨》序幕中就有在教堂之中做弥撒的合唱场面，充满了神秘的宗教色彩。同时，曹禺在文学创作中主张“劝恶从善”，他的前期作品大都有所体现，如：《雷雨》展现的是人生罪恶及惩罚；《日出》展现的是灵魂的破灭与重生；《原野》则展现出人与人之间关系的两种极端表现——极爱与极恨；《北京人》展现的则是对原始野性的呐喊，等等。这些作品中人物都浸染了基督教文化与基督教意识，所以说对曹禺影响最早的未来文化便是基督教文化。

其次，希腊悲剧。曹禺在大学时期就对希腊悲剧产生兴趣，他的《雷雨》就在这一时间段完成的构思。希腊三大悲剧作家看中命运观，因此希腊悲剧也称作“命运悲剧”。《雷雨》中明显的凸显了这一观念，残忍冷酷的社会现实，人们盲目痛苦的挣扎，乱伦的情爱，尤其是四凤在不知觉中重走了其母侍萍的路，这冥冥之中暗示的是一种命运轮回，从而也体现出希腊悲剧对曹禺的重大影响。不仅如此，曹禺后来作品《原野》也受到了《美狄亚》的影响。

第三，莎士比亚的影响。曹禺汲取了希腊悲剧中的激情与悲剧因素，而在莎士比亚身上学会了将人性变得复杂。莎士比亚将“精神痛苦”写到了极致，还对人物性格与感情作生动细致的描述，使人物复杂化。曹禺将所学到的运用到《雷雨》之中，蘩漪作为“雷雨式”、具有复杂性格的人物便是其学习借鉴的最佳印证。不仅如此，莎士比亚的诗化的文学气息也让曹禺欲罢不能，以致曹禺对《罗密欧与朱丽叶》进行了翻译。

第四，易卜生的影响。曹禺曾说：“外国剧作家对我的创作影响较多的,头一个是易卜生。”易卜生有“现代戏剧之父”的美誉，他对中国现代文学的影响自然是广泛的，新文化运动中的“问题剧”便是对易卜生“社会问题剧”学习的结果。易卜生笔下的娜拉成了“妇女解放”的代名词，这是对资本主义社会现实最本质的揭露，易卜生的这种“社会悲剧”深深刺激了曹禺的“悲剧”创作，他从莎士比亚那所学到的“精神悲剧”远不及从易卜生那所学到的“社会现实悲剧”多。同样的，曹禺将所学到的运用到自己的作品中便创作出了“雷雨式”的“娜拉”——蘩漪与陈白露，曹禺不仅学会了如何应对“社会遭遇”，更学会了如何安排人物的复杂关系，如何设臵悬念以及处理高潮，等等。可以说，曹禺把从两位大师那学到的充分运用，且运用的游刃有余。

第五，奥尼尔的影响。说曹禺是中国的易卜生，不若说曹禺是中国的奥尼尔，因为他们两人更加相像：他们都喜欢表现人物命运；都热衷样式表现和技巧运用；都学习过易卜生；都擅于悲剧创作；都对自己国家的话剧创作做出贡献以及影响；奥尼尔使美国现代戏剧走向成熟，曹禺同样带领中国话剧走向成熟；从《雷雨》和《悲悼》都对“恋母情结”进行表现，到《原野》直接学习《琼斯王》的情节安排与艺术手法；等等。他们两人创作所追求的不仅仅是形似，更多的是神似，都习惯用不平常的人物命运吸引观众，都喜欢描述人物性格与人物内心。同时，两位作家都不约而同地否认自己受过弗洛伊德的影响。

第六,契诃夫的影响.无论是希腊悲剧,还是莎士比亚和易卜生,都很重视戏剧的集中性和

动作性,都要求有紧张激烈的戏剧冲突和曲折跌宕的戏剧情节,剧中的中心事件往往都是生活中少有的,人物性格也过于强烈,戏剧结构更是力求紧凑严密.但这一传统的戏剧观念在契诃

夫这里得到了改变.因此,曹禺在读了契诃夫之后感叹:"原来在戏剧的世界中,还有另外一个天地",在《三姊妹》"这出伟大的戏里没有一点张牙舞爪的穿插,走进走出,是活人,有灵魂的人,不见一般惊心动魄的场面.结构很平淡,戏情人物也没有什么起伏发展","他教我懂得艺术上的平淡".契诃夫的高明之处,就在于他能在平凡的生活中写出生活的诗意,因此,他的戏剧被称为"生活的戏剧"或"生活化的戏剧".曹禺的话剧从"戏剧化的戏剧"变为"生活化的戏剧"正是从他学习契诃夫开始的.在《日出》中已经可以看到契诃夫的影响,但真正另辟蹊径,去探索"契诃夫式"的创作方法的作品,则是《北京人》和《家》,因此,契诃夫曾经影响了曹禺整个40年代的创作,给曹禺戏剧风格带来了全新的变化.

曹禺对生活细节熟知，但他另辟蹊径，准确的说他不满足于依据生活本质进行创作，而是基于自身对生活的感悟进行创作，同时加上自己的想象。在《雷雨》、《日出》以及《原野》中都有一种不可捉摸的神秘力量，这神秘力量的源泉便来自于希腊悲剧中神话般故事以及他对于这些神话的想象性延续，因此曹禺的创作在国内外广受欢迎与赞誉。

但自从年轻时发出耀目光芒之后，曹禺一直未能重振雄风，到了晚年甚至写不出东西来了。这使他长期陷于挫折感、挫败感中。曹禺的一生是苦闷的。最初促成曹禺的是他对于生活和世界感知的苦闷，这是他创作的源泉。但曹禺的苦闷很快就转移了，转移到外界以及他对他自己的看法和要求上，他必须满足这些要求，但他无法做到。个体性的曹禺遭遇了时代的批评。他开始陷于对创作的苦闷，这恰恰成为阻碍他创作的绊脚石。没有人用“江郎才尽”来诠释曹禺，人们理解他的不得已，更愿意从时代变迁、社会转型、政治干扰的角度来寻求原因。曹禺的悲剧在于，他高个体性和心灵度的经历与写作，缺陷在局限于自我感知。他长在通过家庭看社会，用家庭关系揭示人物心灵世界，对社会与时代的辐射力却不足。曹禺一直想超越，希望超越自身，使自己成为社会所需要的人，使自己的作品听命于时代的需求。但，虽然一直在探索人、人生、人的灵魂和人生哲学，曹禺却不尽懂得社会，更不懂得社会政治。

也许就如曹禺创作中所信奉的“悲剧”和“命运”一样，他的人生也充满了命运的悲剧，但是他对中国话剧创作的影响将摆脱这种命运悲剧的轮回，他带给人们的宝贵精神财富将永放光芒并指引一代代的话剧创作者前行。

Peter.